時間：2023-03-28 14:55:39
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術課教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
二、培養學生良好的美術學習習慣
美術教師要想實現教學目標，產生預期的教學效果，就必須深入研究現行美術教材，并根據自己學生的身心發展特點和年齡特征，找出教材與學生的最佳結合點，使學生對美術教學產生濃厚的興趣，從而培養學生良好的美術學習習慣和學習方法。美術課由于以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有著本質的區別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術教材內容，發掘教材中易產生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產生一種情感。如教師可以對美術課文的題目進行引發懸念的修改，可以通過欣賞學生優秀習作，使學生產生新奇感，有了主動學習的愿望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養成了。
三、重視對優秀美術作品的賞析賞評
在社會極為關注教育的今天，藝術教育已經成為當代學校及社會教育的重要組成部分。學校藝術教育的表現形式主要是音樂教學課堂及課外藝術活動。傳統的音樂課堂教學忽視教學藝術，部分教師不能理解教學藝術的實質，教學手段單一，教學方法簡單，不能創建音樂課堂情境，更不注重相關教學藝術的體現。因而，音樂課堂教學效率低下，教學收效甚微。筆者現對音樂課堂教學的教學藝術作簡單論述。
課堂教學藝術的含義
在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節優秀的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規律與獨創性相結合，引導學生在有限的時間里，最大限度地獲得音樂美感的教學過程。
教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行最優化控制。
課堂教學藝術的體現
（一）課堂教學的節奏藝術
課堂教學節奏是指教學內容、環節、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發展與的合理設計。
每一個教學內容和環節所包含的展開與的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節奏規律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節奏，能收到顯著的教學效果。
（二）教師的語言藝術
教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：
適度的強調、語氣和語言節奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節奏是指語調、語氣及語速的變換規律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發揮語言的感染力。
語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。
語言富于感情，富于啟發性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態，調節學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。
（三）課堂教學的板書藝術
板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、準確。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規范，譜例要規范、美觀。
通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。
（四）課堂教學的組織藝術
二、課堂設計要突出審美想象和創造性
思維的培養美術教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞能給想象插上翅膀。作業的本身形象不是意境，只不過是想象的媒體、想象的“引發劑”，欣賞者由看到想象就是一個創造，這個想象過程就是審美過程。藍天會使人想到大海，想到晴朗的天空；五星紅旗，會使人想到祖國、黃河、長江，無數的先烈為此犧牲，無數的華夏兒女多么希望它在各地飄揚……這種想象需要教師的引導，藝術的眼光、創造的想象是培養出來的、訓練出來的，因此教學設計必須把學生的情趣、審美素質和豐富想象力結合起來。如七年級第十四冊《多姿多彩的袋和包》一課中，筆者教學設計的大框架是通過直觀的欣賞，分析手袋、背包的種類樣式與人的審美心理趣味的關系，激發學生議論、暢談感受等積極思維的主體活動，使學生對這類產品的不同造型特點與不同的人文文化背景有所認知，并引導學生充分發揮想象力，設計出造型結構獨特、屬于自己的作品，同時培養了學生的想象力和創造力。
三、挖掘現代教學設備運用
多媒體進行輔助教學，提高學生的學習積極性。在美術教學中，教師通過對美術作品進行欣賞來讓學生學會欣賞美和感受美，激發學生用美術表達美的欲望，使他們對美術知識深入探究，提高美術綜合能力。在傳統教學中，教師讓學生欣賞的優秀作品有限，不能有效調動學生對美術課堂的興趣，激發他們想要學好美術的信心。把多媒體引入到課堂教學之后，其豐富多彩的內容，直觀的表現方式都能讓學生有美的享受。通過多媒體，教師可以讓學生欣賞到更多的優秀作品，同時能豐富教學容量，讓學生接觸到更多有關美術的知識，有效調動課堂氛圍，讓學生在輕松學習過程中喜歡上美術課堂，并積極主動地學習美術知識，使他們的綜合能力不斷提高。
四、課堂設計要注意
語言情感和德育的滲透美術教育的輔德、益智、啟美功能，被人們不斷地認知，它能塑造靈魂，提升人的精神境界。美術課中滲透思想教育是不可缺少的一部分，例如，《作品的內容和形式》一課，作為內容構成作品藝術形象的客觀現實生活，作者以典型的例子設計了時期游擊隊員利用地道與日本帝國主義侵略者進行英勇戰斗的情景，從而引發了愛國主義、英雄主義的構想，依此作為本課的德育滲透，使之益智、啟美，把課堂推向了。知道抗日故事的學生很多，有的還記憶猶新地向大家講述，可見思想教育應在寓美寓智之中，注重思想感情的融匯和感染，非口號說教所能取代。
一線的美術教師都知道,多少年來在我們的教學中總離不開一本厚厚的教參。那里面有現成的教材分析，教學目的以及本課重難點。甚至有現成的教案和教學效果。本來美術教學在舊課程里就是小三門，副科,沒有什么考核標準。因此當一個無經驗的新教師上崗時它便是不出教學失誤的保證書。當一個老教師教“疲”了的時候，它便是最現成的“午餐”。在對教師進行評價的時候我們聽到最多的就是“緊緊圍繞教材，重難點突出……”。大膽的創新對一個年青的教師來說最直接的陷阱可能就是公開課上的脫離教學大綱，組織教學不利的慘敗。在舊的講臺上當我們成熟起來的時，也許同時也發現我們失去了工作的創造力。試想一個發展學生創造力和個性的美術學科，由一個沒有創造激情的人來執教的話，后果會如何。
當然改變也就意味著摒棄我們過去習慣了的生活方式。因此新課程教學觀的解放無疑在為我們帶來機會的同時也帶來了壓力和挑戰。它重新定義了教材的含義，把它從權威的指令變成了“仁者見仁，智者見智”的媒介。也就是說教師和學生不在是執行者和接受者。教學內容只是一個支點，至于能輻射出多大的能量就靠教師和學生的創生與開發了。在體會艱難的同時我們也漸漸感到了自由的快樂。教學的過程即是激發我們再創造的過程。課堂可以隨時變成實驗的田地，將我們的每一個想法和靈感付諸實現。以教學中的一課《奇妙的音樂》為例。本課教學目標是：“培養學生依靠聽覺感受，提高捕捉畫面的能力”。備課時我反復思索，在日常教學中抽象表現主義繪畫欣賞在小學一直是個空白。那么我能否利用本課教材的特殊性，結合音樂與美術這兩門藝術學科的通性為學生提供基礎性，豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使學習變的更有趣更容易呢？在這課中美術應該成為學生表達音樂感受的媒介而不是部分學生表現的障礙。基于這一思路并結合小學生的心理特點我將表現手段改具象為抽象的符號。來達到讓學生自由表現的目的。之前我利用一節課的時間讓學生充分的體會點線面和色彩的表現力,并結合抽象表現主義繪畫讓學生用自由聯想的方法談論對作品的感受。正處在無拘無束的年齡段的小學生接受的很快，不久他們就很樂意地開始嘗試用線條表達歡樂與悲傷，用色塊表達酸、甜、苦、辣。并為這種全新的表現手興奮不已。第二課時我直接由音樂導入，選取了，《江河水》、《慶豐收》、《杜鵑圓舞曲》、《野蜂飛舞》等音樂情緒比較鮮明的音樂片段讓學生完全沉浸在音樂的旋律之中，并通過自由聯想來表達音樂帶給他們的不同感受。充分活動后用音樂填充法讓學生找出與之相適合的美術作品。由于有了上一節課的基礎，學生很容易地完成了兩學科的跨越。開始愉快的利用各種材料手段并摹仿現代派大師的手法來表現樂曲《口哨與小狗》傳達給他們的感受。學生在學習中始終興奮著。課后反思時我發現在這一課的學習中雖然涉及了一個全新的陌生的知識領域卻沒有一個學生因為技法障礙而放棄。我用易于接受的表現方式和有趣的藝術活動打開了他們所有的感官。激起了每一個孩子表現的欲望。我想這已經足夠了。正如新課標中對學習者的定義中講到的，“學習者學習最有效的時刻就是當其全部感官活躍起來的時候”。
二、學習方式的解放
過去我們在備每一課時最后一個環節總是離不開“學生作業、教師輔導”。似乎那就是一節美術課的目的。而作業效果就是本節課學習效果的反饋。我發現這種單一學習方式導致最終的一個學習結果就是那些細心的基礎好的孩子就一直好，那些基礎差的孩子就一直差。我曾一度懷疑自己的教學能力為什么在那些孩子的學前印象前顯得那么微弱。因為無論我怎么努力也改變不了他們腦子中的繪畫模式。一定要畫太陽、畫房子,再要么沒眼珠、沒耳朵的畫人。我用盡了方法,成果總是不大。當我重新審視自己時,才發現自己已經陷入了“教畫畫”的怪圈里。我是一個美術教師,更是一個教育者,單一的學習對孩子來說就意味著被動。學生是有差異的，美術培養的不只是他們畫什么的能力,而是學生的個性與創新的能力。我的作用也不是教會他們畫什么,而是最大限度地開發學生的創造能力,重視實踐能力的培養。正像皮亞杰說的那樣“只有當所教的東西可以引起兒童積極從事再創造的活動，才會有效的被兒童接受。”由此我開始在平時的課堂中一點一點的改變。就拿《火車快跑》一課為例，教學設計時我拋棄了讓學生畫火車的原教學模式，做了幾個大的改變：首先調整了教室布局，將座位擺成車廂的格局以便激發學生的好奇心,讓學生更快的進入情境；二、讓學生搜集所有表現火車的作品，包括音樂兒歌謎語,以便讓學生更充分的感知對象——火車。三、找到一切你可以用來表現火車的物品，以發揮每一個孩子的特長激發參與學習的欲望。通過改變，我發現學生們變了，課堂氣氛也變了。在感知的過程中通過聽歌，看模型，表演和小組開火車游戲讓每個學生都興奮的參與著。表現的過程中學生都拿出了自己準備的各種材料投入的干著。平時鬧著的他們有秩序的參與著。最后作業展示時我也驚喜的發現這些孩子還真是能干，找的材料五花八門。有彩紙貼的火車，有蔬菜做的火車，有個人畫的火車，有玩具插的火車，有廢易拉罐、紙箱做的火車，還有幾個學生創編的小舞蹈《火車開啦》。做出的火車也是各式各樣，充滿了創造與想象。通過這次實驗我發現把自己解放出來，把學生解放出來，乃至把學習方式解放出來是多么重要。讓學生通過教師的引導，根據自己的需要，有選擇的去學，他們的主體性、獨立性、創造性才能發揮出來，教學也才是最有效的。之后，我又在平時教學中進行了一些單項的調整，收效也不錯。如《去太空旅行》一課。我在課堂上大談太空知識，試圖吸引他們。結果一個孩子小聲在下面問同學“這是什么課呀？”它像一根小針泄了我所有的氣。我在下一班上課再也沒勁講。只問了學生一句“宇宙是什么？”誰知學生一下炸了鍋，七嘴八舌的議論起來。我突然靈機一動，順水推舟的問學生誰能用一個詞來表達宇宙給你的印象。這群二年級的孩子們煞有介事地說了許多，諸如“可怕、奇妙、美麗、奧秘、無邊無際、神奇．．．．．．”我將它們都寫在黑板上，讓學生自由分成若干小組，開展想象，并討論其中一個詞，然后發言。結果學生將已知經驗加上自由想象，講得非常好，我臨時把作業調整為作業利用手邊的材料，做個旅行匯報，遞交上來，可以自己完成，也可以小組完成，可以畫，可以寫，形式不限。一節課下來，我輕松的幾乎沒說什么，可學生很興奮，我也很興奮。這樣雖然不能保證每一個孩子都交上完美的繪畫作品但是他們可以用自己的方式向我呈現他們內心更多更精彩的東西。這難道不是我們教的目的嗎？我想學習方式的解放不應只限于專門的實驗課，我手邊的每一節課、每個環節都可以改變，變成是給學生松綁的機會。只有這樣，教學才會讓所有學生保持持久的學習興趣，而不只是交上一張成功的繪畫作業。
三、評價體系的解放
本次課程改革徹底改變了過去單一的評價方式，強調了評價的目的，不是為了甄別選拔，而是為了被選拔者的發展，是幫助我們“創造適合兒童的教育”。從考察學生學會了什么到對學生是否學會學習、學會生存、學會做人等進行考察和綜合評價。
二、美術傳統教學中存在的弊端
比較傳統的教學在通常情況下都以教師為主要中心，其通常習慣于采用個體的手工方式進行工作，從而在一定程度上開發了教學資源，同時，相應的教學設計也備受多種客觀因素的制約，其主要表現如下：
（一）比較傳統的教學均以基礎知識為主
進行書本上知識的學習可以進一步促使學生在實際認知上的快速發展，但是，卻不能夠僅僅因為如此而直接忽略了其經驗所帶來的實際作用，如果沒有相關的經驗就很難掌握與理解間接性經驗。在傳統的教學當中并沒有直接給予其經驗上的重視。如果只是僅僅進行書本知識的教學，一定會直接導致對理性的過度重視，從而輕于實踐的做法，這就是對結果不夠重視的重要弊端之一。
（二）以教師為主要主體
教師和學生、教和學都是貫穿整個過程的基礎關系，其主要包括相關教師和學生之間的關系，以及教和學之間的教學關系等。而在這種關系中，比較傳統的教學中片面的教學只是強調教師與教師之間的教，在一定程度上形成了以教師為主要中心的師生關系與教學體系，這樣使不利于相關學生進行學習的創造性與主動性的思維創新。
（三）打破以教案為教學模式的教學
依據比較傳統的教學來說，其主要是以教案為主要依據的教學模式，相應的課堂教學主要都是按照之前的計劃進行教學的，每一節課都必須要積極完成相應的教學進度，而其相應的內容與進度都要實際安排在教案中。而從相關教師的角度來說，依照相關教案進行教學目標的設立，可以在課堂上積極培養和引導相關學生的發展，其相關的教學任務也能夠順利完成。而對學生的實際掌握情況來說，學生們是否得到進步，其教學效果體現的是否明顯也就無從知道了。因此，采用以相關教案為主要教學的工具，相關教案只是片面反映整個教學過程，并不是學生們的實際學習過程。
三、特定情景的體驗教學
在新課改的體質改革下，相應的教師可以在相關美術教學中利用情景創設的方式進行授課。例如：相應的美術教師可以依據相關美術現象與美術作品，采用編制角色扮演與編故事的方法來進一步激發學生們的求知欲望。美術教師可以為學生們編制一些情景模式的短劇，可以讓學生們去扮演一位眾所周知的畫家，進一步表現出其畫家從剛剛開始學藝到最后取得成功，從而讓每一位學生在實際的教學中去體驗自身的感情，從而學習相應的繪畫技能。不僅如此，相關教師也可以讓學生處在某一個場景中進行繪畫，例如當外面下雨時，可以讓學生們直接畫出在雨中的所見所聞，當外面正在下雪時，可以讓學生們積極畫出雪中的一些美景。與此同時，相關教師還要不斷加強其美術教學的積極性，同時讓學生們在實際的情景中形成審美能力與審美情趣，最終獲得較好的教學效果。相關的情景教學體驗主要是新課改針對相關教師的具體要求，其對老師來說是一個十分巨大的挑戰，但是，進行情感式的美術教師可以獲得更好的教學成果，這只是在相關的教學實踐中得以實現的。所以，在實際的課程改革下，相關美術教師也要相應地探索其相應的情感體驗，讓學生在實際的情感體驗中對美術知識與技能進行及時的掌握，從而進一步提高其相應的審美能力與審美情趣。
四、課堂結構的改革
在比較傳統的美術教學中，其相應對的教學結構主要是由相關學生的練習與教師教學以及相關知識的講解所構成的，而在這些環節里占據主導地位的就是相應的美術教師，學生們的很多活動都是在相關教師的實際安排下直接完成的。而在比較傳統的教學模式下，教師只是單純的教而不知道教育學生怎么學，其已經不能夠充分地滿足實際課程的需求。所以，相關美術教師就要依據相應的教學特征，積極改變比較傳統的以教師為主導的教學模式，積極建立起以相關學生為中心的詢問、欣賞以及討論講解等新課堂結構，充分發揮學生在實際教學中的重要作用。而相關美術作品的欣賞也是整個教學中的重中之重，其最終的目的就是進一步提升學生的審美能力，進行詢問就是讓學生形成問的習慣，此時也可以進行教師問；講解是說美術教師針對一些問題進行有針對性的講解；討論就是說在整個學習的過程中，學生們可以對一些比較具體的問題進行討論；而訓練則是說要進行以學生為主導的課堂性教學，這也是相關教學中的重要環節，其會貫穿在整個教學的體制中。以進行學習的學生為重點的教學方式可以進一步讓學生自主地參與到整個美術教學中去，進一步加強其美術學習的意識，積極調動學生探究與體驗美術的積極性，從而最后讓學生自主地愛上美術學習。
五、美術對相關教學的水平提高
相關的高中美術教師可以十分恰當地將美術術語與美術語言讓學生進行美術鑒賞，而美術術語與其相應的語言主要包括相關作品的形狀、材質、色彩以及空間等多種，相關教師可以采用自己的想法對美術術語與語言進行解釋和描述以及分析。美術語言的相關傳授是整個美術知識的重要工具，而教師是否可以采用十分生動、形象和準確的語言將美術知識直接傳達給相關學生則是衡量教師語言水平的主要標準。當美術教師給予教學時，必須要依據相應的情境進行不同語言的表達，可以直抒胸臆，也可以委婉蘊蓄；此外，教師情緒必須表達得恰當，盡量做到真情流露，避免矯情造作。例如：在與中國的花和人物相關的教學中，由于相關內容有很大的不同，因此相關教師相應的語言表達與情感流露也存在著很大的不同。在人物畫像中，其主要表達的是相關人物的神情，而在相關的花鳥畫中主要表達的則是花草的相關繪畫技巧。比如：在朱耷的鵪鶉圖中，相關畫家主要以鵪鶉進行自喻，特意將鵪鶉的眼睛夸張化，使其眼珠又黑又亮，直接頂在眼眶的上角，利用白眼看人充分表現出其冷峻孤傲與昂首向天的氣質。因此，相關美術教師要利用美術知識恰到好處地將感情與語言充分地流露與表達出來。一旦相關教師將語言的形象生動性以及豐富的情感直接表露出來，那么相關美術教學的豐富生動性以及相應的活力才能夠充分地表現出來。在高中的美術教學中，其語言必須充滿詩意與激蕩的情感，同時也要相應地蘊含一定的哲理，從而讓相應的美術知識更加哲理化，更加情感化。
二、意象性教學設計在實踐中應注意的四個要素
1．教師要養成素材收集習慣
大千世界，無奇不有，自然天成事物“亂”象本身就具有特殊性，讓學生多接觸感受可以豐富對事物物象多樣性的感知，改變學生因接觸面窄而形成的固有視覺圖式，讓學生獲取第一手的物象印記，為意象性表現打下基礎。素材的收集不僅僅局限于自然物象，同時也要注意收集各藝術派別的藝術作品，諸如印象派、立體主義等大家作品圖片資料收集，可在介紹作品成就的同時，讓學生領略藝術家是如何表現客觀事物與表達畫家主觀感受的方法。
2．教師要具有教學案例設計能力
美術新課標理念中強調：“改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。”因此美術教師為讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手，使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，必須具備美術教學案例設計的能力。例：《指甲長長啦》教學設計過程收集資料：2011年9月14日，美國拉斯維加斯的專業歌手克里斯•沃爾頓，藝名“公爵夫人”，在紐約公立圖書館前展示她剛破世界吉尼斯紀錄的最長手指甲。她的左手指甲總長10英尺2英寸（約3.05米），右手指甲總長9英尺7英寸（約2.87米）。只需484個她左手大拇指指甲那么長就可以夠到帝國大廈的頂端。分析與設計：小朋友的指甲是不可能長長的，以上的資料很吸引小朋友的眼球，從來就沒有見過如此長的指甲。指甲，其長長后并沒有固定模式，這些都是非常有意思的猜想，于是《指甲長長啦》這一意象性繪畫教學課案例經多次修改設計完成。
3．教師要引導學生善于讀“畫”
意象性藝術因過多強調按照“我”感覺到的樣子來表現世界、按照自己的主觀意圖來表現世界。因此藝術家就需要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性，即在表現對象時有意或無意地改變對象的自然形態，以符合自己的創作所要表達的目的，這也就是我們所熟知的夸張與變形的表現手法。教師在教學時要讓學生知道，再現客觀對象時，有具象表達和意象再現兩大形式，教師在引導學生欣賞意象藝術作品時應更多從體會作者對事物的主觀感受入手。創造美、表現美的標準不具有唯一性，從而為理解、接納美術作品奠定感性的理論基礎。
摘 要：針對初中美術教學現狀，筆者對課堂進行一些教學方法的實效探索，將課堂的一些環節變通。本著讓每個學生都能夠讓好美術課、完成完整、優秀的美術作業為目標，進行探索改革。
關鍵詞：探索 有效 美術課堂 課堂作業
美術教學有其自身的特點、規律和理論體系。對于初中的教學現狀來說，美術課堂是“小課堂” ，即沒有中考的壓力，也在某種程度上不受到學生的重視，只是部分美術愛好者的施展天地。如何將“小課堂”做到精彩，我想是應該更好的將教學對象的范圍最大化，讓所有學生都參與到課堂中，通過課堂設計的一些小環節，從最小最基礎的點來實踐與體驗，讓課堂變得實效。我想這也是所有初中美術老師的共同愿望。起初這個想法的出現，與我個人對教學的要求有關，我希望在我的課堂上，每一個學生都能夠很好的完成我的教學目標，交上較為理想的美術作業，讓美術學科成為學生成長道路的一絲亮麗的風景線。這個目標，也是我教學的終極目標，正在艱難地探索之中。下面我從幾個方面來說一說我在課堂上的一些頗為有效的做法。
一、課堂中的小練習
這個案例是《揚起想象的風帆》。這節課我將作業練習設定為科幻繪畫。一般我不會在長篇講完之后再讓學生進行繪畫，而是在中間部分穿插一個練習。這個練習是很有目的性的。在本節課，這個練習安排的時間是在提到想象力的時候，先以激發的語言暗示學生自己充滿想象力，然后提到開啟學生的想象力之門，這個時候一定不要提到“看看你有沒有想象力之類的話語“，因為在課堂上，教師的語言藝術起著很大的作用。教師要肯定的告訴學生，你是有想象力的，是要通過我來把它引出來，給學生以強大的暗示。就一棵樹來說，你可以把它變成一棵不一樣的樹，你想象中的樹，無論是卡通樹、變異樹、樹人都可以。這個練習時間是五到八分鐘。學生果然創作了許多不同種類的樹（圖1）。在練習過程中，時間設定也是很重要的：因為畫得越完整，這棵樹即將得到的發揮就就越受局限。做完這個練習后，我再對一些作品進行講解，從多方面啟發你所畫的樹可以聯想一些實際的功能。最后讓學生通過剛才想象的樹或完善或拓展。例如這個《自由旅行樹》的作業（圖2），學生通過他的樹根、樹干與樹枝像管道一樣的特征，構思了一個時間地點的管道，最后又聯系了多拉A夢的任意門，完成了這個科幻繪畫的設計草稿。其實，在我們學生接到老師指令后去完成作業時，由于作業范圍太大，大都會感到很茫然，無處下手。我們在布置作業時圈定一定的范圍，學生反而覺得比較容易去實施了。很明顯，畫一只想象的鞋子比畫未來宇宙對學生來說更容易下手。
圖1：樹的練習 圖2：《自由旅行樹》
課程中間的練習，我認為有幾點好處：第一可以將一些走神的學生拉回來，讓他們及時的跟進教師的目標。第二，作業一步步的遞進，可以讓學生在心理覺得由淺入深難度降低。第三，學生在老師的指導下更好的找到切入點，創作的范圍具體化，而不是茫然的創作。第四，老師可以根據這個班完成的作業情況及時調整自己最終的教學目標。在課堂中間穿插小練習的方法，我在很多課程中都運用過，例如畫漫畫卡通畫是穿插人物的表情，在《新伙伴》中穿插衣褶的描繪等等。
二、縮小的課堂作業
在前幾年的教學過程中，我對學生完成作業的水平一直處于理想狀態。但是一學期下來，我發現我錯了。翻開學生的圖畫本，雖然該教的課程教完了，但是作業基本一片狼藉，慘不忍睹。我認為美術課的教學應該重視美術作業的呈現，我想我是否該換個思路呢？即讓學生在有限的時間內完成作業，又讓學生在保持興趣的狀態下完成作業，于是我想到了縮小課堂作業的方法。在《海風海潮漁歌》這節課，我將課堂練習目標定得很小：畫種：紙版畫。這是因為我校學生數量太多，木刻、膠版這些方法都不太適合。內容：海洋魚類。工具：美工刀（學校配備），彩色卡紙（學生自備）。作業尺寸是：10*10厘米。課堂中講解簡單要領，將步驟事先拍好照片做成課件（圖3），我的教學課件非常詳細，包括卡紙裁的多大、怎樣起稿、如何用刀、用刀時的手勢。并在練習時分小組示范指導。作業效果很明顯（圖4），下課時收刀子，很多學生都說老師，我馬上就刻完了，不想交刀子。學生在馬上見到曙光的時候，那種堅持做完的態度是很難拒絕的。
圖3：演示步驟課件
圖4：《海風海潮漁歌》課堂作業
三、課堂中的“小資料”
兩年前我承擔了學校的對外公開課任務。在課程選擇時，我嘗試上一節欣賞課。上好一節美術欣賞課，需要讓學生課前搜集很多資料。但是在課下能認真搜集資料的學生卻非常少，資料的準確性也很難保證。在選定上《千姿百態的圓雕》這一課時，我考慮了很多：我怎樣做才能讓初中學生在欣賞課程中真正學習到知識，運用正確的語言概括表述自己對作品的感受，并且能做到自主的欣賞、分析、評價美術作品，有獨到的見解。通過知識的層層深入，引導學生，讓學生主動探究，運用導學資料，生成發展性的課堂，完成教學目標。我仿照其他的學科，例如語數英等學科，設計了這個導學資料（圖5）。我的導學資料分為這樣幾個內容：雕塑的功能：紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑，他們各自的分類特點，幾件雕塑作品的簡介、形容雕塑作品的詞匯、材料說明。這里面得到最大爭議的是形容雕塑作品的詞匯，很多聽過我的課的老師對這個做法有不同意見，因為這樣會讓學生的知識受到限制。我的這個做法是學來的，不是我的原創。在我大學時有一位教中國美術史的老師，在他的課堂上，經常會讓我們賞析一些國畫精品。作為大學生，知識積累已經超過十年，按理說應該是非常豐富的。但是面對一幅畫作是，我們還是覺得自己的語言那么蒼白無力。于是這名老師就將一些變現中國畫的詞匯寫在黑板上，供我們參考。現在我還能記起一些詞匯，是我們在課本和生活中不常見到的，我想這就是學科中的專項詞匯吧。這么多年過去了，我依然覺得這名老師的做法可圈可點，因為，他讓我實實在在學到了有用的東西。如今，我也延續了他的教學方 法。我不否認學生自己有一些詞匯積累，但是我想利用這種方法來充實他們固有的知識，使他們在欣賞美術作品時有一定的基底。
圖5：《千姿百態的圓雕》導學參考
除了為學生準備詞匯以外，導學資料中沒有直接體現問題答案，而是通過知識的概括，引導讓學生進行思考，作出判斷，從而達到較深的記憶，解決課堂所涉及到的問題。我覺得導學資料有這樣的好處。理論上講，它實現了課堂的三個“轉變”：由課堂的被動性轉變為課堂的主動性；由課堂的靜態性轉變為課堂的動態性；由課堂的接受性轉變為課堂的體驗性。實踐上來說，學生面對問題可以有所依據，積極主動的尋找答案，學生之間比速度，比準確性，增強了其學習的積極性，將教學環節縮小化，不需要太多的準備時間，只需一問一答，就輕松解決了很多煩惱。當然他也有一定的弊端：例如老師設置的導學案知識是否精準，是否會因為導學參考而限定了學生的思考范圍，會讓學生變得很懶等等。這就需要我們進一步去考證和提升了。
（四）教學的“小”目標
在初中第十五冊教材上，《奇妙的水墨世界》占據了一個單元的內容。中國國畫藝術博大精深，想通過幾節課教學生畫好國畫應該不太可能。所以，我將自己的教學目標定的“小一點”，讓學生站在基礎的層面上，扎實學習。這節我是通過四個課時來完成的（圖6）。對于學生來說，四個課時上同一個內容真的很煩。但是對于老師來說，讓學生準備一大堆畫具，只畫一節半節課，又似乎不忍。所以這部分內容我堅持上4節課。通過以往的教學經驗，我覺得我的癥結是：為了教而教，忽略了學生的學。教學目標定的太大，學生畫不出來，最基礎的東西把握不到，以致漸漸失去畫畫的信心。于是，我在課堂中省去了很多的環節，改小目標。第一節課，認識中國畫，中國畫的分類、工具材料，以講解為主。第二節課，筆墨練習：用筆、用墨的方法。每一個知識點講解完，我都給學生練習的時間，三個練習結束，本節課的任務就完成了。第三課，畫荷花。荷花的作品只進行少量的欣賞幾張，重點放在講解繪畫過程與方法，學生在本節課完成一張荷花作業。到了第四節課，大多數的學生開始產生厭倦。我將這節課稱為：玩水墨。講解簡單的幾個水墨制作技巧，讓學生大膽的體驗水墨的特性。在這節課中，才感覺到學習的內容到了部分，學生一直都便顯得很興奮。這節課除去講解與示范和最后清理的時間，學生真正的練習時間只有十幾分鐘，但這十幾分鐘是最鍛煉學生創造力的時間。而且在這節課我有一個自己的課外延伸，叫作業小展示。我利用廢棄的書法紙和卡紙等材料，將學生一些比較好的水墨探索作業裝裱一下，做成書簽，很吸引學生的眼球。
圖6：《奇妙的水墨世界》課堂掠影
（五）突出的“小”元素
在美術課堂的訓練中，線條練習始終貫穿我的課堂。我認為線條是繪畫的基礎。在畫線時，我強調粗邊緣線增加清晰度和空間感，這樣能更明確地定義出一幅作品中的各種形狀。好的線條使物體更突出，更增強了他們的修飾中心。因此，我專門的進行了線條的訓練，讓學生的繪畫表達能力從基礎抓起。在初一年級，我安排了適合初中生特點的線描練習作業《線描花瓶》(圖7)。在這練習中我綜合了一些動漫繪畫的先天訓練方法，對一些基礎好的學生要求會更高一些，例如：線條的徒手訓練。開始可以先在作業本上，用鉛筆勾畫各種線條。如：直線、弧線、圓線等等，反復練習鉛筆線條的粗細勻稱、挺直、流暢、逐步做到揮筆自如。還有線條的銜接訓練。在一根直線、弧線或圓線的末端，再銜接一根延續的線條，盡量使線條與線條的銜接處的不露痕跡。前后線條要用筆一致，有一氣呵成之感。在初二年級上學期，一部分學生的線條使用已經不錯了。在《圖形聯想創意》這一課中，學生的作業能做到準、挺、勻、活。我對這樣的優秀作業有一個小獎勵。我會給每一個在創意和用線表現突出的學生發一張彩色的紙，讓他們將自己的作業畫下來，作為期末考試的作業（圖8），給予高分。對此學生的積極性還是很高的。到了初二下學期，大多數學生已經對線條能夠自如的控制并表現出來，畫面感得到很大的提升（圖9）。
圖7：《線描花瓶》學生作業
圖8：《鞋子的聯想》學生課堂作業
2運用多媒體輔助美術課堂教學，可以擴展美
術教學空間在美術課堂教學當中，如果按照傳統教學模式，課堂內容的容量是非常小的，也許僅僅是美術教師在黑板上操作性畫一幅畫，輔助以適當的講解，課堂時間就已經結束了。學生所能夠學到的僅僅是些微的繪畫技巧，而無法上升到審美境界。引進多媒體輔助教學之后，為教學展開了新的篇章。傳統的美術教學模式在計算機網絡信息技術的沖擊下開始創設了新的教學風格，相應地，美術教學在信息互聯網絡的支持下無限擴展，并使教學風格更為靈活多樣起來。在美術教學環節的設計上，多媒體技術輔助美術教學要與課堂教學內容緊密相關。在制作課件的時候，要充分地考慮到課件運用恰到好處。對于多媒體技術的運用要適可而止，并把握住畫面以及背景音樂的演示節奏，以使其能夠很好地配合教師的美術講解。因為藝術具有一定的抽象性，其主要所反應的是創作者的精神境界，所以在美術教學中，當出現教學的難點、需要展開教學的內容或者是過于抽象的內容的時候，就要可以借助于多媒體技術，將教學內容進行處理，以使相關的美術思想表達更為形象、逼真而且具有可操作性。要對一個美術作品進行解讀，僅僅通過語言或者是繪畫是無法表達的，還需要對于創作者的背景有所了解，這其中還涉及到學生對于知識的理解程度以及藝術底蘊等等。這就需要美術教學之前做好課前準備工作。教師要充分了解學生的興趣取向以及對于知識的理解程度，做好教學計劃之后，可以將教學提綱提前公布給學生，讓學生多方面搜集資料，以對于美術課堂教學內容加深了解。必要的時候，教師可以在網絡空間中建立的美術教學平臺上與學生直接溝通，并針對與美術相關的多方面問題展開討論，不但可以促進美術教學對于學生的了解，而且還能夠在教學和學生的互動過程中，加深師生之間的感情。提高教學質量首先要從培養感情做起，經過了溝通、討論以及對于有關問題的探索之后，就會發現學生對于美術教學內容的理解已經有所了解，為進入課堂教學做好了課前準備，并打下了良好的基礎。美術教學空間在多媒體技術的作用下被擴展開來，提高了美術課堂教學效益的同時，還對于學生以有效的藝術教育。
3運用多媒體輔助美術課堂教學，可以使教學內容更為豐富
多媒體技術的優點在于其可以呈現出動態的畫面，并圖文并茂地電子的畫面展示出來。將多媒體技術融入到美術教學環節當中，其作用不僅僅是美術教學的工具，而是作為美術教學當中的必要組成部分。因此，在進行美術課堂教學設計的過程中，要將多媒體技術與美術教學相結合，更新傳統的教學模式，形成更為適合培養學生美術學習能力，并提高學生對于美術的鑒賞力和判斷力，從而促進了學生對于美術藝術作品的評價能力。美術作品不僅僅是繪畫本身，而且還包括雕塑等等實物藝術作品。在日常生活中，一些雕塑作品已經成為了城市建筑群中的組成部分，與城市建筑相得益彰，給人以較強的視覺沖擊力。因此，美術雖然屬于藝術領域，但是也是我們生活中不可或缺的。將各種與美術課堂教學內容相符合的各種美術作品以圖片的形式或者是動態多媒體畫面的形式展示出來，讓學生美術課堂“走”到外面的世界，不但擴展了美術欣賞的視野，而且還飽覽了世界經典美術作品，以使精神境界得到升華。
4運用多媒體輔助美術課堂教學，可以提高學生的自主學習型
如果被動地學習，必然不會獲得良好的學習效果。即便是對于課堂教學知識有所理解，也僅僅是流于表層，而沒有深層地的掌握，更不會將其運用到美術創作領域當中。美術作為一種藝術表達形式，其更多強調的是對于藝術理解的情感，其中所滲透的更多的是感性，但是在進行美術創作的時候，則是對于藝術的理性表達。通過所掌握的一些美術創作技巧，在現代化工具的運用下，以使美術創作更為完善而豐滿。所以，要獲得良好的美術教學效果，首先要激發起學生的對于美術課堂教學的情感。作為美術教師，首先要掌握學生的心理傾向。學生對于美術總是存在著一種特殊的偏好，如果在充分地掌握了學生對于美術認知，在制作課堂教學技術的時候，將課堂教學內容通過多媒體技術的展示，首先從學生對于相關的知識基礎為基點展開教學，就可以將學生對于美術教學內容的興趣激發起來。多媒體課件可以渲染美術課堂氛圍，讓美術的教學內容那種靜態的美以動態的方式表達出來，并無限地延伸。讓學生明白，藝術滲透在我們的生活中，其來源于生活，卻又高于生活。當美術教師通過多媒體技術手段將學生的精神情感調動起來之后，就會將學生美術創作的欲望激發起來。
小學美術課由于其豐富的教學內容，多樣的教學形式，靈活的教學方法，特獨的個性化教學而受到學生的喜愛。近年來大部分小學美術教師為了豐富課堂教學，激發學生的學習興趣而對教師的教法、學生的學法作了大量的研究和探索，也對人類發展的本質進行了很大鉆研，把人的培養放到教學的第一位，讓兒童在美術教學中能夠更多好地發展他們的個性，同時在鍛煉他們的創造能力上下了很大的功夫。要上好一節美術課，都會去做一個充分的課前準備，這不光是必要的，也是必需的。而用現在的教學要求來衡量一節課的優劣，教師在備課時更注重教材與學生的實際相結合，注重選用不同的教學媒體和方法來激發學生的學習興趣，從而給他們提供更多的直觀形象的審美對象，幫助兒童更快捷地掌握學習方法，讓他們尋找到正確的學習途徑。備課的方法和形式也從傳統意義上的“備課”中走了出來。它更注意改變備課本身的方式，注意從改革課堂教學的目的出發改變備課的方式。備多媒體課就是結合現代教育技術而進行備課改革的一種。
所謂備多媒體課，就是教師利用以計算機為核心的多媒體設備，以傳統的備課形式為基點，充分考慮教學內容的特點，將課堂教學中所涉及的教學內容（包括文字、聲音、圖片、動畫等）根據一定的教學過程設計、學生的特點和實際情況合理有序地整合在多媒體計算機中，以便于利用以計算機為主要設備進行多媒體輔助教學的一種備課方法。
我們很清楚，多媒體備課并不是在備課時將多種媒體簡單地相加在一起，而是要通過多種媒體的優化組合，集成利用，充分運用多媒體的優勢把各種教學內容組成一個有機的整體。在小學美術課中運用多媒體備課，與傳統的備課相比較，有其自身較明顯的特點：
（一）、多媒體備課的內容大大拓展，而且更注重多種形式教學資料的集成化。
多年來，“口耳相傳”，教師講、學生聽的教學方式根深蒂固地影響著我們美術教學的每一環節，教師們在備課中較注重向學生說些什么，讓學生思考些什么，回答些什么，做些什么練習等內容，也就是說，我們的備課內容是以語言文字為主。這種方式決定了不少教師的備課是通過手寫為主完成，所我們也備課為“寫教案”，教師們的教學目標制定、教材分析、教學過程設計等大多以文字的形式反映出來，教學檢查中我們也較注重文字教案。而備多媒體輔助美術教學的課從內容到方式都超越了傳統意義上備課的范圍，它要求教師在備課之前先有基本的教學分析及教學設計，同時根據教學的要求收集各種有助于教學的資料，這些材料包括文字材料、圖片材料、實物材料、音像材料等；在備課的過程中要根據教學設計的需要把備課前收集到的各種資料進行整理，通過不同的手段把不同的材料“整合”起來，使之能更好地用于教學，更好地為教育教學服務。
（二）、備多媒體輔助教學的課需要多種媒體的配合協調使用。
我們所準備的教學材料既要符合教學內容的需要，又要符合課堂教學形式的需要，同時還要保證在教學過程中使教師較方便地協同使用，所以在備課的過程中，要對多種形式的教學材料進行合理地“整合”，使之符合教學的各種需要，這種整合的手段就需要用到多種現代化媒體。比如，巨大的實物無法進入課堂，我們可以通過照片掃描（或直接用數碼相機）成圖片、錄像等形式來轉換，微小的實物可以通過視頻展示臺或攝像機進行放大展示，用計算機處理可以使各種圖片變得更美觀和符合需要，通過剪輯可以把不同時段的內容編輯在同一段錄像內等，從這中我們可能看到，現在更多地把多種教學媒體資料整合在計算機中，制作成“課件”再用于教學。
（三）、備多媒體輔助教學的課更適合兒童的美術興趣。
小學美術課中需要運用大量直觀的形象進行輔助教學，而由于教學設施尤其是教學資料的嚴重缺乏，使美術課曾不得不象上語文數學那樣以教師講、學生聽，也就是以語言文字為主來進行備課和教學。這種現象曾較大地阻礙了小學美術課的教學改革，因為美術課僅僅以文字表述是大大不夠的，它要求教師“寫好教案”的同時，更多地關注在教學過程中設計有些什么樣的教學環節，這些教學環節能給學生提供哪些審美對象，如何更好地進行啟發和引導等。多媒體備課正好滿足了這一需要，小學美術課由于其審美性的特點，要求給學生提供大量的各種欣賞與審美資料，教師的演示過程又要讓學生看得清楚明了，有些風景與現場環境還要求能給學生身臨其境的直觀感受，學生的作品能較全面地展示在每個學生的面前，這些要求是傳統的備課方法幾乎無法完成的，而多媒體備課能較好地完成這一項項特殊任務。這些量大、涉及面廣的教學材料能通過計算機技術很好地集成在一起，通過多種視、聽為主的設備讓學生體驗線條、色彩、形體、音樂等外在形式的美，也能讓學生從中體驗情感、體驗創造，大大激發學生的學習興趣，從而達到輔助教學的目的。但我們也不能一味地依靠媒體，只有在適當的時候用好媒體才能收到事半功倍的效果。
二、多媒體輔助小學美術教學的備課形式
備多媒體輔助教學課在媒體的運用上是對傳統美術備課進行改革的一種嘗試，尋求合適的備課方式是提高備課效率，保證備課質量的重要條件，也是上好課的必備條件。在美術課的備課中，多媒體輔助教學的備課可以進行多種形式的探索和嘗試性實踐。下面試從不同的角度把小學美備課作一個簡單歸類。
（一）、從教案服務對象來看，可以分為兩大類。
一類是純粹的“備課”（亦可稱之為“教案”），這是和傳統的方法相似的一種方法，備課做的是“幕后文章”，這種備課方式更多地注重教學過程的設計，教師的教學設計只體現在教案之中，不直接運用在課堂教學中。這是一種比較傳統的備課方法，它有助于教師很好地鉆研教材，進行教材分析，設計教學過程，包括學生的學習活動的設計等，這種備課的方法主要是為教師組織教學活動而服務的，換句話說，它更多地為教師服務。另一類是把教師的教學設計與課堂教學過程中學生的學習過程有機地結合起來，甚至把教師的部分或全部教案直接展示在課堂教學過程中，使教案更多地成為學生的“學案”。這種備課的方法既強調為教師設計教學活動服務，更強調為學生的學習過程服務。這兩種方式雖然備課的角度和出發點不同，而且可能教學效果也會不一樣，但追求的目標是一致的。當然，從考慮學生的主體性和教師的主導性來看，教師在備多媒體輔助教學的課中多備學生的“學案”，可能會更多更好地促進自己的教學。
（二）、 根據小學美術課教材的特點，又可以把多媒體輔助教學的備課分成以下幾種形式：
1、以文字資料為主要內容的備課。
這種備課的形式較多地繼承了傳統的備課方法，它要求教師在備課的過程中，較多地研究分析教材，鉆研教材內在的關系，再根據學生的實際特點進行教學過程的設計。在多媒體備課中，以文字為主的備課主要體現為通過計算機處理文字進行備課。小學美術課以需要文字為備課主要內容的教材很多，比如各冊教材中都有許多教學內容直接相關的美術知識與背景知識，這就需要用大量的文字來進行說明。
在進行以文字為主要內容的多媒體備課時，可以根據需要和教師的備課習慣，在計算機備課中建立一些相關的“超文本鏈接”，這是一種超越傳統文字備課的計算機技術，它有助于教師在備課時準備更多的相關教學資料而又不使備課的篇幅過于冗長，可以幫助教師在備課完成后的一段時間里，尤其是在教學前查閱較多的相關資料，也有助于豐富教學內容，還可以給教師提供“非線性”的教學習慣和思維模式，使教師的教學方式和流程不固定在“一條線（固定的思維模式）”上。比如在有的畫家介紹中需要對畫家的生平進行比較詳細地介紹，我們可以在備課中安排一些畫家的生平小故事，以超文本鏈接的方式來展現。
另外，在美術課教學過程的設計上，還可以根據教材內容的特點，進行分解目標——教師活動——學生活動的分析式備課。也可以用列表備課的形式展示，比如教學過程的設計中我們可以圍繞一個分解目標，橫向地用下列表格來展示教學活動：
教學過程——需要達成的目標—— 教師活動安排（時間）——學生活動安排（時間）——學生可能產生的結果與問題——使用教具（學具）及方式說明教學總目標的分解目標——教師具體的教學行為與占用時間——學生活動與占用時間——學生學習的結果與問題——分析媒體與方法。
二、優化學生的解題路徑———不斷地追求美
數學練習是學生掌握知識，形成技能的必要途徑，是培養學生實際應用能力和良好心理品質的重要手段。數學課堂的主要任務之一是解題，教師在引導學生參與解題的過程中，應當努力培養學生追求美的意識，滲透審美教育。在解題審美過程中，教師可通過一題多變，一題多解，一圖多變等方法鼓勵學生多向思維，標新立異，找出最優方法。教師要善于把握教育機智，創設思維情境，把學生的思維引向最佳狀態，令學生快樂、喜悅、迷醉，這樣既有利于解題，同時在解題過程中又能體會數學美。在解題教學中，教師要通過巧妙構思和觀察指導，使學生思維敏捷、思路開闊，領悟到各種解題的優美之處，并能從中精選出最佳解題方法，使學生感受到思路的動態美，步驟的整體美，形式的變化美，應用的真實美。如解決這樣一道題：兩車同時從兩地相對開出，4小時后相遇。甲車速度是每小時60千米，乙車速度每小時50千米，兩地相距多少千米？針對此題，可嘗試讓學生思考運用多種方法進行解答。數學教學旨在通過參與解題實踐，發展與活躍學生的思維，尤其是創造性思維，從而提升學生應用數學的能力，收獲解題成功的喜悅。
三、拓展學生的思維活動———大膽地創造美
