美術教育敘事匯總十篇
時間：2023-03-14 14:48:25
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術教育敘事范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
一等獎（35篇）
高校組（7篇）
文章題目 作者 單位名稱
西部基礎美術教育互動交流平臺搭建 楊吟兵 四川美術學院美術教育系
美術學專業型碩士培養過程中的問題及思考 曹生龍 揚州大學藝術學院
高職院校藝術設計專業色彩課程教學體系的構建 何白云 江蘇廣播電視大學武進學院
基于重點實驗室框架下數字媒體教學模式改革探微 馬志明 江西師范大學美術學院
王懿清 江西師范大學美術學院
觀念與技藝偏廢之利弊 張幼云 廣州美術學院美術教育學院
我國高校美術與設計教育的發展與思考 汪 甍 廣州大學美術與設計學院
漢畫與新媒體藝術相結合的課程開發與教學實踐 王曄 華東師范大學美術學系
李英梅 江蘇師范大學美術學院
中小學組（28篇）
文章題目 作者 單位名稱
通過速構思維導圖培養學生設計能力的研究 王雪瑩 北京市西城區育翔小學
走進皇家園林，在廣泛的文化情境中認知美術 肖 紅 北京海淀區西苑小學
以畫促賞，畫賞齊進——高中美術鑒賞教學故事舉隅 劉亞莉 北京市第十三中學高中部
輔讀學?！奥勏銧C畫”美術課程的開發與實踐研究 崔 寧 上海市浦東新區輔讀學校
巧用金澤古橋資源開展小學美術研究性教學的實踐探索徐俊峰 上海市青浦區金澤小學
平板技術應用于初中美術課堂教學評價的初步嘗試 徐韌剛 上海市奉賢區教師進修學院
錢雪鋒 上海市奉賢區古華中學
淺談在小學美術教學中對地方資源的開發與利用 程晟 天津市河西區馬場道小學
義務教育階段美術學科“334”課堂教學模式初探 周鴻梅 重慶市九龍坡區教師進修學院
基于《美術課程標準》的小學美術地方特色教學初探 孫桂霞 內蒙古包頭市青山區教育教學研究中心
我與我的“小不點”——美術教育小故事 徐艷 江蘇省常州市懷德苑小學
給校園添一抹顏色——校本《校園“涂鴉”》的教學探究 黃彩娟 江蘇省常州市勤業中學
讓“經典名畫”融入孩子的審美世界 吳靜 江蘇省常州市武進區星辰實驗學校
美術教學中圖片的選擇與利用 管銀葉 浙江省平湖市乍浦初級中學
浙美版教材人物畫教學序列架構研究 沈 潔 浙江省杭州市求是教育集團
構建美術核心知識課程——兼論美國的經驗與啟示 金偉民 浙江省舟山市普陀區教育局教研室
讓美術活動洋溢泥土的芬芳 俞東林 浙江省紹興縣柯橋小學
六個版本美術教科書剪紙部分編排比較和思考 袁 亞 浙江省杭州市求是教育集團星洲小學
美術欣賞教學中的“隔”與“不隔” 冷 瑩 浙江省教育廳教研室
“穿著大師的拖鞋走一走” 潘殉 浙江省縉云中學
林維山 浙江省麗水市教育教學研究院
教材中范圖再應用的嘗試 沈其弘 福建省泉州市第三中學
由一節創意圖形教學課引發的思考 鄭寶珍 福建省廈門市教育科學研究院
如何在藝術教學中體現人文精神 朱君 山東省臨沭教體局教學研究室
小學美術專題式教研策略初探 彭海鰲 湖南省長沙市芙蓉區教育科研中心
中學美術新課程課堂教學設計常見問題及評析 徐新貴 湖北省十堰市第二中學
紙談行動研究——講述“紙”上談兵的故事 施瓊英 海南省?？谑械谑袑W
傳剪風、承情韻、創時尚 辜敏 四川省成都市教科院
——民間剪紙在中小學美術教學中的傳承與創新
在托班開展有效的美術活動的研究 王英 云南省文山州幼兒園
從“畫法”到“教法” 魯粲 新疆烏魯木齊市教育研究中心
——淺析中國古代畫論對美術教學的啟示
二等獎（97篇）
省份 作者
北京 劉建文、崔玉良
上海 張元／遲瓊／蔣敏／季蓓蕾／沈琪／張穎／張梅鳳／高珺／周良辰／劉獻梅／周方耘／莊琪／蘇藝／朱平／張旭東／丁雪瑩
天津 路穎／胡渤海
重慶 周聯波、張陽春／曹燕／吳倩、萬虹、庹禎平／張江麗
山西 馬志畛
內蒙古 張穎
遼寧 趙玲／王婷
江蘇 鄭芙紅／丁瑜／駱厚軍／王芳／陳麗萍／李娟／王倩
浙江 金宇起／徐仁達／王俊峰／王靜／李方／俞莉莉／鄭憲恒／馮國健／張佳玉／陳芳／徐葉啉／馬國強／王煒紅、王心恬／陳泳／金娟／朱國鋒／吳江東／于姚／曹建林／鄒傯佳／許小英／王衛華／萬紅亞／吳奕奕／朱麗菊／厲堅芳／董莉莉／許海燕／傅永平／沈利鋒／范艾芳
安徽 陳強
福建 楊劍清／高藝玲／詡臺牌／肖毅華／蔡志雄／陳捷、李高山
江西 林娟／熊亞瓊／馬志明／魏茜／程國亮、萬國華
山東 劉華／劉靜
湖南 謝雱、賀佳妮／唐云
湖北 劉廣／王璇／余志敏／曹登平／衛英／何錦蓉／李立春
廣東 陳杰／陪紅陽
四川 鄧樹江／冷玉春／黃勇
貴州 張瑩
新疆 徐世杰／謝鴻／王燕
省份 作者
北京 馬士文／汪秀華／陳虎／葉明／李彬
上海 厲建青、姜悅誠／侯翠蘋／陶佳莉／錢華／瞿劍宛／操曉臻／虞紅日／宋晶晶／許冷今／高菊芳／朱傳斌／張千華／／宋玉燕／顧超
天津 劉國發／楊桂亞婭／董鑫／李振安／王琳／林珍／張潔／宋永傑／周立華
重慶 張衛平／左斌／陳博／王少華／謝麗群／謝丹／庹禎平／伍泓穎
河北 丁生生／劉建青／師晨昱
內蒙古 劉軍霞／郝麗娜
遼寧 王秀芹
黑龍江 姬爽
江蘇 徐玥／單璐／張錦妹／蔣春燕／雍曉燕
浙江 湯洪流／范艾芳、趙生粉／王璇／顧璐娜、楊育云／沈傳勝／方彩燕／潘筱虹／李勤／吳利英／陸華軍／李崇高／林大康／林春芳／吳聯相、吳瓊珊／陶育義／盧燕／程雪峰／趙永華／陳芳／郭莉／張吉磊／鄒映娣／沈日兒／顧紅源／章獻明／葉怡妲／何福軍／索奕雙
安徽 方繼梅／李玉榮
福建 劉明／陳麗朋／黃麗鋒／謝忠明／林提升／吳玉鳳／洪瑞桃／汪怡紅／林艷芳／王榮／張珍珍
江西 羅鶯／趙靖／倪苗／郭莉
山東 季慧／明磊／李娜／張彥偉、張蘭／巨興華／嚴作濤／周迎峰／矛瑛、徐清坤／倪玉奎／渠海／減旭東／王艷麗／齊淑芳、江建波／范云／董娟／李林／高萌／張艷秋／陳?。螘郧伲瘡堄老迹薪鸷＃Z良楨／翟文霞／國佳麗、王玉剛
湖北 鄭文才／張澤仁／胡瑞華／余村／涂永祥／李建華／劉慧／王文按／易艷／譚芬／胡志輝／楊強
廣東 張靜華／黃云玲／方玉珊
廣西 幸玉萍
海南 周擁軍／尹文濤
云南 劉年云／鄒紹元／王蓮／楊慶蘭
篇（2）
一、美術教育引入虛擬現實技術的可行性分析
其一,虛擬現實技術的發展現狀良好。科技革命加速了社會變遷,最突出的表現便是信息技術、網絡技術、計算機技術等對人們生活方式及社會形態的影響。在此背景下,傳統美術教育亟須改革,以更好地適應和服務時代。當下,國內外虛擬現實技術飛速發展,2016年,虛擬現實技術獲得了12億人民幣的巨額資本注入,顯示出極好的市場前景。并且,虛擬現實技術在國內教育的研發方面也得到了政府和市場的雙重支持,多家企業正在或已將虛擬現實技術推向教育領域,清華大學、北京大學、北京航空航天大學、北京師范大學、西南交通大學、山東大學等多所高校已展開虛擬現實技術的應用研究。可以說,現階段虛擬現實技術良好的發展勢頭為其在美術教育中的應用奠定了基礎。其二,虛擬現實技術可增效美術教育的空間直感。美術教育具有空間直感的教育特性,②通過二維和三維空間形象的感知與體悟來培養和訓練受教育者對美術形態的視覺感受與造型感覺能力。美術教育中的美術形態由線條、色彩、空間構圖等組成,具有極強的造型性和視覺性,其細節的精準度決定了藝術表達的完整性。因此,各種美術教育資源的有效性與實在性就成為了美術教育優質化開展的重要環節。然而,當下的美術類紙質書籍因版面限制及印刷、儲存等原因,圖像部分多存在畫面失真的問題。例如,張擇端的《清明上河圖》長5米有余,繪制千余人畜、車輛、船只等,原作疏密有致、氣韻一體、栩栩如生,整體感極強,但在版面受限的紙質書籍中,該畫風骨難見一二。相比之下,存儲于網絡的《清明上河圖》高清版本雖不及原作逼真,但較之粗劣的紙質書籍版本,視覺效果堪稱優良,在一定程度上提高了作品的原真視覺觀感。由此可見,借助高分辨率的攝影、攝像工具,有助于實現美術類作品的高保真效果。然而,通過機械技術手段復制的藝術作品缺失了傳統藝術體驗的全感知和臨場感,其視覺體驗并非藝術家直接觀察和感知的鮮活藝術體驗的再現和表現,③根源在于審美距離的消失與藝術實在感的缺失。虛擬現實技術通過對美術作品及其環境的模擬超越時空和地域的限制,經由三維虛擬環境再現真實場景,使受教育者置身于沉浸式學習狀態中,從而在一定程度上實現了美術教育空間直感的最大化。其三,虛擬現實技術有助于美術教育的游戲化。美術教育融審美與教育于一體,游戲是審美活動的源頭之一,美術教育的游戲化也正契合了當下認知研究的新方向———“具身認知”,其著力于研究身體與認知的關聯性,強調認知與身體在場、臨場體驗、環境嵌入等的密切關系。區別于傳統美術教育單一、枯燥的教學情景和學習方式,虛擬現實技術可以將抽象的文字再現為具象的三維虛擬情景,并提供多情境啟發、頻繁互動、多感官參與的游戲化體驗,具有高效的情感誘導和啟迪功能?？傊?虛擬現實技術身心一體的“具身認知”功能為美術教育的游戲化提供了可能,可實現美術教育中身體與認知的同時在場,極大地提高了認知的深刻性與豐富性,同時還可激勵和啟發參與者的想象力與創造力。
二、虛擬現實技術應用于美術教育的具體策略
(一)擴容和提質美術教育資源
視覺形象的優劣直接關系美術教育的成效。美術教育資源的傳統載體主要為紙質書籍與電子圖片,限于篇幅和設備,不具有藝術作品的臨場體驗感,二維平面的圖像很難展示作品的真實內蘊,在課堂教學中,作品的精妙往往只能靠文字來表述,因此教學效果不佳。對此,原真美術作品可通過虛擬現實技術實現數字化,建立虛擬現實技術美術作品資源庫。這樣一來,作品不僅效果逼真,而且搜索高效,更為關鍵的是,其極具沉浸感、交互性的體驗可以讓受教育者真正進入對作品的欣賞中。由于教學思維的固化以及時空、地域、經濟等諸多因素的限制,目前,美術作品正面臨流通不暢、呈現困難的問題,傳統美術教育資源更新滯后,特別是對當下美術作品的引入較少,一些優質的美術類個人展覽、公共性展覽、高校畢業展、競賽作品等很難進入美術教學課堂,而這部分作品恰恰代表著當下美術創作的前沿思維,具有較強的指導和借鑒意義。因此,將這些實時的展覽虛擬現實化,能夠確保美術教育資源的及時更新。此外,一些優質化課程、名師講座、學術會議等也都可以通過虛擬現實技術及時引入美術教學中?？傊?在數字化語境下,針對美術學科高度重視視覺形象的特點,虛擬現實技術的運用可進一步增強其視覺呈現效果,從而實現美術教育資源的高質化擴容。
(二)打造美術創作虛擬現實技術空間
美術創作是美術教育的重要組成部分,對培養學生的藝術感知力和想象力,提高學生的美術技能等都至關重要。當下,虛擬現實技術就為美術創作開辟了新路徑。虛擬現實技術美術創作空間是基于現實美術創作素材、工具、技法等的數字化而成的三維立體創作空間,對美術創作具有重要意義。其一,虛擬現實技術可為體驗不同種類的美術創作提供便捷。美術的種類很多,其中的每一種類又可再分,如繪畫就包括國畫、油畫、水彩畫、素描畫、版畫等多個種類,涉及各種各樣的工具、材料和技法,同時還要考慮學生的學習精力與經濟條件等,因此,體驗不同種類的美術創作具有許多實際困難。對此,虛擬現實技術美術創作空間的建立可促進不同類型美術創作間融通與借鑒的便捷化。其二,虛擬現實技術美術創作空間可預演美術創作效果,為創作方案的及時調整與修改提供可能,這對大型雕塑的創作尤為重要。對那些需要大量時間、精力和資金投入的創作來說,有必要在虛擬現實技術美術創作空間中進行預演,這樣可實現創作方案的及時調整,避免浪費。其三,虛擬現實技術美術創作空間有利于提升美術創作的視覺呈現效果。在當下的視覺文化時代,針對大眾的視覺需求,美術創作可在傳統創作方式的基礎上充分運用數字化手段,在虛擬現實技術三維立體的創作空間中不斷提升美術創作的視覺呈現效果。
(三)增效美術教學實踐
篇（3）
【中圖分類號】G633.955
0.引言
在新課改的背景下，我國大力實施科教興國，人才強國的戰略，以培養社會所需的高素質人才為主要目標。學生的綜合素質不僅包括了知識的學習能力，還包括了其自身的道德品質、審美與表達等多個方面，其中審美與表達包括了感受美和表達美兩個方面。美術課是其接受美學教育的重要課程，美術教師對學生形成美的感受能力和表達能力將產生重大的影響。因此，中小學美術教師的素質能力應與時代的要求相適應，在教學的同時應注意自身的繼續教育，將專業理論學習與實踐教學活動結合起來，與學生一起成長，全面提高我國公民的綜合素質。
1.中小學美術教師繼續教育的現狀
在新課改的背景下，雖然美術課程的改革已經進行了多年，但是各地各校的發展并沒有取得平衡，效果也并不明顯。其主要原因有三個方面：一是中小學美術教師沒能及時更新自己的教學理念，自身的理論知識和教學技能沒有得到有效提高。新課改要求教師要及時總結教學經驗，運用新的教學理念和方法來進行教學活動，充分發揮自己的聰明才智，結合學生的實際情況來進行教學[1]。目前普遍的中小學美術教師并沒有按新課改的要求來進行教學活動，導致不能適應當前的教學要求。二是中小學美術教師的教學能力跟不上自身的專業技術能力，他們在教學方面缺乏理論知識的指導，不能找出適合既自己也適合學生的教學方案，導致教學效果不理想。由此可見，美術教師應根據社會發展的需要，提高自身的教學水平，加強自身的學習[2]。三是在我國很多地區，尤其是偏遠的農村地區，中小學美術課程都是由其他課程的老師代課，缺乏專業性，這就更需要通過繼續教育來提高美術教師的專業水平和教學能力。
2.對中小學美術教師繼續教育方法的思考
2.1及時更新繼續教育的內容
傳統的繼續教育內容重點在教師的思想教育和心理教育，通過實踐可以看出，這種繼續教育對教師的教學效果并沒幫助。對于中小學的美術老師來說，可以根據教師自身實際情況來選擇提高自身專業知識以及教學能力等。繼續教育培訓的內容應針對教師在教學上反饋的問題，體現對美術教師內在素養的培育與外化知識技能更新轉化的需求來進行及時地更新，在特定教學情境下解決教育教學問題的能力培養。因此可以把反思性、探究性、互動性、情境性和實踐性等內容作為選修課添加進去，在提高教師文化素養的同時，充分發揮教師的特長，培養其創新能力，使教師能夠得到長足的發展[3]。更新繼續教育的內容應根據教師的實際需要來制定，為其教學活動多提供些幫助。
2.2繼續教育應注重提高教師教學的專業水平
美術教師要想加強自身的學習，提高自身的教學水平就應該接受繼續教育培訓，學習新理念。首先，強調以學生為中心的教學理念，讓教師學會注重培養學生的觀察和探究習慣，指導教師在教學中合理的啟發和引導學生。其次，指導教師培養學生的思維能力和想象力。改變傳統美術教育中以模仿為主的模式。最后，指導教師充分調動學生學習的積極性，學生是學習的主體，現代化教育對美術教學在調動學生積極性采取了切實可行的措施。讓教師充分學習調動學生積極性的教學方法，可使其自身的教學水平及效果能夠有所提高。
2.3采用靈活多樣的繼續教育途徑
傳統的繼續教育對教師的培訓是行政指令性計劃為主，培訓往往都是統一內容、要求和進度等。繼續教育的形式基本上是采取短期集中面授，以傳授系統理論知識的課堂講座教學為主，缺乏靈活性與多樣性；教學方法也是比較單一，忽視了個體之間的差異性，例如對學員在受教育背景、教齡、經驗、職稱、能力以及教學的理念、態度、情感等方面，這常常使得教師在培訓時常處于被動的地位，對繼續教育缺乏積極性。這就要求對教師的繼續教育應采用靈活多樣的形式和方法，采用集中培訓、業余培訓、脫產培訓等多種形式相結合的培訓方法。充分尊重教師之間的水平和需要差異，鼓勵教師朝個別化、個性化發展。
2.4采用現代化的繼續教育手段
科學技術的快速發展使知識的更新速度不斷加快，教師的繼續教育也應以先進的科學技術為依托，用現代化的教育手段改變傳統的教育模式。美術教師的繼續教育可以建立以遠程教育為主體的教師培訓網絡，這種教學手段具有靈活性和開放性。它能夠使美術教師接觸到世界上最新的知識和技術，在最短的時間內了解到與自己教學相關的內容，利于教師更新教學理念和教學方法[4]。通過網絡來輔助教師的教育培訓工作，既方便又快捷。
2.5鼓勵教師參加各種形式的進修
據調查有80%以上的中小學美術教師都認為工作后的繼續教育是非常必要的。社會對人才的要求在不斷提高，教師只有不斷加強自身的學習才能滿足社會發展的需求。為鼓勵中小學的美術教師參加各類進修學習，相關的教育行政管理部門應從政策導向上給予他們以正確的引導，多提供一些公費或自費進修的機會，還可以建立一系列的競爭制度和學歷達標制度從繼續教育質量上給予他們提供更大的吸引力，提高美術教師繼續教育的積極性。
3.結語
綜上所述，中小學美術教師的繼續教育既是國家新課改的要求，也是教師自我進步、自我提高的需求。素質教育在要求教師注重培養學生的審美能力的同時，也給美術教師的工作帶來了更高的要求。這就要求中小學的美術教師應更新教學理念，在進行教學活動的同時也要接受繼續教育，注重自身的進步與發展。從自身的實際情況出發，根據社會對中小學美術教師的要求來進一步完善自己，使自己成為符合社會和教學需求的新型教師，爭取培養出更多的高素質人才。
【參考文獻】
[1]鄧坤.新課程視閾下中小學美術教師繼續教育模式的選擇[J].大家，2010，23(12)：89-90.
篇（4）
大部分教師(尤其大學教師)的工作應該相應的從向學生灌輸知識,轉向引導學生學習知識,找到激活學生學習智門的鑰匙。
放在云架構內的這些教學資源,隨著不斷的更新、增加,必將成為一筆極大的資源財富,不僅可以供在校學生學習使用,也可以提供給全社會需要再學習、需要更新知識的人士使用,為全社會形成一種不斷學習的氛圍,提供一個強大的資源保障。
一旦形成全社會不斷學習的風氣,社會就會和諧,文明程度的程度就會不斷提高,人們的創新意識和能力就有了源動力,人們就會從更多的追求物質財富轉而進入追求精神財富。
前文我們探討了利用“云技術+多媒體技術改革現有的教學模式”,話題意猶未盡,還想進一步探討一些教學模式改革的細節。當然我們暫且討論的教學對象為大學以上的學生,或部分高中生,因為絕大部分高中生的教學活動還是基本圍繞著高考指揮棒在轉。
在云技術架構下,建立強大的多媒體教學資源庫。這樣可以集中整合各方優秀的教師資源、教學設備資源,建最好的和最豐富的教學課程庫,讓各類學生均可找到適合自己,而且自己感的課程、課件和學習參考資料。
制作這些課程資源可以分工,高層次教師撰寫課程內容,配套各類教師,可以有的整合內容、有的應用多媒體素材加工制作課件、有的制作各類課程教程、而有的則準備相關參考資料以及考試題庫系統等教學資源。
這時的教學資源就不是屬于某個學校、某個團體、某個局部組織,而是屬于國家或全人類的資源,為全人類所共享。
這樣,可能有人會擔心是否教師或相應的人員都要下崗了呢?否!
大部分教師(尤其大學教師)的工作只是從向學生灌輸知識,轉向引導學生學習知識。大部分長期從事教學工作的教師深有體會,好學生不完全是教出來的,而且通過老師啟發性的引導,激活了他們的興趣,或打開了他們的智門,使他們自己要學習,只有激活了學習者的源動力,才能使他們朝著一個一個目標不斷攀登。
那么,教師教學要包括哪些內容呢?我認為教師的教學工作應該圍繞中如何能激活學習者的興趣和以如何能打開他們的智門為衡量指標。方法可以各不相同,因為人是個性化的,當然方法也應該因人而異,當然可以對個性相近的學生采用類似的方法,但還是需要有微調。
具體做法可以不斷摸索。教師可以組織學生開展各種開發、創新活動,可以組織各種競賽活動,可以組織學生參與各種專題討論活動,讓每個學生均有機會表達自己的想法和觀點,很多思想的火花是在交流中產生的,是在實踐過程中綻放的,所以要多提供一些機會讓學生經歷各種活動的鍛煉,活動的過程是最能鍛煉人能力的,如果省略了過程,結果也是不豐實的。
我們提倡多開展各種創新活動來鍛煉學生的能力,而現在學生這方面的鍛煉機會太少,應該增加相應的比例。那么是否就不考試了呢?當然不行!期間,我們的學校大多不考試,結果中學畢業生連簡單的一元一次方程都不會,這樣社會如何發展?考試還是衡量學生學習掌握程度的標尺,當然考試形式可以的筆試,也可以是操作過程,更可以寫論述文章、論文之類形式;考試時間可以是期中、期末考試,可以是融入平時的多次抽查中,也可以羅列各類課程統考時間安排表,學生學習到一定程度,可以報名參加考試,來檢驗自己知識的掌握程度,形式可以通過實踐不斷總結,不斷改進?？傊?有助于學生更有效掌握知識、能打開學生智門的方法就是好方法。
學生通過考試,當然需要有一系列學分累積機制,最好將理論課程和實踐課程按不同學分比例分別統計,保證不同學科對理論和實際操作的要求不同。
這樣的機制,對教師的要求不是低了,而是更高。要求教師積極思考,尋找能與學生更好溝通,激活學生心智的鑰匙,這是沒有一個統一模式可循的,教師也必須不斷摸索、創新。
有了這種師生一對一、一對多、多對多的關系機制,學生與教師之間的距離不是遠了,而是更近了,社會也會更和諧。因為從教師的角度來說,必須了解學生,走近學生,才能找出適合他們學習自嘶方法,才能激活他們的學習興趣;從學生的角度來說,有問題、有心結就可以及時與他們所喜歡的教師溝通、請教,盡快排除障礙,琢磨出適合自己學習的好方法。要使學生學習效果好,教師與學生是一個整體,只有雙方的努力、協調,才能找到最佳的教學方法。
如果學生太多,老師顧及不了怎么辦?老師可以到學校與學生面對面的談話,也可以出現在各種活動場合,如:各類研討會老師可以當組織者,讓學生大家來準備內容、暢通各自的觀點,但教師更多的時間可以利用現有的網絡環境、3G環境,老師可以規定時間在網上,利用視頻、語音交流與學生好似面對面的交談,也可以利用手機、短信等的形式及時進行一些師生對話。不遠的將來電腦、手機、電視三網合一,利用任何IT工具都可以及時溝通,現代科學技術的發展已經具備了技術上的條件,問題是我們需要尋找到一系列行之有效的方法來強化師生間的溝通。
放在云架構內的這些教學資源,隨著不斷的更新、增加,必將成為一筆極大的資源財富,不僅可以供在校學生學習 使用,也可以提供給全社會需要再學習、需要更新知識的人士使用,為全社會形成一種不斷學習的氛圍,提供一個強大的資源保障。
一旦形成全社會不斷學習的風氣,社會就會和諧,文明程度的程[！]度就會不斷提高,人們的創新意識和能力就有了源動力,人們就會從更多的追求物質財富逐步進入追求精神財富,那么社會的發展也就更穩健。
篇（5）
美術考古學的學術概念來自于西方，郭沫若1929年翻譯的《美術考古學發展史》首次將其引入到中國。之后，學術界并沒有關注學科定義、學科歸屬等方面的內容。1986年出版的《中國大百科全書考古學》卷中首次出現“美術考古學”的內容，以后在1991年出版的《中國大百科全書美術學》卷中也出現了“美術考古學”的詞條。在專著中明確為美術考古學作定義的是劉風君1995年出版的《美術考古學導論》和孫長初2004年出版的《中國藝術考古學初探》。不過，這些學科定義上的工作還只是停留于淺嘗輒止的層面上，并沒有專門的討論。
學科定義涉及學科的研究對象，同時，一個學科性質的準確認識，也需要涉及與其他學科之間的關系。通過學科之間的關系梳理，可以突出學科的特征，同時也可以完善學科自身的理論建設。在關于美術考古學科關系的認識中，目前學者較多涉及的是與考古學、美術學、社會學、歷史學、圖像學等學科的關系，這其中涉及學科的本源、研究對象、研究方法和學科的意義等諸多方面，涉及面不可謂不廣、不可謂不具體。遺憾的是，在這些關系的討論中，基本上沒有考慮到美術考古與宗教美術之間的特殊關系。美術考古與宗教美術，不僅在研究對象上有相同之處，而且在研究資料的獲取上也有相同之處；同時，在接受宗教信仰的影響上也有相同之處。因此，我們提出美術考古的敘事特征和與宗教美術的學科關系作為理論深入的探討視角。
一、與研究對象相關的敘事邏輯
這是一個關于敘事邏輯的學科定位問題。我們認為，美術考古如果作為分支學科看待，那么，從敘事邏輯角度看，它不是考古學的分支學科而應當是美術學的二級學科。
首先，美術考古是將研究對象作為美術史現象來描述的?！耙蕴镆翱脊虐l掘和調查所獲得的美術遺跡和遺物”[1](P5)是美術考古的研究對象，在美術考古的研究過程中，這些美術遺跡和遺物轉化為美術發展史上的敘事遺存，圍繞美術遺跡和遺物展開的研究是關于構圖、造型、色彩和主題、風格、藝術進步等美術學科范疇的研究。以我國西域龜茲石窟為例，在考古學的研究中，它是關于石窟的考古對象；而在美術考古的研究中，它就是石窟藝術的研究對象，研究者是將它作為美術現象來研究的，學者們從龜茲石窟感受到了多元化的藝術影響。比如，希臘藝術的影響:“在龜茲石窟的早期壁畫中，人物顯得非常突出，與后期山水鳥獸等附加景物的比例較大有明顯的不同，這就是受希臘以人為本藝術思想的表現。有些形象與希臘神話傳說似乎也有聯系，如克孜爾石窟新1窟中的人面獸身的金翅鳥，荷馬史詩中也有生動的描寫。被學術界所注目的龜茲壁畫，顯然也是有希臘藝術影響的痕跡。希臘藝術是推崇的，認為這是健康、力量和美的象征。龜茲藝術家接受了這樣的審美觀點，而且也對小乘佛教的禁欲主義給予了突破?！盵2](P137)這些研究內容，已經完全是在美術學的學科范圍中進行。其他著名的敦煌石窟藝術、漢畫像石墓葬藝術等，在進入美術考古視野后，都是作為美術發展史上的美術現象、敘事風格和藝術成就來研究的。
其次，考古學的學科方法并不支持美術考古的研究趨勢。目前學術界中，不論是將美術考古歸之于考古學學科還是將美術考古歸之于美術學學科，學者們都希望美術考古擁有更多的研究方法和更加廣泛的研究領域，但是，考古學的研究方法并不支持美術考古這種具有擴張性的發展要求。中國傳統的田野考古學的主要研究方法是地層學和考古類型學(標型學、器物形態學)，這兩種方法都借鑒于自然科學的手段和理念。自然科學是以物為研究標的的特性，這一基本點決定了田野考古學只能是“見物不見人”。美術考古如被作為田野考古學的一個分支，雖然研究對象是考古學研究中的特殊對象——美術作品，但是它從屬于田野考古學的關系決定了其在方法論上必然是以地層學和考古類型學為主要研究手段，在研究過程中強調過程的客觀性，禁止運用描述性語言，從而忽視了這種特殊人工制品所具有的主觀性內容。有學者認為:“許多考古人不做研究，將考古發掘報告當作研究成果，那是不妥的。任何學科都離不開研究，否則就不是什么學問了。而且，考古界禁止用描述性語言也是錯誤的?！盵3]在強調客觀性的制約下，美術考古歸于考古學缺少可操作性。
我們還可以從一些考古學前輩和權威性的觀點中得到旁證。比如，前輩夏鼐認為:“作為考古學的一個分支，美術考古學是從歷史科學的立場出發，把各種美術品作為實物標本，研究的目標在于復原古代的社會文化。這與美術史學者從作為意識形態的審美觀念出發以研究各種美術品相比，則有原則性的差別；由于美術考古學的研究對象在年代上上起舊石器時代，下迄各歷史時代，所以它既屬于史前考古學的范圍，也屬于歷史考古學的范圍。又由于作為遺跡和遺物的各種美術品多是從田野調查發掘工作中發現的，所以美術考古學與田野考古學的關系也相當密切!”[4](P9)目前，“復原古代的社會文化”已經不能覆蓋美術考古的全部研究成果，相反，“作為意識形態的審美觀念”則成為一個重要的內容，我國目前美術考古取得的學科影響主要是在美術學領域。其一，美術考古的研究成果極大地豐富了美術史的研究內容。在美術考古發揮影響之前，我國美術史的研究依賴于傳世的美術作品和相關文獻，這些作品和文獻在傳播過程中指導創作，形成流派，后人由此而產生的理解也直接推動美術理論的發展。但是，在美術考古學科形成后，情況發生變化，大量的美術考古作品進入美術史的研究領域，不僅增加了傳統美術的作品數量，而且美術史的理論認識也得到了普遍提高。在目前流行的美術史教科書中，美術考古的內容已經進入到了所有朝代美術發展的認識中。其二，美術考古的研究成果提出了新的美術史研究模式。對于傳世美術作品的研究，美術史更多的是依靠傳統的文化研究模式，比如知人論世的考釋，比如師承關系的梳理，等等。對于美術考古作品，考古學的地層學方法和類型學方法則被學者們熱情地引入，人類學、社會學、民族學等學科的理論也被學者們廣泛地運用，目前甚為流行的圖像學、敘事學等，皆為美術考古研究常用方法。其三，美術考古的研究成果極大地提高了美術史研究的學術影響。這一點最好理解，美術考古將美術史的研究進入到石窟藝術、墓葬藝術、巖畫藝術等考古遺存的領域，美術史上的許多空白被填補，許多文化遺存得到了更深入的理解，美術史在作出貢獻的同時也提高了自己的學術影響力和社會影響力。
因此，我們認為美術考古不應作為考古學的分支學科，而應當作為美術學的分支學科。通過對美術考古定義的討論，我們提出一個求教大方的表述:美術考古是一門以田野考古發掘和調查所獲得的美術遺跡和遺物為研究對象、在美術史層面上展開研究活動的美術學分支學科。
二、與宗教美術相關的敘事特征
這是一個從敘事特征角度討論學科關系的問題。
首先，從邏輯關系上對敘事特征的討論。
從形式邏輯的角度看，美術考古與宗教美術在概念上存在的關系是交叉關系。這樣的關系與全同關系不同，具有反自返性、對稱性和非傳遞性的性質。也許正是這個原因，學術界并沒有注意到它們之間存在的緊密聯系。實際上，在它們的研究對象中，有很大一部分是與宗教信仰有關，同時，它們的研究對象基本上是通過考古手段獲得的，因此在研究方法上也具有許多相同的地方。
從敘事特征看，美術考古的研究對象主要有兩部分:第一部分是因為宗教信仰原因而成為考古對象的，如墓葬藝術作品、石窟藝術作品等；第二部分是因為社會動亂、自然災害等原因而成為考古對象的，如古建筑遺址、被掩埋的藝術作品等。這兩部分作品中，從目前的研究條件看，宗教信仰原因的考古對象占有著極大的比重。這一現象，也與我國傳統文化的延承有關。自三代開始，人們就將與自然、先人有關的祭祀活動和與自己有關的埋葬活動作為了一項重要的社會活動，以后的各類宗教思想發展不僅沒有降低這項活動的重要性，而且還從生命的價值、生命的不滅和生命的轉化等方面予以豐富和細化。在這樣的文化背景下，宗教信仰深入于藝術活動之中，留下了豐富的美術作品。
宗教美術的研究對象也有兩部分:第一部分是通過考古手段而獲得的美術作品，第二部分則是通過代代相傳的方式而保存、流傳的傳世作品。與美術考古一樣，宗教美術的第一部分占有極大的比重，而且第一部分的作品與美術考古的第一部分作品完全重疊，如墓葬藝術作品、石窟藝術作品等。這些美術作品都是通過考古的手段而獲得，這就使得這兩門學科有了更加緊密的學科關系，我們因此而可以提出這樣的關系命題:對于這部分作品，美術考古和宗教美術是關于宗教信仰創作的美術活動。“美術考古”和“宗教美術”是主項，“關于宗教信仰創作的美術活動”是謂項，主項之間的關系是對稱性的性質。美術考古和宗教美術所具有的對稱性關系，雖然是有條件的，不能覆蓋兩學科的所有內容，但是考慮到這部分重疊的內容具有很大的比重，而且這部分作品中優秀作品的比重也很大，所以這樣的對稱性關系使得兩學科的共同性有了特別的意義。在建立美術考古與宗教美術的關系命題之后，我們就可以從許多共同性的方面來深入思考它們的學科性質了。
其次，關于美術作品埋葬方式的敘事認識。
在通過考古手段而獲得的美術作品中，其埋葬方式毫無疑問是美術作品完成敘事的重要內容，可是這一點目前沒有深入的研究。在目前美術考古與宗教美術的研究論文中，研究對象的確定常常是側重于從作品的發現角度來認識的，即考古學的角度。我們則認為，作品的埋葬也是一個非常好的角度，這是一個關于作品本體的角度。當然，作品埋葬和作品發現都是屬于作品存在的范疇，作品發現也已經反映了作品的部分埋葬情況，但是埋葬的角度是一種直接性的觀察，可以更有針對性地收集和反映相關信息。另一方面，就作品的流傳而言，作品的埋葬是一個主動的行為，原作品所有人的主觀愿望可以得到最大可能的實現；而作品的發現，則可能是一個被動的行為，其中的一些環節是原作品所有人不可預期、不可掌握的，在大多數情況下甚至是與原作品所有人的愿望是沒有關系的，極端情況下還可能是完全相反的。如果作品的發現不考慮這些因素，那么認識原作品所有人的創作就有了一個信息損失、甚至歪曲的可能。這是一個非?，F實的問題，比如漢墓壁畫，墓主人將反映自己社會地位、日常生活和對另一個世界想象的繪畫作品置于自己的墓室之中，他的目的是表現自己的長生思想。對他而言，長生思想的表現是一個長生行為，是對長生信仰的體驗，同時，這一定是一個個人的行動。他絕對沒有考慮到這樣的現象:考古學的發掘活動，發現了他的行為或研究了他的思想。也就是說，墓主人墓葬繪畫行為的目的只是后人理解中的一部分內容，另外的內容為后人所加。墓主人的內容和后人的內容之間的敘事結構完成，在新信息得到的同時，也可能會因為敘事結構的轉化而損失了一定的信息，比如誤解，比如疏忽。所以，作品的埋葬與作品的發現，是一個存在一定意義差別的不同角度。
作品的埋葬涉及的第一個問題就是作品為什么存在?關于宗教信仰創作的美術作品，其創作是在信仰的指導下完成的。作品的所有人相信另一個世界的存在，個人的魂魄并不隨著自己的生命結束而結束，而是在另一個世界能夠繼續，所以他要為那個世界的存在而作這個世界的準備，因此他的行為就涉及美術考古和宗教美術的研究對象——具有宗教色彩的美術作品。這樣的美術作品又可以分為兩種類型:一種是專門創作而直接參加宗教行為的作品，如石窟中的造像和壁畫；一種是之前創作而間接參加宗教行為的作品，如墓葬藝術中的一些帛畫、雕塑、冥器等作品。這兩類作品就創作過程而言，有著不同的創作性質，第一種是宗教行為性質的創作，完全是在宗教信仰的指導下進行，為宗教體驗服務是它的唯一目的；第二種是世俗行為性質的創作，在創作過程中并不一定接受宗教信仰的指導。這兩類作品能夠有敘事上的同構，是因為埋葬活動提供了條件，為宗教信仰服務是作品完成整個敘事過程之后才得到的創作意義。這兩類作品在考古學的活動中，都是以歷史遺存的形式出現，就作品的發現而言，它們是以相同形式的遺存出現的，它們的主題也都是為墓主人或供養人的宗教信仰服務的創作行為。但是，宗教行為的創作行為和世俗行為的創作行為是存在著區別的，世俗行為成為宗教行為必須有一個結構演變的過程。
從邏輯關系角度看，美術考古與宗教美術有著部分對稱性的關系，其意義是肯定兩學科的共同性，從共同性的角度出發認識它們的優秀作品；而從埋葬角度出發，美術考古與宗教美術被考慮的則是兩學科之間存在的差異性。當然，這個差異性是部分的，而且是在共同性的前提下展開的，目的是從兩學科的關系層面上思考學科性質。但是，如果我們在了解、分析埋葬美術作品時沒有考慮到美術考古與宗教美術學科之間的差異，那我們的認識必然是不全面的，甚至是有錯誤的。
再次，關于敘事意義的理論認識。
敘事作品是一個動態的意義生成系統。[5]通過學科邏輯關系的認識，我們可以從邏輯角度認識美術考古與宗教美術之間所存在的共同性；通過作品埋葬角度的認識，我們可以從作品存在的角度認識兩學科之間存在的差異性。同時，兩學科的結合思考還可以在操作層面上提供可以深入的理論意義。這個意義，就是在認識美術考古和宗教美術學科特征的基礎上突出兩者結合思考后的指導意義，即強調宗教美術作品和與之相關的美術考古作品所具有的敘事意義。
其一，敘事主題的單一性(或集中性)。
在宗教美術作品和與之相關的美術考古作品中，敘事的結構往往都顯得非常宏大，幾乎所有的構圖都試圖包括天上和地下、凡間和世外，這是宗教信仰指導的必然結果。如我國最早的黃帝圖像就出現在山東武梁祠的畫像石中，與他同時出現的還有孔子等先秦圣人，他們之上就是西王母的圖像，墓主人用這樣的構圖說明西王母對世界的控制和自己對西王母無所不及的期待。無所不及是一個多么大的結構，墓主人能夠在有限的畫面上和有限的手段等條件下完成這樣大的結構嗎?顯然這是一個充滿著矛盾的要求，但是宗教美術可以很輕松和很合理地解決這個問題，這就是敘事主題的單一，或敘事主題的集中。在所有的宗教美術作品中，作品的主體都是至上神或主宰這個世界的神靈。在構圖上，這個主體占據著作品的最重要位置和最大的比例，甚至是唯一的形象，比如我國四川和北方河南、山西的一些大型石窟中，常常主體就是一尊佛的造像。以單一的形象反映豐富的世界，在世俗美術創作中是非常難辦的，似乎有悖于一般的藝術創作規律，但是這在宗教美術創作中卻是普遍的現象。在宗教美術創作中，至上神與其所代表的世界表現的是終極關懷，藝術審美感來自信仰經驗。如此，凈化的世界也同時產生了簡化的世界，敘事主題自然就顯得單一，顯得集中。當美術考古的作品涉及宗教美術的范疇時，相關的敘事同樣是沿著這樣的路徑進行的，豐富的世界可以作為創作的背景存在，但就作品本身而言，其主題是單一的，是集中的。宗教美術作品的敘事主題單一、集中的特點，可以充分反映、同時也充分論證了宗教行為的性質和影響的存在。
其二，情節的真實性。
宗教美術是描寫另一個世界的，與現實世界對照，它是不真實的。但是，宗教美術作品能夠存在的理由卻是來自于宗教經驗，即這些作品的內容是真實的。這樣的真實在作品中得到了普遍支持，即作品表現了情節的真實性。情節的真實性當然是來自于對現實生活的反映，宗教經驗對這樣的真實是支持的態度。宗教美術作品的構圖體現著這樣的“真實性”。在我國神話傳說中，女媧是一個大神，有著極高的地位。我國早期的歷史書籍中，幾乎都有關于女媧的文字記載，在各地的民間傳說中，女媧也有著極為豐富的資料。關于女媧神話的發展，學者們的研究是將女媧的神格分為始祖母神格和文化英雄神格兩大類。為什么女媧在這兩方面作出貢獻?因為她是女神，這一點充分表現在藝術形象中。她能夠如現實世界中的女性一樣造人，而且她有著許多神奇的造人方法。主要有三種造人法，即化生人類、摶土作人和孕育人類[6](P29)。就神話的流傳而言，女媧的這些情節都是真實的。漢畫像石中，女媧所擁有的與生育有關的情節也是真實的。在漢畫像石里，女媧的形象一般被描寫為人首蛇身狀，有著非常濃郁的原始氣息。因為在原始社會，女性的最重要任務就是生育，蛇是卵生動物，生育力特別強，女媧蛇身就有了這方面的思想寄托。在原始神話中，蛇的生育本領往往要被移植于造物的神話里，許多造物的大神因為本領大、功勞大而與蛇產生聯系。在造物的神話人物中，燭龍是個大神，他就有著蛇的形態。
因此，在宗教美術和美術考古的作品中，情節的真實是一個非常重要的敘事特征，這一點與世俗美術有相似的地方，但它們的區別也是明顯的，即宗教美術并不是依靠寫實來達到真實的，也不一定是依靠夸張來達到真實的，更多的依靠聯想，依靠聯想來獲得情節的真實，聯系最直接的說明，就是物象的符號化。
其三，物象的符號化。
在宗教美術作品中，物象符號化的手法無處不在，每一個物象都拒絕隨意的理解，必須從某一個已經存在的特定的概念來入手，從而得到物象的象征意義。一是因為宗教美術有著強大的象征體系，天邊的云氣是象征仙界的符號，飛翔的鳥是象征使者的符號，地面行走的神獸是象征宗教行為某個過程的符號，每一個物象都與象征體系有著對應的關系，有了符號化的運用，物象的意義不僅更加明確，而且接受也有了流暢的表達過程；另一個原因是宗教美術所包含的宗教儀式內容，儀式支持宗教美術，但對藝術創作有約束的要求，這個要求并不是生硬的，而是通過符號的聯系來實現，這樣的聯系在宗教的象征體系中就產生了藝術的聯想。當然，我們也同時注意到，世俗與宗教有著并不完全相同的象征體系，所以宗教物象與世俗物象是有區別的。比如蟾蜍，在宗教的象征體系中，它是長生的物象，使信徒聯想到與長生有關的美好事物，于是蟾蜍就可以與嫦娥有了聯系。特別是在漢代，畫像石中有將嫦娥與蟾蜍聯系在一起構圖的現象，而且這種圖像非常普遍。但是在世俗世界，因為形象的問題，嫦娥和蟾蜍是被分開的。如白居易的《蝦蟆》詩，不僅對嫦娥與蟾蜍作了區別，而且還特別提出害怕將蝦蟆拿來聯系嫦娥，認為這樣會玷污嫦娥的美名:“?？诛w上天，跳遠隨妲娥。往往蝕明月，譴君無奈何!”因此，物象的符號化不僅反映出宗教美術的敘事路徑，而且也可以很好地說明宗教美術區別于世俗美術的藝術特征。
三、結語
綜上所述，就學科性質的認識而言，美術考古與宗教美術之間存在的關系是一個非常有意義的命題，這兩門學科的共性可以使我們在認識學科性質上尋找到諸如研究對象、研究方法等方面的邏輯關系，特別是在接受宗教信仰的影響上所存在的相同敘事結構，使我們更容易理解美術考古和宗教美術的學科定位。
[參考文獻]
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篇（6）
隨著我國素質教育工作的大力推進，中小學的美術課程也進行了新一輪的課改，以平民性和普及性作為美術素質教育的出發點，著重培養中小學生情感、藝術美感、注意力、文化底蘊、意志力及陶冶情操等非智力方面的素質能力。面對新課改的要求，如何培養學生的綜合素質能力成為教師面對的巨大挑戰，因此，加強和提升繼教培訓效果成為繼教工作要關注的重要方面。
一、本區中小學美術教師繼續教育現狀
伴隨著中小學課改的進一步深化，新一輪的美術課堂改革在各校相繼展開，因各教師課改意識和知識架構的差異，各校美術課改成效參差不齊。教師是新課改探索者和實踐者，就目前的現狀來看，本區教師的素質教育能力還不成熟，尚缺少成功案例可供借鑒或引以為范。因此，需要區內美術教師發揮自己的主觀能動性，積極投身于新課標課程的研究和課堂文化探索，探索較為專業和系統的教學模式和實施方案。
傳統的中小學美術課程主要是以提高技巧訓練為主，強調專業要求，造成多數美術教師的教學科研能力日趨減弱。而現階段我們針對中小學美術教師的培訓工作主要是以新課標解讀、通識培訓和理論學習為主，以專業課堂教學操作和現代教學技能運用知識為輔。針對這一現狀，我們必須創新中小學美術教師的繼續教育工作，進一步滲透課改理念、提升課改意識和教研能力，特別是對于邊遠的專業教師少的中小學（如城北鎮、三角鎮、長沙鎮），更需要得到專業與教學綜合能力的培訓，因此，教師繼培訓更需關注這方面內容。
二、對中小學美術教師繼教內涵的思考
中小學美術教師繼續教育包含接受外在培訓及自身的內在提升。
（一）中小學美術教師繼續教育意識創新
教學活動的本質是一種溝通，一種合作。溝通過程是創造的過程，也是奠定每一個學生（包括學員）學力成長的過程。在進行繼續教育培訓工作過程中，應該將創新意識優先研究。要具備一種意識：培訓應當是教師與學員通過人人參與、平等對話、溝通、信賴來發展合作精神，共享知識經驗、實現自我超越。在職教師要積極參與培訓，實踐在職繼教培訓課程，一邊教學實踐一邊總結反思。滲透創新教育，思考如何在美術教學過程中創設最適宜的環境，培養學生的創造精神，對學生未來的工作和生活產生積極影響。
（二）中小學美術教師綜合素質的提升
有效提升綜合素質，應該站在全面的角度來看。首先，美術教師應該將本專業水平與能力進行全面提升，將創新教育理念與新課標中關于美術課程是“以視覺形象的感知、理解和創造為特征”“形成學生的創新精神和技術意識”理念有機結合。美術教育的主要價值，在于它對個人經驗的獨特貢獻。教師應將課程性質、課改理念、課堂生成預設、學生的學習活動進行創新設計，使課堂設計方案集中指向新課標框架下的課程目標，力圖體現素質教育的要求；教師自身也應具備強烈的創新意識和創新教育技能，從而建立教師與學生之間良好的聯系紐帶；多渠道學習，找到自身發展的切入點，使知識整合能力得到進一步加強。新課程標準對教師提出了更高的要求，不但要掌握本專業各項知識，而且要將綜合性的教育教學能力進行全面檢視，不斷自我完善。
三、對本區中小學美術教師繼續教育培訓工作的建議
（一）繼續加強課改理念的滲透
新課程理念認為教師和學生是課程的有機組成部分，是課程的創造者和主體。在原有課標解讀通識培訓課程下，強調對新課程標準、課程人文性質、課程價值及總目標等理念滲透，將“以學生的發展為本”的基本理念切實貫穿于每一次培訓課程之中。重視探究建立“雙主體”的對話，減少灌輸，強調探索。從美術的本質去探求美術教學的價值。
（二）創新培訓模式
現代教育思想認為，教師不僅要看“教”、還要看“學”，即以學定教。教師培訓也應該改變流于形式的我講你聽，采用培訓教師與學員雙向管理模式，全員大課堂專題講座、分組活動互動學習、實踐觀摩交流、個人自主內化學習、借助網絡平臺構建班級論壇等多種形式。培訓可分階段進行：理論培訓-互動學習反思-實踐觀摩-成果交流。圍繞我區深化課堂教學改革相關的課改探索案例、課堂觀察、校本教研、活動設計、多媒體輔助教學等多主題進行探討，強化學員參與感，提高培訓效益。
（三）注重教師課堂教學能力的培訓指導
教師課堂教學能力很多時候是通過教學方法展現的，教學方法是完成美術教學任務的紐帶。教師必須要有創造性思維，教會學生展開復雜的思維過程，教師還得有高度的洞察力和靈活性，隨時變換教學方式，幫助實現課程目標。因此在培訓中要注重學員課堂教學能力的培訓指導，創設多渠道的實踐交流，強調學員的自主學習、自主研究、自主實踐，教學相長、共同探討、交流互動、經驗分享，讓學員在培訓中學習、在實踐反思中成長。
四、結束語
隨著經濟、社會現代化的發展，教育科研已經被推到了前沿，繼教培訓使命更為重大。綜合性學習是世界教育發展的一個新特點。進行美術教師繼教培訓，不應該站在簡單的地方來看問題，應該貫徹教育培訓創新意識，把握新理念，加強對學員多元文化培訓的滲透。如果美術教師把美術知識和技能凝固成一中無生命的物體，采用傳遞的方法讓學生強行接受，就會忽視美術具有傳遞情感和思想的交流功能，割裂了學生的生活體驗，漠視了學生對實際情況的需要，特別是對情感體驗方面的需求。其理相通，在對教師培訓的過程中，我們也應該從學員實際工作需要出發，更加注重教育科研能力的提升，才能真正自如地駕馭美術課堂。
參考文獻：
[1] 錢初熹，《美術教學理論與方法》高等教育出版社，2005
篇（7）
俗話說：“萬事開頭難”，良好的開端是成功的一半，它猶如一架橋梁帶我們通向成功的彼岸。如果把教學比作一首樂章，我們追求“起調”扣人心弦，“主旋律”引人入勝。因而導入是語文課教學的重要環節之一，有了精彩的開端，才會吸引學生們的注意力，從而激發學習的興趣。教師可以用自己飽滿深情的語言描述，把學生帶入文中的情境；可用激動人心或扣人心弦的影片導入，喚起學生的求知欲和急切感；也可以用有趣的古詩，點燃學生的學習熱情；一副對聯、一幅美麗的插圖、一首動聽的歌曲、設置一個懸念、演示一個實驗，等等，總之，巧妙地利用好開課的幾分鐘，無論是激發學生的求知欲，啟迪學生的思維，還是活躍課堂氣氛，都能為下一步的課堂打下良好的基礎。當然，教師要根據自己的特長、教材的特點和學生年齡、性格特點來設計恰當地導入。
二 把微笑帶入課堂，為學生營造輕松自信的課堂氣氛
微笑是人類語言表達的一種方式，它能使人心情舒暢，能讓人忘記煩惱，能給人親切感、愉悅感、安全感、輕松感……教師的微笑則可以讓學生無拘無束地、輕松愉快地去思考和學習。教師的微笑是活躍課堂的劑，教師在課堂上帶著微笑，意味著自己充滿信心，胸有成竹，也等于給學生吃了一粒定心丸，自然學生也會對你的課堂充滿信心，他們就會敢于提問、質疑，即使課堂上教師出現失誤或問題時，學生也會誤以為是老師故意設的迷局，于是學生就會大膽地給予填補、更正，這樣充滿了快樂、和諧的課堂不是微笑的魅力嗎？當學生回答問題，由于沒做好充分準備而發生中斷或尷尬時，教師應微笑地鼓勵他說：“再想想，大膽地說，老師等著你！”如果發現學生確實說不出來，就應微笑著拍拍他的肩膀說：“沒關系，你前面的發言也不錯，請坐下聽聽別人的見解！”教師用微笑緩解了學生心里的緊張和壓力，這樣坐下后心理上也會感到輕松、自信，下次還會積極地發言。
三 巧設問題或情境，為學生搭建自主學習和展示自我的平臺
課堂教學蘊含著巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效發揮，學生才能獲得多方面的滿足和發展，教師的勞動才會閃現出創造的光輝和人性的魅力。教師們通過構建生動的課堂教學情境、調動學生全面展現自我、讓學生在互動中放飛思維，激活課堂來讓小學語文課堂充滿活力。所以，教師應尋找契機，巧設問題或情境來調動學生探究和學習的激情，如我教學《新型玻璃》一課時，學習完第一自然段夾絲網玻璃，學生了解了這種新型玻璃的特點及作用后，感到了這種玻璃的神奇，興趣高漲，我趁機告訴學生：“下面還有幾種新型玻璃更神奇，我想讓學生們繼續了解，如果你喜歡哪一種，能向我推銷一下嗎，看誰能做個優秀推銷員。你也可以先給你的同學推銷一下，讓他幫你提提建議！”老師的這一發動，學生立刻行動起來，讀課文――選自己喜歡的段落――圈畫重點詞句――鍛煉推銷――向同學推銷――向老師推銷，課堂變成了熱鬧的玻璃街市，師生共享，其樂融融。學生們從當推銷員到當評委的體驗中，愉快地學到了知識，感受到了科學技術給人類帶來的方便，同時也找到了自信，鍛煉了口語表達能力。不用教師單純地講解理論知識，而是學生在探索、實踐中快樂地學。
四 評價要多以鼓勵和贊揚，樹立學生的自信，張揚學生的個性
和諧、民主的課堂需要教師擺正教學中的師生關系，以民主為基礎，以尊重為條件，在教學中相互理解與合作，相互激勵與欣賞。實踐證明，良好的課堂氛圍，不僅可以融洽師生關系，增進師生情誼，還可以讓人如沐春風，提高教學效果，突出教師的個人魅力，增強教師在學生心中的影響力和感染力，使語文課堂充滿溫暖與活力。這些取決于每一個教學環節上教師能否尊重、信任、愛護學生，讓學生能積極主動地參與到課堂教學中來。這就要求教師對學生要多表揚鼓勵，少批評打擊。對不同的學生，采取不同的教學方法。作為教師應了解學生的內心，學生都想表現自我，都想得到老師的肯定和贊揚。教師應放下架子，友好地傾聽并尊重每個學生的發言，并給予不同的稱贊評價和激勵，即使有的同學見解獨特、不一定合理，教師也不能全盤否定，應給予學生以鼓勵，特別是對于學困生，這樣才有利于增強學生的積極性和參與的意識。為調動學生發言的積極性，體驗成功的喜悅感，教師還應盡可能調動自身姿態、表情、動作進行輔助的評價，通過自身身姿、手勢、表情、目光等配合課堂評價語言，拓寬師生之間信息傳輸的渠道，多方位地刺激學生的視覺和聽覺。用語言無法替代的多種信息，進而補充、豐富和強化教師的評價語，增強教師評價語的表現力和感染力。這樣豐富多彩的評價能讓學生變得越來越自信，思維越來越活躍。
篇（8）
數字媒體藝術專業的建立和發展是在“市場導向”(Market-oriented)這一教育大環境下展開的。過去美術院校的“精英教育”模式培養下的是藝術家式的人才，而“大眾教育”模式是針對市場的。所以，數字媒體藝術專業教育的人才培養目標是培養市場應用型人才。過去，傳統的辦學模式導致高校專業教學與市場嚴重脫節，造成“知識型勞動力過剩”的問題，從而使大量的畢業生無法找到工作，這充分說明原有培養模式不是針對社會應用型人才的要求。已經不適應社會、市場發展的需要。今天的社會是一個高度技術化、標準化、信息化的時代，所有最先進的技術、理念、都會被市場立刻消化，而且，這個消化過程正逐漸呈加速化發展趨勢。數字媒體藝術專業緊密聯系高科技，因此，專業教學必須加強與市場的互動關系，在教學過程中建立與市場有效銜接的實習、實踐環節，及時從市場獲得最快的信息，才能不斷地調整教學內容以適應市場發展變化的需求。
一、專業教學建立與市場銜接的實習、實踐環節的重要性
包豪斯的成功之處在于將現代藝術設計實踐引入設計的感知訓練。吉迪恩曾評價過“自然，學生靠這些練習不會成為藝術家，但這些練習可為他們打開表達之門，給他們新的視野。誠然，在我國現實的藝術設計教育中，缺乏足夠的設計實踐是影響我們數字媒體藝術專業學生培養質量的一個很重要的因素。這其中有辦學條件的限制，也有觀念的問題。很多數字媒體藝術專業的學生不了解相關的行業知識。如交互媒體設計方向的學生經常由于缺乏對某類產品以及相關產品特性、使用方法、工作原理和消費者期待等方面的了解而使自己的設計成為空中樓閣、花俏而不實用。所以數字媒體藝術專業的教師和學生應該積極尋找和創造條件，將專業教學同設計實踐結合起來，才是解決學生具備較強的社會適應能力和競爭力的有效途徑。
二、實習、實踐環節是錘煉學生藝術思維和技術成熟的過程
目前數字媒體藝術專業也普遍開設了許多操作性、應用性的軟件設計課程，但由于各種原因。使學生在校期間所學與社會工作實際需要存在差距。其中有由于數字設計所結合的計算機技術發展速度快，造成硬件設備及教學軟件更新的問題，同時也有因文理科復合型人才匱乏，理論、實踐并重的師資稀少，最終導致課程教學膚淺、實際應用性差的情況。因此在專業課程的教學方法上需要科學、合理的結合設計實踐，這樣才能使學生很好的、順利的適應這種“技術性的藝術表現”方向。實踐就是帶有很強技能技巧的揣摩與創作，這種揣摩與創作也正是錘煉學生藝術思維和技術成熟的過程。因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足社會發展以及市場經濟的需要。
三、實習、實踐環節是對專業教學的有力促進
無論怎樣的時代，藝術與社會、市場之間總有著千絲萬縷的聯系，隨著中國經濟的迅速增長。在商業全球化，文化全球化的背景下，國際、國內藝術市場體系開始通過各種途徑介入到中國的當代藝術系統的各個環節。作為高校數字媒體藝術專業的專業教學需建立產學研一體化的實習、實踐環節，加強專業教學與社會、市場的互動關系，才能培養出很好的適應社會、市場需求的學生。
雖然專業人才培養是學校的根本任務，但人才培養也是學校為企業服務的核心內容。企業對人才培養的發言權和決策權，是改革發展學校教育的必然選擇。因此，建議數字媒體藝術專業在建設實習、實踐基地的過程中?？梢劳衅髽I，讓企業來推進教學與實踐環節的結合。學院要積極爭取讓企業和媒體單位參與教育教學的全過程，由企業與學校共同“量身定做”培養方案，根據新形勢下的高等教育特點，突出學生創意實踐環節與教學內容相結合，根據企業中相應的崗位要求確定學生必備的知識、技能等要素，并將各要素分解到專業教學與實踐環節中，形成校內創意理論、專業技能訓練與校外企業實踐環節的漸進性循環，從而有力地促進專業教學的發展。
四、專業教學實習、實踐環節建立的設想
(一)在專業課教學中采取一定的以服務社會項目為策略的設計實踐
專業教學建立產學研一體化的實習基地，在專業課程教學中采取一定的以服務社會項目為策略的設計實踐，這樣就會使師生不可避免的面對藝術、技術與市場三者關系的協調問題，在實習的過程中不斷的調整課程設置、課程內容、教學理念等。
(二)與社會企業、市場合作，建立校外產、學、研合作基地
通過與社會企業、市場合作，建立校外產、學、研合作基地，這樣在一定程度上緩解新專業對軟硬件更新投資大的客觀限制，同時也給學生提供了與市場結合更為緊密的教學場所。
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中圖分類號：G6451.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）07-165-001
隨著新疆教育跨越式發展進程的加速推進，特別是喀什地區被國家確立為新疆首個經濟特區后，其教育事業面臨著新的發展機遇，筆者認為應從以下三個方面著手，不斷提高喀什地區中學美術教師繼續教育質量。
一、要加大繼續教育扶持力度
調研發現，近五年來，喀什地區76%的中學美術教師參加過地市級培訓，14%的中學美術教師參加過省級培訓，僅有10%的中學美術教師參加過“國培計劃”，說明“國培計劃”在新疆喀什地區覆蓋率還比較低，中學美術教師參加省級以上培訓的機會也不多，不利于提高喀什地區中學美術教師繼續教育質量。為此，喀什地區各級政府要著力從管理層面、教師隊伍、師資配備、經費投入、硬件建設等方面給予繼續教育適當的傾斜照顧，可利用援疆支教的重要契機，可讓內地美術教師按每年頂崗喀什地區每鄉每校1位美術教師，采取結對幫扶的方式，幫助解決該地區中學美術教師專業素質相對較弱的問題。要加大對喀什地區的繼續教育財政政策傾斜力度，在政府重點投入美術教育經費的基礎上，還可以采取“從教育費附加中提一點，學校出一點，社會各界捐一點”等渠道來籌措資金，不斷解決喀什地區繼續教育經費相對不足的難題。
二、要積極開展有利于提高專業素質的實踐活動
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在當前的高校教育領域當中，對多媒體教室的應用越來越廣泛。然而隨著教育事業的不斷發展，傳統的管理模式已經難以滿足日益增長的多媒體教室使用需求。對此，基于云技術的發展和應用，在高校多媒體教室的設計實現中，應用了虛擬桌面技術，突破了設備、空間、時間的限制，因而在實際應用中取得了十分良好的效果，極大地提升了高校的教學效率和教學效果。
1虛擬桌面技術
虛擬桌面是一種計算模型，它是以服務器為基礎，解耦合用戶的桌面環境和終端設備。將每個用戶的完整桌面環境存放于服務器當中，用戶可以使用不同的終端設備，對桌面環境利用網絡進行訪問。在后臺數據中心當中，桌面虛擬化集合了很多中斷的資源，對客戶端設備通過后臺管理中心進行配置。這樣，管理者在進行管理和認證不同終端的過程中，能夠更加便利，同時也能夠對資源進行更加靈活的調配。對于眾多客戶機的管理，系統維護部門并不是在每個用戶的桌面進行管理，而是從數據中心直接進行管理即可。通過這種方式，使得現場支持工作得以減少，同時也提高了控制補丁管理和應用軟件的效果，使系統的可靠性、安全性得到了確保。此外，通過瘦客戶端，用戶能夠通過遠程訪問和局域網進行訪問，從而獲得與傳統計算機一樣的應用體驗。
虛擬桌面主要是在其他計算機上查看和使用本機的文檔、程序和軟件，從而實現移動式桌面。虛擬桌面能夠在外部存儲設備中存儲桌面環境，隨身攜帶和使用。對于桌面上已經下載的軟件，通過虛擬桌面技術，能夠不用再次安裝，就能夠在其他計算機上使用。同時，還能夠保留不同教師的使用習慣，方便于教師以后的教學應用。此外，虛擬桌面還能夠同步日歷、文件夾、郵件等一些特殊數據。在同步功能的應用中，客戶端能夠對范圍、時間等方面的內容進行設定，因此，同步功能需要用戶的同意和授權才能夠進行。在虛擬桌面中，設有具體的目錄，用戶對相應的項目通過虛擬桌面中的目錄進行選取，同時選擇運行或刪除的操作，從而確保用戶的使用隱私安全。
2傳統多媒體教室的缺點
2.1多媒體教室的設計缺陷
在設計高校多媒體教室的時候，并沒有兼顧到不同的課程要求，因而缺乏個性化的設計。在計算機運行當中，時常會出現軟件不兼容、軟件數量過多等問題，造成計算機的故障問題，降低運轉效率，縮短使用壽命。另一方面，在很多高校多媒體教師中，并沒有設置完善的防火墻系統，無法有效地防止病毒入侵。而教師在教學中使用不同版本的軟件，也會造成兼容性的問題，從而對教學進度造成不良影響。
2.2低效率和高成本的維護
在高校多媒體教室的管理當中，主要由技術人員定期進行維護。如果多媒體教室發生故障，技術人員需要及時趕到現場，對故障原因進行分析，從而進行相應的維修排除，恢復其正常運行狀態。在定期維護的過程中，需要花費大量的人力和物力，才能夠盡量降低多媒體教室發生故障的可能性。在這種模式下，往往會對教學進度產生不良的影響。此外，學校需要更多的專業技術人員，因而需要付出更大的人力資源成本。
2.2.1高成本的多媒體教室建設
在當前高校多媒體教室當中，每間教室至少需要配備一臺計算機、投影儀等設備，這就需要花費大量的資金。在使用維護階段，也需要投入大量的成本。然而，在當前的高校教學中，很多教師并不會過多地使用多媒體設備，尤其是對于文學類、教育類教學來說，幾乎用不到多媒體教室。但是學校仍然不得不投入大量成本對其進行維護管理。此外，很多高校多媒體教室中的設備配置不高，在應用中容易發生故障，經常需要維修，從而也造成了較大的浪費。
2.2.2安全性能不足
在當前很多高校多媒體教室中，由于病毒防護、防火墻等防護系統不夠完善和健全，因此，對于病毒的入侵，往往難以有效地抵御和防護。在教學過程中，高校多媒體教室往往會用到很多移動設備。而移動設備當中如果攜帶病毒，將會傳播到多媒體教學系統當中，從而破壞其中的系統和文件，甚至造成信息丟失等情況。同時，教師在利用多媒體教室進行教學的過程中，會應用到很多不同版本的軟件，而一些軟件與多媒體教學系統之間，可能存在著兼容性方面的問題。此外，在實際應用中，多媒體可能還存在使用痕跡的清零問題，從而對教學進度、教師的知識產權等問題產生不良的影響。
3虛擬桌面技術的設計實現
3.1降低成本
在建立高校多媒體教室的過程中，通過應用虛擬桌面技術，能夠將每間教室的計算機配置轉變為虛擬客戶端。這樣，能夠極大地降低多媒體教室的建設成本，同時還能夠節省配置計算機的成本費用，延長計算機的使用壽命?；谔摂M桌面技術，可以利用原有的計算機建立普通客戶端，實現對原有設備的再次利用。此外，也不需要花費大量的資金購買一些相關程序和軟件的版權。在多媒體教室的日常維修與定期維護中，也能夠節省大量的資金，對于高校多媒體教室成本的控制十分有利。
3.2優化管理系統
在高校多媒體教室過去的管理模式下，是由學校相關部門統一進行管理，而教師的使用權利受到了很大的限制，難以實現個性化的教學。這種管理模式固然能夠確保多媒體教室的安全運行，卻給教學活動造成了很大的不便。而如今應用了虛擬桌面技術，建立了虛擬管理中心，提供了虛擬桌面環境給教師。這樣，不單單能夠確保多媒體教室的安全運行，還能夠讓教師根據自己的使用習慣，采用熟悉的程序和軟件進行教學，同步更新桌面系統。這樣不但能夠降低高校多媒體教室的整體成本，還能夠通過對虛擬空間的應用，及時處理發生的故障，從而提升教學效率。
3.3提高資源利用率
在過去的高校多媒體教室中，教師并沒有充分應用相關軟件和設備。特別是一些藝術類和文學類的教學，幾乎用不到多媒體教室。而在應用虛擬桌面技術后，不同教師、不同專業分別使用同一間多媒體教室。此外，教師在完成教學活動后，系統還能夠將教師的瀏覽操作痕跡自動清除，從而保護教師的知識產權。此外，在管理和維護多媒體設備的時候，利用虛擬桌面技術，也不會對教學活動產生影響。
4虛擬桌面技術的應用價值
