大學藝術鑒賞論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇大學藝術鑒賞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

文學鑒賞能力是指鑒賞者對文學作品的感知、理解和判斷能力。對于當代大學生來說，他們的文學鑒賞能力至少應包括以下因素：敏銳的審美感受能力，豐富的審美想象能力，深刻的審美理解能力和客觀的審美判斷能力。無論是從青少年身心健康發展的需要，從人文素質培養的需要，還是從文學教育自身的需要來看，都應該及時進行文學鑒賞教學，以初步培養當代大學生的文學鑒賞能力。

二、培養學生文學鑒賞能力的重要性

提高大學生的文學鑒賞能力，是大學生人文素質教育的重要途徑。進行文學鑒賞活動，首先要閱讀。加拿大作家阿爾維托?曼古埃爾在《閱讀史》中指出；閱讀，幾乎就如呼吸一般，是我們的基本功能。那么我們可以說，培養閱讀的能力就如同培養呼吸的能力一樣重要。文學是“人學”，這早已是人們的共識。作為“人學”的文學，具有滋潤靈魂的涵養功能和提高人生質量、升華生命境界的發展功能。它對個體一生精神的生長發育，無疑具有水、空氣和陽光一般的特殊營養。這也是強調培養文學鑒賞能力的原因之所在。人文素質教育中培養學生文學鑒賞能力，可以使學生進一步認識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養和審美能力。討論文學鑒賞能力問題，在文學教育被強調的今天，就更具有其重要性。

第一，培養學生的文學鑒賞能力，有利于提高審美能力和思想素質。文學作品在描寫社會生活的同時，體現著作者的思想感情、審美理想、是非評價和愛憎態度。文學鑒賞就是要通過作品的文學語言把握藝術形象，具體認識形象所反映的社會生活的面貌和本質，體會其中所含的作者的思想情感，從而獲得思想上的啟發、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。

因此，要引導學生去賞析教材中寓意深刻的名言警句，震撼心靈的故事情節，感人至深的人物形象，富于詩意的景物畫面。通過賞析，使學生感受到心靈美、自然美、理趣美、語言美、結構美，在潛移默化中，獲得美的熏陶和教育。使學生逐漸學會感受美、發現美、鑒賞美、創造美。不容置疑，文學的審美教育作用就是由鑒賞來實現的，是和審美相結合的。因此，語文課中，教師有意識地培養學生的鑒賞能力，對提高學生的審美能力、更好地發揮文學作品的教育作用，有著重要的意義。

第二，培養學生文的學鑒賞能力，有利于提高讀寫能力。對作品中生動傳神的語言、精巧細致的結構、形神兼備虛實結合的意境、個性分明血肉豐滿的人物、感人至深跌宕起伏的情節的鑒賞過程，本身就是讀寫能力培養和提高的過程。學生掌握了一定的鑒賞知識，具有一定的鑒賞能力，就自然而然地領略到作品的人物形象美、語言技巧美以及和諧的意境美，進而再研究結構是怎樣安排的，語言是怎樣運用的，人物場景是怎樣設置的。掌握了鑒賞文章的套路，加強了對文章的整體領悟，學生在閱讀中，就容易把握文章中心思想，理解寫作特點，理清結構，正確分析詞義。鑒賞是理解感悟的閱讀，對提高學生的寫作能力無疑會起到巨大的作用。學生在寫作時，會自覺不自覺地借鑒模仿賞析過的一些好文章的結構、語言、表現方法等，這樣就會大大提高其寫作水平。

三、培養鑒賞能力的理論基礎

傳統鑒賞理論受客觀決定主觀的影響，認為鑒賞只是被動地解讀作家寫入作品中的意圖。鑒賞的客體，即文學作品在鑒賞中具有決定意義，讀者在鑒賞時只是跟著作家的敘述路線走，完全是被動的。鑒賞水平也只是對作品中隱含的作家的創作意圖的闡釋和感悟。

接受理論的誕生則打破了這種作品決定論的局面，從此欣賞不再只是完全被動地跟著作家的路線走，也不再只是對作品中暗含的作家意圖的破解，而是欣賞主體與欣賞客體的一個雙向建構過程。接受理論是以德國的堯斯、伊塞爾、瑙漫為代表的、誕生并盛行于20世紀60－70年代的一種文學美學思潮。接受理論的理論基礎直接來源于德國哲學家伽達默爾的闡釋學：“所有文學的藝術作品只有在閱讀中才能完成。”甚至認為“不涉及接受者，文學的概念根本就不存在。”這一思想被堯斯繼承并發展，堯斯認為作家創作出的文學作品并不存在于作家賦予它的語言形式中，而是存在于讀者的感覺中，正是讀者的閱讀才使其得以現實化。伊塞爾對此則有所糾正，“審美效應理論的一個主要缺陷是把文本犧牲于理解的主觀隨意性之中。”也就是在強調讀者對文本的重要作用的同時，也顧及到文本對讀者的制約作用。

接受美學是以現象學和解釋學為理論基礎，以讀者的文學接受為旨歸，研究讀者在作品的接受過程中的一系列因素和規律的理論體系。它把讀者與作品的關系作為研究的主體，探討讀者對作品的理解、反應與接受以及閱讀過程對創作過程的積極干預，并研究對作品產生不同理解的社會的、歷史的和個人的原兇。在三十余年的時間中，它產生了相當深廣的世界性影響。

該理論提出了文學鑒賞作品內容的未定性、未定點和空白。文學語言不像科學語肓那樣，是確定的，它是描寫性的，本身就有許多言外之意，再者作家在描寫生活時也不可能將生活的全部都寫進文本之中。因此在文本的各個部分之間就留下了許多空白或未定點，它需要讀者在閱讀時將其填補起來。該理論提出了鑒賞就是使文學作品內容具體化、現實化。它是讀者以自己的生活經驗、文化知識和想象力填補文本空白以使其完整的閱讀過程。文本是不完整的，各部分之間留有許多未定點，讀者在閱讀時需要對其進行補充，這樣才能在自己的思維中形成一個完整的文學作品。

該理論提出了鑒賞的文本召喚功能。這是作品的一種固有的功能，即召喚讀者參與文學作品再創作的一種功能，因為作品是不完整的，它必須經過讀者的積極參與才能最后形成，也就是說文學文本給讀者留下了想象的無限空間，以期待著讀者的積極參與。作品的意義并非是固定的，一部文學作品，并不是一個自身獨立的、向每一個時代的每一個讀者均提供同樣觀點的客體。它更多地像一部管弦樂譜，在其演奏中不斷獲得讀者的反響，使文本從詞的物質形態中解放出來，成為一種當代的存在并飽含了現實化的各種可能。

該理論提出了鑒賞者的期待視野。具體地講就是讀者固有的審美心理結構，它決定著讀者渴望、愿意和能讀什么樣的文學作品，讀者對作品現實化的程度就是受其期待視野所決定的。與讀者

的期待視野一致的作品讀者就很容易接受，反之則有兩種可能：或者消極的放棄閱讀，或者積極地調整自己的審美心理結構，以適應與自己固有的期待視野不一致的文本的召喚。這種消極與積極的不同表現，本身即是讀者期待視野的一種固有的功能，也是讀者欣賞水平高低的一個標志。據此可以將鑒賞分為：主動鑒賞和被動鑒賞。主動鑒賞，指讀者不但能鑒賞與自己的期待視野一致的文學文本，而且能夠通過調整(順應)自己的心理結構，從而鑒賞與自己的期待視野不一致的文學文本。被動鑒賞，指讀者只能鑒賞與自己的期待視野相一致的文學文本，而不能鑒賞那些與其期待視野不一致的文學文本，它不能根據文本的召喚結構的需要以調整其審美心理結構，不能對文本的召喚作出應答，而只能按既有的審美心理結構選擇鑒賞文本。

上述理論對閱讀教學具有極強的啟示作用。學生就是讀者，我們要承認學生的主體地位。努力培養學生的閱讀興趣，教給學生有效的閱讀方法，以發展學生的閱讀鑒賞能力為目標。

四、鑒賞能力培養的基本方法

首先，培養學生閱讀興趣。興趣是最好的老師。文學鑒賞課的著眼點是培養興趣，把學生引進文學藝術的殿堂，為青年學生的心靈世界洞開文學藝術的天窗。目前學生對文學的興趣相對淡薄，一方面可能是長時間的應試教育使很多教師忽略了對學生的閱讀指導；另一方面，信息社會使學生可以通過多種途徑獲取大量鮮活的有時代氣息的信息，傳統意義上的文學的作用和影響正在發生改變。因此，加強文學作品閱讀的興趣，是培養和提高文學鑒賞能力的首要前提。教師可從貼近學生的生活、情感、審美情趣的角度出發，選擇適當的、具有一定趣味性的經典文本引導閱讀，以提高學生的閱讀興趣。

篇（2）

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2015）12-0010-02

隨著信息化時代的到來，大學語文在教學改革和教學研究方面面臨極大的挑戰，也給大學語文教師帶來了新的課題。本文將從大學語文考試改革方面作些探討。

大學語文課為黑龍江大學本科生公共必修課，本課程的授課對象主要是中文專業外其他本科專業學生。授課學生人數多，每年6000人左右。教師每年承擔繁重的教學以及期末考試閱卷的任務。信息化時代到來以后，給考試帶來了機遇和挑戰，傳統紙介質考試的弊端也被凸顯出來。傳統紙介質考試的弊端是首先會浪費大量的人力、物力和財力，而且閱卷過程中不可避免地會出現人情分。基于此，我們在大學語文考試方面進行了如下改革，目的是達到教考分離。

一、變革考試內容

（一）加大考試知識面

大學語文課開設的目的是從文學情趣的培養、審美素質的培養、語言表達能力的培養幾方面對學生進行人文情懷的培養。要求學生具有較明晰的文體、語體知識，掌握基礎性的古今文學常識和古代漢語、現代漢語知識，具備基本的閱讀能力、鑒賞能力、寫作能力、表達能力，為學好各類專業課及接受通才教育打下堅實基礎。基于此，首先我們在考試內容上加大了改革的力度。在幾年的教學實踐中，先后進行了課外讀書工程、專家講壇、研發多媒體課件等大膽改革嘗試，并收到很好效果，在全面提高學生素質、促進文理兼通方面，取得了一定成績。

在考試內容方面，大學語文在全國率先改革，改變了一直以來講什么就考什么的傳統考試模式。為此，教研室首先進行了教改，要求學生除課堂學習的內容之外，還要學習以下內容：首先要課外必讀四大類書籍：《古文觀止》、唐詩、宋詞、《紅樓夢》，此外還要求學生課下學習從先秦開始一直到中國現當代文學的整個中國文學史，還要求學生自主學習教材的泛讀課文。這樣考試的內容既有課堂講授的內容，又涵蓋以上學生課外學習的內容。這樣使得學生對整個中國文學史有一個基本了解，擴大了文化視野，提高了人文素養。

（二）實施分層次考試

2013年結合新版教學計劃修訂，繼續細化分層次教學，開設專題課以及通識選修課。分層次設計教學目標、教學內容。全校開設大學語文的院系及課程分為四個課型。

1.大學語文A

大學語文A主要面向全校文科類學生。大學語文A開設30課時，課程內容以古今優秀文學篇章賞析為主，主要內容有詩歌、散文、小說的鑒賞，同時開設中國古代文學經典專題及寫作專題。

2.大學語文B

大學語文B主要面向全校理工類學生。大學語文B側重提高學生文學修養和語言感受及表達能力，在培養學生的人文精神和審美能力的同時提高學生寫作水平和漢語應用能力。大學語文B開設30課時，除經典文選的賞析，同時開設演講及科技寫作專題（畢業論文的撰寫）。

3.大學語文C

大學語文C主要面向全校外語類專業學生。大學語文C以開設古今優秀文學篇章賞析為主，教學主要側重文學藝術的審美素質培養。大學語文C開設兩個學期60課時，第一學期大學語文C開設30課時，課程內容同大學語文A。第二學期大學語文C開設30課時，課程內容主要有古今優秀篇章的鑒賞，同時開設外國文學專題及現代漢語知識專題。

4.大學語文D

大學語文D主要面向全校藝術類專業學生。大學語文D以開設古今優秀文學篇章賞析為主，教學主要側重文學藝術的審美素質培養。大學語文D開設兩個學期60課時，第一學期大學語文D的課程內容同大學語文A。第二學期大學語文D開設30課時，課程內容主要有古今優秀篇章的鑒賞，同時開設影視文學專題、文學藝術審美鑒賞專題。

大學語文課把授課對象分為文科、理工科、外語、藝術四個課型，并分別配以不同類型的專題課，而且在通識課平臺開設通識選修課：“《紅樓夢》鑒賞”、 “20世紀海外華人小說研究”、 “經典名著導讀”、 “本科生應用寫作能力培養”等。

針對四個課型，考試形式也各有不同。文科理科是作文筆試和上機考試，外語類專業第一學期是作文筆試和上機考試，第二學期則是紙介質考試，而藝術類專業第一學期和第二學期都是紙介質考試。通識課平臺開設的通識選修課則是隨堂開卷考試。

二、創新考試形式

（一）客觀題機考與主觀題考試并行

大學語文教研室于2006年春季學期開始試行上機考試，文學基礎知識部分客觀題上機考試和紙介質主觀題考試并行。2007年起，為使教考分離的教改思想貫徹實施更為徹底，利用先進的現代化手段使考試內容設計更為科學、手段更為先進，剔除考試評卷中的人為因素，消滅人情分，使考試結果更趨公平合理。我們進行了上機考試的初步嘗試，經過三年多的反復試驗、整理，初步建立了機考單選題庫，在測試本科生文學基礎常識方面作了有益的嘗試。為確保此項工作成功，黑龍江大學信息科學與技術學院自主研發了在國內具有領先意義的帶有指紋識別功能的考試系統。我們在大學語文課上配合計算機考試中心采集了學生的指紋，上機考試時，考生在考場內進行指紋認定后，系統隨機為學生分配考場和機位。計算機根據試題庫中各部分試題的分值比例自動抽題組卷。考生在計算機規定時間內完成答卷，提交后，計算機完成成績評定工作。

這種考試模式受到了學生的普遍歡迎：他們認為相對于傳統的考試模式，機考題庫覆蓋面雖然更大，考試時間更為緊張，但考試內容設計科學，考試手段先進，考試結果剔除人為因素，更為公平合理。

（二）除作文外，主客觀題全部機考

與南開大學等大學語文教學改革先進院校相比，我們還有一定差距。我們又在考試模式方面進行更深層次的改革，實現全員上機考核的目標。相繼進行如下改革。

1.研究、建設《黑龍江大學本科生語文素養測試機考題庫》（電子文檔）

通過研究、建設《黑龍江大學本科生語文素養測試機考試題庫》（電子文檔），以期末上機考試形式考核學生文學常識、文學鑒賞能力，測驗學生課內外讀書的深度和廣度。

2.研究建設《黑龍江大學本科生寫作能力測試題

庫》（電子文檔）

通過研究、建設《黑龍江大學本科生寫作能力測試題庫》（電子文檔），以期中或期末隨堂作文形式考核學生的語文綜合運用能力――寫作能力。

3.繼續題庫建設

研究探討機考題庫的題型、題量，考核范圍，能力層次等問題。并擬利用寒暑假時間，前往國內大學語文教改先進院校實地考察其機考題庫設置、考核具體操作等技術性問題。相繼完成《黑龍江大學本科生語文素養測試機考題庫》（電子文檔）一期內容，即：設計并制作出可供2500―3000人循環上機考試使用的一期題庫（含兩次考試使用的子題庫）。

2012年全年，為機考題庫二期工程實施階段。本階段的主要任務是：在總結一期題庫的使用效果基礎上，對其進行二次調整。同時，開發并完成機考題庫的二、三期工程。2012年下學期，二期題庫投入使用。

2013―2014年。修改二、三期題庫，完成四期題庫建設。完成四期題庫首輪運行。

（三）實現無紙化考試，教考分離

大學語文教研室教師多年的大學語文豐富教學經驗和近十年成功的教改實踐為考試改革奠定了堅實的專業基礎，提供了可資借鑒的經驗。近些年來大學語文文學常識部分教學內容的機考改革實踐經驗和已經完成的初期題庫建設工作為題庫的進一步建設和拓展奠定的扎實基礎。全部成員均參與完成黑龍江大學2009版及2013版人才培養方案修改，課題組已經獲得和完成省級、校級新世紀教改項目多項，發表教改類論文多篇。

信息科學與技術學院有關領導的鼎力支持大學語文上機考試，這些年來，負責機考的專業技術人員在組織全校大學語文部分考試內容機考方面進行了成功探索，積累了豐富的經驗。在已取得的成績的基礎上，教研室全體教師正在完善題庫建設，建設作文考試題庫。作文實現上機考試，將會給教師閱卷帶來便利，也能檢驗學生的計算機水平。這樣大學語文將達到全部無紙化考試，真正實現教考分離。

三、大學語文考試改革的意義

我們嘗試探索的考試內容改革以及考試方式的改革，至少在國內大學語文教學領域處于前沿位置，意義重大。

（一）考試內容科學合理

大學語文考試主觀試題和客觀試題相結合，既考核學生掌握知識的準確性，又考查學生文學鑒賞和文字表達的能力，為全面評價學生的綜合能力提供可信的參考和依據。一部分教學內容交由計算機考核，計算機隨機出題，每位學生進入機房后遇到的題都是不一樣的，互相抄襲作弊的可能幾乎為零。計算機隨機出題、評分，使考試內容更科學嚴謹，評分過程更少主觀意識干擾。

（二）受益面大，影響力廣

目前，黑龍江大學每年在校必修大學語文課程的本科生約為7000人，除去免修的文學院、新聞學院，加上藝術學院、外語類學生的第二學期大學語文課，每年必修大學語文的本科生約有6000人。上機考試可以減輕學生兩次考試的壓力，而且受益面大。

（三）節省人力與物力

在科學技術極其發達的今天，高等教育的教學設施與教學手段日益更新。充分發揮計算機在高校考試環節的作用，是一項潛力極大的研究工程。

據我們目前掌握的相關資料，就大學語文課程而言，國內除南開大學建立了大學語文閱讀考試機考題庫、個別院校在嘗試大學語文課程考試全部實行機考或部分實行機考外，多數院校仍采用傳統的紙介質考試方式。

將目前的大學語文同一學期兩次期末考試（機考、紙考）合并為一次機考，可以節省大批監考花費的人力物力，減輕教學管理部門及其他相關部門的壓力。

（四）實現教考分離，考試更公平合理

傳統的紙介質考試方式帶來的一些人為弊端很難避免，全部實現計算機閱卷，剔除人為因素，沒有了人情分、印象分，使考試更公平合理。

篇（3）

高職教育培養的是與21世紀我國社會主義現代化要求相適應的，掌握較寬厚基礎知識，具有較強綜合職業能力和全面素質的直接從事生產、建設、管理和服務第一線工作的應用人才。在此環境下的大學語文教學，既要堅持和遵循語文教學的基本原則和規律，又必須尋求突破，明確定位，拓展功能，使其與高職教育相和諧，并對高職學生職業素質的培養和能力形成產生積極的影響。

高職教育環境下大學語文的界定

徐中玉先生在談到大學語文時說:“大學語文這門課，不僅可以讓大學生進一步掌握豐富的語文知識，培養他們對祖國優秀文化、文學作品的鑒賞水平和審美表達能力，而且更有利于提高他們的人文精神和高尚品德，‘鑄造中國人為人的道德’(魯迅語)”。①據此，大學語文教育在高職教育中的功能可以從三個方面進行界定:一是為專業服務的功能，表現在為學生學習專業提供必需的語文知識，以提高專業學習的質量和效率，通過語文能力的培養，提高學生的綜合職業能力;二是提高學生的全面素質，現代社會合格人才的素質，大體可分為兩類，即智能素質與品德素質;三是為學生的終身學習和發展奠定基礎，這種功能實際上是前兩種功能實現的必然結果。必要的語文知識儲備、語文素質的提高、健全人格的養成是學生轉換職業或崗位、升人高一級學校學習以及創業所必需的。

現行的大學語文教學基本上沿襲了中學傳統語文教學的模式，受制于應試教育的框框，重視字、詞、句、章的分析，缺少文學知識的系統介紹;缺少整體的感悟與思想的啟迪;缺少實踐能力的訓練;缺少質疑、批判、創新精神的培養……如此等等，導致教師不愿意教，學生不愿意學，大學生的語言和書面表達能力日漸下降，直接影響到大學生的文化素質、綜合素質的提高和人才的培養。因此，大學語文教學如何應對時代的發展變化和自身存在的問題，是巫待解決的問題。

高職教育環境下大學語文課程改革的構想

高職教育環境下大學語文課程的改革應當建立以學生為實踐主體，以人文精神為內核，以言語技能培養為主線，全面提高高職學生人文素質和言語實踐能力的課程體系。可根據語文學科思想性和工具性的本質以及實用性與倫理性的特性，以語言文字為核心，教給學生各種專項能力，它不應是對中學語文的補充，而應注重對中學語文知識的回應和銜接，拉開與中學語文教育應有的距離。大學語文應是對中學語文知識的梳理、激活，是在較高平臺上的升華和總結。

筆者以為，模塊式教學可以彌補高職大學語文課程中的這些不足。“模塊”是以能力為核心的加拿大“CBE”模式中的概念。

這個模式可歸結為“以能力為中心的教學”，把職業人才的知識與技能培養要求用課程模塊一一對應，用活的課程模塊與多方向的專業對應。它是根據專項能力的最終目標及實現目標的各項要求，按照職業實際需要的知識技能、工作態度和能力而確定的教學單元。可以將大學語文課程的學習分解為相互融會的四個模塊，針對不同專業、不同層次的學生開展教學。

(一)語文基礎知識模塊(包括古代漢語、現代漢語的基本常識)

要求學生掌握語音、詞匯、語法、修辭、邏輯、文體常識、文學常識等，建立文學史的知識體系。教學中注重對學生所學的文學知識的梳理，學習新知識的同時“激活”舊知識。對中小學學過的作家作品從文學史的角度重新加以認識，使學生對中國文學發展的全貌有系統的了解，從而建構文學史的知識體系，大致能指出各個朝代詩、詞、文、賦、戲劇、小說的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就與得失，使新老知識從中找到相應的位置，使大量感性認識上升為理性認識。此模塊在教學中可結合專業特點添加如下內容:

漢字書寫基本知識與訓練(書法史、書寫意義、楷書與行書的書寫技巧等)對文房四寶，歐、柳、趙、文等書法名家，以及篆、隸、楷、草、行等書寫形式，如何欣賞書法藝術作品等均作簡要介紹。在訓練中，可采用摹影、描紅、對帖、背帖、創作等方式，使學生從硬筆到軟筆，從楷書到行書，從一般字體到名家名作，由淺人深，循序漸進地進行練習。

口語交際訓練語言作為最重要的交際工具，承擔著重要的交際作用，一個人語言表達水平的高低，與人溝通協作能力的高低直接決定了他在社會活動中的成功或失敗，因此，在大學語文的教學實踐中應有意加強這些能力的訓練。提高高職學生的口語交際能力的訓練，既不能急于求成，也不能搞集中突擊，要有計劃、有步驟、循序漸進地進行。在教學中，可以將口語交際訓練分解為:(1)普通話能力訓練(面對不同身份、性別、年齡、熟悉程度的談話對象得體地提出問題、回答間題的能力);(2)口頭表達能力訓練(有準備的和無準備的);(3)演講和論辯能力訓練。在整個過程中，既教給學生知識，也教給學生訓練方法，如聲韻發音練習、聲調練習、蓄氣換氣練習、兒化韻練習、說繞口令、口才得體性訓練、口才集中性訓練、口才思維性訓練等并聯系學生的專業進行實際模擬教學。

(二)閱讀與鑒賞模塊

大學語文絕不是中學語文閱讀教學的繼續。就提高學生的閱讀能力而言，必須注重鑒賞批評能力的培養和提高。如果說有關文藝學的種種知識都是必要的，那么它的歸宿應該是鑒賞和批評，也就是說，學習理論的最終目的是為了運用。

高職大學語文課的閱讀與鑒賞模塊可以采取專題講座的形式，由專業教師輪番講授，致力于將優秀作品介紹給學生，引導學生廣泛閱讀文化、文學、藝術名著，在與古今中外的大師們進行心靈對話的同時，豐富情感，升華境界，使他們關注社會、人生、人性、人類、自然等等，并在充滿詩意的描述中，幫助學生形成高品位、開放性的文學藝術審美意識，使他們在潛移默化中得到情感的陶冶、心靈的凈化，從而促成其思想境界的升華和健全人格的塑造，達到“以高尚的情操塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的教育目的。

閱讀與鑒賞模塊的內容大致可分為兩組，一組是為形成一定文學、文化素質而必須研習的作家、作品及學術界對它們的權威闡述;另一組是為達到閱讀鑒賞、寫作等能力目標而必須研習的概念、技能、策略、態度、價值觀等，主要講授那些文質兼備的名家名篇，介紹作者、作品的背景、風格等一般常識。學生可從教師深人講解剖析作品、展示人物形象的過程中，在匠心獨運的分析環境描寫、情節設置、細節編排、場面描繪、感情流露和思想表達的過程中，獲得情感、藝術、精神上的充分享受，在此基礎上，完成字、詞、句、修辭、邏輯、篇章的學習，提高他們正確理解和運用祖國語言文字的能力。

此類課可以借助于文學講座、評論、閱讀指導、讀書報告、播放錄像等形式，努力實現文學的立體傳授與立體接受，并進行輔導、答疑、討論，扎扎實實地培養學生的文學鑒賞能力，完善學生的知識結構，培養學生的人文精神。

(三)寫作訓練模塊

高職學生尤其要加強寫作能力的訓練。高職生寫作能力的提高應以中學生已基本具備的寫作知識和寫作能力為起點，進一步拓展學生的寫作理論知識，強化思維訓練，提高學生對寫作材料的搜集、處理能力，并從文體學角度把握不同文體特征，以具備常用實用文章的寫作能力。大學生的寫作能力，應體現在具有文體感的文章寫作上。所謂文體感，就是要有自覺的文體意識，寫什么像什么。

寫作訓練模塊包括常用文體的寫作(如記敘文的特點與寫作、議論文的特點與寫作)、應用文的寫作，重點是學術論文的寫作(小論文、研究報告、畢業論文、實習報告、調查報告等)。在教學中，教師應把側重點放在典型例文的評析和實訓演練內容的設計上，盡可能聯系學生的實際，實現課堂寫作和實踐的互動。如在應用文的寫作教學中，可以先集中講解寫作知識，然后利用學生調研、實習的機會，寫出系列應用文，即調研、實習前寫通知，調研、實習回來后寫總結，并結合調研內容、實習內容和自己的認識，寫競聘報告、求職信、請柬、演講稿、實習報告、調查報告等，幫助學生更好地掌握文體的特點，培養學生的創新思維。

(四)信息資料搜尋模塊

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徐中玉先生在談到大學語文時說：“大學語文這門課，不僅可以讓大學生進一步掌握豐富的語文知識，培養他們對祖國優秀文化、文學作品的鑒賞水平和審美表達能力，而且更有利于提高他們的人文精神和高尚品德，‘鑄造中國人為人的道德’(魯迅語)”。據此，大學語文教育在高職教育中的功能可以從三個方面進行界定：一是為專業服務的功能，表現在為學生學習專業提供必需的語文知識，以提高專業學習的質量和效率，通過語文能力的培養，提高學生的綜合職業能力；二是提高學生的全面素質，現代社會合格人才的素質，大體可分為兩類，即智能素質與品德素質；三是為學生的終身學習和發展奠定基礎，這種功能實際上是前兩種功能實現的必然結果。必要的語文知識儲備、語文素質的提高、健全人格的養成是學生轉換職業或崗位、升人高一級學校學習以及創業所必需的。

現行的大學語文教學基本上沿襲了中學傳統語文教學的模式，受制于應試教育的框框，重視字、詞、句、章的分析，缺少文學知識的系統介紹；缺少整體的感悟與思想的啟迪；缺少實踐能力的訓練；缺少質疑、批判、創新精神的培養……如此等等，導致教師不愿意教，學生不愿意學，大學生的語言和書面表達能力日漸下降，直接影響到大學生的文化素質、綜合素質的提高和人才的培養。因此，大學語文教學如何應對時代的發展變化和自身存在的問題，是巫待解決的問題。

二、高職教育環境下大學語文課程改革的構想

高職教育環境下大學語文課程的改革應當建立以學生為實踐主體，以人文精神為內核，以言語技能培養為主線，全面提高高職學生人文素質和言語實踐能力的課程體系。可根據語文學科思想性和工具性的本質以及實用性與倫理性的特性，以語言文字為核心，教給學生各種專項能力，它不應是對中學語文的補充，而應注重對中學語文知識的回應和銜接，拉開與中學語文教育應有的距離。大學語文應是對中學語文知識的梳理、激活，是在較高平臺上的升華和總結。

筆者以為，模塊式教學可以彌補高職大學語文課程中的這些不足。“模塊”是以能力為核心的加拿大“CBE”模式中的概念。

這個模式可歸結為“以能力為中心的教學”，把職業人才的知識與技能培養要求用課程模塊一一對應，用活的課程模塊與多方向的專業對應。它是根據專項能力的最終目標及實現目標的各項要求，按照職業實際需要的知識技能、工作態度和能力而確定的教學單元。可以將大學語文課程的學習分解為相互融會的四個模塊，針對不同專業、不同層次的學生開展教學。

(一)語文基礎知識模塊(包括古代漢語、現代漢語的基本常識)

要求學生掌握語音、詞匯、語法、修辭、邏輯、文體常識、文學常識等，建立文學史的知識體系。教學中注重對學生所學的文學知識的梳理，學習新知識的同時“激活”舊知識。對中小學學過的作家作品從文學史的角度重新加以認識，使學生對中國文學發展的全貌有系統的了解，從而建構文學史的知識體系，大致能指出各個朝代詩、詞、文、賦、戲劇、小說的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就與得失，使新老知識從中找到相應的位置，使大量感性認識上升為理性認識。此模塊在教學中可結合專業特點添加如下內容：

漢字書寫基本知識與訓練(書法史、書寫意義、楷書與行書的書寫技巧等)對文房四寶，歐、柳、趙、文等書法名家，以及篆、隸、楷、草、行等書寫形式，如何欣賞書法藝術作品等均作簡要介紹。在訓練中，可采用摹影、描紅、對帖、背帖、創作等方式，使學生從硬筆到軟筆，從楷書到行書，從一般字體到名家名作，由淺人深，循序漸進地進行練習。

口語交際訓練語言作為最重要的交際工具，承擔著重要的交際作用，一個人語言表達水平的高低，與人溝通協作能力的高低直接決定了他在社會活動中的成功或失敗，因此，在大學語文的教學實踐中應有意加強這些能力的訓練。提高高職學生的口語交際能力的訓練，既不能急于求成，也不能搞集中突擊，要有計劃、有步驟、循序漸進地進行。在教學中，可以將口語交際訓練分解為：

(1)普通話能力訓練(面對不同身份、性別、年齡、熟悉程度的談話對象得體地提出問題、回答間題的能力)；

(2)口頭表達能力訓練(有準備的和無準備的)；

(3)演講和論辯能力訓練。在整個過程中，既教給學生知識，也教給學生訓練方法，如聲韻發音練習、聲調練習、蓄氣換氣練習、兒化韻練習、說繞口令、口才得體性訓練、口才集中性訓練、口才思維性訓練等并聯系學生的專業進行實際模擬教學。

(二)閱讀與鑒賞模塊

大學語文絕不是中學語文閱讀教學的繼續。就提高學生的閱讀能力而言，必須注重鑒賞批評能力的培養和提高。如果說有關文藝學的種種知識都是必要的，那么它的歸宿應該是鑒賞和批評，也就是說，學習理論的最終目的是為了運用。

高職大學語文課的閱讀與鑒賞模塊可以采取專題講座的形式，由專業教師輪番講授，致力于將優秀作品介紹給學生，引導學生廣泛閱讀文化、文學、藝術名著，在與古今中外的大師們進行心靈對話的同時，豐富情感，升華境界，使他們關注社會、人生、人性、人類、自然等等，并在充滿詩意的描述中，幫助學生形成高品位、開放性的文學藝術審美意識，使他們在潛移默化中得到情感的陶冶、心靈的凈化，從而促成其思想境界的升華和健全人格的塑造，達到“以高尚的情操塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的教育目的。

閱讀與鑒賞模塊的內容大致可分為兩組，一組是為形成一定文學、文化素質而必須研習的作家、作品及學術界對它們的權威闡述；另一組是為達到閱讀鑒賞、寫作等能力目標而必須研習的概念、技能、策略、態度、價值觀等，主要講授那些文質兼備的名家名篇，介紹作者、作品的背景、風格等一般常識。學生可從教師深人講解剖析作品、展示人物形象的過程中，在匠心獨運的分析環境描寫、情節設置、細節編排、場面描繪、感情流露和思想表達的過程中，獲得情感、藝術、精神上的充分享受，在此基礎上，完成字、詞、句、修辭、邏輯、篇章的學習，提高他們正確理解和運用祖國語言文字的能力。

此類課可以借助于文學講座、評論、閱讀指導、讀書報告、播放錄像等形式，努力實現文學的立體傳授與立體接受，并進行輔導、答疑、討論，扎扎實實地培養學生的文學鑒賞能力，完善學生的知識結構，培養學生的人文精神。

(三)寫作訓練模塊

高職學生尤其要加強寫作能力的訓練。高職生寫作能力的提高應以中學生已基本具備的寫作知識和寫作能力為起點，進一步拓展學生的寫作理論知識，強化思維訓練，提高學生對寫作材料的搜集、處理能力，并從文體學角度把握不同文體特征，以具備常用實用文章的寫作能力。大學生的寫作能力，應體現在具有文體感的文章寫作上。所謂文體感，就是要有自覺的文體意識，寫什么像什么。

寫作訓練模塊包括常用文體的寫作(如記敘文的特點與寫作、議論文的特點與寫作)、應用文的寫作，重點是學術論文的寫作(小論文、研究報告、畢業論文、實習報告、調查報告等)。在教學中，教師應把側重點放在典型例文的評析和實訓演練內容的設計上，盡可能聯系學生的實際，實現課堂寫作和實踐的互動。如在應用文的寫作教學中，可以先集中講解寫作知識，然后利用學生調研、實習的機會，寫出系列應用文，即調研、實習前寫通知，調研、實習回來后寫總結，并結合調研內容、實習內容和自己的認識，寫競聘報告、求職信、請柬、演講稿、實習報告、調查報告等，幫助學生更好地掌握文體的特點，培養學生的創新思維。

(四)信息資料搜尋模塊

篇（5）

會議由分委會副主任委員、中國傳媒大學教授付程主持。他首先介紹了會議嘉賓及議程。之后，由分委會主任、北京師范大學教授周星圍繞藝術門類升級問題進行了題為《中國藝術學科嬗變與分類建立的思考》的主題報告。

報告中，周星首先回顧了過去兩年來分委會取得的工作成果，其中包括一份調研全國藝術類教育現狀的專業報告，以及另外兩次有意義的學術交流――哈爾濱工業大學支持下的青年教師學術論壇以及依托西南大學組織的學生論文評獎活動。

其次，周星重點解析了藝術門類獨立過程中的問題及未來發展方向等。他認為，學科門類在獨立發展過程中必然面臨一些難題，一級學科大擴展，一級學科確立之后怎么和原有學科銜接，很多院校都會遇到這個問題。當前，藝術學科已經從隸屬于文學的一級學科提升為獨立的藝術門類，原來的劃分是05文學門類，0501中國語言文學，0502外國語言文學，0503新聞傳播學，0504藝術學。回顧歷史，藝術學科從上世紀90年代開始就一直在試圖獨立，卻一直沒有成功。2008年，第六屆藝術學科評議組成立后征求過很多專家的意見，新的轉機出現，特別是在以中央音樂學院老院長于潤洋等為代表的專家們的不懈努力下，終于“修成正果”。最初確定藝術學下屬4個一級學科，包括藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術學、美術設計藝術學等，最后公布時更改為五個學科，分別是1301藝術學理論、1302音樂舞蹈學、1303戲劇影視學、1304美術學、1305設計藝術學。由于藝術學下屬一級學科的調整，也隨之也引發了一級學科博士點評審的變化，某些院校可以自行審核博士學位一級學科點，分兩種情況：第一，40多所985高校，可以自行設立一級學科，按照原有學科點審定、公示；第二，各省按照規定名額競爭申報，國務院學科組針對各省申報進行投票審議表決。目前，各省市地區已經基本通過一級學科博士點的包括中央美院、中央戲劇學院、北京電影學院、哈爾濱師范大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、上海大學、南京師范大學、中國美術學院、福建師范大學、武漢理工大學、湖南師范大學、西安美術學院，之后國務院學科組14個委員投票，超過半數同意就會通過。如果簡單類推，假設他們具有全學科藝術門類的授予權，就增加了12所院校。原有一級學科最早是南京藝術學院、北京師范大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、北京大學、清華大學，現在估算起來，加上985高校通過的，目前可能是總量20余個一級博士點藝術學授權學科。

再次，周星介紹了當前教育部本科專業目錄修訂工作的最新進展。根據教育部最新要求，2011年要完成目錄修訂工作，自2012年開始正式招生，其中招生計劃、教育統計等按新目錄執行。這次目錄修訂將所有專業分成引導性專業、一般性專業和特殊性專業，簡稱“寬、普、特”。這項工作最終還是交給各個分委員會。當前，專業“老目錄”和“新方案”之間的銜接、關聯、協調出了很多問題，新方案在學科歸屬和性質認定上還有許多矛盾亟待解決。

最后，周星總結，認為藝術門類獨立是藝術教育發展的新起點，對于藝術學科發展意義重大，但是必然也會引起許多爭議，二十多個在舊學科里國家認可的一級學科怎么和門類嫁接？怎么評價一個一級學科的優勢特點？學科門類、學科規范以及調整成為一級學科門類在各個學校的設置，特別在綜合大學怎么設置？這些都成為困擾藝術獨立門類發展的問題癥結。這一系列問題必然影響到某些學校的專業設置或者院系調整，周星希望通過本次會議的討論交流可以了解到更多的信息。

會議第二個段落是專家發言與集體討論，參會專家暢所欲言、積極互動，針對藝術升級為門類引發的一系列變革和問題各抒己見。首先，東南大學教授王廷信發表觀點，他認為藝術學升門類首先肯定是一件好事情，因為藝術學在整個藝術國際化過程當中發展非常快，而且隨著社會的進步，藝術在社會當中的地位越來越重要，這次國務院學位辦能夠把藝術學升為門類，是國家對這樣一種變化的判斷和選擇。但是，相應的也會帶來一些問題，比如學科之間的平衡問題，原來一個一級學科下面有八個二級學科，現在歸并成五個一級學科，這五個一級學科，是各種力量支配下形成的結局，這樣一個結局有沒有問題？比如說音樂學，應該說是積累比較好的學科，但是音樂學和舞蹈學放在一起，而美術學和設計學因為一些外在原因被分開。藝術學升為門類過程中，尤其藝術學的創辦，主要是張道一先生起很多作用。張先生有一個觀點啟發很大，他認為藝術門類之間是有影響的，音樂和舞蹈之間沒有鴻溝割裂開來，戲劇和影視之間也沒有。懂一些藝術史的人都很清楚，中國的第一部電影是《定軍山》，電影進入中國以后用京劇這樣的方式表達，說明藝術門類之間互相影響會促進每一個藝術品種的發展，缺乏這些東西，或者音樂是音樂，舞蹈是舞蹈，大家各自劃條界限，沒有辦法更好地發展。總體來說藝術學升為門類是好事情，升為門類之后學科之間的互相交流非常重要。

之后，北京大學教授彭吉象也圍繞藝術門類的獨立發表了自己的見解，通報了一些他掌握的最新信息。他認為當前是藝術教育發展的最好時機，從2010年底到開始，教育部幾個司都在舉辦相關活動。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召開全國學校藝術教育工作會議，會上通過了未來十年全國學校藝術教育工作規劃，規劃規定各個學校今后應該開八門藝術類課程，供全校學生選修，十年之內八門都要開起來，包括兩類：第一，藝術導論，即藝術概論。第二，專科欣賞，包括音樂鑒賞、美術鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲劇鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞。在這一規劃的影響下，必然需要大量的師資投入，這對藝術學科的發展是一種推動。第二個會議是教育部關于組建高等藝術教育改革和發展調研組，暨召開調研工作會議的通知。要成立兩個調研組，奔赴全國26個院校調研，制定工作方案，開展實地調研，研究起草改革報告，籌備召開全國高等藝術教育改革和發展研討會。現在藝術升級為門類了，到底應該怎么發展是主要的調研方向。在這次準備會上主要講了幾個問題：第一，對調研要有正確認識，因為現在藝術教育發展非常快，除了藝術院校以外，綜合大學、師范大學紛紛成立藝術系，2007年在校生有113萬是學藝術的，是1999年的26倍，畢業生21萬，是1999年的47倍，藝術教育成果顯著，需要提高辦學質量和人才質量，辦出特色、辦出水平，而且藝術教育已經超出了學校，滲透到社會生活的方方面面。第二，需要調研的問題，包括：1.現在藝術教育規模過大，據說有的學校招生報名人數居然達到十幾萬。2.學科專業問題。現在藝術已經升格為第13個門類，教育部高教司正在修訂專業目錄，但是藝術院校辦學特色不夠鮮明，有求全、求大的現象。3.人才培養與質量建設。現在藝術教育方面已經有17個國家級藝術教育中心，有60個創新人才基地，建立創新型人才的培養模式非常重要。以前培養人才比較單一化，與實際部門的需求脫節。關鍵是要培養學生的主動性與創新能力，要培養創新型人才，符合國家中長期規劃和發展。4.師資隊伍建設問題。現在學生數量很多，教師相對數量很少，從質量上來看，師資也不夠，缺少學科帶頭人，而且重演出、輕教學。5.需要加強國際合作與交流，吸收和引進國外先進教學經驗，和國際接軌。下一步藝術教育的發展重點是：第一，不斷提高藝術人才質量。第二，分類指導，不搞“一刀切”，比如對專業藝術院校、綜合大學、理工應用大學、師范院校藝術人才培養應該有不同標準。第三，要特別關注藝術師資缺乏，尤其缺乏學科帶頭人的問題，對師資今后加強定期培訓。第四，大力推動藝術創新和學術創新，出作品、出研究成果。第五，增強服務社會的能力，圍繞文化事業和文化產業發揮智囊團作用，藝術教育跟國家文化事業、文化產業關系非常密切。本次參加調研的院校有兩組，第一組包括吉林藝術學院、東北師范大學、沈陽音樂學院、魯迅美術學院、山東藝術學院、山東工藝美術學院、山東大學、西安音樂學院、西安美術學院、西北大學、四川音樂學院、四川美術學院、四川大學；第二組包括上海戲劇學院、上海音樂學院、中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學、湖北美術學院、武漢音樂學員、華中師范大學、廣州美術學院、青海音樂學院、華南師范大學。

哈爾濱工業大學教授梁國偉從本科目錄修訂的角度分析了當前藝術教育的變化。目錄修改體現了一個新趨勢，音樂學多出音樂科技和藝術專業，在影視學中加進了數字影視技術專業，這些新興戰略性專業體現出國家對教育格式的調整。武漢大學教授彭萬榮從所在院校出發，談了藝術升級門類帶來的變化。這次調整藝術門類獨立以后出現五個一級學科，對高校影響很大，除了極少數院校能夠同時辦五個一級學科以外，其他學校也許只會涉及到一個、兩個或者三個，音樂、舞蹈、電影、書法都有一點，但是要真正形成一級學科很難，沒有一定的師資恐怕不行，現有的師資分散在五個一級學科里，作為一級學科一評估，就顯得捉襟見肘了。還有一個想法，原來藝術學附屬在文學學科里，因此可以借助文學學科的力量發展藝術，比如說南京大學、武漢大學在文學系下面設了戲劇影視文學博士點，和本科點名稱一模一樣，本科變成藝術類專業以后，博士點是不是可以考慮這方面的建構問題。1998年國務院進行了一次學科目錄調整，當時把在文學學科下面的一個民俗學二級學科授予文學學位，后來學科調整以后，征求大家意見，幾個老師紛紛要求到法學系，后來武漢大學把民俗學從文學里剝離出來，分到法學系。藝術學一級學科門類獨立以后，能不能仿效原來的做法，按照學科歸屬慎重考慮這個問題。既然門類獨立對原有格局會產生新的變化，那這個變化應該有指導性的影響，應該使學科的歸屬更加明確，更加有利于學科的發展。

篇（6）

金農是揚州八怪的核心人物，多才多能，在詩、書、畫、印以及琴曲、鑒賞、收藏方面都稱得上是大家。以其濃厚的學養被后世學者贊為“揚州八怪”之首。

杭州是金農的家鄉，揚州是金農藝術活動的主場。值2017年金農誕辰330周年之際，為進一步宣傳杭州先賢，推進杭州地方特色文化建設，推進揚州八怪研究隊伍的成長，檢閱國內外有關金農研究的最新成果，擬于2017年11月中下旬在浙江省杭州市舉辦“揚州八怪風云會：布衣曲江客?2017金農誕辰330周年學術研討會”。茲向海內外專家學者和廣大美術工作者征集有關金農研究的最新成果，屆時我們將組織相關領域專家對來稿予以審讀，并邀請優秀論文作者參加在金農家鄉杭州舉辦的學術研討活動，優秀論文將擇優在西冷印社社刊《西冷藝叢》上以“金農研究專輯”的形式發表。熱誠歡迎國內外作者不吝賜稿。

一、征稿主題

1、金農書畫研究

2、金農詩文研究

3、金農家世與生平研究

4、金農交游研究

5、金農書畫藝術市場研究

6、金農研究文獻

二、征稿截止時間

2017年9月30日（初定）

三、收稿郵箱

四、主辦單位

杭州市文學藝術界聯合會

西冷印社

揚州大學

五、承辦單位

杭州市文藝評論家協會

杭州市美術家協會

杭州畫院

揚州大學美術與設計學院

六、協辦單位

揚州大學揚州八怪研究所

揚州市清代揚州畫派研究會

杭州市藝術創作研究中心

中國西溪濕地博物館

西冷印社印泥制作中心

七、媒體支持

《西冷藝叢》雜志社（杭州）

《美術報》（杭州）

《中國書畫報》（天津）

《中華書畫家》（北京）

《藝術時尚》（南京）

《藝術品投資》（南京）

《書畫藝術》雜志社（無錫）

杭州市政府門戶網站

揚州市政府門戶網站

中國在線藝術網、一畫網等網絡媒體

揚州大學美術與設計學院

杭州市文藝評論家協會

篇（7）

中學語文課本中許多文章都有詩句的引用，借以描繪事物，說明觀點，拓展內容，增添情趣，還有助于對課文的理解。如教學《雨中登泰山》一文時，文中引用杜甫《望岳》一詩中的四句，借以說明泰山之高，云海變化之莫測。我把這首詩補充完整，“岱宗夫如何？齊魯青未了，造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。”通過對整首詩的學習，可以使學生得到比較，在比較中促進對詩文的理解，進一步領略泰山的神奇壯觀，增強學生對祖國大好河山的熱愛。在教學《南州六月荔枝丹》一文時，引用蘇軾的《嶺南一絕》“羅浮山下四時春，盧橘楊梅次第新。日啖荔枝三百棵，不辭長作嶺南人。”來激發學生的閱讀興趣，表現人們對荔枝的喜愛。用杜牧的《過華清宮》“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”表現統治階級為了吃鮮荔枝而不顧人民的苦難，不惜勞民傷財的罪行。

二、 以詩歌來映照課文

記敘文中的一些描寫，倘能恰當好處地用一些詩句來描述，無疑可以激發學生的興趣、引起共鳴，使學生得到更高層次的審美享受。如《長江三峽》的第一段提到“我像在一支雄偉而瑰麗的交響樂中飛翔。”它體現出作者那種興奮、激動，以致神采飛揚的興致。為了激發學生的興趣，我讓他們背誦李白的《早發白帝城》“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”對文中有關兩山對峙的描寫，用李白的《望天門山》加以映照，“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”描繪了三峽雄奇瑰麗的景色，給人留下深刻的印象。在教學《荷塘月色》一文時，先引用宋代詩人楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》的詩句“接天連葉無窮碧，映日荷花別樣紅”來激發學生對荷塘景色的想象，更好地體味作者對荷塘月色美景的描繪。

三、 以詩歌來延伸課堂內容

《鴻門宴》一文刻畫出項羽妄自尊大，目光短淺，胸無城府，優柔寡斷的性格特點，導致他以后在烏江自殺，結合此事，我引用了幾首詩供學生分析、評議、延伸內容，鍛煉學生的文筆。李清照的《絕句》：“生當作人杰，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。”杜牧的《題烏江亭》“勝敗兵家事不期，包羞忍辱是男兒。江東子弟多才俊，卷土重來未可知。”的《七律 人民占領南京》“鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江，虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷，宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王，天若有情天亦老，人間正道是蒼桑。”這三首詩各有各的意旨，學生可以依據自己的是非觀、價值觀從不同的角度出發，可以更清晰地看楚漢爭霸，認識楚霸王，從而寫出一些不錯的評論文章，這就把對課文的理解，對歷史的理解，作文的訓練三者有機地結合起來，可謂一石三鳥。

四、 以詩歌為主搞活動課

定期舉辦詩歌朗誦活動，開展活動課要有主題，可以是“愛國名言”、“寫景之句”、“佳句對接”、“思鄉集景”、“詠月情結”，當然搞活動課應注意競賽機制，以提高興趣、活躍氣氛，并要給學生較長的時間準備，有了較長的準備時間，學生就能在準備的過程中接觸大量的詩歌，在閱讀中理解詩句，選擇詩句。讓學生在靜思、感悟中受到感染，提高審美情趣。其鑒賞水平就會在不知不覺中逐漸提高。鼓勵學生嘗試寫作詩歌，通過寫作深化詩歌閱讀，更深刻地領悟詩歌內涵。

篇（8）

一、“味”的概念的產生和發展流變

“味”這個審美范疇的孕育與產生與中國美食文化有著很大的關系。飲食活動與審美活動實際上有個共通的特征，即都是側重一種感官體驗的活動，而且都是不涉及利害關系的純感官體驗。實際上“味”的審美范疇則是從味覺的角度出發去進行類乎視覺審美的審美活動。中國的這一審美范疇是獨特的。“味”的概念進入審美范疇是有個過程的。

“味”從口從聲，很顯然是一個形聲字，口為形旁，即指口舌，未則為聲旁。其含義就是具體食物給人的口舌帶來的感覺。《禮記》中鄭玄對“五味”做出了解釋：“五味，酸、苦、辛、咸、甘也。”這應該說是“味”的最初含義，也即純粹的味覺體驗的綜合概括。

到了先秦時期，“味”的內涵開始漸漸形而上化。最早將“味”的概念進行發揮擴展的是老子。老子在《老子》第三十五章講：“道之出口，淡乎其無味。”這里的“味”已經上升到對“道”的闡發了，這種用法其實是一種通感。這直接影響到后來中國文人恬淡自然的審美追求。

到了漢代，“味”被引申到了對文章的品評中來。王充在《論衡》中說：“言僚于耳則事味于心，文察于目則篇留于手。”亦即是說，所說之話要讓人回味再三。梁朝的劉勰在《文心雕龍.宗經》中也用到了“味”這個詞，他說：“深文隱蔚，余味曲包。”有“余味”，即是說文學要經得起咀嚼，余味無窮。

到了南朝的鐘嶸，則將“味”的概念系統化，提出了“滋味說”。“鐘嶸是中國古代文學批評中最早明確提出以‘滋味’論詩的詩歌評論家”[1]（p102）這里鐘嶸說的“味之者”中的“味”是個動詞，意思是欣賞、品讀。鐘嶸把“滋味”作為重要的文學批評標準，“味”這一審美范疇得以確立，為后來的司空圖提出“詩味說”“味外之旨”說奠定了基礎。

晚唐司空圖在《與李生論詩書》一文中，在鐘嶸“滋味”的基礎上，提出了詩歌的“味外味”的問題。他主張要懂得真正的“味”，才能夠談詩。而詩歌的真正“醇美”的味，是在“咸酸之外”的。司空圖的這種“味外之旨”“味外味”的美學追求，使得文學作品的形象和意味更加豐富。

二、“味”的審美特征

“味”作為中國古代獨具特色的審美范疇，是中國古人的審美不斷進步發展的形成的一個內涵不斷擴展的文論審美批評標準。

（一）“味”是一種體驗。“味”的本意是“滋味”，是來自人對美食的的一種體驗。到了后來秦漢時期乃至唐宋，“味”的含義開始發生變化，其內涵得以擴大，不在僅僅是指人對食物的感受體驗了，而是將之應用到對音樂、文章的品評中去。“味”的含義通感化了，“回味無窮”成為評論文學作品的一個標準。“味”的內涵此時得到豐富。

（二）“味”與審美想象相關聯。“美，美感的產生，從實質上來看，這是由審美活動獨具的自由想象所決定的，是在某種五維空間的隨機條件下，對象的某些潛在因子激發了主體自由想象引發的。”[2]（p96）當“味”作為一個審美的范疇進入文學品評活動中的時候，“味”實際上是與審美相關聯了。而審美活動是一種想象活動。作為對文學藝術的欣賞的審美更是一種想象活動。從這個意義上來說，“味”的產生與審美想象有著密切的關系。

（三）“味”的涵義趨于形而上化。最初的“味”的本意是指人對美食的實際感覺的概括。但是從老子開始，“味”的內涵開始形而上化。正是老子的這種對味的形而上的引申，才使得“味”這個概念發展成為中國古典美學的一大重要審美范疇。特別是到了司空圖的“味外味”將“味”的內涵發展到了極致。“味”的內涵的形而上化，為中國古典美學提供了一個更加獨特的審美標準與審美范疇。

（四）“味”審美感受的滯后性。“味”是對文學的審美鑒賞的重要標準之一。文學鑒賞活動中的“味”的產生往往是審美鑒賞活動結束之后才會發生，以一種“回味無窮”的審美狀態顯示出來。這種特點與一般的審美活動有著一定的區別，顯示出一定的滯后性。而“味”的滯后性效果所延遲的時間的長短，也可以說是反映一部作品優劣的重要標準。

三、“味”的審美文化內涵

“味”這一概念，從最初的人對食物的口舌感覺的概括到后來的審美標準之一的發展，包涵了中國古人對文藝的獨特的審美追求。

（一）體現出中國文化對“人”自身的觀照。“味”的含義由對食物的感受體驗發展到作為對文章的品評鑒賞標準。不管是最初的實際含義還是后來作為形而上化的文藝品評標準出現在中國古典文論中，都是從“人”的體驗感受出發而進行的概括和闡發。最初的對食物的“口舌之感”，是人對食物的直接、感性、簡單的感官感受，這種感受體現出古人對美食文化的重視。從這個意義上來說，“味”更是體現出古人從生活經驗出發對更高的精神境界的不懈追求，在這種追求中，古人達到對“人”的本體的自我觀照。

（二）體現出中國古人的人生價值追求。從老子的“道之出口，淡乎其無味。”到司空圖的“味外味”“味外之旨”再到梁啟超的“趣味主義”美學觀，無不體現出中國文人的人生價值追求。楊雄在《解難》中說“大味必淡，大音必稀。”大味不是吃香喝辣，而是嘗盡酸甜苦辣而歸于淡泊。這種追求與老子的淡泊、無為的思想是異曲同工的。而后來的司空圖“味外味”，則是對文學形象提出的更高要求，要有一種超乎形象本身的更高境界的追求。

（三）體現出中國古人的審美心理以及審美方式。鐘嶸認為“使味之者無極，聞之者動心”的作品才是好的作品。這里的“味”其實有“品、欣賞、鑒賞、體悟”等的含義，這也體現出中國文人的對文學作品進行“品”讀的審美方式和審美心理。正是在這種對文學作品的品“味”中，古代文人建構和培養著自己的獨特的審美追求和審美人格。

四、“味”范疇對當代審美的意義

“味”作為中國獨特的古典審美范疇之一，同意、境、象、氣、興等范疇一起共同構成了中國古典美學的范疇體系，對當代文藝作品的審美與鑒賞仍具有重要的借鑒與指導意義。

首先，針對當下審美泛化的傾向，對“味”的提倡具有切實的指導意義。當下，正處娛樂化時代，反理性思潮興盛，一切都趨于感性化、審美化，出現審美泛化的趨勢。這樣的后果是對感官刺激的追求而忽視欣賞對象的深刻思想的追求。對“味”的提倡有助于提高人們的審美追求，改善人們的審美心理。

其次，對當下文藝創作具有很好的指導意義，有利于人們的審美鑒賞活動。當下文藝創作呈現出粗制濫造的現象，這種創作趨勢忽視了對文藝本身的“味”的追求。對“味”的范疇的研究和提倡有利于指導當下的文藝創作，提高創作質量，為人們提供具有更高審美意義的作品。

第三，有助于當代人們培養詩意地生活的審美理想追求。“味”本身其實代表了古典文人的恬淡、自然的詩意生活追求，代表了古代文人超脫的精神境界。有“味”的文藝才是好文藝，有“味”的生活才是真正值得過的生活。

篇（9）

—、風骨

“風骨”是漢代以來人物品藻中常用的概念，它指人的品格、氣骨,一種清高豪邁的氣度。在史書文獻中風骨”可以分開來用,也可以結合。“風”在魏晉六朝人物品藻中單獨運用時，指的是人物在精神面貌方面的“風度”、“氣質”,特別是韻味、感情、意氣等的表現。魏晉六朝時期形成了一系列與人的精神氣質相關的詞匯，如風味”、“風姿”、“風采”、“風神”、“風度"等概念。《世說新語賞譽》中評王彌“風神清令”’《世說新語容止》評王武子“雋爽有風姿”，這里的“風”指人的氣質、神韻方面的感染力，或是人的優美的精神狀態表現出來的風力。

“骨”最早與古代相人術相關，它指人的形貌，在人物品藻時一般說“骨相”、“骨法”等。“骨”同時又含有對人的品質高尚、正直的賞贊之意。例如，《世說新語品藻》時人道阮思曠骨氣不及右軍”，這里的“骨”指人的形體挺拔高邁。《世說新語賞譽》中說:“王右年陳玄伯壘塊有正骨”，此處的“正骨”更多的是對人的品德正直的褒揚。又如《晉書崔洪傳》:“骨鯁不同于物”，骨鯁、骨在這里都是指具有忠直敢言、剛健不屈、不與人同流合污的品質。

而“風骨“連用的情況在魏晉六朝時期的人物品藻中也逐漸出現。例如,在《抱樸子審舉》中提到士有風姿豐偉，雅望有余,而懷空抱虛，干植不足”。這段話就是從風骨的兩方面來品評人物的。“風姿”即“風”的一種表現，而“干植”，則相當于“骨”。例如,《世說新語賞譽》注弓丨《晉安帝紀》在評價王羲之其人時羲之風骨清舉”。梁代沈約《宋書武帝紀上》桓玄見高祖,謂司徒王謐曰:‘昨見到劉裕,風骨不恒，蓋人杰也。’”再如《世說新語輕詆》中批評人極其平庸，沒有風骨:“舊日韓康伯，將時無風骨”。

這種用“風”、“骨”以及“風骨”等具體而形象的術語來對人物進行品評的風氣形成之后，自然向文學藝術領域擴散。“風骨”逐漸被引人書法、繪畫批評領域。例如,南朝謝赫在《古品畫錄》中評曹不興的畫不興之跡,殆莫復傳。唯秘閣之內一龍而已。觀其風骨,名豈虛成！”又評張墨、荀勖云風范氣候，極妙參神。但取精靈,遺其骨法。若拘以物體,則未見精粹。若取之外，方厭高腴，可謂微妙也。”謝赫在這里評論曹不興等人時說他們的畫在表現風力、氣韻方面，非常神妙，但在構成骨體方面卻不精。在書法領域,梁代的袁昂《古今書評》評蔡書云骨體洞達，爽爽如有神力”,而梁代蕭衍的《古今書人優劣評》云:“王僧虔書如王、謝家子弟,縱復不端正，奕奕皆有一種風流氣骨。”此兩處評論書法家的作品既具有端正挺拔的氣骨、骨體，又具有颯爽風神，可謂是風骨兼備。

“風骨”在被引人書畫藝術評論之后，劉勰又第一次將其弓丨人文學評論，在其《文心雕龍》里專門有《風骨》篇,“風骨”被用來分析、評價作家、作品。稍后的鐘嶸在《詩品》中用“風骨”來論詩。在當時的文化語境中’品評、鑒賞文學作品中的“風骨”,就是品藻文學作品的作者或作品中的人物，品文其實就是品人。“風骨”從此成為中國文學藝術批評的重要范疇。

二、氣韻

“氣韻”這一范疇同樣是來源于魏晉六朝時期對人物的品評鑒賞。它特指人的精神氣質和儀表風尚。“氣”原是一個哲學概念，指構成天地萬物初始的最基本的物質。在魏晉六朝時期的品人風氣影響下,“氣”逐漸成為人物品藻中得重要概念，自魏文帝曹丕《典論論文》提出“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致”以后,氣這個范疇廣泛地運用于文學藝術的批評中。與“氣”密切相關的術語很多，像神氣、體氣、氣調、氣韻、氣象、氣味等等。例如，在《世說新語雅量》中：“嵇中散臨刑東市，神氣不變。索琴彈之,奏廣陵散。”《世說新語賞譽》:王平子與人書,稱其兒:“風氣日上，足散人懷。”《tit說新語品藻》時人道阮思曠：‘骨氣不及右軍，簡秀不如真長,韶潤不如仲祖’思致不如淵源，而兼有諸人之美。”《世說新語任誕》:“阮渾長成,風氣韻度似父，亦欲作達。”等等。魏晉六朝早期的畫論中即以“氣”談藝。例如,顧愷之的《畫云臺山記》中有“畫天師瘦形而神氣遠。”在《魏晉勝流畫贊》中批評《小列女》：“面如銀，刻削為容儀,不畫生氣。”南齊謝赫《古畫品錄》評衛協時說：“雖不說備形妙,頗得壯氣。”可以看出,這里的“氣”,都是指作的生命之氣,精神之氣。

“韻”字也大量出現在魏晉六朝的史書及《世說新語》中。例如《晉書庾.凱傳》:“雅有遠韻。”《宋書王敬弘傳》:“敬弘神韻沖簡”。《世說新語*品藻》類性弘方,愛喬之有高韻”，《世說新語言語》注引《玢別傳》曰“玢穎識通達，天韻標令。”《世說新語雅量》注弓I《王澄別傳》：“澄風韻邁達,志氣不群。”《tt說新語任誕》:“阮渾長成’風氣韻度似父，亦欲作—32—達。”這些“韻”所指的都是人物的審美形象,是從人物的形貌飄逸、流動而出的內在氣質和某種動人的意味。對人物進行品藻欣賞的這種觀念轉到繪畫上，就要求人物畫表現一個人的風姿神貌。

最早在藝術上提出“氣韻”的,是南朝齊的謝赫。謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫有六法,以“氣韻生動”為最上。他認為“氣韻”乃是繪畫創作的總的原則和要求,繪畫中的最高境界。繪畫作品要求以生動的形象充分表現人物的內在的精神氣質。例如,在《古畫品錄》后文中,謝赫品評具體畫家時常提到“氣韻”等詞。例如,評顧駭之神韻氣力，不逮前賢;精微謹細，有過往哲。”評陸綏體韻遒舉，風彩飄然。”評張墨:“風范氣韻，極妙參神,但取精靈,遺其骨法;”評毛惠遠出人窮奇,縱黃逸筆,力遒韻雅,超邁絕倫;”評戴逵:“情韻連綿,風趣巧拔;善圖圣賢,百工所范。”宗白華先生曾在《美學散步》中總結說:“中國畫的主題‘氣韻生動，，就是‘生命的節奏’或‘有節奏的生命’。”可以說“氣韻”一詞,最集中、最準確、最深刻地概括了中國繪畫藝術的審美特征和基本精神。

在謝赫之后,“氣韻”范疇在審美領域和藝術領域中的影響不斷擴大,其內涵也不斷得到豐富。陳代姚最《續畫品》評劉璞體韻精研，亞于其父。而在書法領域,與謝赫同時的王僧虔，又以“韻”論書法。其《書賦》又云:“離文匪縟，托韻笙簧”。南朝梁袁昂《古今書評》殷鈞書如高麗便人，抗浪甚有意氣,滋韻終乏精味。”“氣韻”在繪畫、書法等領域被廣泛運用,它將人的品質與藝術品質加以融合,是人格美同藝術美相融合的統一表現。“氣韻”從而成為中國美學的另一個重要命題,也常被用在后世的藝術理論批評當中。

三、結語.

篇（10）

①通過具體鮮明美的形象來感染人、打動人、教育人，即美育具有形象性、可感性的特點。這是由美的事物的特點所決定的，一切美的事物除科學美是抽象概念外，都具有生動、具體的形象，美只能在具體、生動的形象之中顯示出來，它能讓人摸得著、看得見，使人的感官可以直接感受和觸摸到的。因此人們在享受、感受各種事物的美，而產生美感的時候，總是以直覺的形式進行著。如觀賞奇異秀麗的風光，或欣賞一首動人心弦的樂曲，或觀看一場跌宕多姿的戲劇，都是以它的直接形象不假思索地感到它的美，并在觀賞中獲得一種精神愉悅，這就是美的享受。這種直接、具體、可感的形象化教育，就像做游戲那樣令人愉快、興奮，因而具有比單純的理論教育有更大的吸引力，也更容易為人們所理解和接受。美育的這一特點，對于可塑性強、而抽象思維較弱的廣大學生來說，很適宜他們的心理、生理要求，因而在青少年的教育中，美育會更好的發揮它的獨特作用。

②寓教于樂、寓教于美，于美的享受中受到教育。曾說：群眾看戲看電影是要從中受到教育，感到愉快。通過典型化的形象表演，寓教育于其中，寓娛樂于其中。民間也有個說法：聽書看戲勸人方。美育和理論教育目的是完全一致的，但在方式、方法上卻有所不同。美育主要靠美的事物的感染、熏陶來激起人們感情上的共鳴，并從中獲得愉悅、美的享受。美育完全是出于內心的愿望和要求，對這濃烈的興趣采取一種自由自在的方式，在輕松愉快的歡樂中結束。知美而不知其善，賞美而又不得其善，在愉快與美的享受中受到教育，陶冶性情。因而人們樂于接受審美教育。從心理學上講，人是一種逃避痛苦、追求快樂的動物，讓他去做快樂的事情他就會主動去做；若是痛苦的事情，他就會逃避。學習的規律不是咬牙硬挺，而是要在學習上找到快樂。學習就像砍樹，用斧頭一個上午頂多砍倒一棵樹，若用電鋸5分鐘即可解決，這就是有無方法、技巧的區別。寓德育于美育之中，寓教育于娛樂之中，也就是寓教育于美的享受之中，往往會收到意想不到的結果。

③傾心賞美，潛移默化，受教育于不知不覺之中。美育是一種情感教育，通過人的情感作用來達到教育的目的。美育通過審美主體的體驗，產生對客觀事物肯定或否定的評價，從而得出道德上的判斷。凡是美的事物都能使人產生愉悅的情感，令人喜愛，令人陶醉，有著強烈的吸引力。現實生活中常有這種情況。有的人對一出戲可以看上幾十回，對不同流派(如京劇中的梅、尚、程、荀；馬、譚、楊、奚、麒等)的同一出戲，也都要瀏覽一番。有的人到電影院幾次去看同一部影片，或廢寢忘食的反復閱讀一部小說，有的人不厭其煩地天天放那幾首樂曲，有的人年年游覽頤和園，也總是留連忘返，不愿離去。所有這些都意味著什么？這就是傾心賞美的具體表現。的確，人們總是懷著濃烈的趣味去進行審美活動的。欣賞美是人生的一大樂趣。有時人們到劇院去觀賞悲劇，明知看了要傷心流淚的，但還是一次又一次地去觀賞，這是因為悲劇中表現的道義上的勝利使人們會得到一種崇高美的享受，精神上的愉悅和滿足。美育能凈化人的心靈，陶冶人的情操，提高人的境界，但它不是通過強制性地灌輸，而是通過美的事物的感染和熏陶。這種方式“潤物細無聲”，像春風化雨，入夜無聲，受教育于耳濡目染、潛移默化之中。

在我國詩經時代就有用詩進行教育的傳統，“以風化下”或“以風刺上”，有助于“美教化，移風俗”。我們看蘇軾的《飲湖上初晴后雨》詩，它以絕代佳人西施比天下勝景西湖，“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”不單是以人比出了景的美，同時賦于景以豐饒的韻致。人們雖然不曾親自一瞻西施的風采，但通過長期的歷史傳說和詩人作家的描寫，已經儼然佇立了一個“天生麗質”的美的形象于想象之中，這想象之中的美的形象與實際生活中的西湖山水聯系起來，人們對西湖山水美的體會，就仿佛升華到一種無比純凈的境界，西湖永遠是那么年青，那么妖媚，那么親切動人。把西湖比作美人，以西施比西湖，把自然山水人格化了。蘇軾巧妙地利用西湖、西施的兩個“西”字的關合，而且又巧妙地利用西湖屬于越地、西施屬于越人的地區上的聯系，這具體“比”的西施也是歷史上別的美女所不能代替的。根據記載，西施即使因病而捧心、因愁而皺，她也依然顯得很美，這就如同西湖即使遇上天陰下雨，景色也一樣迷人。詩人在借西施以展示西湖美景的同時，還給予讀者以超出西湖美景之外更多的深刻的啟示。詩人通過“欲把西湖比西子”，告訴人們，一要善于發現美，二要善于認識美，三要善于欣賞美。我們看這“美”就熏染、浸潤于不知不覺中。

每個人都有經驗，當別人強迫我們接受某種思想時，不管壓力多大，如和自己的思想認識不一致，總要自覺、不自覺地進行抵制，而當我們閱讀一部文藝作品，欣賞一尊優美雕像時，總是自覺自愿、興味濃郁地在作品中徜徉、品味、思考、聯想、想象，對作家、藝術家的創作進行補充、豐富、再創造，在不知不覺中受到熏陶、感染，并從中享受到美。這種美的享受既是情感的愉悅，又是理智的滿足。這是欣賞者并不自覺，卻自然而然地接受了作品中的真善美的內容，于潛移默化中接受了作者所表達的思想感情，受到了教育。

④美育貫穿于人的終身，滲透到人的生活的各個領域。從孩提到老年都需要美育。美育是名符其實的終身教育。從橫的方面看美育滲透到人們生活的各個領域，一切美的事物包括在活生生的生活里。美育既存在于日常生活中，又存在于創作中；既存在于大自然中，又存在于我們的生活環境中；既存在于個人的生活思想中，又存在于人與人交往中；既存在于文學藝術作品中，又存在于科學技術中。總之，整個社會，我們的生活環境，都是進行美育的場所。感知和領悟美是進行美育教育的基礎，是審美素養的核心。

什么樣的生活態度、生活方式、行為和思想，人與人之間的關系才是美的、好的？“美”在于“真”，失掉了“真”就無“美”可言。當然真的不一定都美，但是美的必須是真的。因為只有真實的東西才有審美價值，只有真情實感才能寫出好文章、好作品來。一定的鑒別和欣賞能力，對青少年而言尤為重要。特別是對“八0后”出生的人來說，什么是“美”，什么是“美的藝術”？大有加強審美教育之必要。因為他們受“通俗”、“流行”沖擊太大，幾乎都是伴隨著“通俗歌曲”、搖擺舞長大的，什么“追星”、“粉絲”，確實把一部分青少年搞暈、搞糊涂了，真假不辨、美丑不分。我們說，娛樂只能解決瞬間的快慰，提升精神境界才是永恒的。當人們消遣娛樂到一定程度時，總要想尋找一種新的境界、尋找一種精神慰藉、尋找人的生存坐標，而提供這一切、提升接受主體（觀眾、讀者）文化品位的任務，只有審美教育才能完成。在作者、作品、觀眾（讀者）三者之間，“作品”兩端是兩個“上帝”。“觀眾”是上帝，觀眾是衣食父母，比較好理解。作者也是“上帝”是因為“作家在自己的作品中應當像上帝在天地萬物中—樣，不可見，都無處不在。”（福樓拜語）

2、審美教育的性質。美育就是審美教育或稱美感教育。美育是人類全面教育的一部分，通過審美活動，有意識有目的地提高人們的審美能力、審美情趣，是人類實現自我發展需要的重要途徑。培養審美理想的教育，它可以使人們變得高尚、純潔，是在思想感情上全面發展的教育。具體說，美育就是以美的觀念、美的規律、美的內容、美的形式、美的力量，感染熏陶人們，純潔人的心靈，規范人的行為，美化人的生活，培養和提高人們對自然美、社會美、藝術美、科學美、技術美的理解和評價的能力，樹立高尚的審美理想，形成健康審美情操，并通過實踐去欣賞美、表現美、發展和創造美。加強美育教育很重要，是改造主觀世界，實現人類自身美化的一條重要途徑。美育的實施關系到一代人的培養，關系到祖國的前途和未來。多年來的實踐證明，在移風易俗，美化人的心靈，改造社會不良風氣，創建和諧社會等方面，特別是對青少年進行寓教于樂方面起著特殊的作用。因此各條戰線都應加強美育教育。教育戰線則尤為重要。

德育、智育、體育、美育，是密切聯系、相輔相成、缺一不可的。全面發展，就是品德、智力、體魄、審美的和諧統一，相輔相成的發展。錢學森曾多次談到教育要把科學技術和文學藝術結合起來：“高科技需要高情感，經濟科學的發展必須伴之以精神文化的和諧發展，教育要把科學技術和文學藝術結合起來。”

從人類思維系統的發展來說，審美意識、形象思維是最早出現的，曾對科學發展起過很大作用。抽象思維、理性思維是在審美意識、形象思維的基礎上發生和發展起來的。

二、審美教育的職能和主要方式。

1、審美教育的職能。是通過美的創造和美的欣賞，培養提高人們對現實世界和文學藝術、科學技術的美的感受，提高鑒別、欣賞、理解、評價、創造的能力，陶冶人的性情，樹立高尚的理想，健康的審美情趣，造就一代全面發展的社會主義新人。具體說職能有如下四個方面：

①幫助人們樹立正確健康的審美觀。人們的審美實踐是受自己的世界觀所支配的。審美觀是世界觀的重要組成部分，是世界觀在審美實踐活動中的具體體現。因此以的美學理論武裝人們的頭腦，使人們樹立正確、健康的審美觀，使之在審美活動中做出科學的、正確的審美判斷，這是審美教育的最重要的職能。為什么有些社會現象在一些人看來是美的，在另外一些人看來則是丑的？關鍵在于他們的世界觀、審美觀不同。以對人體的雕塑美為例，威那斯是人類的一顆光彩明珠，但在歷史上竟有人把她當成黃色的產物而割出，或把它當成資產階級腐朽生活方式的象征，加以痛斥。這是一種愚昧無知的行為和左的表現，與他們的世界觀、審美觀有關系。若用正確審美觀去欣賞就會發現威那斯那種蘊含的令人尋味的無限詩意和令人難以捉摸的含蓄的美。如果單純追求感官刺激有些人眼中就會是一些格調低下的形象。正如法國雕塑家羅丹所說，“對于一個丑惡的靈魂來說，任何衣服和紗衫是擋不住他那卑鄙的眼睛的。”（《羅丹藝術論》）在我們現實生活中，也有一些青年人分不清什么是美，什么是丑。為什么會這樣？其根本原因就是沒有樹立正確的世界觀和審美觀。而審美教育就是幫助人們樹立正確、健康的審美觀。還可以《牛氓》為例加以說明。《牛氓》是以十九世紀意大利民族解放為背景，刻畫了一個剛毅無畏富有犧牲精神的英雄形象。這一英雄形象在前蘇聯十月革命和衛國戰爭中，在我國解放后，都產生過極大鼓舞和教育作用。高爾基對這部小說的愛國主義精神和革命熱情，給了很高的評價。在《鋼鐵是怎樣煉成的》一書中也有這樣的描寫。當保爾在醫院忍受著劇烈傷痛時，醫生問他為什么不？他說：您讀一下《牛氓》就明白了。在前蘇聯衛國戰爭時期，蘇聯英雄大都受到牛氓的教育和影響。在我國抗美援朝戰爭中，從一位英勇犧牲的烈士身上的口袋里小本子上就記著牛氓、保爾的字樣。一部小說為什么會產生如此深刻的道德影響呢？原因就在于它以美感的藝術形式與豐富理性內容的有機統一，把某種人生的理想和為實現這崇高理想的精神具體、生動、完整地樹立起來，使讀者通過感情的體驗和生動的直觀，做出審美判斷，使人生理想找到了寄托，高尚的情操得到了肯定，從而自己也就受到了激勵和鞭策，在現實生活中就必然變成意志行動。所以我們說，通過審美教育可以幫助人們（特別是青少年）樹立正確、健康的世界觀，培養健康的、積極向上的審美情趣，樹立崇高的審美理想，自覺的用無產階級的審美標準分辨美丑、善惡、是非，在不斷的審美實踐中提高人們的審美水平，這是培養社會主義新人的一項具有重大戰略意義的任務。

②培養人們對美的事物的愛好和興趣，提高對美的感受力。人們對美的事物的感受力主要指感知、體驗、認識和評價的能力。從人類的審美生理和機能來看，這種能力是有某種先天的因素，但決定性的因素則是后添的教育、訓練、鍛煉獲得的。因此審美教育的又一職能，就是按照時代的要求，培養人們對美的事物的興趣和愛好，提高他們對自然美、社會美、藝術美、科學美、技術美的感受能力。羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”（同上）審美教育就是要培養發現美的眼睛，感受音樂的耳朵，使人們不僅具有簡單初級的審美能力，如一般的色彩、線條、音樂美的感受能力，而且具有較高的多方面的審美能力。對作品的鑒賞、評價，對人的道德傾向、贊賞等。筆者認為，現在我國一些好的文學藝術作品，并沒有很廣泛地進入廣大讀者、觀眾的審美視野，這除了作品本身缺乏更大的藝術震撼力和思想穿透力外，也和時下的文化環境有關系，最重要的是如何培養起健康的閱讀風氣、欣賞能力。廣大人民群眾審美能力的高低標志著一個民族精神文明所達到的程度。培養和提高人們對美的感受力，是審美教育的最基本任務，是人們提高對美的鑒賞水平和創造能力的前提。

③提高人們對美和美的事物的鑒賞水平。人們對美和美的事物的感受力畢竟只是一種表面的感知，不是對美、美的事物的審美價值本質的深刻認識。因此審美職能的另一任務，是培養人們對美、美的事物的鑒賞能力、鑒賞水平，造就一代具有懂得藝術、具有審美能力的大眾。鑒賞能力，主要指審美主體憑自己的審美感受、審美情趣、和審美經驗、文化素養，主要指藝術修養，有意識、有目的的對審美對象進行觀察、體驗、品味、判斷和評價的一種能力。一般說，一個沒有受過教育、缺乏藝術修養的人是很難欣賞音樂、繪畫的。時下，對當代青少年進行藝術美教育十分必要。我們應看到許多青少年由于受流行歌曲、通俗文化的、追星的“沖擊”；再加上中學階段過早結束了音樂、美術等方面的教育，對什么是藝術，什么才是真正的藝術，知之甚少，可以說少得可憐。至于對反映社會本質的某個事物和人的崇高境界的認識，就更需要有較高的思想覺悟和鑒賞能力。所以說提高人們的鑒賞水平應從提高人們的文化水平、思想水平、智能水平和藝術修養入手，還要推動人們經常參加鑒賞活動，總結鑒賞經驗，使人們的鑒賞能力從簡單到復雜，由低級到高級，不斷得到發展。目前教育部決定將我國京劇一些名唱段納入中小學音樂課來學習，對于學習、繼承、弘揚民族文化，是一大膽有益的嘗試。

④培養人們按照美的規律，從事美的創造能力。按照美的規律來改造客觀世界、主觀世界，這是人類社會實踐的本質。審美教育各項功能的最終實現，都要落實到人們表現美、發展美、創造美的社會實踐中來。這種美的創造活動，不只僅限于藝術領域，而應體現在社會生活的各個方面。現實美的創造應該是人們首要的美的創造，藝術美是現實美的集中和概括。藝術美的創造也是最集中的美的創造，它為人們美的創造開辟了廣闊的道路，這一作用不可忽視。現實美的創造包括對勞動產品、勞動過程的美化，對環境的美化，人們心靈的美化，人際關系的美化以及對自然的美化等。

總之，不論現實美的創造和藝術美的創造，都是對人類物質文明和精神文明所取得的積極成果的肯定和發揚。通過審美教育就是要使人們的審美才能充分發揮運用到包括藝術在內的社會生活的各個領域中去，自覺的按照美的規律去改造客觀世界和主觀世界。

2、實施審美教育的方式。要實現審美教育的職能，使審美的目的意義變成事實，必須要有一定途徑和實施的方式。通過學校、大自然、社會、家庭來實施美育是行之有效的途徑和方式。

①通過學校實施美育。就目前我國的素質教育而言，在理解上還存在淺表化與功利性的問題。如縮短學生在校時間，改為“早九晚五”的作息制度；素質教育等于“傳統教育”加“唱歌跳舞”；更有甚者，有些學校把凡是考試成績上出現不如意時，把責任都推到開展素質教育上，這太不公平，豈不知“素質”的“教育”是一個漸進而漫長的過程，是由多種因素促成的，當然審美教育也是其中重要一環了。我們看課堂教學，許多課程如語文、音樂、美術等都蘊含著豐富的審美因素。如數學中的志趣意識，和諧感、對稱感和黃金分割率；物理學中的物質結構、形態、色彩以及光學性能；生物學中關于動物的外觀、結構的美等。社會科學中涉及社會美學、人倫美學、行為美、生活美等。這不都是素質教育嗎！

豐富多彩的課外活動，教室布置，正常生活制度等。契訶夫說：“大學生的精神狀態在大多數情形中，都是由環境培養出來的。”世界名牌大學，包括我國的北大、清華等，都十分注重校園的建設和修飾。那么在學生念書的地方，他無論走到哪兒所看見的，都不應當是別的，而只是強壯的、宏大的優雅的東西才對。求上進不要讓他瞧那瘦冷冷的樹木，七零八落的窗戶，灰色的墻照著破破爛爛的門才好。更不能讓網吧、娛樂場所、吃喝雜攤等包圍學校，污染環境。

藝術美對青年的審美教育是巨大的。在提高人們的審美能力上有著特殊的價值。由于藝術集中地反映了現實生活中的美，所以它能給人以充分的藝術享受。通過表現感情來打動人的心靈，培養人的品格。藝術在審美教育中地位很重要，藝術通過藝術家靈活的藝術眼光將現實生活中朦朧不怎么顯露的美發掘出來，幫助人們認識什么是真正的美與丑。如久住江南水鄉的人，對自己生活中那黑瓦粉墻，翠竹掩映，小橋流水的淡雅之美也許感受不到，而畫家、攝影家卻把它作為藝術題材，通過藝術手法把它們的美，集中在繪畫、影片之中，這就使人較為真切地感受到了美。同時藝術的審美教育作用，還因為在藝術中所描寫的一切，反映了作家、藝術家的審美理想和審美評價，傾注了他們深厚的審美情感。因此藝術最能以情動人，引起讀者和觀眾的共鳴。古羅馬美學家朗基杻斯談文章作用時說：“文章不僅打動聽覺，而且打動人的整個心靈。”所以把人品修養本來就有的那些文辭、思想、行動以及美與和諧的印象鼓動起來，通過文字本身聲音的錯綜復雜的關系，把作者的情感傳到聽眾的心里，引起聽眾與作者的共鳴，使我們受到心醉神迷的文章中那種所寫出的崇高雄偉以及其它品質的潛移默化。所以在人類文化史上藝術魅力是經久不衰的。貝多芬的交響曲，至今仍為人們所喜愛。音樂能啟人智慧。現代神經學家經過研究認為，左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能。有些科學家也稱右腦為“音樂腦”，它與創造性思維有著密切關聯。左右腦平衡發展，是智力良好發展的基礎，多聽優美的音樂，有利于左右腦的互相協調，促進智力的發展，并能促使人體內釋放更多的乙酰膽堿和一些有益的化學物質，從而改善與發展大腦的記憶功能。諾貝爾獎金獲得者、奧地利著名物理學家薛定諤曾說過：音樂啟發了他的智慧。他每當在科學研究工作中遇到難題時，就欣賞音樂，從中獲得啟迪。愛因斯坦的好友、曾跟他同住德國的日本著名教育家鈴木也說過：“音樂可以啟迪人的想象力。”當然，音樂之所以成為薛定諤和愛因斯坦的親密伴侶，是由于他們不僅從音樂中獲得高尚的娛樂，更重要的是他們在誘發靈感的音樂中，凝聚了自己的科學構想，使思維得到充分的活動和梳理，激發了大腦的興奮點。可以這樣說：在這個時候音樂同他們的科學創造已融會成一體。巴金的《家·春·秋》在三十年代曾激勵過無數青年追求過未來。現在讀來也激動人心弦。因巴金把半殖民地、半封建社會的黑暗，對封建家長制的深切痛恨反映在作品里，青年們追求幸福、自由的熱情和渴望美好生活的心情反映在作品里，就在人們的心頭點起了為實現理想生活的火燃。

“處事要代人作想，讀書須切己用功。”我們處事的時候，要多替別人著想，看看是否因為自己的方便而使人不方便。讀書卻必須自己切實地用功。因為學問是自己的，別人并不能代讀。現在在一些大學生中，花錢僱人寫作作業、寫作論文，甚至代己去聽課，豈不怪哉！那還能學到什么呢？可以說，讀書讀得好的人，也不僅在手文章美妙，而主要在于他道德高尚，品行美好。看來，我們高校確實應該大大加強德育、審美教育，忽略或重視不夠，出廢才則不可避免。

②通過大自然實施美育。大自然是取之不盡用之不竭的源泉，無比壯觀的宇宙，如錦似繡的河山，生氣勃勃的生物世界，千姿百態的自然風光，不僅給人以美的享受，而且能擴大人的視野，豐富人的知識，陶冶人的思想感情，培養熱愛祖國山河的信念和思想品質。自然美無論是否經過人工改造，都具有重要的美育意義。空氣清新，景物優美的自然環境，本身就是人們娛樂、休息的好場所，可以調節人們的精神，給人以賞心悅目的；同時千姿百態的自然美會激發人們熱愛生活和祖國的大好河山。這也是一種愛國主義教育的有效方式。我國歷來的愛國志士仁人都是把愛國主義的激情與對祖國山河的熱愛、對大自然美的贊嘆聯系在一起的。辛棄疾的詞“玉古臺下京鄉水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。”表達了詞人的憂國之情。在《可愛的中國》一書中滿懷激情地贊美祖國大好河山。問【沁園春·雪】更是氣壯山河。的確，大自然審美教育提供了無比豐富的題材，也是進行審美教育的好課堂。

投身到大自然中，加深對自然美的認識。到大自然中去常常會有心靈無負荷、無牽掛、無名利的一種輕松、舒暢、淡泊的心態。這種人的主體心情，一旦同客觀景物“天人合一”的適應吻合，便產生一種“與時俱化”、“與道為一”的愉悅愜意，而激活了情境交融的美。這種美，乃是休閑的追尋與極致。東晉陶淵明《飲酒》的“悠然”、唐朝柳宗元的《江雪》的“獨釣”、北宋程顥的“余心樂”，表明了他們主體心態的超脫、寧靜與愉悅。這種“自得之”的心情，又與“采菊東籬下”、“山氣日夕佳”、“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”、“云淡風輕”、“傍花隨柳”的時空相交融組建。因此這種“境由心造”與“心隨境遷”在辯證交流中相得益彰地流溢出一種恬淡之美，對生命注入了美感質地。由此看來，休閑并非是“石壁”、“躺臥”的靜態凝固，而內中含納著一種主體和客體中介之動態。如前三首詩中突現的“采”、“釣”與“過”。這就如美學家萊辛在其名著《拉奧孔》中所說的“化美為媚”，因為媚“是一種一縱即逝而卻令人百看不厭的美”。老作家孫犁有言：“虎嘯深山、魚游潭底、雁排長空、駝走大漠，這是它們的極致。”而人所要尋求休閑美之極致，也需在一種自我所求而又無害于人的動態中呈現，如臨窗閱讀的“讀書有味身忘老”、與老友聊天的“推心置腹無所忌”、在傍晚漫步的“遐想幽遠開心扉”，都是一種休閑之美!

③通過社會實施美育。社會生活天地廣闊，隨時隨地都對人們起著有形無形的美育作用。因此有目的有意識的利用公共設施，如劇院、影院等群眾文化活動進行審美教育。

日常生活中也存在著美，人們穿衣也并非只為禦寒，飲食也不只為充饑，住房也不只為遮雨避風，而且要講究美觀、大方、舒適。日常生活養成的習慣對于一個人的審美心理、趣味同樣有影響。一個人工作、生活的環境是否整潔、井然有序，也具有審美因素，它不僅使人們工作學習時舒適，而且能鼓舞他們意氣風發的創造生活的情趣。

任何的勞動產品，都有式樣、花紋、色彩等特征，這些產品美不僅增加使用價值，而且增加了人們的審美情趣。有組織的集會、活動，也蘊含著美。

④通過家庭實施美育。家庭是社會的細胞，家庭裝飾，擺設藝術化，人際關系和諧友善，家長的自我教育，對子女采取適當方式啟發教育，最好到大自然中去，不被孩子發覺，這樣會收到更好的效果。人們追求富足的物質生活，無可非議，在經濟條件允許下，對房屋進行雍容華貴的裝修，安放上大屏幕彩電、空調、高級組合音響、電腦……亦是可以、應該的。一個大款家中的小孩，小轎車接送上學，穿名牌，吃肯德基，但精神到荒蕪家中連一本書也沒有，連孩子學習的字典、詞典也找不到，那你照樣會變得一貧如洗。所以說，光有物質，沒有精神那是跛子、瘸腿；光講精神，不講物質，那是空談，自欺欺人。只有物質、精神齊抓共管，兩方面都豐收了，那才是真正的富有。

參考文獻：

《藝術特征論》汪流等編，文化藝術出版社1986年6月版

《馬克思與美學問題》董學文編著，北京大學出版社1983年9月版

《美學基本原理》劉叔成等著，上海人民出版社1995年11月版

《美學與藝術理論》(德)瑪克斯.德索著，中國社會科學出版社1987年12月版

《文藝學.美學與現代科學》錢學森等著，中國社會科學出版社1986年4月版