藝術素養的內容匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術素養的內容范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

 

長期以來,在我國高校尤其是理工科院校中,重實用和重技術的教育傾向非常嚴重。盡管我國基礎教育正在由應試教育向素質教育轉變,但受傳統基礎教育的影響,我國高中劃分文理科的客觀現實仍未根本改變。由于理工院校學生入學前的學習背景大多為理科,入學后自然科學又是他們的主要課程,所以導致學生人文素養的缺失,尤其是藝術素養更為匱乏,成為制約理工科院校學生可持續發展的瓶頸。切實加強學校藝術教育工作,是當前全面推進素質教育,構建和諧社會, 促進理工科院校學生全面發展和健康成長的一項迫切任務,是解決理工科院校學生創造力不足、想象力較差、精神生活匱乏等問題的必由之路。

 

近幾年來,理工科高校對公共藝術課程體系的建設進行了積極的探索,積累了豐富的經驗。高校以課堂教學、開展校園文化藝術活動、舉行系列藝術講座等形式,使大學生接受藝術的熏陶。本課題在對理工科院校藝術素養培養現狀考察時發現,各高校的藝術課程開設大不相同,隨意性強,課程體系結構松散,缺乏系統的培養目標,在教學內容的選擇和教材的編排、教學任務和目的的確定以及教學方法的選用等方面,都有著十分明顯的技能化、專業化傾向。如何優化藝術類課程體系,更加有效地培養大學生藝術素養,是急需解決的問題。

 

二、藝術素養的概念及構成

 

藝術素養作為文化素養的重要組成部分,究竟是什么,這是我們探討大學生藝術素養培養問題的邏輯起點。目前關于藝術素養的表述仍是一個存在爭議而無定論的概念,甚至由于對其理解和表述的泛化而使得教育過程中藝術素養培養目標的制定和培養效果的評價變得模糊不清。本課題在考察了藝術概念的形成的歷史后,我們認為藝術素養是指個體先天所具備的藝術天賦,通過社會環境和美的藝術教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的欣賞美和創造美的特征。藝術素養主要包括:藝術知識技能素養,藝術審美能力素養,藝術審美情感素養,藝術審美創造素養,藝術審美道德素養。

 

三、理工科院校公共藝術課程體系的建構

 

1.理工科院校公共藝術課程目標定位

 

公共藝術課程是高校提高大學生藝術素養的培養的基礎,建立科學合理的大學公共藝術課程體系,首先要明確其課程設置的目標。課程目標是達成教育目的的基本途徑和手段。確立課程目標,不但可以確定課程設計的方向,而且有助于課程內容的選擇與組織。本課題認為,理工科高校設置公共藝術課程的目標是: 在掌握藝術的基本知識和基本技能的基礎上,通過對藝術作品的感知培養高雅的審美品位和審美情感,通過對藝術作品分析、批判、評價,提高審美素養,發展形象思維,提高創新能力,并在社會實踐活動中獲得感性和理性的完美結合,培養其健全和諧的人格。

 

2.理工科院校公共藝術課程內容的選擇

 

首先,理工科大學公共藝術課內容選擇應遵循以下基本原則:

 

①基礎性與普及性

 

一方面,由于學生具有的藝術知識的層次不一,對各種藝術種類的興趣不同,課程內容的選擇應當根據大多數學生已有的藝術知識狀況和興趣,設置課程內容和難度,要滿足大多數學生對藝術知識的需求,強化和突出基礎性知識的學習。另一方面,藝術類學科本身種類與內容繁雜豐富,在有限的學時中教授和傳播優秀的藝術知識和信息,在知識的深度與廣度上應當科學化、合理化。應削弱公共藝術課程內容的專業性,要同專業藝術教育區別開來,加大公共藝術課程中基本理論的學習和基本能力的培養,使公共藝術課程具有一定的普及性,真正成為適用于全體學生全面發展的人文課程。

 

②整體性與層次性

 

藝術素養的培養是一個系統工程,公共藝術課程是一個系統的綜合性課程,被分為若干種類只是人為的結果。開設公共藝術課時,在藝術素養結構要素的前提下,課程設置上需要注意藝術知識整體與局部的問題,基于學生在藝術資質和審美能力方面參差不齊的個體差異性,在公共藝術課程內容的深度和難度設計上應具有層次感,以滿足不同學生的需求,在藝術理論、藝術技能等方面得到不同程度的學習與提高。

 

③綜合性與系統性

 

公共藝術課程開設的目的主要是為了培養大學生的藝術素養,因此,公共藝術課程的綜合性與系統性主要體現在藝術素養構成要素之間的關系以及藝術素養與其它素養之間尤其是科學素養之間的關系上。藝術知識技能素養是藝術素養的基礎,其他素養都是在藝術知識技能素養的基礎上發展起來的,藝術審美素養是藝術素養的核心和紐帶,藝術情感素養是藝術審美活動中的情緒表現,藝術創造素養是藝術知識、審美、藝術情感的的綜合表現。綜合性的公共藝術課程,在課程設置上,應當充分考慮藝術素養構成要素的內在結構及其關系。使公共藝術課程之間建立內在聯系,幫助學生系統地掌握藝術知識,使藝術素養獲得全面發展。

 

④藝術性和科學性的結合

 

藝術與科學是人類文明發展的兩翼。在人類的社會發展史中,許多科學發明都從藝術的靈感和想像中受益,而歷代藝術又從當時的科技發明和生產力發展中得到支持和啟發。在藝術教育中,學生通過藝術與科學的聯系和比較,可以提高想象能力,達到感性和理性的平衡。就理工科學生藝術素養培養而言,在公共藝術課程內容設置時,要緊密地結合科學知識中所蘊涵的藝術要素進行設計,使學生了解到藝術手段和科技手段的結合,可以創造出更美的形式,能夠使學生在專業知識的學習過程中,學以致用,產生興趣,并為其今后進行創造性地活動奠定基礎。

 

其次,要科學合理地劃分理工科大學公共藝術課程的領域。

 

藝術課程體系的具體設置有賴于藝術的分類,藝術是一個分支多、門類廣的學科。迄今為止,藝術的分類方法有六種之多:例如以感知方式分類為視覺藝術、聽覺藝術、想象藝術、視聽綜合藝術;以存在的方式分類為空間藝術、時間藝術、時空綜合藝術;以表現形式分類為靜態藝術、動態藝術;還有以表現情感分類法、媒材分類法等等。為了更好地實現公共藝術課程目標,根據公共藝術課程設計的基本原則和藝術素養的構成,我們將公共藝術課程劃分為四個大的課程群:

 

①藝術基本知識和技能類課程群:

 

藝術基本知識和技能類課程其目的主要是幫助學生了解藝術的基本分類、藝術的發展歷史概況、藝術的基本表現技法、藝術表現的美學原理等等,具體開設課程包括:《藝術概論》《美學概論》《中國美術概論》《工藝美術概論》《書法概論》《中外美術史》《中國美學史》《中國電影史》《中國建筑史》《中國畫理論與技法》《油畫理論與技法》《素描表現技法》《動漫畫基礎》《藝術設計原理》《攝影藝術》《中外戲劇文化精粹》《音樂基礎理論》《基本樂理與管弦樂》《聲樂基本原理與技法》《視唱基礎》《中國民族舞練習技巧》《舞蹈形體與氣質培養》《影視后期制作》等。

 

②藝術審美類課程群:

 

藝術審美類課程群其目的主要是以公共藝術課程為媒介,幫助學生體驗審美的過程,掌握審美的方法,對藝術作品有一定的鑒賞和判斷的能力,并能給予一定水準的評價。具體可開設以下課程:《美術鑒賞》《音樂鑒賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《舞蹈鑒賞》《交響樂賞析》《中國美術名作欣賞》《書法賞析》《廣告創意與欣賞》《中國古代建筑與雕塑欣賞》《中外名曲賞析》《京劇藝術欣賞》《器樂作品欣賞》《世界經典電影欣賞》《中外名城賞析》《中國園林賞析》《中國鄉土建筑賞析》《中國民族服飾賞析》等。

 

③藝術創造類課程群:

 

藝術創造類課程群其目的主要是通過學生對藝術活動的參與,使學生在思維和實踐兩個層面發揮其創造性,完成簡單的藝術表現活動。這類課程除了以課堂作業的形式實施外,第二課堂、校園文化活動或社會實踐等都是有效的途徑。具體可開設以下課程:《繪畫創作》《書法創作》《剪紙創作》《攝影》《三維動畫制作》《舞臺設計》《合唱表演》《器樂演奏》《小品創作與表演》《經典電影配音體驗》《健美操》《舞蹈表演》《相聲表演》《歌曲演唱》等。

 

④藝術感悟類課程群:

 

藝術感悟類課程群其目的主要是幫助學生在錯綜復雜的知識體系中,了解藝術學科之間,以及藝術學科與其他學科之間的聯系,提升學生對藝術內涵的認知,樹立正確的、科學的、健康的美學觀。具體可以開設以下課程:《中國藝術精神》《書法的藝術哲學》《藝術與科學》《電視傳播技術與藝術》《現代藝術與大眾文化》《中國山水畫與山水詩》《中國古代藝術和宗教》《藝術和文化中的種族性》《后現代藝術與美學》《老莊與中國古代審美文化》等。

 

四、理工科院校藝術素養培養的管理對策

 

1.加強宣傳,轉變教育觀念,明確公共藝術教育在高等教育中的作用。

 

公共藝術課程要深入實施,首先在觀念上要使管理者、教師和學生對開設公共藝術課程的意義及藝術素養在人生當中的作用和價值有較深刻的理解。加強宣傳,改變原有的認為公共藝術課程就是休閑娛樂的課程的膚淺認識,使更多的人參與到公共藝術課程建設上來。建議將公共藝術課程教學納入學校教育評估體系,以評促建,使理工科高校公共藝術教學邁向一個新的臺階。

 

2.加強校園藝術文化建設, 營造校園藝術教育文化氛圍。

 

校園文化是提高大學生藝術素養的重要途徑,學校公共藝術教育部門和學生工作管理部門要加強合作,周期性地組織豐富多彩的校園文化藝術活動,并將其納入第二課堂學分。通過開展多種形式的課外藝術活動,使不同特長、不同興趣的學生獲得展示和發展藝術才能的機會,又能吸引更多的學生廣泛參與到藝術文化活動中去。

 

3.建立與理工科專業互補交叉融合的公共藝術教學體系。

 

藝術與技術、藝術與科學、情感與理性相結合,是理工科大學公共藝術教育的理想選擇。在教學的實踐中,緊密地結合科學知識尤其是專業中所蘊涵的藝術要素進行設計和講授,不斷豐富課程資源,逐步形成有理工科特色的公共藝術課程模式。

 

4.在公共藝術課程的四個基本領域,提出了對學生的最低學分要求,通過試講或專題講座等形式,使學生了解各領域課程的基本情況。

 

至于具體選什么課程,學生在學分制約和教師指導之下自主去選擇,在自由選課和教師指導之間建立一種平衡,使學生的藝術素養與科學素養協同發展。

 

5.規范藝術類公選課程遴選程序。

 

通過學生評價、專家評價等形式,不斷地增設和淘汰課程,在公平競爭的機制下,逐漸推出一批具有特色的高質量的藝術類公選課程。

 

6.通過引進和自主培養兩種方式,加強公選課程師資隊伍建設。

 

通過一些政策支持(比如增加課程系數、外出研修等),使更多優秀的教師樂于公共藝術課程教學,在教學的實踐中使他們積累更多的公共藝術課程教學的經驗,從而使公共藝術課程教學質量逐步提高。

 

7.改革公共藝術課程考試的內容與方法,關注學生課程學習過程的體驗。

 

篇（2）

繪畫藝術的內容美主要包括藝術作品的主題和題材，并可以將其理解為繪畫藝術在正常意識形態特征中所具備的的審美內涵。繪畫藝術所具備的社會性特征，可以歸結為現實與藝術相結合的反映產物。并可將其內涵理解為對于社會的理性認識，在抽象的繪畫作品中，內容美大多來自于藝術家的主觀創造，還有許多主題不明確的作品，由于并不能表現思想內容，便屬于“非主題性藝術”。在繪畫藝術審美特征中，中西方繪畫藝術由于受到的文化背景影響不同，繪畫作品的表現內容也有差異，中國繪畫在發展過程中，運用人物、花鳥、山水和肖像等意象，并始終保持著自身的獨特性。而西方繪畫通過對歷史、宗教、人物和風景的影響，與中國繪畫相比，傳統西方繪畫在內容美方面更為寫實，而中國繪畫則重視形象的類型化和概括性，并在表達思想內容的方面，重視運用象征和含蓄的意象，追求畫外的繪畫境界。在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發展，從而推動繪畫藝術內容美的發展。

2.繪畫藝術的形式美

隨著繪畫藝術的發展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統一，并且讓繪畫內容中，取得統一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養生成

篇（3）

一個和諧的人應具備科學素養、藝術素養和人文素養，缺一不可。藝術素養是指個體對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。藝術素養著眼于藝術如何服務于民眾在整個人生成長過程中的人格塑造和內在涵養，是個體內在的文化知識、情感態度的價值觀和涵養，并與日常生活相互交融。近年來我國的高校公共性藝術教育已被列為人才培養的重要內容，特設人文選修課必選2個學分來提升學生的人文藝術素養。在理論研究上成果也頗豐，主要集中于探討藝術素養的意義和功能、對當前出現的問題進行分析以及研究對策，但較少在構建公共性藝術教育的體系和評價機制上進行挖掘。

一、“公共性”教育存在的問題

高校公共性藝術教育，前提是“公共性”的。孫振華在其《公共藝術時代》一書中指出：“公共性意味著交往、意味著溝通，它在尊重每一個社會個體平等權利的基礎上，強調共同的社會秩序和個人的社會責任感。”這里的“公共性”強調了全民協作與廣泛參與，充分發揮自身文化權益。因此，公共性的藝術教育是面向全校學生的藝術素養教育。它包含公共藝術課程教育、人文類選修課、社團文化活動、校園人文景觀與文化場所、學校的人文底蘊等。

大學生藝術素養的培養，無論在認識上和實踐上都較以前有很大改觀，但問題也不少，歸納主要有以下兩點：

（一）高校公共性藝術教育不成體系

在內容上，課程設置的偏頗未能做到學生需要什么課程就開設什么課程，大部分高校仍將公共藝術課程納入公選課，由此反映出目前的教育觀念仍是將學生培養成為滿足眼前社會經濟利益或者說就業市場需求的人才，而不是注重學生自身的內在需要、生活追求和價值信仰，更不是以人為本，以充分發展人的個性為原則。

（二）缺乏評價機制

當前學生藝術素養教育仍缺乏一種科學的評價機制。藝術素養教育跟其他學科不同，無法用單一的分數來評價學生受教育的成果。國內高校普遍的方式是：公共藝術課程教學成績由任課老師給出，以分數的形式體現；課外藝術活動由輔導員給出，根據學生參與情況體現在學生的綜合素質測評里。由于其各自獨立分開，所以無法給出學生藝術素養的總體評價。

當然，高校公共性藝術教育過程中出現的問題不少，筆者僅僅歸納兩點宏觀上的問題，并不是全部問題。

二、對大學生藝術素養培養的兩點思考

據調研，目前我國大學生藝術素養普遍不高，而且發展不平衡，有地域的差異、城市與農村的差異、性別的差異等，這說明大學生的藝術素養還存在很大提升空間。對公共性藝術教育的定位尤為重要，它屬于普及性教育，著力于提高全體學生的藝術修養和人文素養，讓大學生最大限度地接受藝術教育。

（一）尋找系統的培養模式

當公共性藝術教育變成學校教育的一項重要內容時，應具備成熟的思想認識和較為完整的理論體系，還應具有較強可操作性的教育實施方案和有效的支持條件。

上世紀80年代，美國提出了多學科的藝術教育模式，該模式給中國藝術教育者帶來了啟示。以滕守堯為代表的國內學者借鑒該模式，并將其應用于當前中國藝術教育課程標準。首先，此模式適用于普及性教育，而高校公共性藝術教育的定位也是普及性教育，所以筆者設想這種模式可借鑒到高校的公共性藝術教育中，以第一課堂教學內容為主導，積極開展第二、三課堂。具體地說就是把藝術實踐、藝術史、藝術批評和美學等四門相關學科有機地聯系起來，一同應用于第一課堂、第二課堂、第三課堂。其次，藝術教育課程要規范化、學科化、多樣化。課程類型要以必修、限選與任選相結合的形式。藝術實踐活動是課堂的延續，課外的藝術化活動形式活潑、互動性強，更吸引學生的參與熱情。以學生社團為載體，通過舉辦文化藝術節等藝術教育活動豐富校園生活，提升學生文化藝術素養；利用有紀念意義的重大節日開展校園大型藝術活動，為學生提供展示自己才華的平臺，與此同時各院系分團委還可結合專業與學生的特點開展活動，擴大參與面、提高參與意識，使學生的藝術素養得到全面提升。

（二）建立科學的教育管理與評價機制

“兒童中心論”創始人羅恩菲德和“學科中心論”發起人艾斯納的教育思想都反對將學生分等級或優劣。我國的學者們對藝術評價也進行了探索，余琳玲在小學生等級制學業評價研究中提出了評價的基本理念與基本內容。基本理念包含：提倡獎勵作用、注重綜合評價、尊重個體差異、重視自我評價；基本內容是等級制評價與無等級評價，等級評價分合格和優秀，沒有不合格等級；過程評價和綜合性評價結合；學生參與評價。另外，通過成長檔案評價、展覽評價綜合考察學生的表現情況。

大學公共性藝術教育面向全體大學生，教育目的是培養全面發展的人，在目標上與基礎美術教育是一致的。所以筆者認為高校公共性藝術教育可借鑒羅恩菲德和艾斯納的美術教育思想，結合當代大學生的特點制定評價體系。評價的理念和內容借鑒余琳玲的研究成果，評價的主體范圍包括：課程教師、校團委、院分團委，最后由輔導員統籌進行綜合評價。

這種評價關注學生的學習態度、學習過程、學生發展，體現了人性化。等級評價適用于公共藝術課程教育，用敘述評價（成長檔案評價與無等級評價）替代分數評價，更適用于課外藝術實踐活動，該評價體系增加了學生的自我評價，是為了讓學生在自我評價過程中確認自己的獨特性，以便在未來的社會生存中既展現群體適應性，又能滲透出自己的個性。

大學生藝術素養教育的關鍵問題在于學生的參與。我們現在面臨的問題是學生參與不具普遍性。究其原因，筆者認為問題主要來自社會、家庭中對金錢的價值觀、就業壓力等因素的影響，對藝術素養的意義沒有深刻的認識。這是個復雜的問題，有待于我們進一步研究挖掘。

參考文獻：

篇（4）

[中圖分類號]G434　[文獻標識碼]A　[文章編號]1672-0008(2011)03-0090-06

美國的媒介素養教育在20世紀70年代以來獲得了很大地進展，美國的加利福尼亞州、北卡羅來納州、佛羅里達州和新墨西哥州紛紛通過有關立法來推行媒介素養教育。90年代中期，媒介素養教育在美國教育中的地位逐步提高，經克林頓總統簽字生效的“目標2000：教育美國法案，鼓勵學校在九個核心學科中制定自己的內容標準，這九個學科是：英語、數學、歷史、科學、外語、公民教育、經濟學、藝術和地理學。其中藝術學科的課程內容標準包含小學和中學各年級的媒介素養教育內容”。到2004年為止，有50個州官方承認媒介素養作為課程的一個部分，46個州把媒介素養教育內容編入英語語言或藝術課程，30個州將其納入社會科學、歷史、公民學、生態學、健康課程中。

美國明尼蘇達州(The State 0fMinnesota)位于美國中西部，該州向來重視公共教育、文化事業，居民受教育水平高于全美平均水平，學校教育質量居全美前列，該州有31％的成年人擁有學士學位以及層次更高的學位。眾所周知，在不違背國家政策的前提下，美國各個州政府具有一定的自，可以在充分考慮州情的前提下因地制宜制定政策。目前，媒介素養教育在明尼蘇達州得到高度的重視，為了保證媒介素養教育切實有效的開展，該州也通過立法來推行媒介素養教育，明尼蘇達州根據州情，確立《K12媒介藝術課程標準》的十大標準。

一、《K12媒介藝術課程標準》內容簡介

《K12媒介藝術課程標準》主要有十部分內容組成：(1)學生在創作媒介作品的過程中探索、形成并發展自己的想法。(2)學生應用各種各樣的媒介藝術及他們的美學哲學創作媒介作品。(3)學生能夠掌握既選媒介的技巧和方法。(4)學生在媒介作品創作和展示過程中能夠有效合作。(5)學生掌握媒介藝術類型、技巧及媒介藝術中的美學哲學。(6)學生運用批判思維技能研究媒介信息。(7)學生能夠理解和尊重個人、文化和歷史背景的差異及媒介在塑造和擴展人類交流中的作用。(8)學生能夠將媒介藝術應用到更廣泛的領域。(9)學生能夠積極參與媒介消費并維持一個健康的媒介環境。(10)學生能夠將在媒介藝術課程中學到的技能作為終身學習的指導工具。媒介藝術課程標準細化為三個階段實施：K0-4、K5-8、K9-12，其中K9-12標準又有普適標準和高級標準兩部分組成。根據每個階段學生的特點，媒介素養教育的具體內容和要求又各具特色。

1.KO-4媒介藝術課程標準簡介

幼兒園到四年級(K0-4)，學生能夠將媒介文本的涵義與自己的生活經驗、個人娛樂需求及獲取信息的需求相聯系，能夠辨別媒介文本的涵義與他人的需求和經驗之間的關系。學生開始探索將媒介藝術課程的內容作為其他科目的學習資源，并學習如何分析、理解以及評價媒介藝術類型。學生能夠根據信息的內容及技術的特性選擇相應的媒介藝術，并能夠在一定范圍內應用這些基本技能，而這些技能是學生體驗、批判、創造并呈現所有媒介藝術類型所必須的。學生利用他們的想象力、經驗及探索精神開發自己的媒介藝術作品并學會運用相應的媒介藝術形成、捕捉、掌握、制造并呈現信息以交流和表達自己的想法。在媒介藝術課程中，學生學會與他人合作及自我評價。

2.K5-8媒介藝術課程標準簡介

五年級到八年級(K5-8)，學生在養成終生學習的習慣、態度、技能、欣賞力和觀點的同時逐步形成自主能力和探索能力。學生運用已有的媒介經驗，能夠學會運用材料、設備及一些概念來表達自己的想法和情感。掌握和學習媒介藝術能夠給學習者一種技能，幫助學生理解藝術家如何通過媒介進行交流及媒介藝術與其它藝術有何不同。媒介藝術史通過提供相關信息，如創作者、創作目的、創作背景以及媒介藝術是如何隨著時間發生改變的、為什么會改變等信息來幫助學生理解媒介藝術。學生利用批判思維對媒介藝術做出明智的判斷，學會觀察、辨別、比較、對比不同的藝術作品并能夠有效表達他們的想法。

3.K9-12媒介藝術課程標準簡介

高中生(K9-12)需要繼續拓展他們與各種媒介藝術的交互能力，水平較高的學生應該達到媒介藝術課程標準要求的平均水平以上(高級標準)。重點強調使用一種或多種媒介藝術來反映日益增多的個人成長難題、創造力、問題解決能力及合作能力等問題。通過使用、研究和評價自己的作品和他人的作品增強使用技術和藝術相結合的表達能力。九年級到十二年級的學生從美學、文化和歷史語境理解和評價媒介的能力不斷增強，并將這些能力用于實際生活，因而成為明智的消費者、終身學習者及高素質的公民。

二、《K12媒介藝術課程標準》內容剖析

通過解讀上述媒介藝術課程標準，可知標準條目清晰，內涵豐富。K12媒介藝術課程的開展以十大標準為指南，內容層層遞進、步步提升，最終達到提高學生的媒介素養的總目標。

標準一：學生在創作媒介作品的過程中探索、形成并發展自己的想法

標準一強調的是學生通過體驗媒介作品創作過程，形成個人想法，其具體內容如表1所示。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準一具體內容可知，K0-4階段要求學生能夠初步使用媒介進行簡單的創作，創作內容注重趣味性，授課內容可以是制作具有故事情節的拼貼畫或者制作視頻腳本展示某個感興趣的事件等；K5-8要求學生在創作作品的基礎上，能夠有效地評價個人作品，能夠借助一定的手段表現作品的主題或者價值觀，授課內容可以是創作攝影、錄像作品，然后評價自己的作品，攝影角度和畫外音則可以很好地展示特定背景下特定人群的價值觀。K9-12(普適)強調學生自主性，能夠獨立發現感興趣的話題，能夠獨立創作高質量的作品，授課內容可以是使用不同的媒介創作同一個故事；K9-12(高級)則要求學生能從媒介藝術的起源和價值深層次的理解媒介藝術。

標準二：學生應用各種各樣的媒介藝術及他們的美學哲學創作媒介作品

標準二強調的是學生媒介使用能力及美學哲學的運用能力，其具體內容如表2。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準二具體內容可知，K0-4階段主要是對媒介藝術基本元素的識別，在此基礎上進行簡單的創作，授課內容可以是講述時間、空

間、聲音、色彩、燈光及動作等常見媒介藝術基本元素的特點及表現手法；K5-8階段主要強調媒介元素的有效選取和組織方式及作品的處理手法，授課內容可以是聲音、燈光及戲劇情節發展所需的設備選取技巧及組織方法，特效的處理手法等；K9-12(普適)階段重點強調在作品中融入美學哲學及創作具有社會價值的媒介作品，授課內容可以是創作多種風格的媒介作品；K9-12(高級)階段強調媒介元素與美學哲學的有效融合。

標準三：學生能夠掌握既選媒介的技巧和方法

標準三強調媒介的使用技巧和方法，其具體內容如表3。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準三具體內容可知，K0-4階段要求學生在選取媒介的基礎上，在活動中總結常見的媒介技巧和方法，授課內容可以是組織諸如從雜志中尋找并制作單一主題的拼貼照片、使用計算機繪圖程序設計作品等活動，然后總結技巧和方法；K5-8階段注重媒介技巧的使用，授課內容可以是攝影技巧、錄像技巧等；K9-12(普適)階段重點強調使用媒介技巧和方法提升作品的藝術表達力，授課內容可以是講述不同媒介類型(紀錄片、敘事片、實驗錄像)視頻信息的編輯技巧和方法、各種媒介的表現技巧和方法，如錄像時采用深褐色鏡頭可以營造一種滄桑感；K9-12(高級)重點強調使用媒介技巧進行自我表達的能力，授課內容可以是創建一個具有多個監控器和多個視頻通道的視頻裝置進行研究。

標準四：學生在媒介作品創作和展示過程中能夠有效合作

標準四注重學生合作能力的培養，其具體內容如表4。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準四具體內容可知，K0-4階段要求學生尊重他人意見、表達個人觀點并能扮演多種角色；K5-8階段重點強調小組合作創作作品，初步培養學生的領導能力；K9-12(普適)階段強調學生能夠推測作品的創作意圖，培養學生的主人翁意識；K9-12(高級)階段強調作品隱含審美觀的展示，具有較強的小組合作能力。課堂組織形式是小組教學，教學方法主要為活動教學，授課內容可以是組織課堂活動，如制作廣播節目等。

標準五：學生掌握媒介藝術類型、技巧及媒介藝術中的美學哲學

標準五注重學生對媒介藝術類型、常用技巧及美學哲學的學習，其具體內容如表5。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準五具體內容可知，K0-4階段側重于識別各種媒介藝術類型及常用技巧；K5-8階段則側重于講授各種媒介藝術類型的基本組成元素及蘊含的美學哲學；K9-12(普適)要求能夠區分媒介藝術中的主體和客體，理解媒介美學的目的和作用，并能夠利用媒介技術影響他人觀點；K9-12(高級)則要求學生能找到各種媒介技術使用技巧和方法上的獨特性并深層挖掘媒介作品隱含的價值觀。

標準六：學生運用批判思維技能研究媒介信息

標準六主要培養學生的批判能力，其具體內容如表6。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準六具體內容可知，K0-4階段在區分各種媒介藝術類型差異的前提下，能簡單的評價媒介信息意圖；K5-8階段能夠從媒介信息本質推斷媒介信息，如從語法角度推斷媒介信息的涵義，采用比較的方法，分析和評價媒介信息；K9-12(普適)階段在理解媒介信息的基礎上，從不同角度比較各種媒介作品的差異及影響差異的因素，批判思考媒介信息中隱含的價值觀，并能將媒介藝術中的批判技巧應用到媒介創作中；K9-12(高級)階段能夠運用批判思維支撐個人觀點，能夠了解圖像的來源及在作品中的涵義。授課內容始終圍繞對各種媒介信息的分析、理解和評價，從而達到批判思維能力的提升。

標準七：學生能夠理解和尊重個人、文化和歷史背景的差異及媒介在塑造和擴展人類交流中的作用

標準七注重培養學生對各種文化的尊重意識，并讓學生意識到媒介在人類交流中的重要作用，其具體內容如表7。通過解讀析《K12媒介藝術課程標準》標準七具體內容可知，K0-4階段一般采用講授實例的方式描述媒介信息與個人信仰、個人價值觀及個人需求產生聯系的方式，并分析媒介信息的社會影響力；K5-8階段要求學生能夠辨別作品的外部特征和主題，并能將作品放在特定的語境中理解；K9-12(普適)階段要求學生從不同語境對比分析媒介作品，評價媒介作品如何影響我們的政治立場；K9-12(高級)要求學生學習媒介藝術史，研究其對社會發展和文化傳承的影響。

標準八：學生能夠將媒介藝術應用到更廣泛的領域

標準八注重培養學生靈活運用媒介藝術的能力，或者說培養學生運用媒介藝術解決問題的能力，主要表現在使用媒介呈現各種信息。其具體內容如表8。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準八具體內容可知，K0-4階段要求簡單創作并呈現一個作品，如可以臨場錄制作品或回放一個先前的錄像帶；K5-8階段要求學生能夠評價信息呈現的有效性，在根據需要創作好作品后，能夠選擇最好的呈現形式展現作品；K9-12(普適)階段要求學生可以使用各種形式呈現作品，并能引發受眾共鳴；K9-12(高級)階段要求學生利用媒介藝術展示豐富多彩的個人想象力，游覽展覽會，如藝術館、公共圖書館、網絡或電影節。

標準九：學生能夠積極參與媒介消費并維持一個健康的媒介環境

標準九注重培養學生的媒介消費能力及媒介環境意識，其具體內容如表9。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準九具體內容可知，K0-4階段重在提高學生的媒介消費能力，主要采取話題討論形式，探討媒介對個人生活的影響及媒介生產的方式；K5-8階段開始培養學生維持健康媒介環境的能力，媒介素養教育將媒介消費與社會影響相結合，要求學生能夠與媒介生產者有效溝通，必要時采取某些方式改變其觀點；K9-12(普適)注重培養學生積極的媒介消費行為，將媒介消費行為與社會發展、商業和法律相結合，從而有利于學生維持良好的媒介環境；K9-12(高級)則在培養學生媒介消費意識和維持健康媒介環境意識基礎之上，創作具有社會價值的作品。

標準十：學生能夠將在媒介藝術課程中學到的技能作為終身學習的指導工具

標準十主要培養學生終身學習的能力，其具體內容如表10。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準十具體內容可知，K0-4階段開展媒介藝術活動，媒介藝術活動要結合學生的興趣，在活動中學生可以選取自己感興趣的任務；K5-8階段在初步了解媒介藝術活動的基礎上，能夠針對特定的媒介藝術項目確定目標和策略；K9-12(普適)階段要求學生能夠合理安排媒介藝術項目進度，并根據反饋情況進行自我評價，在此基礎上可以考慮與媒介藝術相關的各種職業；K9―12(高級)階段要求學生能夠尋找在媒介藝術職業發展中的機會。

三、《K12媒介藝術課程標準》對我國媒介素養教育的啟示

自1997年中國社科院副研究員卜衛《論媒介教育的意義、內容和方法》開始，媒介素養教育開始受到專家學者的重視。迄今為止，媒介素養教育主要經歷了三個階段：以研

究國外媒介素養教育發展演變過程及國外媒介素養教育先進理念為特征的起步階段(1997-2004)；以重視研究符合本國特色媒介素養教育理論為特征的加速階段(2004―2006)；以理論研究與實踐應用共存為特征的強化階段(2006至今)。在這一發展歷程中遇到的瓶頸問題是如何在實踐中開展媒介素養教育，即如何將媒介素養教育落實到課堂教育中。美國明尼蘇達州《K12媒介藝術課程標準》內容簡潔明了，內涵豐富，獨具特色，可以從教學內容、教學理念、教學模式及課程實施方式四個方面特點尋找借鑒思路。

1.教學內容

《K12媒介藝術課程標準》主設十大標準，確立明尼蘇達州媒介素養教育的整體目標。通過對十大標準分析可知，《K12媒介藝術課程標準》可以分為三大部分：標準一到標準五主要針對媒介創作開展教學內容，旨在培養學生的媒介使用能力；標準六、標準七主要針對媒介文本分析開展教學內容，旨在培養學生的媒介信息批判能力；標準八、標準九、標準十主要結合媒介創作和媒介文本分析進行更高能力層次的培養，是一種綜合能力的培養，如媒介消費能力、終身學習能力。

目前，我國媒介素養教育還沒有規定確切的內容，不同的組織、團體開展媒介素養教育的內容各不相同。借鑒《K12媒介藝術課程標準》中規定的媒介素養教育內容，根據我國媒介素養教育現狀，我國的媒介素養教育具體內容可以分兩部分展開：媒介創作和媒介文本分析。

(1)媒介創作：媒介常識，即各種常見媒介的基本操作及使用技巧(計算機、攝像機、照相機等電子媒介及報紙、雜志等印刷媒介)和創造性使用媒介創作作品，即媒介使用者對媒介內容進行技術處理或者內容增改，它包括個人使用媒介及個人與媒介互動。媒介創作旨在培養學生媒介的基本操作能力及創造性使用媒介創作的能力。媒介創作要與學生個人興趣、個人發展需要、社會和文化發展需要相聯系。

(2)媒介文本分析：分析各種媒介文本的特點(計算機、攝像機等電子媒介文本特點及報紙、雜志等印刷媒介文本特點)，比較各種媒介文本之間的不同(照片與文字文本有何不同)。媒介文本分析旨在培養對媒介信息的選擇能力、理解能力、運用能力及批判能力，其中媒介批判能力是媒介素養教育的核心目標。媒介文本分析要與文化和歷史背景相結合、要與法律和商業問題相結合。

2.教學理念

在《K12媒介藝術課程標準》中，媒介創作和媒介文本分析采用的是不同的教學理念，媒介創作的教學理念是從媒介使用的角度為學生提供媒介直接體驗來提高學生的媒介使用能力；媒介文本分析的教學理念則是從學生對媒介傳播內容理解的角度來提高學生的媒介信息批判能力。兩種教學理念有機結合，貫穿于K12的媒介素養教育中，共同提高學生的媒介素養。這避免了因過于注重“媒介使用能力”的培養，使得通過媒介使用達到媒介信息批判能力教學目標的削弱；這也避免了因過于注重“媒介文本分析能力”的培養而使學生缺乏媒介直接體驗，從而導致分析語境的缺失。

我國的媒介素養教育可以借鑒這一教學理念，將媒介創作和媒介文本分析教學理念相結合，但兩者該如何結合，媒介創作和媒介文本分析內容孰為基礎內容，即媒介創作和媒介文本分析內容孰為媒介素養教育的起點內容，值得深入探討。

通過分析我國教育技術專業人員優勢，此難題便可迎刃而解。教育技術專業人員在媒介素養教育方面的優勢為：能夠根據學習者需要，選擇并使用適當的媒介工具；能夠有效分析媒介信息，從而對學習資源和學習過程進行設計、開發、應用、管理和評價。教育技術專業特色則體現在“技術”，因此，教育技術專業人員開展媒介素養教育應該以培養學習者媒介工具使用能力為基礎，在此基礎上培養學生的媒介文本分析能力。

3.教學模式

《K12媒介藝術課程標準》采用“分層”模式，根據不同年齡段學生的特點將K12學生劃分為K0-4、K5―8、K9-12三個層次。針對這三個層次的群體，媒介藝術課程標準也進行了相應的細化，各個層次的媒介素養教育的具體內容各不相同。

K0―4階段側重培養學生媒介文本分析能力，在此基礎上，學生初步體驗使用媒介藝術創作簡單的小作品。K5―8階段側重培養學生媒介創作能力，學生在與媒介互動過程中，深層次理解媒介文本涵義，從而提高學生的媒介批判能力。K9-12階段注重學生與各種媒介藝術交互能力的培養，要求學生能夠創造性地使用媒介解決日常生活中的各種問題。

我國媒介素養教育可以借鑒這一“分層”模式，但要避免其不足，美國明尼蘇達州媒介素養教育雖然貫穿于K12的整個學習過程中，但只是針對K0―4、K5-8、K9―12三個層次的學生提出了整體的標準，并沒有根據各個年級的媒介素養水平進行嚴格的媒介素養標準劃分，這給實際教學帶來了一些困難。

因此，我國媒介素養教育的開展應該根據各個年級的學生特點及教學內容，開展適當的活動，最終提高學生的綜合能力。分層的進一步細化，有利于構建一個循序漸進、步步提升的教育體系，它能夠因材施教，培養不同層次學生的媒介素養能力。

4.課程實施方式

K0―4階段課程的實施方式為“保護”，課程開展的關鍵問題是如何教會學生將媒介文本的涵義與個人的生活經驗、娛樂需求及獲取信息的需求相聯系，學生能否將媒介藝術課程內容遷移到其他學科，學生能否選擇合適的媒介藝術表達個人想法或創作簡單的小作品。

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在人的抽象情感藝術中，審美素養作為其中的重要表現形式，成了實踐主體對外在美接收與體驗的一種手段，同時也是鋼琴表演藝術的重要信息。鋼琴演奏者在進行演奏的時候，需要將自身的思想認知與文化素養間接呈現出來，形成獨特藝術內涵的演奏內容。而為了更好的實現演奏者審美素養的提升，必須要對鋼琴音樂表演藝術中的美學進行正確把握，對各種音樂理論知識進行融會貫通，實現自身鋼琴審美知識水平的提升。所以說，通過對審美素養的相關理論進行分析，能夠強化鋼琴表演藝術，實現審美素養能力的提升，將鋼琴藝術所具有的特殊感染力展現出來，實現優秀藝術文化的高效傳播。

二、審美素養概述

對于審美素養來說，指的是人的抽象情感藝術展示，它所展現的是實踐主體在面對外在美的時候，所形成的一種接收與體驗狀態，在結合主體文化內涵以后，將其自身的藝術素養體現出來，構建創新、內化與創造的條件。在鋼琴表演中，表演者所具備的審美素養，更多的是通過演奏旋律、情感展現以及樂曲需求所表現的張力進行展示，為了對藝術作品中的美感圓潤、完整的展現出來以后，能夠更好的實現演奏者審美素養感知能力的提升。在文藝作品中，審美素養包括三個層面的內容。首先，文藝作品形式美，主要通過節奏、韻律、結構與文字等外在表現形式展現出來，而文藝作品的形式成了觀眾所接觸的審美因素，實現觀眾想象力的激發，引起觀眾的共鳴，塑造良好的藝術形象。其次，文藝作品中的具體內容。文藝作品在經過作者的編寫與編排以后，需要將一定的歷史內容與形象體系囊括其中，然后采用客觀的生活內容來進行闡釋，這也就使得文藝作品能夠展現出情操美、人格美與理性美。最后，文藝作品的象征性，其所形成的審美因素，需要將意境與意象囊括其中，讓觀眾能夠從歷史內容中進行領悟，對其中的審美因素進行欣賞。

三、鋼琴表演審美藝術特點與成因

在鋼琴表演中的藝術審美，需要借助鋼琴表演中的審美意象來展現，而審美意象的構建，需要以作家的主觀審美感知與體驗為基礎，將客觀世界的物質生活進行篩選，構建主觀思想與情感體系。意象作為一種具有主觀情緒的物質產品，需要借助某種藝術語言與媒介展現出來，從而構建藝術作品的藝術形象，鋼琴表演藝術形式也需要借助感官世界來對審美意象進行展現，形成一種感性認知。

(一)鋼琴表演藝術中的審美意象特點1．意蘊性審美意象作為意蘊的意象，成了情緒化的意象，同時將作曲家與演奏家精心設置的抽象含義蘊藏其中，成了一種濃縮的思想情感載體。在鋼琴表演當中，觀眾所體會到的審美意象，能夠從表演形式、音樂節奏與場景組合來獲得，這些表演形式與音樂節奏等都會產生一些文化意義，成了鋼琴表演藝術當中的重要組成。2．畫面性在審美意象的作用下，能夠形成獨特的審美意義畫面，在開展鋼琴表演中，音符并不是采用簡單的符號相加，而是需要將主觀情感囊括其中，形成一項組合。在聆聽鋼琴演奏的時候，觀眾能夠在腦海中形成一個畫面感，從而將一些抽象的音樂符號具體化，這也就使得其在鋼琴表演藝術中能夠展現出畫面性的審美意象，讓觀眾能夠從中領悟到樂曲的審美內涵，實現觀眾理解水平的提升。3．同一性與非同一性同一性指的是在同一首樂曲的演奏中，不同演奏者所傳達的音樂內涵具有一致性，這是因為在演奏過程中，演奏者能夠從自身的體驗中，感受到樂曲所表達的音樂內涵。這種音樂內涵能夠在音樂作品中形成穩定性，并不會隨著外界因素產生變化。而非同一性則是在同一首樂曲的演奏中，不同演奏者所表達的音樂內涵，存在一定的差異性，這種情況的產生主要是因為個性差異、個人閱歷與心理特點造成的。在進行鋼琴表演的時候，藝術性能夠通過統一性與非同一性展現出來，兩者之間并沒有高下區別。

(二)鋼琴表演藝術中審美意象的成因1．作品與藝術認知在鋼琴表演藝術過程中，審美意象的產生，受到了藝術認知程度的影響。對于藝術認知程度來說，需要將演奏者的作品認知展現出來，通過對作曲家進行分析，了解其自身的創作過程與創作背景，實現演奏藝術水平的提升。演奏者通過對舞臺彈奏效果進行整合，能夠在不斷地思考中提升自身的演奏技巧，將樂曲中的思想內涵完美的傳達出來。在不同作品與藝術認知下，所形成的審美意象存在一定的差異。2．心理特征在審美過程中，審美標準成了人們對審美對象衡量的一種手段，同時受到審美主體生活經驗與審美趣味的影響，使得其在審美中的最終結果產生了一定的差異。而在審美標準中，心理特征也會產生一定的影響，包括氣質特征、性格特征以及興趣愛好等，在鋼琴表演中，演奏者與觀眾的審美，在很大程度上受到心理特征的影響，只有把握其心理特征，才能更好的實現審美素養的改善。3．聽覺能力鋼琴表演藝術的實現，聽覺能力產生了直接的影響，而審美意象需要借助人體的聽覺器官來進行傳輸。在聲音的傳達過程中，觀眾能夠借助聲音來識別音符，從而產生聯想，特別是對于鋼琴表演來說，觀眾需要用心感受，體會其中的韻味。除此之外，觀眾能夠借助聽覺能力，進行審美意象的欣賞，演奏者同樣如此。鋼琴演奏者在聽覺能力下，能夠對作曲家的創作意圖與思想情感進行準確的把握，從而借助聽覺來將其中的藝術內涵展現出來。

四、鋼琴表演藝術中審美素養能力的提升

在當前的鋼琴演奏藝術中，通過實現音樂理論知識的融會貫通，提升藝術修養的水平，實現審美素養能力的改善。

(一)融入音樂理論知識在鋼琴表演藝術中，通過將音樂理論知識融入其中，能夠對鋼琴表演藝術進行重塑，實現藝術內涵的提升，將鋼琴表演的發展性與創造性發揮出來。在當前的鋼琴藝術表演中，音樂理論知識的融入，能夠為鋼琴藝術表演的開展提供必要前提。這就需要鋼琴演奏者必須要加強理論知識的積累，從而對鋼琴藝術作品進行完美闡釋，實現鋼琴藝術作品審美性、藝術性與文學性的展現。

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信息技術的發展步入快車道，極大地改變了信息加工方式，構筑了信息化的網絡環境。為了適應時展趨勢，信息素養成為評價一個人綜合素質的重要考核指標。信息時代要求藝術類院校大學生也應擁有較好的信息素養，結合藝術類院校大學生的特點與實際需要，構建信息素養教育策略，以期提升藝術類院校大學生的信息素養水平。

1.提高藝術類院校大學生信息素養易激發其創作靈感

藝術類院校不僅承擔藝術人才培養，還承擔繁榮文化事業的重任，因為藝術類專業實踐性強，大學生的培養必須通過大量的藝術實踐才能實現。通過開展藝術實踐，能進一步提升大學生對藝術的表達力與感受力，培養大學生對藝術的理解與創新能力，提高藝術整體素養，有助于激發其創作靈感。但是，靈感的出現并不是憑空的，尤其是在信息化時代，學習與生活中對信息的搜集與整理是緊密結合的。大學生對信息與知識的積累，經過全面的加工與分析后，能變成大學生開展藝術創作的素材，是藝術創作之源，所以，提升藝術類院校大學生的信息素養顯得特別重要。

2.大學生信息素養的構成

大學生信息素養的構成主要包含以下幾個方面：①信息知識。信息知識是開展信息素養的基礎，是提高學生信息素養能力的重要保障。藝術類院校大學生對新技術的了解主要是計算機基礎課，對媒體、網絡及Office軟件等信息技術與工具掌握較少，因此，要求藝術類大學生在了解這些之后，能將其運用到藝術專業中。②信息意識。信息意識是指學生獲得、識別與利用信息、解決問題的意識。特別是隨著網絡與智能手機的大量普及，大學生能在第一時間內獲得信息，對信息有著較高的關注度。對藝術類院校大學生的信息素養意識來講，就是能按照專業發展的需要，主動獲得、分析與加工信息的意識。③信息使用能力。信息使用在信息素養中處在核心位置，需要大學生在掌握信息知識后，能將其運用到實踐中。也就是說藝術類大學生通過多元化的方式獲得信息后，掌握信息并加以運用，提升應用能力。

3.影響藝術類院校大學生信息素養的主要因素

3.1教師素養

教師的信息素養能決定大學生信息素養的高低，他們在藝術類大學生信息素養培養中起著引導作用。藝術類院校大學生獲取的一大部分信息來自于課堂，包含書本知識、師生傳遞的知識等，教師在教學的過程中將信息資源、檢索工具等進行定位，并需要將其和教學內容有機地聯系在一起，這便于在信息技術教學的過程中不斷滲透，全面提升藝術類大學生的信息素養。

3.2校園網絡

校園網絡是影響藝術類院校大學生信息素養的重要因素，院校應做好網絡建設、管理以及維護工作，避免垃圾信息進入校園網，為大學生創設綠色的網絡空間。校園網絡的建設與管理是信息文化的有機組成部分，網絡在給藝術類大學生帶來信息資源的同時，也容易對他們的思想造成沖擊，這些將對大學生信息素養培養帶來消極影響。校園網作為校園信息化建設的平臺，是大學生與社會展開交流的重要途徑之一，所以需要院校領導重視校園網建設與管理，加強防護，并引導藝術類大學生實現綠色健康上網，營造良好的校園網環境。

3.3圖書館資源

圖書館是開展大學生信息素養培養的重要基地，通過整合館藏資源，有助于幫助藝術類大學生提升獲得信息資源的能力。圖書館在這方面應做到：①通過閱讀指導，幫助大學生實現主動搜索并接受信息的學習模式，提高大學生學習的主觀能動性。②提供書目信息，幫助大學生獲得知識與信息，并開設文獻檢索、閱讀指導等課程。③提高圖書館工作人員的信息素養與專業能力，這將有助于藝術類大學生信息素養的提高。

3.4學生信息素養的能力

信息素養注重對信息的收集、整合、使用與評價，是創造新知與獲得新信息的重要過程。信息素養包含信息的獲得、處理與利用能力。信息時代的大學生需要在掌握Office軟件、Windows基本操作之外，還要不斷提高信息能力，確保信息能力成為藝術類大學生最重要的信息素養。

4.對藝術類院校大學生信息素養培養的策略

4.1調整課程設置，實現信息課程與專業課程的融合

首先，調整課程設置。①確定信息課程教學內容。信息課程教學內容是開展知識傳遞的基礎。信息課程的教師要按照教學目的與培養目標，深入系統地研究教學內容，將課程內容加以適當分解，做到各知識點能被學生所認可并接受。②創新課程信息傳播方式。藝術類院校大學生擁有一定的自學能力，課程教學傳播方式上可以采用以人為本的傳播式教學法。③做好課程教學的反饋工作。為了能讓信息素養方面的教學取得實效，需要教師結合學生特點，開展全面的探索與規劃，保證信息教學的效果。其次，實現信息課程與專業課程的融合。藝術類院校大學生專業課程與信息課程的結合需要在新課程理念指引下，形成信息素養。在當前教學改革的情勢下，要從信息課程與專業結合的角度出發，全面地介紹信息資源的判斷和獲得，將信息課程中所掌握的信息能力全面綜合地運用到專業課教學中，讓學生在學習信息方面的知識后能加以運用。如果專注提升學生專業信息素養，需統籌考慮專業課中所涵蓋的教學內容，將專業信息能力融入專業課教學中，并實現信息能力評估與專業課考核相掛鉤，讓學生在了解專業知識的前提下，能明白這一領域的資源動態，提高信息獲取能力。

4.2科學布局校園網建設

藝術類院校信息資源是提高大學生信息素養的重要軟環境，通過加強網絡建設既能讓學生及時獲得新知，提升信息專業素養，又能讓學生實現直觀學習，為教師提供學習場地，便于師生之間開展交流與互動。筆者認為做好這項工作的前提是：①加強信息基礎設施建設。藝術類院校信息化硬件建設需要從學生信息素養培養的長遠出發，考慮教師教學與學生學習的需要，特別是在計算機硬件方面給予財政支持，增設多媒體教室，為學生構筑信息學習環境。②優化信息資源建設。除了充分利用圖書館內的文獻資源外，學校還要充分利用校園廣播、校園BBS論壇等資源，配置公用電腦，為大學生上網提供條件。這些資源更為靈活化與多元化，更能吸引學生去獲得信息資源。③實現信息資源的共享。藝術類院校大學生借助社會、網絡資源，實現信息資源共享，有助于推動信息化進程。信息資源共享既能豐富學生獲取信息的方式，也能培養學生團隊的合作理念。在信息化快速發展的時代，大學生充分利用計算機及網絡，能獲得有效的信息Y源，并提高自身的學習能力，同時，在計算機使用的過程中，通過大學生彼此間的交流與學習，也有利于實現資源共享。

4.3加強教師信息素養建設

教師信息素養對培養大學生信息素養有著直接的作用，面對信息技術快速發展的今天，教師傳授學生知識的方式需要進行改革，這也是提升教師信息素養的必然要求。教師既要掌握計算機網絡方面的知識與操作技能，還要創新信息教學理念。教師所具有的信息素養，主要包含信息基本技能、教育意識與方式、信息倫理等方面的內容，這些素養需要教師在實施教學的過程中來完成，也可以在培訓中慢慢地提升。教師不僅要掌握信息素養教育的理論、知識和方法，還要明確信息教育的動態、課程整合知識等。信息教育技能強調教師在計算機使用、操作系統、教學軟件以及編程等方面的知識。信息教育方式是讓教師在開展教學中，注重突出學生的主體地位，通過對其引導、交流與溝通，讓學生不斷地提高信息素質。

4.4提高圖書館在信息素養培養中的作用

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中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

相關資料顯示，我國絕大多數地區的幼兒教師呈現學歷偏低，專業藝術技能薄弱，藝術素養缺失等綜合素質低下的狀況。因此，加強培養學前教育專業學生的專業藝術素養，在提高學生專業藝術技能的過程中，注重夯實學生的藝術素養，不斷滿足社會和各用人單位的需求。對于有效促進高師院校學前教育專業的良性發展顯得尤為必要。

1　加強學前教育專業學生藝術素養培養的必要性

1.1　社會發展的需求

學前教育的發展來源于社會的現實需要，幼兒教師群體，是一個藝術綜合能力強，專業基礎知識扎實，藝術素養深厚的教學群體，所以，加強高師學前教育專業學生藝術素養培養是社會發展的內在要求，也是國家人才競爭力的奠基環節。

1.2　學前教育事業的需求

就目前來看，社會不是缺少幼兒教師，而是缺少合格的幼兒教師，缺少高文化高素質的幼兒教師。只有立足于我國高師學前教育本科專業人才培養的需要，不斷完善專業人才培養的途徑和方法，切實提升幼兒教師藝術能力以及自身的人才培養水平，才能有效地促進幼教事業的蓬勃發展。

1.3　專業學生自身發展的需求

加強學前教育專業學生藝術素養的培養也是學前教育專業學生自身長足發展的需要，這其中不僅包括專業技能的發展要求，也包括學生自身藝術涵養的內在渴望與需求。有了藝術的熏陶，專業學生將會在今后學前教育事業中發揮更大的社會作用。

2　學前教育專業學生藝術素養的培養內容

將學前教育專業藝術教育的內容分為理論和技能兩大類，這種縱向的分類系統不僅忽視了不同領域間的相互滲透，往往還造成了實施過程中實施人員的不知所措，從而降低了目標對于當前教育工作的指導性。

我們一般所知學前教育專業藝術素養培養的內容主要包括以下三個方面。具體內容如下：

（1）音樂方面：要成為一名優秀的幼兒教師，需要在音樂能力素養方面有著良好的基礎，因此，學前教育專業學生音樂能力的培養可以從音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面；（2）舞蹈方面：在教授過程中，教師應把握學生特點，應用多種教學方法，營造出一種輕松、愉快的學習氛圍，逐步建立學生的學習興趣，然后再有針對性地開展舞蹈教學工作；（3）美術方面：學前美術教育是幼兒教師藝術素質中的重要組成部分，培養過程中，應注重在發揮學生的主體性基礎上，引導學生在掌握理論知識和技能的基礎上，形成教育特色，培養個性人才。

3　學前教育專業學生藝術素養培養的不足

社會經濟的迅猛發展，我們不難發現，按照傳統的人才培養模式培養的人才素養受到新的挑戰，高師學前教育專業人才培養規格的諸多弊端日漸顯露，影響了學前教育專業的健康發展及其存在的社會價值。突出表現在以下幾方面的問題：

（1）培養目標定位不明確：重理論輕實踐的傾向，這種培養模式培養出來的畢業生雖然有較好的理論基礎，但是在實踐能力上面卻難以適應用人單位的實際需要，已遠遠不能適應新時期社會發展需要。（2）專業課程設置不合理：理論課程門類、學時相對較多，而專業藝術課程學時則相對不足，課程設置科學性較低；　（3）藝術基礎技能不扎實：目標的不明確和課程設置的不合理直接導致人才培養規格存在一定的缺陷，具體表現為學前教育專業學生專業藝術技能遠遠不能滿足用人單位的需要。

4　培養學前教育專業學生藝術素養的有效途徑

4.1　夯實基礎藝術知識

采用有效的方法，將藝術理論生動地呈現，使學生在情感的共鳴中提升其藝術理論素養。高度重視并采用恰當的方法積極引導學生藝術發散思維的培養，并創造適當的機會，讓學生在創新中體驗到收獲的喜悅。

同時，學生接受能力也是我們需要考慮的一個重要方面。把握好學生的認知特點，注重基礎理論教學與實踐教學、訓練相結合，從而更好地引導學生進一步夯實基礎藝術知識。

4.2　強化藝術基礎能力訓練

完善學前教育各類藝術課程的設置，合理增加專業藝術技能的訓練課程，促進學生能力的全方位發展。

學前教育藝術課程的設置不應僅僅將目光局限于基礎藝術技能課程的教學與實訓，還應該配以選修課的形式，引導學生廣泛開展兒歌創編大賽、繪畫技能大比拼、幼兒教師職業藝術技能實戰演練等有益于職業藝術素養提高的實踐訓練課程，在提高專業藝術技能的同時，提升專業藝術素養。

4.3　著力培養藝術基礎學力

一個有效的方法就是要在夯實基礎藝術知識、強化基礎藝術能力訓練的同時，著力培養、引導學生不斷提升自己的藝術基礎學力。基礎學力是指一個人所具備的基本學習能力，其中不僅包括學習新知識時所運用的方法與手段，還包括慣用思維方式以及將知識轉化為實踐的能力。知識的良性循環要求專業學生不斷地加強自身學習實踐，優化知識儲備，將理論動態地內化為自身能力的提升，從而為今后一生的專業發展打下基礎。

社會發展需要各行業專業的工作者，學前教育事業的發展更需要全面且綜合化的高素養人才。我們希冀的方向并不是讓要每一個學生都成為優秀的藝術家，而是希求未來的幼兒教育工作者能夠在具有良好的文化素養的同時，也能夠表現出良好的專業藝術素養，在實際教育工作者，能夠各揮己長，充分利用自身優勢，在實踐中做到知識、能力以及藝術的有機整合，這才是藝術教育真正的良性循環。

參考文獻

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[2]　學校藝術教育工作規程[J].藝術教育，2002（6）.

篇（8）

中圖分類號：G434 文獻標識碼：B 文章編號：1673-8454（2012）21-0060-03

隨著現代化視聽教學、計算機輔助教學等多媒體教學形式在教學領域的廣泛應用，特別是基礎教育階段多媒體教學的全面推廣，廣大教師們已逐步開始借助電影、電視、DVD、電腦、網絡等現代媒體教學手段進行教學，試圖通過文字、聲音、圖形、圖像、動畫等多種傳播知識信息的手段和方式進行教學，進一步達到提升教育教學質量的目標。因此，教學多媒體課件的設計制作與使用，已經成為現代教師必備的教學基本技能之一。

一、問題提出

高師院校是培養基礎教育教學師資的主要基地，要培養完全適應現代教育教學需要的師資，要使高師生能多、快、好、省地運用多媒體進行教學，其制作藝術效果較強的多媒體教學課件，則是必備的教學能力之一。因此，在校學習期間要求學生熟悉掌握課件的設計制作與使用，是培養學生教育教學基本能力形成的主要途徑。其中多媒體課件的使用所有學生均能掌握，設計制作則成為多媒體課件設計教學的重點和難點，掌握課件制作的基礎知識和方法，能夠依據教學內容、目標、重點和難點，制作集教育性、科學性、技術性、藝術性和實用性為一體的課件，則要通過大量的練習。據調查，高師生獲取多媒體教學課件制作的技能與技巧大致有兩種途徑：一是參加《現代教育技術》課程的學習，了解多媒體課件設計與制作相關知識；二是參與計算機等級考試自修多媒體課件設計制作的相關知識。目前，高師生雖可通過《現代教育技術》課程的學習進行多媒體教學課件的設計制作，但所制作的課件形式單一、藝術效果欠佳。究其原因，是學生缺乏相關的藝術素養，不能有效地將藝術性體現于課件設計制作過程中。從大多數高師生制作的多媒體教學課件來看，制作水平良莠不齊，與優質課件的要求相比差距甚遠，問題在于把多媒體課件的視覺藝術性沒有得到充分體現。所謂多媒體課件的藝術性，即是說課件的內容與美的形式相統一，讓美的形式來表現課件內容，使人賞心悅目，獲得美的享受，讓學習者在美的享受中獲得知識。我們說教學也是一種藝術，多媒體課件制作更要綜合運用藝術的理論與技巧，遵循美學的規律，使多媒體課件不僅能恰當利用藝術形式去傳授教學內容，吸引學習者的注意力與學習興趣，調動學習者學習的主動性與積極性，增強教學效果。在多媒體教學中，通過藝術美對學習者進行審美教育，增強學習者的綜合素質。[1]優質有效的教學本身是技術性與藝術性的有機結合。如果多媒體教學課件制作的技術性與藝術性不能有機結合，使用不具藝術性的課件進行教學，就達不到教學資源的最佳優化和利用。

在多媒體教學課件制作時，應盡可能充分體現其藝術性，采用豐富多樣的制作手法，給予學生視覺藝術享受，讓學生在觀看課件的過程中，使其在視覺藝術傳達的美感中體驗獲取新知的愉悅，從而達到教學資源的最優化，提高有效教學時間內的教學質量。

實踐證明，多媒體教學課件制作的藝術性要求已經成為優質課件不可或缺的重要組成部分。如何才能提高多媒體教學課件制作的藝術性？國內外諸多學者提出了課件評價體系，該評價體系把畫面制作藝術規定得更為詳盡具體：第一是教學的實用性，考查其知識內容是否豐富，有無參考價值，用多媒體手段表現教學內容比傳統的教學方法有多大的優越性；第二是制作的技巧性，考查其教學內容與媒體的表現手段是否恰到好處，交互功能是否用足；第三是畫面的藝術性，從兩個方面考慮：（1）教學設計內容的潛在美，要求層次分明，條理清楚，抽象內容形象化，復雜內容明了化；（2）畫面的藝術現象美，體現在構圖、動感的處理、畫面的調度、聲音的配合、文字的處理等諸方面。[2]　所以，要使高師生制作的多媒體教學課件既具技術性，又具藝術性，需要一個轉化過程。尤其是藝術性的提升不是一朝一夕就能解決的問題，必須從提升高師生的藝術素養著手，進行高師生的基本美術素養的養成教育是基礎，為此提升高師生的整體藝術素養，是高師院校教育工作者亟待研究與解決的課題。

二、調研分析

在多媒體教學課件的制作中，常常會忽視其藝術性，由于藝術性的體現要求制作者要具有一定審美素養，其技術性與藝術性的完美結合難度較大，所以大多數人一般不予考慮多媒體課件的藝術性，只注重教育性、科學性、技術性和實用性的結合。其實，藝術性與教育性、科學性、技術性、實用性等一樣具有重要的作用，都是構成優質課件不可或缺的重要元素。要在基礎教育教師隊伍中形成優質課件設計制作的良性循環體系，就必須先在高師教育教學改革過程中進行研究和解決問題。

為了解高師生多媒體教學課件制作中存在的問題，提升高師生多媒體教學課件制作的質量。研究者在某三年制高師院校學生中進行了調研，隨機抽取了中文系、數學系、英語系三年級學生的PPT課件各30件，從“制作技術技巧嫻熟、合理進行字體設計、合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合”等六個方面進行了比較：從“某三年制高師院校學生多媒體課件制作能力調查分析表”數據來看：90名高師生制作的PPT課件，制作技術技巧嫻熟者占74%，合理進行字體設計者占69%，合理配置圖形圖像者占39%，合理設計搭配色彩者占33%，技術性與藝術性有機結合者占18%，所比較分析的六個方面呈遞減狀態，尤其是合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合方面的人數比例不足50%。可見，高師生在課件設計制作過程中合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合的能力尚待提高。再從藝術性與技術性相比74%與18%，其藝術性大打折扣，所以在課件設計制作過程中高師生的藝術素養提升，已經成為教師教育教學基本能力形成的一個新生課題。

要提升高師生在課件制作過程中合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合的能力，就必須提升高師生的基本美術知識和素養的儲備、應用能力。用審美能力支撐多媒體課件制作時的畫面構圖、文字處理、圖形選擇、圖片編輯等技術，用審美的眼光去搭配界面色彩、對比協調畫面、均衡配置圖形，將美術知識和素養在多媒體課件制作中進行綜合運用。因為只有設計者具備基本的美術知識和素養，才會在多媒體課件構圖中處理好主體、陪體、環境和空白相互之間的關系，才能體現構圖的均衡性、統一性、對比性、形象性、感染性與形式美等一些基本原則。于此同時，才能體現出畫面構圖簡潔明了、主體與陪體鮮明、光色搭配明暗適當、字體大小選擇適合、突出其圖文并茂的美術功用性。可見，利用美術素養理念去設計課件的界面、文字、背景、圖形、圖像和色彩進行處理尤為重要。但是，這些美術素養與能力必須通過專門的訓練才能形成，這種能力只有通過美術教育教學進行培養，才能得以提高。

三、應對策略

教學實踐中需要具有藝術性的多媒體教學課件，課件一旦離開了藝術性，就失去了使用時的感染力，只有在教學中充分發揮其藝術，才能達到事半功倍的教學效果。在制作課件中，具有多年教學經驗的教師在專業知識方面得心應手、游刃有余，但在如何運用計算機豐富的資源，完善課件設計方案，增強課件藝術效果方面，都有力不從心之感。針對高師學生的年齡層次、知識結構和心理需求，進行課件制作教學與實踐，實現教育、科學、技術、實用的綜合比較容易，但要充分發揮其藝術教育的功能，學生的美術素養欠缺的話就比較困難了。簡單地說，要使高師生多媒體教學課件設計合理地分布文字、圖形以及表格，在有限的界面上合理構圖，產生有序的藝術感，達到快速、準確、高效地傳遞信息的效果，應從以下幾個方面進行教學改革，才能全面提升高師生的美術素養，將高師生的美術素養運用到多媒體教學課件設計與制作中，將會使其制作的多媒體教學課件在技術性與藝術性方面逐步達到有機的結合。

1.充分利用《美術基礎》課程教學，提升高師生的基本美術素養

《美術基礎》課程是高師生在校學習的必修課程之一，該課程設置目標是提升學生的基本美術素養。所以要充分利用《美術基礎》課程教學的平臺，有意識地提升學生的媒體制作藝術素養，針對多媒體課件制作中需要的基本美術元素（構思構圖、色彩配置、圖形構成等）進行專題教學。例如：在“構思構圖、圖形構成”的教學過程中，要讓學生基本具備依據內容進行構思的能力，理解畫面構圖的均衡與多樣性，形成多媒體界面生成圖像與繪畫畫面構成圖形形式美的共性理念；在“色彩配置”的教學過程中，要讓學生充分理解色彩的和諧、均衡、對比、冷暖、聯覺等色彩現象的內涵，尤其是要識記在光色中配置互補色會產生視覺不和諧和色相衰減的原理，同時還要準確地辨別光色配置減色原理和顏料色配置增色原理的特性。通過《美術基礎》課程教學，對媒體設計藝術目標的逐步滲透與實現，從而使學生形成多媒體課件設計與制作所需的基本美術素養。

2.開設《媒體視覺藝術》選修課程，培養高師生的藝術設計素養

高師院校應專門開設《媒體視覺藝術》選修課程，把多媒體課件制作中的圖形、字符、動畫、色彩等效果，以及多媒體畫面的最基本元素中的視覺元素（點、線、圖形、圖像、空間、色彩、光、紋理）和鏈接元素（各元素之間的組合方式，如樹形鏈接、非線性組合、并列等）進行專門的教學。例如：在“視覺元素”的教學設計上，讓學生逐步形成對點、線、圖形、圖像、空間、色彩、光、紋理等效果的合理安排，以達到從視覺感受上把握界面圖形和諧統一的能力，克制“花、亂、灰、跳”等不和諧現象的產生；在“鏈接元素”的教學設計上，能夠使學生具備合理安排、并置、組合各元素的構成能力，克服“雜亂無序、主次不清”現象的發生。所以通過《媒體視覺藝術》課程教學目標的具體實施，以培養學生現代媒體設計與應用的綜合藝術素養。

3.建設優質多媒體教學課件觀摩資源庫，拓寬高師生的藝術視野

利用學校網絡資源，建設優質多媒體課件觀摩資源庫。例如：學校有關教學單位要專門搜集優質多媒體課件，協同學校圖書館、信息中心等部門創建多媒體課件資源庫，并在校園網上公開傳播，引導學生利用網絡資源瀏覽優質多媒體課件，有關授課教師可在網絡平臺上給予學生指導、答疑，讓學生能夠隨時瀏覽到優質的多媒體課件，從觀摩中汲取藝術設計營養，逐步拓展學生的媒體視覺藝術視野，培養學生學會欣賞、借鑒優質資源的能力，以求達到學以致用，是提升學生多媒體課件設計制作的視覺藝術審美素養的有效途徑之一。

4.細化高師生多媒體教學課件制作能力考核指標，進行能力考核

把多媒體教學課件制作的藝術性作為高師生畢業考核的重要指標，細化高師生多媒體教學課件制作能力考核指標，進行能力考核。例如：學校教學管理部門，要把高師生多媒體教學課件設計制作，作為學生畢業時具備教師教學的基本能力進行考核，對合理進行字體設計、合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合等指標進行量化考核。通過教學管理手段進行達標能力考核，敦促學生逐步形成多媒體課件制作與設計藝術素養，不失為一種行之有效的措施。

通過以上策略的具體實施，學生不僅能逐步掌握一些最基本的美術知識和技能，而且還能達到逐步解決課件制作中經常遇到的美術問題，例如：字體、圖形、圖片的大小形狀，畫面色彩的對比和配置等；把學到的美術知識合理地運用與多媒體課件的設計與制作過程中。只有知道在色彩面積比較中各色之間的面積反差越大，對比效果就越強烈的原理，才能有效地處理畫面構成中面積色彩的大小和多少；只有理解由色彩明暗的差異而形成的色彩對比原理，才能合理配置互補色的對比效果、類似色的和諧效果，以不同色階的搭配豐富色彩的語匯，用不同的純度的色彩豐盈充實畫面，用畫面中色彩的層次、空間的關系來體現色彩的強弱、鮮明、沉悶等許多不同的變化和情感；只有了解字符、線條、圖形的視覺美感，才能合理配置字符、線條、圖形的大小、形狀；把這些美術知識轉化成個人的審美素養，能在課件設計與制作中進行舉一反三地應用，才能追求課件中最佳的視覺藝術效果。

綜上所述，高師生課件設計制作過程中基本美術素養的提升，也是高師美術教育教學研究的重要內容之一。只要全面提升高師生的基本美術素養，并在課件的設計與制作中將美術素養進行運用，設計制作出的多媒體課件才能富有特色，其藝術性才能得以提高，結合教學目標、內容、重點、難點用藝術審美的角度進行設計，最優質的多媒體進行課件才能形成，用最優質的多媒體教學課件進行輔助教學，才能使學生在愉悅的教學環境中不斷汲取學科知識、健康成長。

篇（9）

1茶文化素養的內涵理解

茶文化是我國文化的精髓與核心，其中所詮釋的不僅是一種文化內涵，更是一種精神啟迪。想要對茶文化進行合理認知與有效應用，就必須尋找到合適的應用途徑與方法，通過選擇合適的融入策略與理念，從而實現該教學活動的方法改革與真正創新。當然，從當前多元文化的時代特色看，茶文化的精神理念也是提升茶文化影響力與價值的關鍵，任何一種文化都是從物質屬性出發，通過不斷實踐與應用，最終形成豐富而多樣的精神理念與人文內涵。茶文化的物質屬性，是該文化得以穩定發揮的基礎動力，更是造就了該文化持續發展的生命力與價值力。茶的物質屬性，不僅是一種文化的穩定性，同時也是茶文化得以真正發展的前提與關鍵。縱觀茶文化的長期發展特色，我們看到生產力水平的提升，才是茶文化得以形成的關鍵所在。當然，茶文化的物質屬性，不僅是茶文化的發展動力，更是因為茶文化在發展過程中，也形成了諸多物質性、穩定性元素，這也是茶文化得以持續發展的本質內涵。比如，茶具、茶館等等“可觸目性”的物質元素，都是我們感知與理解茶文化的重要動力。隨著茶文化體系發展與應用不斷成熟，如今我們在應用茶文化時，要注重從層次性、多樣性，乃至創新性等多種研究視角出發，通過探究合適的文化應用方向，從而實現茶文化生命力的全面提升。茶文化素養是一種人文素養與藝術素養綜合融入的素養機制，從人文素養角度看，茶文化的形成與發展歷程，乃至精神思維，都能夠對當前人們應用茶文化提供基礎。從藝術素養看，其中所詮釋的則是以藝術內容為基礎，以藝術審美為前提的素養詮釋。因此，在當前我們利用茶文化素養，構建最佳應用機制時，必須注重從文化素養這一內涵點出發，通過探究合適的文化融入體系，從而實現理想的素養傳承與應用機制。

2藝術設計與音樂整合教學的實施可行性理解

事實上，藝術設計和音樂之間存諸多內涵上的關聯性與一致點，在當前整個藝術設計教學活動實施過程中，如果我們適當選擇音樂元素，融入音樂內容，不僅極具必要價值。同時，在當前音樂教學過程中，如果我們注重選擇合適的藝術設計內容，必然能夠形成良好的應用效果。所以，如果我們將兩者予以深度融合，其將引導我們深化對音樂與藝術設計關聯性的價值認知。在學生參與音樂藝術學習時，融入藝術設計教學的美學理念，將為學生更好學習音樂藝術提供情感性理解。同時，在學生參與藝術設計的學習活動時，如果選擇合適的音樂曲目，也能夠為學生創造出愉悅、動聽的學習氛圍，從而有效提升學生自身對藝術設計活動的美學理解與人文認知，從而激發學生對設計活動和藝術創新的價值認知。當然，無論是藝術設計活動，還是音樂藝術活動，本身就是一種審美理解與精神引導下的藝術感知與價值理解。所以，在當前創新該教學活動時，應該從教學整合與情感理解角度出發，通過構建完善、客觀的整合教學機制，從而實現整個教學活動的多元整合。現代藝術設計與音樂整合作為一種綜合性教學活動，想要實現這一融合的最理想教學效果，就需要注重創新整合方法，并且充分認知教學融合的應用價值和理念優勢。客觀的看，當前藝術設計過程中，應該從激發學生審美的價值理解來出發，尤其是要注重做好對學生的審美理念進行有效培養，通過設計創新，進而實現現代藝術設計的最理想效果。所以，在將音樂與現代藝術設計活動整合過程中，這不僅能夠實現音樂藝術的美學感知與融入，同時也能有效培養學生的情感理解與表達。因此，在現代藝術設計與音樂教學整合過程中，不僅要注重做好學生綜合素養的有效培養，也注重做好完善的美學啟迪。與其他教學活動所不同的是，藝術設計是一種極具創意與創新內涵的活動，其中所包含的內容是多樣化的，除了文化理解外，藝術上的認同與創新，也是當前我們做好該活動的關鍵動力。

3基于茶文化素養的藝術設計與音樂整合教學模式

篇（10）

一、問題提出

高師院校是培養基礎教育教學師資的主要基地，要培養完全適應現代教育教學需要的師資，要使高師生能多、快、好、省地運用多媒體進行教學，其制作藝術效果較強的多媒體教學課件，則是必備的教學能力之一。因此，在校學習期間要求學生熟悉掌握課件的設計制作與使用，是培養學生教育教學基本能力形成的主要途徑。其中多媒體課件的使用所有學生均能掌握，設計制作則成為多媒體課件設計教學的重點和難點，掌握課件制作的基礎知識和方法，能夠依據教學內容、目標、重點和難點，制作集教育性、科學性、技術性、藝術性和實用性為一體的課件，則要通過大量的練習。據調查，高師生獲取多媒體教學課件制作的技能與技巧大致有兩種途徑：一是參加《現代教育技術》課程的學習，了解多媒體課件設計與制作相關知識；二是參與計算機等級考試自修多媒體課件設計制作的相關知識。目前，高師生雖可通過《現代教育技術》課程的學習進行多媒體教學課件的設計制作，但所制作的課件形式單一、藝術效果欠佳。究其原因，是學生缺乏相關的藝術素養，不能有效地將藝術性體現于課件設計制作過程中。從大多數高師生制作的多媒體教學課件來看，制作水平良莠不齊，與優質課件的要求相比差距甚遠，問題在于把多媒體課件的視覺藝術性沒有得到充分體現。所謂多媒體課件的藝術性，即是說課件的內容與美的形式相統一，讓美的形式來表現課件內容，使人賞心悅目，獲得美的享受，讓學習者在美的享受中獲得知識。我們說教學也是一種藝術，多媒體課件制作更要綜合運用藝術的理論與技巧，遵循美學的規律，使多媒體課件不僅能恰當利用藝術形式去傳授教學內容，吸引學習者的注意力與學習興趣，調動學習者學習的主動性與積極性，增強教學效果。在多媒體教學中，通過藝術美對學習者進行審美教育，增強學習者的綜合素質。[1]優質有效的教學本身是技術性與藝術性的有機結合。如果多媒體教學課件制作的技術性與藝術性不能有機結合，使用不具藝術性的課件進行教學，就達不到教學資源的最佳優化和利用。

在多媒體教學課件制作時，應盡可能充分體現其藝術性，采用豐富多樣的制作手法，給予學生視覺藝術享受，讓學生在觀看課件的過程中，使其在視覺藝術傳達的美感中體驗獲取新知的愉悅，從而達到教學資源的最優化，提高有效教學時間內的教學質量。

實踐證明，多媒體教學課件制作的藝術性要求已經成為優質課件不可或缺的重要組成部分。如何才能提高多媒體教學課件制作的藝術性？國內外諸多學者提出了課件評價體系，該評價體系把畫面制作藝術規定得更為詳盡具體：第一是教學的實用性，考查其知識內容是否豐富，有無參考價值，用多媒體手段表現教學內容比傳統的教學方法有多大的優越性；第二是制作的技巧性，考查其教學內容與媒體的表現手段是否恰到好處，交互功能是否用足；第三是畫面的藝術性，從兩個方面考慮：（1）教學設計內容的潛在美，要求層次分明，條理清楚，抽象內容形象化，復雜內容明了化；（2）畫面的藝術現象美，體現在構圖、動感的處理、畫面的調度、聲音的配合、文字的處理等諸方面。[2]　所以，要使高師生制作的多媒體教學課件既具技術性，又具藝術性，需要一個轉化過程。尤其是藝術性的提升不是一朝一夕就能解決的問題，必須從提升高師生的藝術素養著手，進行高師生的基本美術素養的養成教育是基礎，為此提升高師生的整體藝術素養，是高師院校教育工作者亟待研究與解決的課題。

二、調研分析

在多媒體教學課件的制作中，常常會忽視其藝術性，由于藝術性的體現要求制作者要具有一定審美素養，其技術性與藝術性的完美結合難度較大，所以大多數人一般不予考慮多媒體課件的藝術性，只注重教育性、科學性、技術性和實用性的結合。其實，藝術性與教育性、科學性、技術性、實用性等一樣具有重要的作用，都是構成優質課件不可或缺的重要元素。要在基礎教育教師隊伍中形成優質課件設計制作的良性循環體系，就必須先在高師教育教學改革過程中進行研究和解決問題。

為了解高師生多媒體教學課件制作中存在的問題，提升高師生多媒體教學課件制作的質量。研究者在某三年制高師院校學生中進行了調研，隨機抽取了中文系、數學系、英語系三年級學生的PPT課件各30件，從“制作技術技巧嫻熟、合理進行字體設計、合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合”等六個方面進行了比較：從“某三年制高師院校學生多媒體課件制作能力調查分析表”數據來看：90名高師生制作的PPT課件，制作技術技巧嫻熟者占74%，合理進行字體設計者占69%，合理配置圖形圖像者占39%，合理設計搭配色彩者占33%，技術性與藝術性有機結合者占18%，所比較分析的六個方面呈遞減狀態，尤其是合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合方面的人數比例不足50%。可見，高師生在課件設計制作過程中合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合的能力尚待提高。再從藝術性與技術性相比74%與18%，其藝術性大打折扣，所以在課件設計制作過程中高師生的藝術素養提升，已經成為教師教育教學基本能力形成的一個新生課題。

要提升高師生在課件制作過程中合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合的能力，就必須提升高師生的基本美術知識和素養的儲備、應用能力。用審美能力支撐多媒體課件制作時的畫面構圖、文字處理、圖形選擇、圖片編輯等技術，用審美的眼光去搭配界面色彩、對比協調畫面、均衡配置圖形，將美術知識和素養在多媒體課件制作中進行綜合運用。因為只有設計者具備基本的美術知識和素養，才會在多媒體課件構圖中處理好主體、 陪體、環境和空白相互之間的關系，才能體現構圖的均衡性、統一性、對比性、形象性、感染性與形式美等一些基本原則。于此同時，才能體現出畫面構圖簡潔明了、主體與陪體鮮明、光色搭配明暗適當、字體大小選擇適合、突出其圖文并茂的美術功用性。可見，利用美術素養理念去設計課件的界面、文字、背景、圖形、圖像和色彩進行處理尤為重要。但是，這些美術素養與能力必須通過專門的訓練才能形成，這種能力只有通過美術教育教學進行培養，才能得以提高。

三、應對策略

教學實踐中需要具有藝術性的多媒體教學課件，課件一旦離開了藝術性，就失去了使用時的感染力，只有在教學中充分發揮其藝術性功能，才能達到事半功倍的教學效果。在制作課件中，具有多年教學經驗的教師在專業知識方面得心應手、游刃有余，但在如何運用計算機豐富的資源，完善課件設計方案，增強課件藝術效果方面，都有力不從心之感。針對高師學生的年齡層次、知識結構和心理需求，進行課件制作教學與實踐，實現教育、科學、技術、實用的綜合比較容易，但要充分發揮其藝術教育的功能，學生的美術素養欠缺的話就比較困難了。簡單地說，要使高師生多媒體教學課件設計合理地分布文字、圖形以及表格，在有限的界面上合理構圖，產生有序的藝術感，達到快速、準確、高效地傳遞信息的效果，應從以下幾個方面進行教學改革，才能全面提升高師生的美術素養，將高師生的美術素養運用到多媒體教學課件設計與制作中，將會使其制作的多媒體教學課件在技術性與藝術性方面逐步達到有機的結合。

1.充分利用《美術基礎》課程教學，提升高師生的基本美術素養

《美術基礎》課程是高師生在校學習的必修課程之一，該課程設置目標是提升學生的基本美術素養。所以要充分利用《美術基礎》課程教學的平臺，有意識地提升學生的媒體制作藝術素養，針對多媒體課件制作中需要的基本美術元素（構思構圖、色彩配置、圖形構成等）進行專題教學。例如：在“構思構圖、圖形構成”的教學過程中，要讓學生基本具備依據內容進行構思的能力，理解畫面構圖的均衡與多樣性，形成多媒體界面生成圖像與繪畫畫面構成圖形形式美的共性理念；在“色彩配置”的教學過程中，要讓學生充分理解色彩的和諧、均衡、對比、冷暖、聯覺等色彩現象的內涵，尤其是要識記在光色中配置互補色會產生視覺不和諧和色相衰減的原理，同時還要準確地辨別光色配置減色原理和顏料色配置增色原理的特性。通過《美術基礎》課程教學，對媒體設計藝術目標的逐步滲透與實現，從而使學生形成多媒體課件設計與制作所需的基本美術素養。

2.開設《媒體視覺藝術》選修課程，培養高師生的藝術設計素養

高師院校應專門開設《媒體視覺藝術》選修課程，把多媒體課件制作中的圖形、字符、動畫、色彩等效果，以及多媒體畫面的最基本元素中的視覺元素（點、線、圖形、圖像、空間、色彩、光、紋理）和鏈接元素（各元素之間的組合方式，如樹形鏈接、非線性組合、并列等）進行專門的教學。例如：在“視覺元素”的教學設計上，讓學生逐步形成對點、線、圖形、圖像、空間、色彩、光、紋理等效果的合理安排，以達到從視覺感受上把握界面圖形和諧統一的能力，克制“花、亂、灰、跳”等不和諧現象的產生；在“鏈接元素”的教學設計上，能夠使學生具備合理安排、并置、組合各元素的構成能力，克服“雜亂無序、主次不清”現象的發生。所以通過《媒體視覺藝術》課程教學目標的具體實施，以培養學生現代媒體設計與應用的綜合藝術素養。

3.建設優質多媒體教學課件觀摩資源庫，拓寬高師生的藝術視野

利用學校網絡資源，建設優質多媒體課件觀摩資源庫。例如：學校有關教學單位要專門搜集優質多媒體課件，協同學校圖書館、信息中心等部門創建多媒體課件資源庫，并在校園網上公開傳播，引導學生利用網絡資源瀏覽優質多媒體課件，有關授課教師可在網絡平臺上給予學生指導、答疑，讓學生能夠隨時瀏覽到優質的多媒體課件，從觀摩中汲取藝術設計營養，逐步拓展學生的媒體視覺藝術視野，培養學生學會欣賞、借鑒優質資源的能力，以求達到學以致用，是提升學生多媒體課件設計制作的視覺藝術審美素養的有效途徑之一。

4.細化高師生多媒體教學課件制作能力考核指標，進行能力考核

把多媒體教學課件制作的藝術性作為高師生畢業考核的重要指標，細化高師生多媒體教學課件制作能力考核指標，進行能力考核。例如：學校教學管理部門，要把高師生多媒體教學課件設計制作，作為學生畢業時具備教師教學的基本能力進行考核，對合理進行字體設計、合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合等指標進行量化考核。通過教學管理手段進行達標能力考核，敦促學生逐步形成多媒體課件制作與設計藝術素養，不失為一種行之有效的措施。

通過以上策略的具體實施，學生不僅能逐步掌握一些最基本的美術知識和技能，而且還能達到逐步解決課件制作中經常遇到的美術問題，例如：字體、圖形、圖片的大小形狀，畫面色彩的對比和配置等；把學到的美術知識合理地運用與多媒體課件的設計與制作過程中。只有知道在色彩面積比較中各色之間的面積反差越大，對比效果就越強烈的原理，才能有效地處理畫面構成中面積色彩的大小和多少；只有理解由色彩明暗的差異而形成的色彩對比原理，才能合理配置互補色的對比效果、類似色的和諧效果，以不同色階的搭配豐富色彩的語匯，用不同的純度的色彩豐盈充實畫面，用畫面中色彩的層次、空間的關系來體現色彩的強弱、鮮明、沉悶等許多不同的變化和情感；只有了解字符、線條、圖形的視覺美感，才能合理配置字符、線條、圖形的大小、形狀；把這些美術知識轉化成個人的審美素養，能在課件設計與制作中進行舉一反三地應用，才能追求課件中最佳的視覺藝術效果。

綜上所述，高師生課件設計制作過程中基本美術素養的提升，也是高師美術教育教學研究的重要內容之一。只要全面提升高師生的基本美術素養，并在課件的設計與制作中將美術素養進行運用，設計制作出的多媒體課件才能富有特色，其藝術性才能得以提高，結合教學目標、內容、重點、難點用藝術審美的角度進行設計，最優質的多 媒體進行課件才能形成，用最優質的多媒體教學課件進行輔助教學，才能使學生在愉悅的教學環境中不斷汲取學科知識、健康成長。