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[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068(2015)12-078
美國教學法專家斯特林?G?卡爾漢認為:提問是教師促進學生思維、評價教學效果以及推動學生實現預期目標的基本控制手段。有效的提問就像“引線”和“催化劑”一樣,不僅能吸引學生的注意力,同時能加深學生對音樂作品的理解,還能緊湊課堂結構,活躍課堂氣氛,滿足學生的表現欲。教師精心設計,提出有價值、學生感興趣的問題,可以調動學生參與的積極性,能讓學生帶著問題欣賞和思考,培養學生的創新思維能力。
在這幾年的教學工作中,我一直把音樂教學中如何提問作為一個備課點,針對不同年級不同班級設置不同的問題來進行思考。下面我從音樂課堂應用實例出發,探討小學音樂課堂上教師如何提問。
一、提問要有目標性,突出問題的針對性
提問是為了讓學生更好地掌握知識。有目的、有計劃地進行提問是學習知識和鞏固知識的過程。教師提出什么樣的問題,就意味著學生有選擇地注意某一方面的信息。因此提問要集中體現教學中的重點、難點問題,要有明確的出發點和針對性。
如教學《茉莉花》一課時,第一個班級學生聽完樂曲后我便問:“聽到這首歌曲,你會想到什么舞蹈動作?”由于事先沒有引導學生,沒有創設問題的情景,提問缺乏針對性,因此學生不知道如何回答。因此,教師在課堂設計問題時要圍繞本課的教學目標,注重問題的準確性和針對性。還是在欣賞《茉莉花》一課中,我根據該班有一位學生來自江蘇的情況,這樣設置了問題:在聆聽完樂曲后,我讓這位學生談談聽到歌曲有何感受,為什么會有這樣的感受?該學生說感覺歌曲比較抒情,在家鄉經常聽到,他想起了家鄉,想起了家鄉的小橋、流水……然后我用事先準備好的多媒體創設了一個江南水鄉的情境,讓學生欣賞、體會江南特有的風景和民間舞蹈,最后讓學生用舞蹈動作來表現歌曲。這次我在設計問題時圍繞教學目標,注重了問題的針對性,并掌握了班級的實際情況,所以在問題的設置上可以做到層層深入、前呼后應、引導到位。學生在模仿江蘇民間舞蹈動作或即興創編舞蹈動作時能基本理解歌曲的風格特點,并使課堂氣氛達到。
二、提問要有新穎性,以新引思
有效的課堂提問不僅僅是為了找出答案,更重要的是要善于創設情境,激發學生的學習興趣,引導學生在情境中感受音樂,主動參與學習。如我在指導演唱《閃爍的小星》這首歌曲時,提問:“星星住在哪兒?”“星星在做些什么?”“你喜歡什么樣的星星?”一連串富有童趣和想象力的提問,營造出一幅生動形象的夜晚星空畫面,學生仿佛身臨其境,對星星、對歌曲產生了極大的興趣。利用星星住在天空,輕松解決了高位置演唱;利用星星的形態,解決了演唱的情緒問題。讓這首原本耳熟能詳、演唱時幾近懶散麻木的歌曲頓時變得生動起來,學生既感受了情緒,練習了技巧,又提高了能力。
三、提問要緊扣教學主題,處理好預設和生成
提問要緊扣教學目標和教學內容,即教師首先應對教材進行分析,把握教材的重難點,并以此作為設計問題的依據,使設計的問題既明確易懂無歧義,又能突出知識的重難點。如教學一年級《小象》時,聆聽范唱前,我這樣提問:“請同學們閉上眼睛聽聽,這只小象在做什么?你覺得它是一只怎樣的小象?”學生:“小象在走路。”“小象在散步,聊天。”教師:“和誰聊天?”學生:“小朋友。”教師:“他們聊什么呢?”教師:“你覺得小象怎么樣?”學生:“可愛、溫柔、愛媽媽。”通過這些交流,學生的回答表示他們已經聽懂了歌曲的情緒和內容。
如在教學《楊柳青》時,我這樣設問:“在這首歌曲中讓你覺得情緒高漲,或者讓你唱得很帶勁的是哪些地方?”學生:“是襯詞!”教師:“那么這些襯詞是什么意思呢?”學生:“七嗒七那蹦啊捏,楊柳石子松啊捏,就是石子松,不不不,是楊柳松。”“哈哈哈!”課堂里響起了一陣因為摸不著頭腦的傻笑。學生:“好像沒有什么特別的意思。”教師:“是啊,只是語氣詞,沒有特定的意思,可是你們為什么能夠唱得那么帶勁呢?”學生:“因為這些詞是當地的方言,表達了他們的心情。”可見,教師的問題都牢牢抓住了歌曲的主題,揭示了歌曲內在的情緒動力,幫助學生的學習做出了種種預設,達到真正解決問題的目的。
四、提問要把握時機,適時提問
教師在課堂上的提問必須要抓住時機,相機誘發。問題設計得好,還要注意提問的時機,若時機掌握得不好,就達不到應有的效果。一般來說,教師在課堂是否把握好提問時機,對學生的創造性思維質量有著重要的影響。那么,什么時候的提問容易收到最佳效果呢?
教師在組織教學時,要善于根據教材內容,精心設疑,善于激勵學生思考,抓住學生的疑惑,使學生始終處于一種積極的學習狀態。
教師提問時所提的問題要難易適中,運用舊知識來過渡到新知識的學習。如教學歌曲《冬夜靜悄悄》時,我引導學生用“聽”“看”“推”“迎”四個動作來感受歌曲前四句的演唱,感受到較弱的力度表達著輕柔舒緩的情緒。緊接著就提出了一個新問題:“看見老師在如此寒冷的冬夜,在如此難行的道路中,還堅持來家訪,你們心中會有什么感觸?你的情緒會有什么變化?”“我們能為老師做些什么?”“能用歌聲來表達嗎?”學生自然就用真切深情的情緒演唱起來。“為什么我們的情感聽上去如此強烈?樂曲在力度上做了什么變化?”學生:“力度變強,情感更強烈。”這樣的提問不僅引導學生理解感受力度變化對樂曲情緒產生的作用,還把技巧融于學生的情感之中,達到技能技巧的有效練習,并在真切的情感中得到鞏固提升。
教師要在教學的關鍵處提問。所謂“關鍵處”,是指教學目標中的重點、難點,是那些對學生思維有統領作用,“牽一發而動全身”的地方。如教學《全都認識我》時,樂曲最后一句倚音的知識點是難點。我先創設情境,同時設計這樣的問題“最后一句,我在向誰打招呼?我會用什么樣的聲音打招呼?”學生很快就感受到倚音在這首歌曲中表現的親切婉轉的音樂形象,并能很好地掌握它的演唱技巧。
五、提問要立足音樂學科,問出美感
音樂通過人的聲音或樂器發出的節奏旋律直接刺激和影響人的聽覺,使人產生情緒和情感的體驗。在小學體育課堂教學中引入悅耳動聽、節奏鮮明的音樂,是一種非常有趣、有益且有效的教學手段。利用音樂來創設教學情景,活躍課堂氣氛,有助于優化小學體育課堂教學的效果。那么,把音樂引入小學體育課堂教學究竟有哪些好處?在小學體育課堂教學的實踐工作中應該如何恰到好處地選用音樂?在基礎教育體育與健康課程改革日漸深入的背景下,探討諸如此類的問題無疑具有較強的現實意義。
1 小學體育課堂教學中運用音樂的好處
1.1 激發學生激情,提高學習興趣
小學體育課堂教學中增加音樂旋律,能激發學生的學習積極性,調動學生潛在能力,提高學習效率。例如,在課堂教學過程中,許多學生對于一些重復單一的技能動作練習感到枯燥無味,因此直接影響了教學的效果。造成這一現象的主要原因不是教學內容本身的原因,而是沒有將學生內在的激情調動起來。在音樂的伴奏下刺激學生的聽覺,進行同樣教學內容的練習,學生就會表現出極大的興趣,情緒高漲。
1.2發展學生的節奏感與韻律感,協調學生的身心
節奏是音樂的骨架。音樂之所以具有無窮的魅力,是與節奏的千變萬化分不開的。它對人的生理和心理有一種奇特的作用。在小學體育課堂教學中運用音樂,使學生在音樂中學習動作和技能,學生感受了節奏,感受了動作。而且,音樂又給了他們充分的想象與表現的空間,使他們在音樂的伴奏下,積極地、活潑地、自由地想象,并力圖在姿態、形體、氣質等方面充分表現了個人的潛能,使身心得到了協調的發展。并且音樂可以使學生精神愉悅,消除疲勞,可以調節學生的心境,促進學生身心健康協調發展。
1.3提高生理機能水平,有助于機體的恢復
音樂通過音效,能夠影響人的機能,激發人體能量的釋放,使靜態變為動態,從而使人有一定的活動欲望。從生理角度來講,在劇烈運動時,心臟跳動很快,中樞神經系統高度緊張,肌肉的緊張度也很高,呼吸系統在盡最大能力工作。如果突然停止運動,由于肌肉失去運動中收縮與放松的工作過程,突然造成被動的緊張,特別是對下肢靜脈血的擠壓作用停止,大量靜脈血集中停留在下肢肌肉中,造成返回心臟的血量減少,一時間出現腦部貧血和嚴重缺氧,血壓下降,呼吸短促,造成惡心、嘔吐、面色蒼白、心慌、甚至是暈倒等癥狀。如不及時調整,人的生理機能就會處于劣性循環狀態,影響運動技能的掌握和體質的增強。在做放松運動時感受到音樂,大腦的活動性就會得到改變,心率減慢,血壓下降,心收縮力減弱,肌肉的緊張程度得到緩解,使機體處于良性的循環狀態,并得到提高。從學生自己的感受來看,就是精神尤其輕松,肌肉、心血管和呼吸肌無緊張和不舒服感,而且動作技能掌握的既快又好。
2 音樂在小學體育課堂教學不同階段的運用
英國教育家斯賓塞于1854年就提出了“快樂教育”的思想。他認為學習如果能給學生帶來精神上的滿足和快樂,即使無人督促,也能自學不輟。他的理論完全符合心理科學。在小學體育課堂教學中,應將快樂的學習情緒貫穿于學習的各種身體練習中,培養學生學習體育的快樂感和喜悅感,以此達到讓學生熱愛體育,自覺學習體育,充分發展個性,形成積極樂觀與向上的生活態度的多重目的。 在小學體育課堂教學中,教師要善于結合課的不同階段的特點巧妙地運用音樂,才能更好地發揮音樂的輔助作用。
2.1課前
課前幾分鐘雖不屬于體育課的主體部分,但實驗證明通過優美的音樂鑒賞,引導學生主動參與意識,鼓舞學生熱情投入,具有良好效果。尤其是在夏季下午的第一節課,學生往往不能迅速從午休狀態調整到體育課要求的身心狀態,精神不集中,這時可用打擊樂曲,將起到吸引學生的注意力,引起學生對于該音樂的關注。
2.2準備部分
準備部分的基本任務在于用較短的時間迅速地將學生組織起來,集中注意力,調動學生的積極性,使他們振奮精神。做好準備活動,使身體的器官系統、機能迅速進入工作狀態,并從生理和心理上做好準備,對少年兒童的身心和智力的開發有一定的積極作用。在這短暫的時間里音樂能起到收心熱身和愉悅身心的作用,創造良好的心理狀態和運動氛圍。小學體育課準備部分的基本內容一般包括隊列、隊形、徒手操、活動性游戲等。在這些活動中,配以旋律優美、節奏明快的音樂或校園歌曲,能渲染課堂氣氛,有助于激發學生的學習愿望。
2.3基本部分
基本部分是體育課堂教學的主體,是教師傳授和學生學練的重要環節。要求大腦皮層處于最適宜的興奮狀態,人體機能保持較高水平,在此情況下完成學習和學練任務。在這一環節能巧妙選用音樂,調節氣氛,對強心健體、技能掌握起到良好的輔助作用。如果練習時間過長,學生容易疲勞和厭倦,覺得枯燥無味。配上音樂,情況就不一樣了。比如,運用圓舞曲嘭、嚓、嚓的節奏就可以讓學生較容易掌握跑步的節奏以及呼吸的節奏;武術練習時配上《中國功夫》或《男兒當自強》等旋律雄渾的樂曲,學生就會越練越起勁。在體操、球類等技術性較強的項目中,配以優雅的樂曲,如葫蘆絲或古箏伴奏的等等,不僅能烘托練習氣氛,而且能使學生產生自由心理,使精力更加集中,練習充滿信心。
2.4 結束部分
結束部分是整節課中不可分割的重要組成。它根據基本部分最后一個教材內容的性質,選擇一些逐步降低運動負荷的練習,使學生的生理、心理從興奮狀態,迅速恢復到相對安靜狀態。在這部分,音樂能使學生較快地穩定情緒,恢復身心。在課中,一曲徐緩、舒暢的輕音樂讓學生聯想到藍天、白云、綠草、溪流,柔化成一縷輕煙,淡淡清香彌散于音樂之中配以輕松自如的舞蹈、游戲將使你的課收縮有力,達到受益匪淺,余興常在的效果。
3 小學體育課堂教學中選用音樂的幾點建議
3.1音樂的選用應以伴奏樂為主
在小學體育課堂教學中,音樂的選用應該以伴奏樂的,通常不要選用帶歌詞的優雅音樂,更不能用流行歌曲作為背景音樂,那樣就會喧賓奪主,反而會影響課堂教學的效果。
3.2音樂的選用要考慮教學內容的特點
由于小學體育課的教學內容多種多樣,并非所有的項目都適用于配樂教學,有些項目本身就有很大的興趣性,如果硬要配上音樂,有可能會弄巧成拙。因此,背景音樂的設計,要做到選曲恰當,音量適宜,使體育課既生動活潑,又有主有次、有張有弛。
3.3音樂的選用要考慮時機的選擇
音樂只是作為一種手段運用于小學體育課堂教學中,它不是體育課的目的。因此,音樂的選用要考慮時機的選擇,不要貫穿于課堂的始終,要重點選擇那些有實際意義的樂曲,否則音樂的功能會失去其特有的效果。
3.4要善于選擇健康向上的音樂
背景音樂的選擇不能草率從事,應做到“以心聽音”,知其內涵和意義,所選音樂的內容要健康、積極向上,學生容易接受,有利于身心健康,比如可以播放一些節奏歡快的小學校園歌曲,但是不可播放那些格調低下,有害于學生身心健康的音樂。
參考文獻:
小學音樂教育是藝術教育的重要內容,也是小學教育貫徹落實素質教育的要求,它有利于提高小學生的審美能力以及綜合素質。小學教育階段新課程標準要求小學教育要以課堂教學為載體,貫徹落實素質教育的相關要求,充分調動學生學習的積極性,培養學生的創造性思維以及運用知識處理實際問題的能力。盡管目前小學階段的音樂教育教學工作已有很大改善,但仍存在著許多不足,這就要求我們在實踐中不斷摸索,加以解決。
一、當前小學音樂課堂教學的基本狀況
目前,小學音樂教育主要是以音樂課堂教學為主要形式,在課堂教學中教師通常是以講解音樂基礎知識、分段教學、試唱、練耳等方式向學生傳授音樂知識。從教學模式的角度來看,如今的小學音樂課堂仍然主要以通過教師講授音樂知識的單向教學模式為主。從課堂教學角度看,許多小學已經開始嘗試引進先進的教學硬件設施。從教材的選擇角度來看,小學音樂教材多是選擇由人民教育出版社、音樂教育出版社等出版的音樂教材。
二、小學音樂課堂教學中存在的問題
1.教師觀念落后
許多教師受傳統觀念的影響,只注重對學生知識的灌輸,忽略了對學生學習能力的培養以及學習方法的傳授。例如,在小學音樂課堂教學環節中,經常出現教師側重教授樂理知識或側重以教唱的方式進行教學的現象,教師沒有通過練耳、試音、審美、演唱等全方位的訓練模式提高學生的綜合素質。
2.課堂教學方法單一
在小學音樂課堂教學中,許多教師將授課歌曲進行分解,并進行分段教學,或者是以講解樂譜及樂理知識為主進行音樂教學。由此可見,小學音樂教師仍然是以單項教學的方法進行課堂教學工作,課堂教學方式缺乏創新。教學方法的單一直接導致了學生學習積極性的下降以及音樂知識應用能力的不足。
3.缺乏科學的課堂教學效果評價手段
許多小學在音樂課堂教學環節中,對學生音樂知識以及樂理應用能力的考核方式比較單一,通常是通過學生選唱一首以前學過的歌曲來檢驗學生對音樂知識的掌握情況。這種考查方式很難全面地檢驗出學生的音樂綜合素質,也無法作為音樂課堂教學效果的科學性評價手段。
三、解決小學音樂課堂教學的基本對策
1.更新教學觀念
小學音樂教育關系到小學生綜合素質和能力的培養,因此必須加強對音樂科目重要性的認識。轉變傳統單項知識灌輸的教學理念,注重培養學生的綜合素質,提高學生的音樂審美能力,完善學生的樂理知識框架。而轉變傳統的教學觀念不能一蹴而就,它需要全體任課教師的共同努力,從根本上克服傳統教學理念的影響。只有更新教學觀念,認真貫徹素質教育要求,才能真正地提高小學音樂課堂的教學水平。
2.運用新的教學方式與方法
在小學課堂教學中,創新教學新模式是尤為重要的。例如,音樂教師劉俊彥老師在教學環節中就特別注意課堂教學的生動性與靈活性,打破了傳統音樂教學的束縛,運用新的教學方式來向學生傳授知識。在《老北京的兒歌》教學過程中,劉老師先讓師生圍坐成一個大圓圈,玩“丟手帕”的游戲,游戲結束后告訴學生這就是兒歌,通過做游戲給學生介紹了什么是兒歌之后,劉老師便會引導學生說兒歌,她出示三條節奏,請學生選擇相應的節奏,并按節奏說兒歌,同時還會做一些游戲,激發學生的學習興趣。最后劉老師拿出一個小水牛的玩偶,并播放《小水牛》的范唱帶,根據歌詞內容進行表演,之后鼓勵學生來試一試。在此次教學環節中,劉老師借用了音樂游戲這種體驗學習的教學方式,使學生在輕松、愉快的學習氛圍中不僅學會了兒歌的特點與形式,也使學生真正感受到了中華文化的博大精深,實現了很好的教學效果。
從學生的心理需求出發,設計切合學生生活的音樂實踐活動,并適時把握活動過程的動態生成和活動內容與形式的音樂性、藝術性,使學生全身心的參與活動,并用音樂的形式表達個人的情感,這就真正體現了音樂實踐活動的根本目的——促進每一位學生健康、快樂的成長。
1.注重音樂課堂的“音樂性”
伴隨著新課程的推進,新的教學理念也付諸于實踐。音樂課與其它課相比,最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的,充滿豐富的音樂語匯,能給人以美的享受。音樂課堂內的“音樂性”是指課堂內為了學習音樂作品、理解音樂作品、掌握音樂作品而進行的二度創作為主線而展開的。怎樣才能把握住課堂內的音樂性,而不至于偏離主題是每位音樂教師都在進行探索研究之中。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段,生活閱歷淺,經驗積累少,要使他們真正理解音樂,達到陶冶性情、培養情操的目的,就必須根據他們的思維特點,通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式,運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品,然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗,使其根據各自對音樂的理解程度,及直接、間接和形象的記憶,用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。從而才能引導學生產生注意、記憶、想象等一系列心理活動,促進學生注意力、記憶力、想象力的發展,讓其獲得活躍的思維能力。讓學生充分享受一切美的音樂,做到以樂怡性,讓他們欣賞、感受、體現、創造音樂的美,用音樂之美陶冶性情,樹立健康的審美情趣。
2.培養學生良好的“聽”的習慣
“音樂視聽覺的藝術”。這句化流行了很久,但依舊顯示著它真理的魅力。音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導,音準、節奏感、聲音表現力等諸因素也都需要聽覺來鑒定和調整。因此,音樂教育必須立足于聽,作為進而學習音樂其它方面技能的基礎。就是說:首先是研究教會學生聽音樂的方法與過程,音樂藝術的一切實踐都有須依賴于聽覺。研究訓練與培養良好的聽覺感知,發展優異的音樂思維的方法與過程,不僅對于音樂欣賞具有重要的意義,同時也是學習音樂表現技能的必要前提。音樂是聽覺藝術。雖然音樂學科中某些規律性的東西需要向學生傳授,但音樂的“只可意會,不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。
我對學生音樂學習習慣的培養,就是從“聽”入手的。精心安排“聽”的內容,要使學生由淺入深的聽;有成就感的聽;聽的懂的聽。例如:在上《剪羊毛》一課時,我利用已有的多媒體資源,從網上下載了一首合唱曲《剪羊毛》,這首合唱曲聲部和諧均衡;音色優美;充滿了浪漫的幻想色彩。而課本中的范唱歌曲卻速度稍快、充滿激情,完全是一位活潑自豪的小男孩手持羊毛剪興奮工作的素描。同一首歌曲,不同的藝術處理,得來是不同的審美體驗和享受。而這一切又源于音色、速度、力度、和聲、配器等不同音樂表現手法的運用。
3.積極培養學生對音樂作品的理解、表現能力
如何把一首歌(曲)正確而完美地唱出來,需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等,從而把歌(曲)所表達的形象充分地再現,這就是對音樂的表現能力。在進行音樂欣賞時,除了讓學生欣賞教材上的音樂作品,擴大音樂視野,提高音樂欣賞能力外,還應結合聽音練習,培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發,采用生動形象的教學方法。培養學生參與體驗音樂實踐活動的積極性,研究首先要建立在學生對音樂、對音樂活動有興趣上。如:欣賞《牧童短笛》時,精心繪制了畫面:兩個小牧童在兩只水牛的背上,小女孩面帶微笑的傾聽小男孩吹笛,碧綠的河水,微風輕拂柳枝。學生直觀的感受畫面,耳邊聆聽著賀綠汀的鋼琴曲,學生已經融入畫面之中;再讓學生參與模擬畫面參與表演。這時,他們的想象已經達到了超越自我的境界。
4.充分調動學生學習音樂的積極性和主動性
要注重與提高學生的主體性原則。讓學生主動獲取、主動參與、自主練習、自我教育完善。如歌曲《小鴨子》教學:教師引導學生唱歌,在學生歌詞不熟練時即讓學生自己創編動作,通過唱、動(動作創編)這一安排實際上是教師在引導學生“主動參與、自主練習、自我教育完善。”學生是學習的主人,因為學生學習音樂的活動,不僅受到原有知識水平、情感、意志的制約還受到學習動機、興趣和價值觀念的推動和支配。研究不同年齡階段學生的學習動機、需要和接受能力,力求知識性與體驗性相結合的方法;音樂教學活動必須以發揮學生的積極主動性為出發點,研究引導學生主動學習音樂知識、技能,積極探索音樂領域的奧秘和規律的方法與過程。
隨著課程改革的深化,尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下,學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率,促進學生整體素質的提高,這對每一位音樂教師來說,需從音樂教學的結構入手,從教學的模式上進行研究,即根據素質教育的目標,在現代音樂教學理論的指導下,研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與評價等。
參考文獻
中圖分類號:G62 文獻標識碼:A 文章編號:1673-9132(2016)33-0140-02
DOI:10.16657/ki.issn1673-9132.2016.33.091
在小學階段,由于受到傳統教育理念、考試因素等方面的影響,音樂教學未能受到足夠的重視,音樂教學的質量普遍不高。在傳統教學中,部分音樂教師甚至單純將音樂教學理解為歌曲教學或者歌曲欣賞,而沒有意識到學生心理、情感、思維等培養的重要性,沒有達到音樂教學的目標。
一、合理選擇樂器,提升學生音樂素養
器樂教學是音樂教學中不可或缺的教學手段,且具有多種優點。
第一,器樂教學可豐富學生聯想力,提高學生思維、創新能力。
第二,器樂教學可調動學生動手與思考積極性,促進學生智力水平的提升。
第三,器樂教學可吸引學生積極參與樂譜、詞曲、指法等記憶實踐活動,提高學生記憶能力。
因此,音樂教師在開展音樂教學活動時,應該合理地選擇樂器,提升學生的音樂綜合素養。課前應對教學內容進行認真的分析研究,結合歌曲的詞曲特征、旋律、音調和情感等因素選擇合適的樂器進行教學。
例如在《美麗的家鄉》這一課的教學中,教師可選用鋼琴進行伴奏,在歌曲的學唱環節引導學生在鋼琴伴奏下哼唱歌曲,在重音、十六音符、附點音符位置時給予學生提示,在學生學習并唱熟練之后,可進行鋼琴伴奏和清唱替換教學。
又如在《吹起羌笛跳鍋莊》這一課的教學中,歌曲的風格為幽默、風趣、活潑、歡快,可選用鋼琴、羌笛、打擊樂曲(例如木魚、三角鈴、舞板、碰鈴)等展開教學。
合理選擇樂器展開教學可以更生動、形象地展示歌曲,突出情感,營造良好的音樂教學氛圍,有利于音樂教學質量的提高和學生音樂素養的培養。
二、深刻感受歌曲,鞏固學生音樂情感
音樂是以各種聲音形成的具有獨特魅力的藝術,不僅風格多樣,而且融入了歌曲創作者在特定情境、狀態下的情感,深刻地感受歌曲的詞句、音調、音色、歌曲結構、情感等能夠使學生更加準確、生動地歌唱。
因此,在音樂教學中,教師應注意引導學生深刻地感受歌曲,以鞏固學生的音樂情感,增強學生歌唱的興趣。可在課前或學習完一首歌曲之后播放相同風格的歌曲讓學生們欣賞。
例如在學習《美麗的家鄉》這一課時,可以讓學生們欣賞《滿族風情》、《冬獵》、《絲路駝鈴》《馴鹿》等歌曲,在歌曲第一次播放結束之后,教師可以通過設置提問引導學生對歌曲進行更深入的思考,感受歌曲,例如“大家聽出歌曲是以什么樂器演奏的嗎?歌曲中你最喜歡哪一部分,為什么?歌曲中表現了什么樣的情境和情緒?欣賞完這首歌最大的感受是什么?”在提問結束后不要求學生立即作答,而是讓學生帶著問題欣賞第二遍歌曲,這時學生就不再只是單純欣賞歌曲的音調和旋律,而是學會從歌曲中體會更深層次的內容,感受歌曲內涵與情感,理解到了歌曲中表現北方少數民族豐富多彩的、喜悅歡快的生活情境。這一過程可以很好地培養和鞏固學生的音樂情感,有利于陶冶學生的情操,提升審美能力。
三、融入舞蹈教學,培養學生實踐能力
音樂并不是單純的音符和詞曲的結合,而是戲曲、運動、舞蹈、美術等各項藝術活動的綜合產物,當前小學音樂教學普遍以“領唱――學唱”教學模式為主,不僅教學形式落后、單一,打擊學生學習興趣,而且極大地浪費了相關的教學資源。對此,教師在音樂教學中應該結合教學的內容適時地融入舞蹈教學。
比如在《吹起羌笛跳鍋莊》這一課的教學中,教師可以給學生展示一些跳鍋莊的影像資料,向學生簡單地介紹鍋莊舞的起源、特點和甩袖、弓腰的動作要領,然后為學生示范舞蹈動作,讓學生模仿學習。
在進行舞蹈教學時,應先將教室座椅靠邊擺放,騰出空地,如有條件可選擇室外教學,可以將學生分組,一部分圍成圓圈跳舞,一步分使用舞板、三角鈴、木魚、碰鈴等打擊樂器伴奏,然后過一段時間再互相轉換角色。
除了教師示范的舞蹈動作之外,教師還應鼓勵學生根據所學的歌曲和動作要領,自主編制舞蹈動作。在音樂舞蹈教學中融入音樂教學不僅能夠豐富音樂教學的形式,提高學生的學習興趣,還可以增加學生的鍛煉機會,增強體質,通過集體舞蹈、自主編制舞蹈等還能增強學生的團結協作能力、思維能力,有利于增強學生的集體榮譽感。
四、結語
總之,音樂教學有助于培養小學生思維能力、鑒賞審美能力以及集體榮譽感等,音樂教師應該正確認識音樂教學的教學目標和重要性。在教學中,教師應該合理選擇樂器,提升學生音樂素養、引導學生深刻感受歌曲,鞏固音樂情感、融入舞蹈教學,培養學生實踐能力,通過有效的教學策略提升學生的音樂綜合素養,為學生智力、思維、人格等各方面的形成和發展提供良好的基礎支持,使學生獲得身心健康的成長和全面的發展。
一、音樂教學的意義
音樂是全面貫徹黨的教育方針的組成部分,對于建設社會主義精神文明,培養有理想、有道德、有文化、守紀律的勞動者具有重要作用。小學音樂教育是對學生進行美育的重要手段之一,它利用優秀的音樂作品,包括各種題材、體裁、風格的歌曲和樂曲,培養學生具有正確的審美觀和初步的鑒賞、創造美的能力。優秀的音樂作品能在學生面前展現出美好的圖景,從一個角隅提示社會生活的本質,給學生提供美、丑、善、惡的標準,引起學生的想象、聯想和共鳴,提高學生的認識。這種認識是富于理想和充滿激情的,一旦深入腦海,就往往顯得深刻和持久,使學生受到教育和增添健康的生活情趣。人們對于音樂的感受和理解取決于音樂表象的積累和對音樂藝術形象的情感體驗,面對音樂的感知則是前提。聽、唱、演奏等音樂實踐活動對學生感知能力的培養具有重要的意義。小學音樂教育總是在感知的基礎上,從培養學生的想象能力、記憶能力和形象思維能力著手,啟發和提高學生對音樂作品的感受和理解。
二、當前小學音樂教學存在的問題
傳統的音樂課比較注重音樂知識、音樂技能的教學;而現在的小學音樂課比較偏重于課的娛樂性,在學唱一首歌或聆聽一首樂曲的過程中,融進一些娛樂活動,學習一點知識、技能。小學音樂課在教學理念上似乎比傳統課注重音樂審美,但是娛樂性并不等同于音樂審美,現行音樂課偏重于教學形式,偏重于音樂的表層內容,忽略了音樂內涵的教學,因此,課的“音樂性”就不能很好地顯現。與此同行,當前的小學音樂課堂教學并沒有發揮實際的功效,與音樂所體現的意義背道而馳,這種教學現象違反了教學的初衷和目的。
三、解決的方案
學生是學習的主體。作為教育,只有充分調動了學生的積極性、主動性,讓學生全身心的參與到音樂教學過程中來,變被動接受為主動探索,才能切實達到提高音樂課堂教學效率的根本目的。無論是新課程的要求還是建構主義教學論中都對學生的主體觀念提出了高度的重視,所以在小學音樂教學過程中也要注意以學生為受教育主體來看展課堂教學,這樣才能夠實現課堂教學的高效性,從而也能將音樂教師從繁重的教學任務中解脫出來以推進教學進度。
3.1提高教師對教學理念的認識和專業素質
教師教學理念和教學業務素質的優劣,對課堂教學有效性起著關鍵性的作用。基于這一點,教師為此應積極參加各種和本職有關的理論和實踐培訓活動,通過這種方式的鍛造和努力是教師成為一個不僅在理論上合格的人更是一個實踐上合格的人。在教師整個的教學過程中,并不可單方面的以自己的觀念來固化教學方式,而應以一種特令獨行的方式來對待不同的學生和采用不同的教學手段來對。以學生作為教學的主體,不斷的完善自身的缺陷,發現主體存在的問題并通過正確的方法加以引導和鼓勵而不是毫無意義地責備和訓斥。讓學生擁有一種自由或者說是開發的心態以主動的方式把自己對待問題的所持的觀點和看法和其他同學或老師商討,積極而有效地加強與不同人之間的合作,通過這種方式可以很大程度上提高學生自主學習的能力和加深學生培養興趣愛好的主動性和有效性。
3.2 激發學生主動學習音樂的興趣
有效性的發揮在于主動者主動性的體現,在整個的教學過程中學生應該始終都是主動的發揮者而不是被動的傾聽者。教師應改變傳統的教學理念,以獨特而有效的方式來教育學生。興趣是做好的老師,這是毋庸置疑的道理。學生只要對音樂有了興趣,就會有學習的積極性和主動性,從而就能發揮教學的目的和意義。而學生學習音樂興趣的激發與教師積極引導和教學方式是分不開的,教師應采用靈活多樣的教學手段和教學方法,用教育的藝術把學生的興趣引向音樂的學習領域。
3.3改善教學方式,提高課堂教學的有效性
在音樂的教學過程中,如果僅僅以一種聽的方式作為整個課堂支柱的話,很顯然這是達不到預定的效果的。應該讓音樂充滿一種感情的色彩,讓學生能夠從中有一種美的感受。也就是說要以一種審美的情趣去體驗音樂的魅力而不是單一的音樂教育和傳授。因此這就需要教室課堂教學方式的發揮,揚棄傳統單方面教師主體性即照本宣科的教學方式,倡導學生主體性的發揮,讓學生自主地以審美的情趣去感受音樂的魅力和價值。
3.4發揮學生的能動性
在整個的音樂教學過程中,教師不因以比較唯一的觀念向學生們提出或教授。比如,在教授中向學生們提出,“這首音樂好不好聽?”以及“你們喜歡這首音樂嗎?”這些低層次的問題。這樣就浪費了課堂的時間又僵化了學生們的思維思考,把學生對這首音樂審美情趣的思考給扼殺了。因此教師在提出問題時應該考慮到問題能否調動學生的積極性以及是否能夠調動學生思考的意識。比方說,教師可以提出這樣的問題,“你們覺得這首歌給你們帶來什么樣的感受呢?”等。給學生們創造對音樂思考和審美的機會。
四、結論
學習興趣是最好的老師,小學階段學生的心智發育還不是很成熟,所以在教學過程中應該要挖掘學生對音樂的興趣,這樣才能培養學生的音樂情操,小學階段是人生價值觀與藝術觀的塑造階段,所以也要求音樂教師能夠充分理解到自身教育責任的重大性,結合小學生的實際生活特征以及心理發展特征來啟發學生學習音樂,這樣能夠有效提高音樂課程的教學效果,也能夠全面的培養學生身心發展。隨著社會經濟的不斷進步,綜合型人才的需求量逐漸加大,在新課程背景下小學音樂教師一定要不斷革新教學模式,順應時展的需求來培養學生對音樂課程的興趣,這樣才能夠實現教與學雙方面的高效性。
參考文獻:
1 合理運用計算機多媒體,進行樂理基本知識和技能的學習與掌握
眾所周知,計算機多媒體和網絡有一個特殊的功能,就是它的動畫效果特別好,也正是這個特殊的動畫效果,引起了小學生對音樂的熱愛與追求。小學生是一個特殊的群體,由于他們從小就生長在計算機多媒體時代,對動畫并不陌生,并且感情很深。開發動畫在小學音樂中的輔助作用,一方面能加強小學音樂課堂教學,增強課堂教學的主動性;另一方面能激發小學生對音樂的興趣,教育和引導小學生學習音樂,從而提升自己的音樂綜合素質,全面掌握未來所需要的技能。
在小學音樂課堂教學中,牢牢抓住上述特點,從小學生對音樂的音符學習開始,進行計算機輔助教學,動之以情,動畫、示范、個體教學、整體教學有機結合,使音樂教學做到以小學生為中心,面向全體,共同提高。
例如,在學習音樂的基本音符時,先將音符通過計算機的動畫功能一一呈現給學生,讓學生邊看邊唱,邊欣賞邊演唱,動中有靜,靜中有動,動靜結合,畫面與音樂相對應,將小學生從單一的音樂學習引到一種音樂的意境中,創生音樂的學習環境,推進小學音樂學習向有形的課堂、宏亮的舞臺方向發展。
再如,每當學習一首新的兒歌,總通過計算機多媒體,通過教室的網絡,將原聲態展示給學生,讓小學生欣賞、學習,在欣賞與學習、觀察與思考、學習與模仿中受到音樂教育,喚醒對音樂的向往,為學習音樂創造環境條件。
2 將計算機多媒體的娛樂效果引入小學音樂課堂教學
計算機多媒體的另一個特色是它的娛樂效果明顯。小學音樂就是小學生進行自我展示、自我娛樂活動的一個縮影,如果將計算機多媒體的娛樂效果引入小學音樂教學,或者進行音樂教學改革,其效果會事半功倍。在小學音樂教學中,嘗試將計算機多媒體的娛樂效果引入課堂教學,起到意想不到的教學效果,收獲很大。
例如,在組織對小學生進行兒童音樂教學時,并沒有像傳統的音樂教學那樣,一句一句地向學生進行傳授、學唱,而是將各個音樂的各個基礎音符、兒歌和小學生要求掌握的歌曲,配以動畫效果,將小學生對音樂的學習引入一個娛樂的天地,還小學生一個天真爛漫的音樂學習空間,激勵小學生在娛樂中學生音樂,在幸福的環境中欣賞和掌握音樂。這些簡單的動畫、配音和電影、電視剪輯,雖然只起到一個輔助的作用,但它的內在效果不言而喻。有的時候,每當小學生看到激昂的娛樂場景,他們會群情激動,精神飽滿,有的甚至跟隨教師的指導自然進入角色,而這種教學的意境是其他手段所不能實現的。
3 發揮計算機多媒體的音響效果,推進小學音樂課堂教學改革
音樂講究的是效果,而效果是音樂教學最有力的反應和見證。多年的小學音樂教學實踐表明,每當音樂效果使用得好時,無論是哪個年級的學生,對音樂的熱愛都很強烈,此課也就上得好,學生也就學習得扎實。其實小學音樂,從表面上看,是一個簡單樂理與基本兒歌的學習,但它所要求的也正是高年級音樂的基礎。如果沒有低年級音樂的教育與激勵,沒有良好的音樂天賦與學習動機的激勵,沒有從小就養成的音樂愛好,到高年級在音樂上有所創造也是十分困難的。
現代小學音樂教學,為應對素質教育的檢查,是個體對整體,有的教師直接面對學生進行教唱,有的教師干脆帶個錄音機到教室進行播放,讓小學生自由歌唱,其實這都不是優秀的教學案例,需要改革與創新。首先,音樂教師要研究音樂,要將音樂的內涵發揮出來,傳授給學生良好的音樂天賦與興趣;其次,音樂教師要挖掘音樂的內在潛力,寓音響效果、動畫功能于一體,賦予小學音樂教學以新的內涵。
在從事小學音樂教學時,特別是課堂教學時,總是先向學生播放音樂,選取與本課學習有關的音樂和樂理知識,向學生定時播放,以引起學生的共鳴;然后配以主旋律,讓小學生進入學習音樂的意境中;當課堂效果達到一定時,就組織學生進行音樂學習。此時,小學生精力旺盛、聽講認真、學習動機良好,課堂教學的效果也十分動人。
為最大限度地組織好小學音樂教學,在做好網絡、計算機入教室的同時,通過音樂教師的努力,先后在教室內設置音響,并定期為小學生播放動聽音樂、兒童等,有意識地培養小學生的聽覺和對音樂的熱愛。有的小學生為此成為學校的小歌手,還有的學生參加上級組織部門的音樂比賽取得好的成績。
4 運用計算機多媒體的內在示范作用,改革小學音樂教學
1. 藝術體驗――音樂活動過程的核心。
中國音樂教育新體系主張教學內容藝術化而非知識化,就是希望音樂的藝術性活動過程要成為音樂課堂的主要教學內容。對于學生來講,音樂藝術不是一門知識,而是一種心理體驗、一種音樂審美愉悅的體驗。因此,音樂教學過程是在教師引導下,學生參與體驗音樂藝術的活動進程,任何理性的分析和創造,必須以藝術體驗為前提。比如,欣賞作品《跳圓舞曲的小貓》后,首先,師生們展開談論。學生自由暢談自己的內心感受,他們通常都會表達他們聽到音樂后內心的愉悅,甚至情不自禁地手舞足蹈,這便是通過音樂體驗藝術的魅力。在教師的引導下,學生漸漸熟悉了音樂主題,明晰了曲式結構。接著,可以讓學生們手拉手,用體態來欣賞、感受音樂。當聽到音樂節奏是拉寬的,大家就拉著手向外擴張;當聽到音樂節奏是密集的,大家就隨著節拍慢慢向中心靠攏。教師還可以因地制宜,將學生的桌椅排成不同造型,模擬出“貓舞會”場景,讓大家在聽到拉寬的節奏時隨便走,當聽到密集型的節奏時跳回“貓窩”里去。這樣,將音樂欣賞融入音樂游戲,學生在藝術性的活動過程中進行了音樂體驗、聽力訓練,更重要的是,學生在充分的藝術體驗活動中,積累了音樂經驗。
2. 以人為本――音樂情感體驗的基礎。
中國音樂教育新體系提倡以人為本的音樂教學,同時提出讓音樂伴隨孩子一生,服務孩子一生。因此,音樂課應該是學生的音樂課,所有的教學活動應該以人為本,為生服務。這就要求教師在教學設計伊始,熟知學情,在設計每一步教學環節時,以學生的認知水平為基礎,以學生的興趣為出發點,以學生的音樂情感體驗為根本。課堂教學中,教師不可流于教學形式,而應該把目光緊緊鎖定在學生身上。一堂好課的評價點不在于環節設計有多么精彩,而在于學生在本課中收獲多少,是否對音樂產生興趣,是否在音樂活動中萌感,享受音樂,體驗精彩。筆者在教學《化裝舞會》一課時,請六年級的學生視唱主旋律,學生能相對完整地唱出旋律的音高、奏,但對探戈的音樂風格拿捏不準。此時,筆者沒有繼續進行事先設定的教學環節,而是相機調整教學策略,加入體態律動,用手表現出頓與連的區別。這樣形象生動的體態表現,能讓學生在音樂興趣沒有消退前,及時把握好、演繹出探戈音樂中頓音、連音以及切分節奏的特殊韻味。以學生為主體的音樂課堂,會激發學生的音樂潛能,并讓他們從中受益,同時,以人為本的音樂課堂,更有助于培養學生與人交往時平等共處、團結協作的良好品質。
3. 面向全體――音樂可持續發展的前提。
中國音樂教育新體系提出讓音樂屬于每一個學生,就是希望學生在音樂學習實踐活動中,感受到學習上的滿足,得到成功的喜悅感,進而對音樂課產生興趣與留戀,甚至讓學生與音樂始終保持密切聯系,讓人生因音樂而多彩。在這一理念下,在音樂課堂活動中,教師就應該嘗試少用甚至不用語言與學生進行溝通交流,而是充分借助音樂這一具有強烈彌漫性的載體,讓學生聽賞,然后運用諸如表情、手勢、動作、律動等多種方式、方法進行獨有的溝通。這種別具一格的溝通方式呈現在學生眼前時,能一下子引發學生對音樂、對音樂課堂的興趣,繼而達到激發學生敏銳的觀察力,并以此培養學生通過音樂活動體驗、感受、表現音樂的目的。在小學音樂課堂《草原上》的教學中,筆者先是通過讓全體學生圍圈,拍節奏念“一片云、兩片云、三片云……”,然后讓他們用自己的右手去抓右邊同學的左手,而自己的左手不能被左邊同學抓住的游戲來訓練節奏,同時也訓練學生的注意力。筆者還讓兩個學生相對站立,各自雙手舉起和對方相對,但互相不能碰到,進行抓云的游戲。演唱旋律時,筆者讓一個學生帶著唱,另一個學生跟著。在這個過程中,筆者沒有刻意地要求學生去畫旋律線,但學生都可以很好地掌握音樂的走向。通過游戲的形式,學生對音樂產生了興趣,歌曲旋律也得到了鞏固,音樂的旋律走向也自然明了了。
二、中國音樂教育新體系在小學音樂課堂中的思考
一、什么是課堂教學的有效性
孫亞玲在《課堂教學有效性標準研究》中提出:“課堂教學的有效性是教學效率、教學效果、教學效益三者的有機整合。”具體而言,以教學效益為前提,進行有教學效率和效果的課堂教學,并且最終教學成果是效益性的,方可評價為有效性教學。
二、提高音樂課堂教學有效性的教學策略
針對音樂課堂教學有效性的五個有效因素,提高音樂課堂教學有效性的教學策略可分為教學準備策略、因材施教策略和教學監控策略。
(一)教學準備策略
教學過程應起始于教學準備,教學目標、內容、學情分析、教學方法、媒體選擇、教學環境設計等應在準備階段完成。
1、音樂教學目標的制定
教學目標是課程目標的細化分解,它為教學過程提供了設計的規范參考,起到了導向、規劃、激勵和評價的綜合作用,是課程目標實現的關鍵。音樂教學目標分為:情感目標、價值目標、過程與方法目標和知識與技能目標。那么,如何制定教學目標呢?音樂教師必須要根據學生不同年齡段和不同學段音樂教學情感目標的不同層級,思考本課要達到怎么的情感目標。接著選出知識點和技能點,排出主次先后順序,利用過程和方法幫助學生主動找到支撐這個情感目標的知識點和技能點。
2、設計教學內容
音樂教學內容包括教師教學過程所使用到的、涉及到的所有電子材料、實質材料、教學方法等。音樂教師在設計教學內容時,要分析教學內容的人文內涵、情感要素和知識技能。教師需與時俱進地更新教學理念,兼顧廣度和深度地篩選和使用教材或者進行教材整合利用,才能做好充分的教學內容準備。教學內容的設計還應遵循以下三點:(1)知識序和認知序的結合。例如從未知到感知到理解、從抽象到具體、從難到易等都屬于學習者的認知序。只有通過對音樂教材的合理組織,把音樂教材的合理結構和學生的認知結構結合起立才會有利于學生快速地掌握音樂知識。(2)網絡化。音樂知識的組成有縱橫兩方面。不同層次音樂知識的脈絡和同一層次不同知識間的聯系,相互滲透等形成音樂知識網絡化,使學生掌握音樂知識時可以左右逢源,上下貫通。(3)最優化。教師組織教學內容時,需要有全局觀,統籌協調各部分內容的相互之約與協調,符合系統論“整體大于各部分之和”規律,達到最優化效果。
3、學情分析
教學內容組織、教學活動設計、教學方法選取、教學媒體選擇等,都需要以學情分析為基礎和依據。學情分析應包含以下三點:(1)學生學習態度分析。了解學習者的學習態度可以采用問卷調查,師生談話和查閱音樂學習者經歷等。(2)學生學科基礎分析。了解學習者的起始能力有利于音樂教師在音樂教學中基于學生的認知水平,找到展開教學的合適的切入點。(3)學生背景知識分析。了解學習者通過各個渠道習得的音樂知識,知道學生的知識結構里面哪些知識哪些是錯誤的、不恰當,在教學中及時糾正學生們錯誤的認識,避免了新知識在學生知識結構里的新建構受到歪曲的影響。
4、選擇教學方法和媒體
教學方法是:教師為達到擬定的教學目標,根據教學內容和學情分析所選擇的教學活動的方法、方式的總稱。例如音樂教師要講解譜號,調號等記譜知識,又或是闡明某種樂器及其發聲原理時,教師在教學方法上一般會選擇講授法,而媒體的選擇上會采取視覺類媒體進行音樂教學。
5、設計教學環境
當音樂教師的課已經設計出來了,課堂所需要的教學環境也會在音樂教師的構想當中。例如課堂上內容需要什么樣的教具,需要什么樣調式的教學氣氛等。
(二)因材施教策略
教師根據不同學生的認知水平、認知方式、學科基礎等綜合差異,以發揮學生長處彌補學生不足為目的,針對性的選擇適合每一個學生特點的教學方法。在教學效果上的體現為學生學習興趣得到提高、學習信息得到增強。因材施教策略可分三種:
1、音樂課堂教學中針對年齡差異的教學策略
年齡差異主要表現在思維、注意、記憶等方面。根據年齡階段不同,思維可分為四個階段:0-2歲的“感知和動作階段”、約2-7歲的“前運算階段”、約7-11歲的“具體運算階段”、約11-15歲的“形式運算階段”。在注意力方面,研究表明兒童的注意時間隨著年齡的增長而增加。在記憶方面,兒童隨著年齡的增長,機械識記、無意識記減少,意義識記、有意識記逐步增加。因此,根據學生在思維、記憶、注意等方面的階段特征,進行針對性的教學安排是非常重要的。
2、音樂課堂教學中針對性別差異的教學策略
性別差異主要表現在認知差異、自我意識差異和行為差異三方面。例如男女性在認知的思維方式差異方面,男性比較偏向于邏輯思維和抽象思維,思維靈活性和創造性方面明顯優于女生性;女性一般表現為擅長形象思維,求同思維發展較好,求異思維反正不足,思維容易定勢。在自我意識方面表現為自我認識方面。
3、音樂課堂教學中針對認知方式差異的教學策略
(1)音樂認知方式差異認知方式差異是指人在信息加工的過程中采取與眾不同的方式。音樂認知方式的差異主要包括知覺方式差異。a.知覺方式差異。分為:場獨立和場依存型,分析型、綜合型、分析綜合型等。b.記憶方式差異。分為:視覺型、聽覺型、動覺型和混合型。c.思維方式差異。分為:藝術型、思維型、中間型。d.認知反應方式差異。分為:沖動型和思考型。(2)針對認知方式的教學策略①首先必須幫學生認清自己的認知方式。學生在充分了解自己的認知方式的優劣時才會在音樂學習中針對不同的學習任務,主動地吸取其他學習方法來調整自己的音樂學習,音樂教學的效果將會得到大幅度提高。②采取兩種不同的適配策略。音樂教師應該明白不同的認知方式都有著自己的優劣方面,教師在課堂中引導學生采取與自己認知方式一致的認知方式來發揮學生長處,或者采取與自己認知方式不一致的認知方式進行彌補性的教學策略,學生才能得到全面的發展。③教師需能提供多種模式的教學在教學活動中,音樂教師應根據學生認知方式的優劣,提供相應的適配政策,促進學生全面發展。音樂教師要懂得累積和運用教學經驗,根據不同的課堂環境調整自己的教學風格,給學生們提供多種模式的教學,創設高效課堂。
(三)教學監控策略
對教學實施教學監控,通過教師對教學活動的計劃、檢查、評價、反饋、控制和調節,保證教學活動達到預期的目的,提高課堂教學的有效性。音樂教師對音樂教學的自我控制可以表現為以下三方面:1.教師對自己整個音樂教學活動的事先計劃和安排。2.教師根據教學過程中進行有意識的自我監察。課后進行教學反思、自我評價和反饋。3.自我調整。音樂教師通過對課堂進行反思、評價和反饋后,采取相應的措施,對自己的教學過程進行調節和修正,優化課堂效果。
一、音樂走進小學體育教學的背景分析
隨著社會的發展和教育體制的不斷完善,新的教改潮流給我們的教學指明了方向。新一輪的教改中重點提到,在教學活動中注重教學的有效性。21世紀的體育課,已不再是一個單純掌握運動技術的學科,不僅要使學生的身體健康,而且要使學生的生理和心理健康。體育是一門綜合學科,我們在教學過程中要正確處理好體育和其他學科的關系。要結合其他學科以及學生的年齡特點,上好體育課。
在教學中,結合音樂進行體育教學是一項不錯的建議。現代醫學證明,音樂可以使人產生欣慰、愉悅、興奮、鎮靜等效果。在和諧的音樂伴奏下,學生練習、學習的過程成了快樂的過程。在小學體育課中引入悅耳動聽、節奏鮮明的音樂,利用音樂來創設教學情境,活躍課堂氣氛,優化教學效果。我國古代文獻的《樂記》中就有記載:“樂者,心之動也。”其意思就是:音樂是人的思想感情的藝術。音樂通過人的聲音或樂器發出的節奏旋律直接刺激和影響人的聽覺,使人產生情緒和情感的體驗。那么,如何把音樂引入體育課堂來提高學生的學習興趣,提高體育教學效果?下面就簡單談談體育和音樂的有機融合問題,即讓音樂參與體育課教學,讓學生在寓教于樂中享受運動,獲得技能,快樂成長。
二、音樂走進小學體育教學的有利因素
1.音樂能充分激發學生激情,提高學生學習興趣
體育課多以活動為主,很多小學生由于身心素質較差,參與體育活動的意識較弱。在體育課堂上適當地加入音樂,能激發學生參與的積極性,提高體育的學習效率。如:在體育教學過程中,小學低年級學生對于重復單一的技能動作練習感到枯燥乏味,學習興趣不濃,注意力不易集中,因此直接影響了教學的效果,最主要的原因是沒有將學生內在的激情調動起來。如果我們在課堂上加入適當的音樂伴奏,可以刺激學生的聽覺,再進行同樣的教學內容練習,小學生就會表現出極大的興趣,情緒高漲。學生練習的情緒高了,教學效果就可想而知了。
2.音樂能培養和發展學生的節奏感與韻律感,協調學生的身心
在體育教學中,學生對體育運動的節奏把握很重要,這也是體育教師教學的重點。而節奏是音樂的骨架,音樂之所以具有無窮的魅力,是與節奏的千變萬化分不開的。節奏對人的生理和心理有一種奇特的作用,學生在音樂中學習動作、技能,感受節奏的同時,能夠體會到動作的韻律。而且,音樂又給學生以充分的想象與表現的空間,他們在音樂的伴奏下,積極、活潑、自由地想象,并力圖在姿態、形體、氣質等方面充分表現個人的潛能,身心得到協調發展。音樂還可以消除疲勞,使學生精神愉悅,調節學生的心境,促進學生身心健康協調發展。
3.音樂能促進學生能量的釋放,延緩推遲疲勞的出現
體育課上,學生以身體練習為主,劇烈運動時,心臟跳動很快,中樞神經系統高度緊張,肌肉的緊張度也很高,呼吸系統在盡最大能力工作,身體各個器官都參與到運動中。如果突然停止運動,會造成返回心臟的血量減少,一時間出現腦部貧血和嚴重缺氧,血壓下降,呼吸短促,造成惡心、嘔吐、面色蒼白、心慌等。這時,音樂的應用可以使大腦的活動性得到改變,心率減慢,血壓下降,心收縮力減弱,肌肉的緊張程度得到緩解,使機體處于良性的循環狀態。通過平時教學中的比較以及學生自己的感受來看,音樂的應用能使學生精神放松,學生肌肉、心血管和呼吸肌無緊張和不舒服感,動作技能掌握得既快又好。在體育教學中,恰當地應用音樂,能夠取得明顯的教學效果。