男生聲樂訓練的方法匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇男生聲樂訓練的方法范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、變聲期情況概述

變聲期主要指的是14-16歲的青少年，具體情況根據性別有所不同。男生的變聲期一般在14-16歲開始，一般在18歲結束；女生的變聲期一般在13-15歲開始，在16歲結束，除了有性別的差異以外，還有個體的差異，有些早熟的人甚至在9歲就開始變聲了。變聲的原因，是由于喉頭、聲帶增長會伴隨發音疲勞、局部充血水腫、聲音嘶啞、音域狹窄、分泌物增多等現象，導致青少年在平時開口說話時的聲音與少兒時期不同。在變聲期剛開始的那段時間，青少年說話時聲音會出現容易疲勞、持續性差、并且還會有聲音的不穩定等現象，此外，男女生的聲音變化還有差別。男生的聲音會有些沙啞，女生的聲音則會有些澀滯，但這些特征不會持續多久，過一段時間后就會消失，此時的聲音會逐漸豐滿。到了變聲期中期，男生會出現第二特征，喉結會變大，聲帶也會增加，聲音隨之變得渾厚。但是這時期也會有聲帶充血的現象出現，不注意保護的話會有失聲現象出現。女生到了變聲期中期，雖然表面沒什么變化，但是在體內，聲帶和咽腔黏膜等地方會出現分泌物，阻礙發聲。男生變聲期快結束時，聲帶充血現象會慢慢消退，喉嚨處慢慢發育完全，喉結明顯突出，聲音也慢慢像個成年人。而女生在變聲晚期的聲音會比男生高8度左右，聲音顯得尖和細，特征明顯。

二、變聲期嗓音的訓練

女生的話，由于變聲階段的聲音變化并不明顯，音域和音色的前后變化都很小，所以女生在變聲期之前或者期間就可以慢慢接受聲樂訓練。但男生不行，男生因為變聲期階段的聲音變化明顯，特別是早期和中期，沙啞的聲音容易走調，聲帶還會充血，正常訓練很難進行。所以只能等到變聲期快要結束時，聲音穩定后，才能逐漸開始聲樂訓練。男女生在變聲期的聲音差別十分明顯，所以教師在進行教學時要區別性對待。讓女生發音主要胸腔和頭部，而男生的話，則教他們依靠胸腔發音。變聲期是對一個人的聲音來說十分重要的一個時期，這對于聲音練習來說同樣十分重要，因此教師需要采取一些特殊的訓練法來幫助青少年進行聲樂練習。具體而言的話，可以采取以下幾種方法來訓練學生嗓音。

（一）教學內容選擇要合適，音域范圍要合理

教師在挑選聲樂的教學內容時，要考慮好音域這一因素。音域在8度以內的歌曲比較適合練習，聲調變化合理，太高不好，同時針對學生變聲期的具體情況進行調整，正確指導學生發聲，但也要控制好音量大小。

（二）采取科學的聲樂練習法，強化氣息練習

教師應該指導學生，讓他們學會科學的發聲練習，并強化學生在氣息方面的練習，讓學生運用平穩的氣息進行聲樂演唱。此外不要忘記提醒學生在練習時音量不要太高，循序漸進就好，尤其是處于變聲期的學生。

（三）科學制定教學內容，讓嗓子避免疲勞

變聲期階段，保護嗓子是一件很重要的事，特別是男生，在嗓子疲勞時會導致聲帶充血，損害嗓子的健康。所以教師要注意在設置教學內容時，避免學生嗓子疲勞。

（四）傳授變聲期的相關常識，在日常生活里保護聲帶

保護學生嗓子，除了在課程和一些聲樂練習上下功夫以外，教師還應該教學生們在衛生和飲食方面保護嗓音的注意事項，讓學生們在平時生活里避開會危害嗓子的潛在威脅。

三、變聲期嗓音的保護

（一）學習科學合理的發聲方式

學生在學習聲樂的過程中要改掉自己以往錯誤的發聲方式，加強自己的發聲技巧，掌握氣息和呼吸與共鳴腔之間的調節技巧。同時，保持一個平靜的心態，不要激動、大聲喊叫，這會造成聲帶疲勞。

（二）聲樂練習不要圖快，以免聲帶疲勞

教師在指導學生練習的時候要把握好練習的時間和強度，避免造成聲帶疲勞，學生練習的時候不能聲調太高，也不要長時間練習，避免損傷聲帶。訓練結束后也要注意聲帶休息，減少說話次數。

（三）保持正確的唱歌姿勢與狀態

抒感的有效方式是聲樂，保持良好心態有利于演唱時表達出歌曲里的真情實感。除了良好的心態，標準的姿勢也是十分重要的。標準的姿勢是身體站直，兩腿略微分開，距離保持與肩一樣寬，身體重心放在雙腿，收腹保持身體放松。演唱時用深呼吸調整氣息，為發生做好準備。

（四）保持生活的規律性

學生在日常生活里要保持健康的生活習慣，少抽煙喝酒，規律飲食，少吃辛辣等刺激性食物，還要注意保暖，防止感冒咳嗽，這些都會損害喉嚨健康。

篇（2）

聲樂教學是培養青少年良好發音的重要手段，青少年正處于重要的變聲時期，如果這個時期對嗓音保護不好，將會給以后發音帶來遺憾，不僅不利于歌唱，對講話也會有影響，損失很大。變聲時期是每一個人都必須要經歷的，如何在變聲時期保護好嗓音，做好聲樂教學是每個聲音教師不容回避的問題。

一、正確認識變聲期及其特征

1.初期變聲：這個時期聲帶變得比較厚，一般會有較少分泌物，并輕微充血。在唱歌的時候會感到費力，并且容易疲勞。男生青少年聲音一般比較粗糙并伴有略微沙啞，女生青少年聲音一般比較澀滯，當經歷過變聲一段時間之后，聲音會逐漸豐滿。

2.中期變聲：這個時期聲帶變化比較劇烈，嚴重的會出現水腫，沙啞較嚴重，分泌物較多，充血嚴重。男生聲帶變得更厚，聲音低沉，并且喉頭逐漸增大，不容易控制發聲，在唱歌的時候會出現失聲或者破音現象。女生聲音變化沒有男生變化大，但是在這個時期仍然要做好保護工作，消除影響聲音發展的障礙。

3.后期變聲：這個時期上述所講的癥狀會得到一定緩解，喉嚨部位一般發育完成。聲音基本定型，男生喉結比較突出，聲音接近成人。女生和男生聲音差別比較明顯，但是都具有自身的特點。這個時期變聲基本已經過去，女生聲音比較豐滿，男生聲音比較低沉，音色厚重。

二、變聲期的聲樂教學方法分析

1.首先要建立科學正確的歌唱呼吸狀態。呼吸是在唱歌中最重要的藝術，歌唱聲音的變化需要得到呼吸的支持。在歌唱中進行呼吸是人體有意識的行為，可以通過呼吸控制聲音強弱、長短、高低、速度以及吐字情況等等。所以，對變聲時期青少年的聲樂教學要進行強制性訓練，通過反復練習獲得流暢的呼吸，把聲帶負荷減輕，移動聲音支點到小腹部，使聲音共鳴體和聲帶處于放松狀態，促進發聲。

2.在教學過程中要結合青少年聲帶變化特點選擇合適的聲樂教材。雖然在教材中歌曲音域并不寬廣，但是對于變聲期青少年來說唱好歌曲并不是一件容易的事情。在學習之前老師要結合實際情況和變聲期特點選擇適合的教材，最好選擇音域不寬的歌曲教材，并且力度和音量也不適宜太大，一般歌曲旋律要適中不可以過大。例如可以選擇這樣的曲子。男生可以選擇F調《小白楊》和c調《雨花石》的練習。女生可以進行G調《小背簍》的練習和降B調《繡紅旗》等歌曲的練習。

3.訓練方法要科學。第一，教導學生在平時的唱歌中最好用輕聲，并且練唱的時間不可以太長，保護嗓子，防止聲帶疲勞導致損傷。同時，不可以急于求成，要遵守循序漸進的原則，使學生從最基本，最適合的自然聲音練起。第二，對傳統聲樂教學進行了解，把“咽音練聲法”運用到變聲青少年的教學中。研究提高變聲時期發音能力的辦法，通過各種矯正方法提高青少年歌唱聲效。第三，利用正確方法教導青少年在變聲時期保護嗓子。在唱歌之外的時間盡量較少說話，讓嗓子得到充分休息。第四，教學環節安排要合理。變聲時期唱歌時間要有一個度，所以要合理安排唱歌時間。

4.運用科學的方法適度進行中高音訓練，聲樂老師在進行這一訓練時，要把握好科學教學方法，要用高位置輕音開頭，用輕聲引入頭聲的方法進行清唱，這種方法可以有效地運用氣息來控制機能，可以讓發音更加準確而且富有美感。在進行訓練時，要注意頭聲可以用假聲來代替，這樣可以提高聲帶的振動幅度，開始前要深吸一口氣，因為這種科學練習方法需要有深氣息作為支撐，也就是我們所說的“氣落于底，聲發于頂”。在這個引入的過程中，關鍵是需要形成比較長的通氣時間和可變共鳴腔，要把喉頭放低，抬高軟腭的位置。當呼吸的氣多了，氣壓也就大，發聲的時間也就長，可以有效地放松喉頭軟骨肌肉，減少發聲部位的負擔，可以有效地省力護嗓。這一高位輕聲引入頭聲的方法在科學的實驗方法中是十分有效的。

三、變聲時期聲帶的保護

變聲時期對聲帶的保護非常重要，青少年要保護好聲帶，才能為以后更好地發聲做準備。

篇（3）

 

中專學校聲樂學生年齡一般都在—周歲，有些學過一點發聲方法，有些一點也沒學過。入學以后，經過一個時期的聲樂技巧、技能訓練，他們基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞臺演出和考試匯報時，卻出現了聲音“假、大、空”的現象。筆者經過長期教學實踐，探索出一套新型教學模式。 

 

一、因人而異、因材施教 

 

中專學校聲樂教學對象分三類：一種是教師僅僅通過講解示范、啟發引導，馬上就能領悟到聲樂發聲方法、唱好作品的學生。他們的演唱往往具有激情和表現力，聲音也比較圓潤、豐滿、流暢、動聽，表演自然。這類學生善于與教師配合和溝通，熱情高、學知欲望強，課下完成作業也積極。另一類學生，教師雖然運用同樣的上述教學手段和方法教他，而他卻不能馬上領悟到教師的教學理念、意圖和目的，反應也不敏感、情緒也調動不起來。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽和激情表演了。對待這類學生，教師要不厭其煩地講解、示范、引導。通過形象的啟發和引導，讓學生打開心靈的閘門，展開豐富的“藝術想象”，調動“情商”。最終，使他們的聲音和激情碰撞，達到預期的教學目標。第三種學生，他們通過模仿造做出來聲音，情感表達僵硬、聲音氣息不流暢貫通，自然，表演就更談不上了。但他們學習熱情很高、上進心強，急切地想表現自己。對待此類學生，在教學時，不應急于批評，更不能拿他們的缺點與其他好的學生來比較打擊他們的學習熱情和積極性。而是給他們講解清楚教學理念：無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務的，都是心靈在歌唱。只有明確了教學理念，他們的聲音才能做到真正意義上的打開，表演才能自然、流暢，情感表達才能恰到好處。 

 

二、樹立正確的審美觀念和審美意識 

 

在聲樂教學實踐中，給學生樹立正確的審美意識和審美觀念是非常重要的一課。在教師授課的同時，要超前地和學生一起研究和欣賞最近時期最紅、最火、最受人們關注和喜愛的歌唱家、音樂會及歌手大獎賽。多看戴玉強、閻維文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、總結他們的歌唱技巧、方法及成就；讓學生明確只有用“心靈歌唱”，才能唱到人們的心里去，才能心心溝通，才能打動觀眾，而不是一味地強調聲音的技法與技巧。從而學生明確什么是“聲情并茂”的演唱。再者，教學中還可利用歌劇《黨的女兒》《江姐》《白毛女》等影像作品來啟發和感化學生，讓他們感受到歌唱和表演的關系。三、建立靈活多樣的教學手段 

 

眾所周知，—周歲的學生都尚處在生長發育階段，心理和生理都非常稚嫩且天性靈活好動。要在這個年齡段建立聲樂的發聲腔體，訓練出良好的歌唱樂器相當困難。首先用“鼓勵”的教法激發學生學習聲樂的熱情，對學生微小的進步都給予肯定。然后從“真”聲掛“假”聲到“混聲”循序漸進地展開教學。開始時可用“哼鳴”的方法幫助學生找到深呼吸支、頭腔位置等。建立了聲樂的歌唱通道后，就可運用哼鳴狀態來帶動漢語音韻的十三轍，進行擴張聲音練習，用“春、夏、秋、冬、南、來、北、往、各、界、互、報、喜”代表漢語音韻十三轍訓練頭腔、咽腔共鳴和胸腔聯合式呼吸，最后，帶動全身心去歌唱。對于尚未度過“變聲區”的學生就要利用學生自身的童聲來訓練。因為他們是童聲，自然上高音就困難，教師可找一些音域相對適度的歌曲訓練，避免拉傷聲帶，幫助他們順利度過變聲區。如何解決男生的男高音問題呢？筆者在教學中發現，當男生唱到小字二組e—f（即“換聲點”）的時候，大多數學生就會產生畏懼心理。針對這種情況，教師可讓男生從“w”母音攏著唱，閉口音開著唱的方式幫助學生找到腔體擴張的感覺，找到聲音的高位置，進而全身心地投入激情歌唱，忘記換聲點“高”音的存在。這樣就順利地通過換聲點，達到字、聲、情、表、形統一，聲音樂耳之目的。 

 

四、聲樂訓練中的辯證關系 

 

一位好的聲樂教師會有很強的聲音分辨能力，只有這樣，才能簡單、靈活、有效地解決學生聲樂學習中出現的問題。從聲音訓練的角度看，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這要求教師的聽覺是平衡的，思想方法是辯證的，看問題是客觀的，分析問題和解決問題是全面的。在訓練中，如果過分強調聲音的靠前和高位置而忽略了與他們成反向的聲音垂直“拉伸”和氣息的深度，就會失去歌唱的平衡性和完整性。因此，在教學中，訓練學生的聲音位置時，始終要注意與它反向的氣息的運用；反過來，在提示氣息放下來時，又要注意聲音的高位置；提示聲音靠前時，要注意聲音的垂直狀態；在提示喉嚨打開時，要注意聲音的集中或加強聲帶的張力；當強調吐字清楚時，要注意科學歌唱方法的運用等。此外，歌唱中的每一個字都要在科學唱法的共性之中，而科學唱法中的每一個字，又有它本身的個性體現；歌唱的姿勢既要放松又要積極等。 

聲樂教師往往習慣用聽覺效果來要求學生，這樣會造成聲音向單一或局部方向發展，失去歌唱的平衡，使聲音無法控制，科學的歌唱狀態也受到破壞。因此，在聲樂教學中，時刻要注意引導學生體會正與反、上與下、前與后、大與小、寬與窄、聲與字、開與閉、緊與松、橫與豎、圓與亮的對立統一的辯證關系，從而保持良好的、科學的歌唱狀態。 

 

篇（4）

普通中學的音樂教育，內容豐富多彩。作為一名中學音樂教師，不僅要懂得基礎知識，有一定的欣賞能力和鍵盤樂器的使用能力；在演唱方面不僅自己能唱，也要使青少年懂得歌唱生理及歌唱心理，歌唱的技能上也要適當掌握。本人就從心里、方法、基礎訓練三部分淺談我工作這幾年的聲樂教學經驗。

一、注重心理教學

當代心理學家普遍認為，人的心理素質的形成既含有先天遺傳的因素，亦有后天鍛煉的因素以及環境影響的因素等，正是因為每個學生的先天遺傳氣質不同，因此在教學過程中，就要根據學生的不同特征，因材施教。

初中階段的學生大多在變聲期內，上課時會提醒學生這是成長階段的一個重要過程，不必擔心及煩惱，只要適當的保護和正確的用嗓就行。如遇到高音上不去，低音下不來的現象，就把歌曲適當降調，使用正確的唱歌技巧等，來消除學生對自身嗓音的疑慮。教師要做到動腦教學，讓每一位學生愛唱歌。我們學校的百靈社團，是針對愛唱歌的孩子開的一個社團，孩子們都愿意唱歌，非常不錯，但我的要求是，不允許大聲唱，不允許用最大的力量唱。起初孩們不懂，可經過一段時間后，這些孩子的聲音有了一定的共鳴力，其他同學聽到后都覺得很美，她們都受到了影響，現在在音樂課堂上幾乎所有學生都愿意唱歌，因為他們認為不用大的聲音也能唱好歌。在教學中我不斷鼓勵他們，我會說：“某某同學，你的聲音不錯，很有特點，加油啊！”具體什么特點他們不知道，這個時間段的孩子希望與眾不同，所以他們愿意用他那與眾不同的聲音唱歌。現在在我的課堂上除了愛唱歌的學生之外就是有很多與眾不同的唱歌者。只有愿意唱歌，他才能去學習唱歌，才能在這個堂上講述關于唱歌的知識。

二、注重方法教學

學習歌唱并不是一件容易的事。我們歌唱的器官小部分暴露于體外的在歌唱時可直接受大腦支配外，其余大部分必須通過科學訓練才能達到間接控制生理功能的目的。所以要想立刻改掉歌唱時的弊端，需要科學的方法和時間的磨練。

發聲是根據發聲生理學研究，人的嗓音的整個音域中，最自然、最容易發出的又最省力的，是人們用于說話的一段音區的聲音。聲樂上稱為“自然聲區”，也叫“中間聲區”。發聲是建立良好歌唱狀態的基本手段，是有效改善與發展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途徑。

變聲期嗓子的明顯變化就是啞嗓，這是一個正常的生理變化反映，合唱隊中有位女同學這種現象非常明顯。在一次練習中發現這位學生的牙關并沒有打開，偶爾一次打開聲音狀況還不錯，我讓她單獨演唱了兩遍。第一遍，不予她說方法，讓她用自己的方法唱，可唱到一半她停下來說老師我高音唱不出來。確實牙關沒打開怎么唱都覺得壓抑，怎么能唱上去，怎么能有好的聲音，在鼓勵下她吃力的唱完了一遍。第二遍的演唱我要求她每個字都要打開牙關，要撐住氣息。這位學生也挺聰明，看著我的嘴形帶著氣息很輕松的唱完了第二遍。而同學們也驚奇的發現，這位同學第一遍的演唱聲音是沙啞的，高音上不去，而第二遍的聲音卻是非常干凈。所以接下來的集體演唱中，幾乎所有的學生也能夠盡量的打開牙關。我把這個例子在每個班上音樂課時講出，現在學校每一位學生都知道唱歌要打開牙關。

抓住一些特殊的學生，讓他們成為一個典型的例子，不予學生講空話，在實踐中讓學生自己得到概念，獲得方法。讓學生用腦袋去思考音樂，去實踐音樂。

三、注重技能訓練及基礎訓練

歌唱的方法很重要，呼吸卻是重中之重。歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在意大利美聲學派中就有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。”而在我國古代的聲樂理論里也有說到“善歌者必先調其氣”和“氣動則聲發”。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現力的歌唱物質動力，才能更為自如地進入歌唱藝術創造的境界，達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。

初中階段的學生練習聲樂不能夠用喊嗓的方式進行，尤其是男生更不行。必須要用氣息帶動，這樣才不會造成嗓子受損。到底怎樣運用氣息，實際上很復雜、很難。在教學過程中我模仿迪里拜爾教學中的彎腰找腰部氣息的方法，效果很明顯，學生找到了腰部的氣息位置。要把氣息保住我讓學生在腰部系一條繩子，用力繃住腰部，要求學生把握好吸氣的狀態，頂住氣息。這個效果也很不錯。有充足的氣息，可以更好地抓住音準，可以讓你的聲音更佳的有質感。

合唱隊中只有一位男生，嗓子一般，音樂感覺也并不是特別好，唱歌老走調，在社團課中一半以上的時間都是走調或找不到調。很想勸其退出，可怕打擊他的積極性。再說，有個差點的同學在內，可以給其他同學做個反面例子，這樣所有同學進步可以大一點，起初我的想法就是這樣。可上了一段時間后，發現這學生并不是天生條件不行，而是后天的培養不夠，我開始每節課特意在他身上花了一點時間，從練氣息開始，還不錯，小孩抓住了氣息點。因社團中男生較少我讓他坐在了鋼琴旁邊，盯著他唱譜，在氣息的帶動下，現在音準抓得還不錯，進步不少。該男生有個優點，每次唱歌都會把嘴巴張得大大的，所以現在即使不讓他唱大聲，他在同學中的聲音還是挺明顯的。他從一個反面教材的學生通過氣息、方法、音準的訓練現在都成了每次正面示范的學生。音樂教育是素質教育的一個重要組成部分，對人才的培養有著積極的意義。聲樂藝術又是音樂教育中最容易普及的一門藝術，它不依賴其他樂器，而能提高學生的音樂文化素養和修養，因此成為音樂教育中一種最簡潔、最廣泛的實施手段，所以在初中課程里也應當重視學唱的科學教育。

以上所述都是一些簡單實用的教學經驗，在實踐運用當中還有待探索、提高。總之，初中音樂課聲樂教學，還是應該給學生以深入淺出的技能方法，輕松和諧的環境氣氛為學習的基礎，使學生想唱歌、愛唱歌、能唱歌。

參考文獻：

[1]張重輝.聲樂基礎通用教程[M].浙江大學出版社，2003

[2]鄒初本.歌唱學―沈湘歌唱學體系研究.北京：人民音樂出版社，2012

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中專學校聲樂教學對象分三類：一種是教師僅僅通過講解示范、啟發引導，馬上就能領悟到聲樂發聲方法、唱好作品的學生。他們的演唱往往具有激情和表現力，聲音也比較圓潤、豐滿、流暢、動聽，表演自然。這類學生善于與教師配合和溝通，熱情高、學知欲望強，課下完成作業也積極。另一類學生，教師雖然運用同樣的上述教學手段和方法教他，而他卻不能馬上領悟到教師的教學理念、意圖和目的，反應也不敏感、情緒也調動不起來。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽和激情表演了。對待這類學生，教師要不厭其煩地講解、示范、引導。通過形象的啟發和引導，讓學生打開心靈的閘門，展開豐富的“藝術想象”，調動“情商”。最終，使他們的聲音和激情碰撞，達到預期的教學目標。第三種學生，他們通過模仿造做出來聲音，情感表達僵硬、聲音氣息不流暢貫通，自然，表演就更談不上了。但他們學習熱情很高、上進心強，急切地想表現自己。對待此類學生，在教學時，不應急于批評，更不能拿他們的缺點與其他好的學生來比較打擊他們的學習熱情和積極性。而是給他們講解清楚教學理念：無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務的，都是心靈在歌唱。只有明確了教學理念，他們的聲音才能做到真正意義上的打開，表演才能自然、流暢，情感表達才能恰到好處。

二、樹立正確的審美觀念和審美意識

在聲樂教學實踐中，給學生樹立正確的審美意識和審美觀念是非常重要的一課。在教師授課的同時，要超前地和學生一起研究和欣賞最近時期最紅、最火、最受人們關注和喜愛的歌唱家、音樂會及歌手大獎賽。多看戴玉強、閻維文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、總結他們的歌唱技巧、方法及成就；讓學生明確只有用“心靈歌唱”，才能唱到人們的心里去，才能心心溝通，才能打動觀眾，而不是一味地強調聲音的技法與技巧。從而學生明確什么是“聲情并茂”的演唱。再者，教學中還可利用歌劇《黨的女兒》《江姐》《白毛女》等影像作品來啟發和感化學生，讓他們感受到歌唱和表演的關系。三、建立靈活多樣的教學手段

眾所周知，15—17周歲的學生都尚處在生長發育階段，心理和生理都非常稚嫩且天性靈活好動。要在這個年齡段建立聲樂的發聲腔體，訓練出良好的歌唱樂器相當困難。首先用“鼓勵”的教法激發學生學習聲樂的熱情，對學生微小的進步都給予肯定。然后從“真”聲掛“假”聲到“混聲”循序漸進地展開教學。開始時可用“哼鳴”的方法幫助學生找到深呼吸支、頭腔位置等。建立了聲樂的歌唱通道后，就可運用哼鳴狀態來帶動漢語音韻的十三轍，進行擴張聲音練習，用“春、夏、秋、冬、南、來、北、往、各、界、互、報、喜”代表漢語音韻十三轍訓練頭腔、咽腔共鳴和胸腔聯合式呼吸，最后，帶動全身心去歌唱。對于尚未度過“變聲區”的學生就要利用學生自身的童聲來訓練。因為他們是童聲，自然上高音就困難，教師可找一些音域相對適度的歌曲訓練，避免拉傷聲帶，幫助他們順利度過變聲區。如何解決男生的男高音問題呢？筆者在教學中發現，當男生唱到小字二組e2—f2（即“換聲點”）的時候，大多數學生就會產生畏懼心理。針對這種情況，教師可讓男生從“w”母音攏著唱，閉口音開著唱的方式幫助學生找到腔體擴張的感覺，找到聲音的高位置，進而全身心地投入激情歌唱，忘記換聲點“高”音的存在。這樣就順利地通過換聲點，達到字、聲、情、表、形統一，聲音樂耳之目的。

篇（6）

初中階段是整個中學時代身體發育處于最快的時期，而變聲期正是處在這個年齡階段，一般是在14-16歲左右，這個時期是他們的喉頭、聲帶增長發育階段，其表現為：聲音嘶啞、音域狹窄、發音疲勞、局部充血水腫、分泌物增多等。男生一般于13歲開始進入變聲期，到了15歲已完全進入變聲期。男生在進入青春期后，應該主動去關注自己的喉頭發育情況，會出現左右兩塊方形軟骨所構成的夾角變小，上部向前突出形成喉結，這時的喉頭前后頸也迅速松寬，聲帶的長度幾乎猛增一倍，寬度和厚度也增加。隨著聲帶的發育成長，從嗓子的發音音頻上講，大約要降低一個八度，于是清脆的童聲隨之消失了，取而代之的是渾厚而低沉的嗓音。而女孩在青春期喉結雖沒有明顯的外觀變化，但喉結內一樣有明顯變化，聲帶會變長變窄，因而發音頻率高，聲調也隨著變得高而尖細。變聲期階段一般為半年至一年，但也因人而異，長短不一，短則4～6個月，長可達一年之久。在整個變聲期階段，聲帶容易發生充血、腫脹、分泌物增多等顯著的變化，非常容易受到損傷。因此正處于變聲期的初中生，如果這個時候想學好聲樂，掌握一些歌唱方面的技巧，那么一定要對自己的生理發育有一個全面的了解，對自己的嗓子出現任何一點微小的變化都要重視，保護好聲帶，不能大喊大叫，平時盡量做到少說話，少用嗓子，避免長時間的高談闊論、爭論不休或吶喊助威。對一些音調較高的歌曲不能只憑真嗓喊，要注意方法，科學合理地利用嗓子，同時不要經常使聲帶處于疲勞狀態，平時說話或者練聲時注意時間不能太長，一般為半小時以內比較適宜。也可采用一些無聲練習，如用嘴唇打嘟嚕、用鼻子聞花吸氣等來進行聲樂輔助訓練，這樣可以鍛煉氣息的控制能力。另外在飲食、睡眠、休息等方面也要稍加注意。只有在這幾方面加以重視，才能使聲帶受到很好的保護，給以后的聲樂學習打下良好的基礎。

二、教師掌握學生生理發育特點，做到科學訓練發聲

作為初中音樂老師或者是初中生的課外音樂輔導老師都應該掌握初中學生在生理上的一些變化，針對變聲期臨近和已經處在變聲期的學生在聲樂課程的教學中要特別重視，除了幫助他們安全、順利地渡過變聲期，教師還應當充分了解學生在學習當中出現的一些心理和生理上的特點：首先在聲樂課中對每一節課堂上聲音音色的變化，以及練聲時出現的聲帶疲勞、破嗓等細微變化，要及時和學生取得溝通，證實是生理上的問題還是方法掌握能力上的問題，進行綜合分析才能達到科學的聲樂教學，如果證實是生理上出現變化的學生應該停止上聲樂課程。其次在練聲曲和演唱曲目的選擇上要慎重，特別注意要做到循序漸進，不要急于求成。練聲時可先讓學生從合適的、容易發聲的自然音區練起，以練哼鳴為主，并要把男女生分開練聲，以適應各自的聲部特點及音域。女生在變聲以后，可適當地加些假聲，進行混合訓練。選擇的練聲曲注意音符跳動變化不能太大，要以音階的平穩上行、下行為主，加以少量的小跳，特別強調學生在發聲練習時要以氣息練習為重點，音量要適中，不能一味地追求大音量從而造成喊嗓和白聲。在演唱曲目的選擇和把握上，教師要盡量做到挑選學生演唱與表演都力所能及的歌曲，并根據學生情況的異同，做到因材施教。選擇的的作品特點應該是音域偏窄，音調不高、音量和力度也不宜過大，作品難度適度、較容易演唱的一些歌曲。而不能像個別學生在模仿唱歌或者單純為了追求音高音量時去故意拉長脖子使勁喊，也不提倡學生自己盲目地去演唱像《離歌》、《青藏高原》之類的流行歌曲和《今夜無人入睡》《我的太陽》等一些難度大的藝術歌曲以及歌劇作品，這些作品因為高音較多，難度較大，整個作品也比較難把握。在教學的同時也要多給學生欣賞以及講解不同風格的作品，這樣學生可以從音樂中去感受和體驗情感，理解音樂表達的內涵，把潛在的問題帶到以后的聲樂學習中并逐步解決。掌握好變聲期嗓子變化的規律及采取科學的嗓音訓練方法，將對以后的教學起到十分關鍵的作用，同時也會給聲樂愛好者以后的歌唱事業鋪平道路。

篇（7）

在歌唱訓練中，要掌握好聲區的統一、聲音的流暢及寬廣的音域，其中很重要的一個環節，就是要掌握好換聲區唱法。無論男女聲都會碰到換聲區問題。

我們在“聲樂特長生”聲樂訓練中，常常會碰到這樣的問題：女聲常見的“真假聲”打架，或者中聲區用真聲，特別是初學者,唱到高聲區突然變成假聲，中聲區到高聲區之間總有一個坎兒，形成中高聲區的不統一，也就是我們常講的“兩截子”聲音。男聲常見的是高聲區唱不上去，或者唱到一定的音高，喉頭就上提，發出一種白聲，甚至喊叫的聲音，高聲區總是掌握不好。這些問題都是因為不懂換聲區的唱法及沒有掌握好換聲區的唱法而出現的問題。

我們知道人聲的自然音域是非常有限的，不經過專業訓練，人聲的自然音域僅有一個八度或者一個八度多點，如果超過了這個自然音域再往上發展，恐怕大多數人都唱不上去，唱上去也可能是喊的聲音。所以，超過了自然音域再往上發展，就必須轉換成另一個聲區的唱法，這種自然聲區到高聲區的連接區域，就稱為換聲區。各聲區從自然聲區轉入高聲區，都有相對固定的轉換點，這個點就稱為換聲點。男女各聲部的換聲點分別是在:女高音:#f2、女中音:be1、女低音:#c1、男高音:#f2、男中音:be2、男低音:#c2。清楚了各聲部的換聲點后，各聲部在唱到換聲點時，就不能再用自然聲區的唱法，而是要使用換聲區的唱法。

一、女聲的換聲區訓練

女聲各部經過換聲點時，不能再用真聲唱，而是適當摻入假聲，形成真假聲，也叫混聲。假如女聲經過換聲點時不摻入假聲，那么中聲區就會真聲太多，再往上發展聲音就會產生破裂，并且將失去高聲區，或者形成中高聲區的不統一。所以，女聲的換聲區訓練，我認為主要是解決用混聲過渡，而不能用真聲，只有掌握了用混聲過渡才能順利進入高聲區，才能使中高聲區統一起來。

女聲的換聲訓練多采用以下幾種辦法：

1．采用“真聲”和“混聲”對比的辦法

因為初學者往往不懂什么是混聲，所以，首先要搞清楚什么是“真聲”，什么是“混聲”。教師可先示范一句真聲，然后再示范一句混聲讓學生分辨，在分辨的基礎上，再讓學生自己掌握用混聲過渡。

2．采用戲曲喊嗓的辦法

我們知道戲曲喊嗓時，聲音位置高，而且多采用混聲去喊，所以，才開始練習可先不用音階，而是直接用i和a兩母音做喊嗓練習，要求必須用混聲，而不能用真聲。掌握了i和a后，再練習其它音。

3．采用下行音階練習的辦法

在分辨、喊嗓的基礎上，再做音階練習，開始最好用下行音階，注意起音不要太低，太低了不易摻進假聲，起音最好在換聲點以上，但也不要太高，可先在b1或c2處做下行練習。因為下行音階容易找到混聲，特別是起音找到后，其它音只要保持住起音的狀態，然后慢慢過渡到換聲點以下。所以，最好先采用下行音階，然后再用其它方法練習。

4．采用半聲唱法的辦法

換聲點過渡時，還要注意不要用太強的音量，因為太強的聲音容易發出真聲，很難控制聲音，而且容易產生真假打架，所以，要耐心有控制的用半聲過渡，只有控制音量，才容易順利通過換聲區。

二、男聲的換聲區訓練

如果女聲的換聲區過渡是解決真假聲結合的問題，那么男聲的換聲區過渡，我認為主要是解決“敞開”和“掩蓋”的關系。也就是所有男生各聲部在通過換聲點時，不能再用敞開的聲音唱，而是采用掩蓋的手段，比如：a母音唱到換聲點時，不能再唱成純a母音，而是略帶點u音，形成一種a和u音的混合音，使a母音變暗變圓，這就是換聲區的掩蓋手段。這里不僅僅是指a母音，無論什么母音，在唱到換聲點時，都不能再敞著唱，而是慘入u音的音色，形成換聲區的掩蓋唱法。所以，男聲換聲區的過渡，只有明白了這個道理，掌握了換聲區的掩蓋唱法，才能順利進入高聲區。

男生換聲區的訓練多采用以下幾種辦法：

1．采用母音摻u音的辦法

可先采用上行階，三度、五度、八度都可，注意唱到換聲點時，所有母音都要摻進u音的音色，達到掩蓋的目的。最好先用a母音練習，因為a母音過渡時摻入u音容易體會掩蓋的效果。掌握了a母音的掩蓋技巧后，再用同樣的辦法練習其它母音的掩蓋方法。

2．放下喉頭保持穩定

通過換聲區時，還要注意放下喉頭，找到打哈欠時的喉位，并保持喉頭的穩定，不能隨著音的升高而隨意抬高喉頭，同時，抬起軟腭打開咽腔，使聲音順利掩蓋過渡。

3．保持頭腔共鳴位置

換聲區過渡時，要保持頭腔共鳴，使聲音全部進入頭腔，形成意大利關閉唱法。不能忽前忽后，更不能使聲音掉進喉嚨里，造成一種舌根下壓發緊的聲音，這樣既影響換聲，又影響吐字。

4．將聲音焦點集中

進入換聲區時，還要注意聲音不要太散、太大，這樣能很難控制聲音的掩蓋，而且容易造成聲音吃力、疲勞，而是要將聲音焦點集中，在保持聲音管狀的同時，將元音變窄，使聲音形成上小下大的金字塔形狀，上小是指將聲音焦點集中，下大是指將喉嚨充分打開，這樣掩蓋后的聲音就會省力、明亮、有穿透力。

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聲樂是高師音樂專業的必修課程和骨干課程。本課程主要對學生進行發聲方法，呼吸方法，咬字吐字方法，作品演唱處理方法以及聲樂基礎理論和聲樂教學方法的教學和訓練，通過這一系列的訓練，最終使學生掌握高規格的發聲方法和高水平的演唱能力，掌握比較扎實的聲樂基礎理論，并能夠具備初步進行聲樂教學工作的能力。為了達到，完成和取得以上教學目標，教學任務和教學效果，在整個教學過程中，必須堅持四個基本教學原則，即：因材施教的教學原則、循序漸進的教學原則，靈活多變的教學原則、理論與實踐相結合的原則。

一、堅持因材施教的教學原則

“因材施教”是我國春秋戰國時期著名的教育家孔子創立的一條重要的教育教學原則，其現代意蘊是：教師應從學生的實際出發，依據學生的個性特點和個性差異，對癥下藥地實施教學訓練，使學生的個性化才能得以有效的挖掘和發展。二千多年來，這一教育教學原則被歷代的教育工作者所傳承，廣泛地運用于各個學科的教學實踐中，因為無數教學實踐證明它是科學的，符合教育教學的客觀規律的，所以它成為一個顛撲不破的，放之四海而皆準的教育教學理念和原則。

聲樂教學是一項既注重共性又注重個性的系統工程，在某種意義意義上說，突出個性是其終極目標。根據學科特點，聲樂課一般都是一對一的教學模式，因為所面臨的都是個性差異很強的教學對象，學生的嗓音條件，性格，心理和生理狀況以及接受教育的程度都千差萬別，因此，因材施教的教學原則對于聲樂教學來說，顯得尤為重要。試想，如果用眉毛胡子一把抓的方式，十個學生始終用一個方法，用一個練聲曲，其教學效果會如何?比如。甲，乙、丙、丁四個學生，就性別來說，或是男生，或是女生，就聲部來說，或是男高音，或是女高音，或是男中、低音，或是女中音。個別差異是很明顯的。男生和女生的生理、心理狀態和聲音特點是有區別的，羅女高、中、低音的腔體狀態、音域音區、發聲部位、共鳴運用，音色特點等都有相對程度的不同，另外還有性格，年齡、嗓音條件、學習程度和成長背景方面的不同，你若不分男生和女生，不分高，中，低音，不顧及學生的性格，年齡、嗓音條件、學習程度和成長背景，始終如一，一成不變地采用一種手段和方法，采用一個母音，一個練聲曲，一個作品，一個教學套路，那么，這肯定是違背科學的，也是違背因材施教的原則的，教學效果當然不會好。可見，性別、嗓音條件、聲部不同，生理與心理狀態不同和性格、年齡、學習程度以及成長背景方面的不同，就必須在教學中采取有針對性的措施、策略、方式和方法，在練聲曲的選擇，練聲母音的選擇和演唱作品的選擇以及教學方法和教學態度的運用上，都要根據每個人的不同的情況，采用最適合他們的練聲曲，練聲母音、作品，以最有針對性的教學態度和方法實施教學，這樣才能真正獲得教學上的成果。

二、堅持循序漸進的教學原則

實踐告訴我們，任何知識的學習和任何技能技巧的掌握都有一個循序漸進的過程，都得遵循從易到難、由簡單到復雜、從自低級向高級的發展規律，聲樂教學是對自然原始的人聲進行改造、重建的一項系統工程，學習者要經歷從門外到入門再深入的過程，要經歷從自由王國到必然王國再到自由王國的過程，要經歷從低級水平到中級水平再到高級水平的過程，這不是一朝一夕的事情，需要長期的時間才能完成好這項工程，而完成好這項工程的一個重要保障，就是必須要堅持循序漸進的教學原則，

千里之行，始于足下。聲樂教學是一門科學工作，必須從一點一滴打基礎開始，要一步一個腳印地走，凡是揠苗助長，急于求成的冒進做法，都是不科學的。當然，用快捷有效的方法實現聲樂教學中有關棘手的問題，在策略上完全是有可能的，關鍵是科學的東西是需要時間的，要在一定的單位時間內才能實現其科學性的。學生的程度是不一樣的，有的基礎好一些，有的基礎差一些，但仍然存在一個打基礎的問題，聲音從不規范到規范，從不成熟到成熟，從不穩定到穩定，需要一個比較漫長的過程。揠苗助長，急功近利的做法，在日常聲樂教學中是屢見不鮮的，總想在很短的時間內解決學生各種的問題，但往往還是那句老話：欲速則不達。沒有走好第一步，就想走好第三步乃至第四步，犯的是違背科學，自然規律的低級錯誤。

三、堅持靈活多變的教學原則

聲樂課教學效果的好壞，完全取決于你采用了什么樣的教學手段和方法，而且這種手段和方法是不是靈活的，多變的，有些手段和方法具有普遍性，可以用在每個學生身上，有些手段和方法用在這個學生身上能管用，而用在那個學生身上卻不管用，有些手段和方法用在這個階段能產生效果，而用在另一個階段卻產生不了效果。所以，在運用聲樂教學手段和方法的時候，要有辯證的發展的思維，不能犯經驗主義和教條主義的錯誤。

聲樂教學中有各種各樣的手段和方法，隨著聲樂科學的不斷發展，有些方法陳舊了，有些方法更先進更具有科學性了，要不斷更新教學理念和具備超前意識，才能跟上發展的需要。在教學手段和方法的運用方面，需要下很多功夫，一方面，要通過外出進修和學習，獲得了一些比較先進的教學方法，一方面，在日常教學中通過不斷摸索和探索，總結出自己的一套比較有效的方法，形成了自己的教學風格。在男高音和女高音、男中音和女中音的教學中，能夠通過不同聲部靈活運用方法，從而產生比較好的教學效果。

四、理論與實踐相結合的原則

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聲樂是技術性和實踐性很強的一門學科，發聲練習是歌唱訓練不能跨越的階段，歌唱者只有通過科學的發聲練習才能讓歌聲感染人、打動人。高中聲樂特長生學習中，因為時間的緊迫、高考的壓力，急功近利的思想等，練聲過程往往被忽視，有的走過場、有的粗糙進行、有的甚至單練幾首聲樂作品，拔苗助長達到演唱速成等。針對練聲的問題師生要有一個正確認識，不能把練聲曲只當作唱歌前開嗓子用的，要把它當作基本功，養成正確的發聲習慣，成為你的第二天性。下面就練聲曲的選擇談談我的粗淺看法。

一、循序漸進――科學性選擇

練聲是一個養成良好歌唱習慣的過程。只有堅持循序漸進的原則，有目標、有計劃、按步驟階段科學性地選擇練聲曲，才能收到良好的效果。

俗話說：萬丈高樓平地起。高難度的發聲技巧是建立在牢固的基礎練習之上的。這個階段要進行耐心細致地磨練。如：姿勢的正確、呼吸的運用、喉嚨的打開、共鳴的獲得、聲區的統一、口型的正確、母音的清晰準確及安放、聲音的高位置、如何起音等練習。在這個階段我采用的方法是首先讓學生調整站姿，然后打嘟嚕進行呼吸訓練；運用U、O母音進行穩定喉頭、打開喉嚨的練習；用閉口哼鳴獲得聲音的高位置；訓練自然柔和地起音練習等。讓學生養成良好的練聲習慣是聲樂學習的基礎。之后再選擇連貫流暢的音階發聲練習、斷音或連、斷相結合的練習、母音均衡練習、肌能練習等。練習時要選擇合適的速度，適合的音域等。這些都為建立穩固的中聲區打好基礎。

有了扎實的基礎練習后就要進行提升階段的練習。隨著作品難度的不斷加大，要求音域更寬廣，聲音更統一連貫、靈活，氣息更流暢，共鳴調節更自如，音色更有光澤、力度對比更強等對歌唱技巧的綜合能力提出了更高的要求。這個階段可以選擇一些快速的音階練習（單獨的母音或加h、m的其它母音都行）使橫膈膜的呼吸支持持續有力、聲區上下更統一、避免不必要多余的發聲動作；選擇琶音練習、大跳音程等練習可以使音域上下擴展、鍛煉較深的氣息、獲得較高的聲音位置，以上這些訓練都是為全面提高歌唱發聲能力做好技術準備。

二、難點突破――針對性選擇

聲樂練聲曲中包含了各種各樣的技術難點，在解決時要有較強的針對性。指導老師對每個學生聲音上的某些不足必須給予高度重視并拿出一定的時間對學生的技術難點作突破性練習。比如：有的學生出現竭斯底里喊叫的“白聲”，聲音出現在口腔里，與頭腔、胸腔共鳴脫節。針對這種聲音，可以選擇o、u母音，采用中等音量在中聲區進行的練聲曲；另外，可以采用加m的哼鳴練聲曲，建立有支點的呼吸，速度放慢，防止喊叫。又如：當學生演唱咬字不清時，可以讓學生對照鏡子矯正口型，在中聲區內的一個音上變換母音練習。個別學生母音發音不準的，還需要單獨反復地練習，然后再選擇配有歌詞的練聲曲，做到與呼吸、共鳴、聲音位置、咬字吐字、臉部表情等全方位配合練習。另外，還可以把學生演唱聲樂作品中的難點樂句單獨提取出來作為練聲曲進行訓練，把解決作品的難點作為突破口，以后碰到類似的難點要學會舉一反三。

學生練聲時出現的難點問題呈現各式各樣，師生對問題的存在要做到心中有數地運用各種有效方法，對癥下藥地選擇每個人適合的練聲曲，提高他們練聲的質量。

三、揚長避短――獨特性選擇

學生掌握了科學性的發聲方法，解決了技術上的難點，只是完成了歌唱共性的基礎技術。由于學生的嗓音條件、音色特征、聲部類型、唱法等不同，選擇練聲曲還要考慮每個學生的個性特征，揚長避短全面提升演唱能力，體現個人演唱風格，獨特性地選擇適合每個學生的練聲曲。首先要了解學生屬于哪個聲部？（高音、中音還是低音聲部？）聲音的特色如何？（屬于真聲、假聲、真混、假混、或一半一半地混）。適合采用什么唱法？（美聲、民族、還是流行唱法）其次，練聲曲根據性別而進行不同的訓練。如：女聲訓練更多地采用“U”母音。“U”母音起什么作用呢？就是我們在演唱中都要有通道，用的是“U”通道，“U”的概念就是后通道，后通道比喻來講就是在耳朵后邊，褲線的后邊，一直到腳后跟，后一半為后通道。用它的好處在：上下比較通暢、聲音很容易進入頭聲、氣息跟頭聲很容易連成一條線。男生訓練大多“e ”“ i”母音練習，容易使聲帶的張力加強，它的色彩性比較強。男聲在唱的時候穿透力就比較強，音色也很好聽。不過，相同性別的學生每個人所擅長的母音也不一樣，選擇母音練習也要區別對待等 。另外，高中生大多處于變聲期（尤其是男生），選擇練聲曲還要充分考慮學生的生理特點，加強氣息的訓練，輕聲練唱，選擇作品符合高中生的嗓音特點和音域限度，難度要適中。只有對學生的這些特點做到心中有數才能選擇他們獨特性的練聲曲。否則就是千人一聲，千人一面，沒有獨特性，阻礙學生歌唱能力向前發展。

練聲是一個艱苦而復雜的過程，是全面提高聲樂技巧不可逾越的階段，師生都要充分認識練聲曲在聲樂教學中的作用，根據學生自身的條件和水平，科學合理地選擇練聲曲，發揮他們在練聲當中的積極主動性，真正做到有的放矢、因材施教，才能提高他們的演唱能力。

參考文獻：

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在聲樂學習中，氣息穩定和腔體打開是聲樂水平提高的重要基礎。嘆氣哼鳴是一種較為獨特的哼鳴練習，通過不斷的摸索體會，在實踐中得到驗證。一旦正確掌握這種哼鳴練習的方法，聲音在較短的時間內會有明顯的提高。從而縮短聲樂訓練的路程，尋找到歌唱發聲中發聲器官正確的協調運作狀態，達到整體歌唱的效果。

一、嘆氣哼鳴是啟蒙學習的基礎

嘆氣哼鳴是一種聲樂基礎訓練的手段。對初學者來說它是達到學習控制、支配嗓音器官高效、快捷的訓練方法。只要方法科學，練習得當，就會有很好的收效。聲樂大師蘭培爾蒂曾說：“如果你不能閉著口唱好，你就不能張開口唱好。”筆者認為這樣講是很有道理的，其實閉口哼鳴練習就是在為張口歌唱做準備。正確的哼唱是最有價值的練習，它能夠將聲音引導到正確的發聲上來。哼鳴練習只要得當，對于聲帶的負擔是非常小的。因此學習唱歌的人要盡可能多地練習哼唱。

二、嘆氣哼鳴能使喉頭保持向下

嘆氣哼鳴是聲樂基礎訓練的重要環節。它并不是簡單地閉口用鼻子哼，掌握它還需要一個過程。可從以下幾個方面進行準備：先以單項嘆氣哼鳴穩定各個發聲器官的狀態。在站立好的基礎上，頭微微低一些，嘴張開（以一個雞蛋大小的形態為宜）。雙唇稍向前伸，上唇用力稍大些，舌頭放平，注意下巴一定要放松，這一點很重要。這時，口、鼻同時以半打哈欠的狀態吸氣（以聽不到聲音的深吸氣為佳）。氣息吸至腰腹，以“hèn”或“èn”的呼氣（或嘆氣）方式哼出聲音，動作要自然放松，干凈利索。感覺到聲音沿后咽壁進入頭腔內。這時的喉頭也會自然，松弛，處于一個最佳位置。以這種狀態進入下面的嘆氣哼鳴練習。

1.嘆氣哼鳴的狀態。將嘴唇輕輕閉上（應注意的是嘴唇不要用力，頜關節是打開的狀態，里面的腔體打開的狀態也要保持不變）。在開始哼唱之前，喉要先擋一下氣，用向下嘆氣的方法把第一個音嘆到橫膈膜之處，并要保持住這個喉頭所處的位置，不要有任何精神負擔，再開始哼唱。這種方法為打開鼻腔、咽腔，穩定喉頭、拉緊聲帶以及在橫膈的支持力上提供了一個一舉多得的方法，為美好的歌唱藝術打下了一個堅實的基礎。

此哼鳴練習要求聲音輕松明亮，位置高，喉頭穩定向下，喉嚨保持打開，舌根放松。

2.喉頭向下的嘆氣狀態。用第一個音往下，然后帶下面一個音的方法去哼（如：上行1帶3，3帶5，下行5帶3，3帶1），練習時要注意連貫，音與音之間不能出現任何斷、卡、不均勻等現象。換音時要精神集中，稍不留意，喉頭就容易往上跑。在哼唱的過程中要注意始終保持一種喉頭向下的嘆氣狀態。如果一開始不能完成這種三度練習的話，也可以用1帶2，2帶3，下行3帶2，2帶1的方式進行練習，等適應后再加大難度也可以。

練聲曲：2

此練習由低向高進行，易找到與氣息搭配的起始音，保持氣壓及喉位穩定，促成聲區的平衡統一，練唱前運用正確的無聲呼吸方法，在唱的過程中始終保持住橫膈膜和兩肋的張力，一直往下嘆著唱，并抓住起始音氣息控制的狀態，喉位穩定，使每個音都搭在氣息上，要求聲音連貫、靈活、勻稱，一氣呵成。

三、嘆氣哼鳴練習能鍛煉聲帶的張力

1.練習聲帶拉緊的感覺。在歌唱中聲帶始終要保持一種繃緊的狀態，并感覺到聲帶上有一個拉緊閉合的著力點在不斷地向下、向后（后咽壁）帶著用力。隨著音階的上升，這種力要逐漸加強（但要注意整個腔體要保持打開、放松的狀態，這樣聲音聽起來就會輕松、自如）。在向下走的低聲區時，聲帶的下壓力相對減弱，但聲帶并不是就可以松懈了，而應該繼續保持一定的張力，這時可以用上胸腔共鳴，讓聲音處于豐滿、統一的狀態。同時聲音的位置要保持住，不能掉下來。聲帶收緊的同時，喉嚨張開，狀態是里收外展。喉兩邊的肌肉是向外、向下用力擴張的，并不是向里用力。每一個音都要感覺是從身體的深處發出，千萬不要用力去壓迫喉頭。注意氣息流動要均勻、舒暢，整個哼唱過程要始終保持在橫膈膜和兩肋的支持狀態下，有氣息吸到腰腹的擴張感，并保持在這里，使整個狀態形成一個上下貫通的共鳴通道。

2.面罩共鳴練習，高位置的共鳴效果。學生在充分建立起口咽腔、胸腔的整體共鳴后就可以加入頭腔面罩共鳴練習，可以用哼鳴和半打哈欠等狀態送氣，感受從眉心向面部發射出的一種高頻率聲波；混聲練習，注意男女生在聲音練習中換聲點的不同，讓學生尋找最舒適的發聲練習，在混聲練習時要注意學生的中聲區處于穩定狀態的基礎上加以訓練，在做到以上幾點的同時，要特別注意：鼻腔、咽腔、喉要始終保持一種打開的狀態，同時感到后鼻咽腔處有一個著力點，使咽腔處于一種拉長、繃緊的狀態并向深處用力，這樣就會產生一種緊貼咽壁、直上面罩的氣流感，同時發出明亮、集中、結實、高位置的富于穿透性的共鳴音響效果。如這種哼鳴效果與藝術歌唱的整體共振聲道緊密配合形成一體。在進行藝術歌唱時，只需把嘴唇張開，保持里面腔體的狀態，即可發出一種美好、動人的音色、音質、音量來。這也正是歌唱者們渴望尋求的那種演唱狀態和歌唱技能。

四、嘆氣哼鳴能鍛煉呼吸控制

嘆氣哼鳴對一些聲音空、散、共鳴薄弱、咽肌無力、下巴僵硬等歌唱方面的毛病也有較為明顯的改善和解決。在逐漸掌握這條哼鳴要領以后，音域會較快地獲得拓展，把這種哼鳴歌唱的方法正確運用到聲樂教學中，就可以收到事半功倍的效果，但它訓練上有一定的難度，在教學中要克服。

（一）練習前的準備要充分

在練習開始時，學生可能會遇到一些不同的問題和困難，但應注意的是，一定要從低聲區向高聲區以半音高的遞增進行練習。每個環節都要密切配合，協調一致，切忌出現局部過分用力的現象。喉頭必須要自然向下（即保持嘆氣的狀態），喉外肌肉不能緊張，注意下巴一定不能僵硬，要以自然放松、被動的狀態為佳。要注意不要急于拓展音域而是以自然聲區為主，將自然聲區的基礎鞏固好，再向兩邊擴展。在練習時還應該注意男生女生練習上的區別，以“男生不求太高，女生不要太低”為原則循序漸進，逐步擴展。因為男生大多在高音時比較困難，在此練習沒有鞏固的時候不要盲目拔高音，以免出現不必要的問題。而女生也不要練得過低，這樣會對女生聲帶增加不必要的負擔。

（二）呼吸控制的基礎練習

1.重視深呼吸練習。先將嘴唇閉上，用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要自然放松，不用猛吸，練習時感覺花的“香味”隨著緩慢、柔和的吸氣動作，同氣息深深地吸進小腹。小腹在吸氣時完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態下進行的。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張，從而解決吸氣的誤區。在這種感覺獲得后，再用張開嘴巴的辦法吸氣，但氣深的部位與閉口聞花的一樣。注意開口時胸一定不要上提。

2.訓練快吸快呼。要求練習者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收縮并迅速返回的狀態，橫膈膜要保持擴張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是氣不能松，橫膈膜保持擴張狀態。以此循環地把每個音唱完。在吸氣練習時，讓學生以半打哈欠的狀態和腰腹的擴張來體驗歌唱中吸氣的感覺，在呼氣練習中，以母音的練聲曲和嘆氣的感覺加以練習。

（三）起音的練習

1.軟起音。聲樂學習中的“打哈欠、嘆氣”是有效解決錯誤呼吸方法的途徑。首先練習模仿“打哈欠”的動作，做好“打開喉嚨”的準備，把這種下意識的動作當成有意識的體驗，可使我們較容易找到建立在氣息支持上且位置較高的起始音。相反，“打哈欠、嘆氣”的動作可使學生感覺氣息撫摸聲帶發聲的軟起始，感覺呼吸往下走的力量，這有助于改善聲帶滯重、聲帶逼緊的歌唱不良狀態。

2.硬起音。在訓練中可針對聲音的虛、漏，聲帶機能差的學生練習硬起始。發音前先將聲門緊閉、喉頭向下擋氣，再由彈性的支持力量，將氣息沖開聲門振動聲帶發聲，以此激起的力量使聲音清晰集中，并延續于歌唱之中，硬起始也可通過生活中“打噴嚏”的自然狀態來體會，這也是下意識地將氣、聲良好配合的結果。正符合一剎那吸氣狀態時腔體的打開、快速吸氣的動作要領。

3.斷音練習。斷音練習速度較快，主要是訓練快吸快呼，要求練習者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收縮并迅速返回的狀態，橫膈膜要保持擴張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是說氣不能松，橫膈膜還需要擴張。以此循環地把每個音唱完。

練聲曲：3

mimimimamama

練習3在練習的過程中，首先要注意保持呼吸的支點和呼吸的彈跳，做到聲斷氣不斷。同時找到嘆氣哼鳴的面罩位置，使聲音音色純美而動聽。

綜上所述，嘆氣哼鳴對于初學者或是在聲音上還存在一些問題的人，都可以在短時間內得到明顯的提高和改善，使他們盡量減少甚至是杜絕走彎路的可能。對于在練習中盲目喊叫的練習者來說，也有很好的養護聲帶的作用。在聲樂教學實踐中，注意嘆氣哼鳴的教學方法，重視基礎，方能使學生在聲樂技巧學習和實踐中取得事半功倍的效果，避免學生在技巧學習上盲目求高求大，而掉入歌唱學習的誤區，使學生在歌唱的道路上走得更加順利。因此聲樂啟蒙教學要首先強調嘆氣哼鳴的基礎訓練，這是一種有效方法，更是一種教學思想和教學理念。我們期待著更多的同行對此進行研究，使之更加完善，并能推廣運用，更好地服務于聲樂教育事業。

參考文獻：

①鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社.

②王如湘.美聲唱法卷[M].湖南：湖南文藝出版社.