繪畫專業論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇繪畫專業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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1.2課堂教學形式需調整完善目前，信息化時代背景下，高校教育教學廣泛運用多媒體和網絡技術，圖片資料通過動態演示，增加了學生的感性認知，但是同時因為其信息量大，學生無法跟上教師的教學進度，忙于筆記，無暇思考，無法發揮學生的主動性和創造性，課堂氣氛變得沉悶，學生極易感到疲勞而失去興趣。因此，在充分利用多媒體的便捷與直觀等優勢的同時還需要探索結合其他教學形式去彌補多媒體的弊端，來提高教學效果。

1.3實踐教學嚴重不足園林花卉學是一門實踐性很強的課程，學生需要識別園林花卉種類，掌握其觀賞特點和園林用途，這些教學內容都具有非常強的實踐性，通過現場教學實踐，學生才能理論聯系實際更加直觀地掌握園林花卉學的教學重點和難點。一般本科院校園林花卉學基本都會保證有一周甚至更多的實踐時間，而北海學院卻在2010屆制定的園林專業培養計劃中園林花卉學只有理論48學時，缺乏實踐教學對實現教學目標極其不利。

2林專業園林花卉學教學改革探討

2.1改革教學內容，調整總論和各論的比例遵循課程教學目標，讓學生在有限的時間內掌握更多的園林花卉種類，更有效地實現應用型人才的培養目標，調整教學內容，總論和各論部分的課時數進行相應調整，總論部分由原來的12學時，壓縮到8學時，其中，緒論2學時，園林花卉分類2學時，生態因子1學時，園林花卉繁殖2學時，園林花卉花期調控1學時，栽培設施學生自學；各論部分由原來的36增加到40課時，其中，一二年生花卉6課時，宿根花卉6課時，球根花卉6學時，水生花卉4學時，巖生花卉2學時，室內花卉8學時，蘭科花卉4學時，仙人掌和多漿4學時，食蟲和蕨類4學時。通過調整，讓學生在了解、掌握園林花卉基本理論知識的同時，有更多的時間去學習掌握園林花卉種類。對教學內容進行有選擇、有重點的增減，穿插新技術、新知識及新成果讓學生接觸到較為前沿的知識和設計方法，增長學識。結合地方特色，在各論的教學內容中，還會增加園林花卉應用形式的介紹，如近年出現的新的花卉品種和種類，新的節日用花等，應用于垂直綠化、花藝造型設計中焦點花等應用形式，讓學生能更加直觀地了解不同花卉的用途，以便與后續課程如《園林植物造景》和《插花藝術》等的銜接。使學生對知識形成更好地連貫性印象，更牢固地掌握并應用知識。

2.2教學方法多元化

2.2.1多媒體教學與板書相輔相成多媒體教學作為現代主要的教學模式，在園林花卉學的教學中用于向學生展示花卉圖片，花卉的識別特征、觀賞價值和園林應用上具有很強的直觀性，仍是主要的教學手段。通過多媒體課件，使學生在理解教師語言和網絡多媒體直觀圖像及文字的互補中，更加直觀地感受到園林花卉的相關知識。利用多媒體可以播放一些園林花卉相關知識光盤，如荷蘭花卉產業、荷蘭球根花卉，使學生了解荷蘭的花卉生產產業概況及球根花卉的生長周期。但也要認識到多媒體教學只是輔助設施，也有其弊端，如信息量過大，速度過快，造成學生無暇思考，消化不了易形成思維惰性等，所以教師在教學過程中要注重運用多樣化的教學方法，如保留傳統的板書形式去完善多媒體教學的不足。板書內容主要體現了章節的整體思路和基本框架，另一方面也可緩解多媒體的節奏，這樣一來，學生既可對課程重點內容理清思路，把握重點和難點，也可以有時間思考和消化，減輕學生的畏難情緒，增強學生的成就感。

2.2.2啟發式教學科學設計教學過程，以學生為主體，讓課堂氣氛動起來，利用啟發式，討論式的教學方法。通過多媒體展示啟發式提問討論式答疑悟道理論理解及傳授時序上的調整（先案例后理論）從而達到“易學、愛學、會學”，進而能夠“自我理論創新”。如在講授時，提出“中國十大名花是什么？其中草本花卉有哪幾種？”，“陶淵明關于的詩詞有哪些？”等問題，學生進行主動思考，老師點評后補充完善，擴展花文化的相關知識，同時學生又能通過回顧思考對園林樹木的相關知識得到鞏固。如此一來既能提高學生的學習興趣也培養其聯系和歸納的能力，最終達到良好的教學效果。

2.2.3開辟第二課堂，導入娛樂式教學畢竟課程課時有限，學生要在有限的課程學習時間內掌握幾百種花卉及其應用并非易事，可以鼓勵、引導學生充分利用互聯網作為媒介，每個班級建立自己的Q群空間、微信等互動方式，學生可以在日常生活中收集所見到的相關花卉圖片、知識，同學間一起分享學習經驗，建立自己或群體的圖片信息庫，形成教學資源庫。通過這種在玩樂中學習，更易讓學生通過展示自我而獲得成就感，也會更熱衷于學習。通過第二課堂的方式把課程內容融入學生日常生活可以更好地實現教學目標。

2.3校內外結合，增加實踐教學實踐教學是培養專門人才、實現應用型人才培養目標不可缺少的、極其重要的教學環節。園林花卉學是一門實踐性很強的專業課，實踐教學具有非常強的直觀性、實踐性、綜合性和創新性，培養學生的動手能力和創新能力。現場教學可以讓學生對花卉材料可看、可聞、可摸。學生通過自己動手進行花卉材料繁殖，不僅能提高其動手能力、加深對知識的理解，更能培養學生的團隊精神和創新精神。通過調整園林專業培養方案，增加園林花卉學的實踐課時16學時。通過積極拓建園林花卉校內實習基地，同時積極開拓校外實習基地，開展與園林花圃生產基地合作等、做到“產、學、研”緊密結合，為學生的實踐實習提供良好的保障。為切實提高學生的實踐能力，可把校外實踐環節分成兩部分，一部分是以作業形式（不占實踐課時），組織學生課余時間以小組形式去調查花卉市場，完成調查報告并作出PPT展示，教師進行評閱并反饋給學生；另一部分為園林花卉繁殖實訓4學時和組織學生進行當地花卉生產基地實習、不同公園及城市廣場花境配置12學時。

2.4完善評價體系教育的目的是提高學生的專業素養與能力，教師在教學中通過結合考試和課程學習多元評價，滿足學生發展自我、挑戰自我的需要，最大限度發揮評價的正能量。傳統的評價方法往往都是期末考試來定論，傳統的園林花卉學考核方式為平時20%+期末考試80%，書面考試往往無法真正考核學生的真實水平與能力，反而導致學生在期末的時候埋頭于背書應付考試的悲劇。因此，為了體現人才培養目標及教學目標，注重學生思維和創新能力的培養，改善原有的考核方式，新的考核方式為：平時20%+作業30%+期末考試50%。在考核內容上，注重理論知識與實踐內容相結合，側重與考核學生對綜合知識靈活運用能力，如對某節日、花壇、花鏡等花卉應用的實例設計及布置上，真正體現學生學以致用，達到教學目標及社會需求。

篇（2）

檔案事業的不斷前進，使得其在經濟建設和社會發展的作用越來越大，檔案專業社會化服務是目前檔案事業發展的趨勢，這種現象是對檔案資源進行多渠道的利用和開發，提高檔案資源的利用價值和利用效率。建立起完善的檔案信息資源社會化服務體系，讓檔案資源可以為社會的發展和政府的工作以及公眾的需求提供幫助。

1.檔案專業社會化服務的必要性

1.1實現檔案價值是檔案專業社會化服務的源動力

檔案工作的最終目的是是現代檔案信息資源的價值，這些需要通過檔案的搜集、整理、保管和利用來實現，需要檔案工作者與利用者一同參與完成。

1.2檔案及檔案工作自身的特性決定了其社會化的必然性

檔案信息具有原始憑證，因此他既有信息價值同時兼具了法律效力。

2.檔案專業社會化服務面臨的問題及對策

2.1檔案專業社會化服務的意識不夠

目前，檔案專業社會化服務的意識尚顯薄弱。這個“意識”是兩個方面：一個方面是檔案利用者而言，因為長期的獨立和封閉式檔案管理，讓社會對于檔案利用的了解比較少，加上宣傳不到位，人們沒有很強的檔案利用意識，所以檔案資源不被社會發展和建設所重視，無法體現出真是的價值。 另一個方面是對檔案部門及檔案作者而言，即檔案工作者要進一步轉變觀念，努力開發檔案資源，逐步轉變人們的意識，讓他們感受到利用檔案的意義和作用。可以通過以下途徑增強檔案專業社會化服務的意識。

一是，培養高素質的檔案管理人才和信息資源開發隊伍，通過強化檔案專業社會化服務隊伍的建設，來提升檔案服務的質量。培養隊伍的創新意識和服務意識，讓檔案工作者可以將檔案管理和職業規劃相聯系，應用現代科技來將自己從繁重的檔案管理工作中解放，讓檔案信息管理和利用可以獲得更多的關注和使用，實現真正的社會化。

二是，檔案工—作者應當轉變角色、轉變觀念主動提供服務，使檔案工作變“被動”勾”主動”：檔案相關部門也應當轉變觀念，完成從“后臺”到”前臺”的轉變，廣大檔案工作者要從自身能干什么才干什么，轉變為社會需要檔案部門干什么，我們就干什么；從有條件才干、沒有條件不干，轉變為有條件要積極干，沒有條件創造條件也要干，要增強主動服務意識，更加主動地為黨和政府中心工作服務，更加主動地為各行各業服務.更加主動地為人民群眾服務。

三是，加強廣大人民群眾的檔案意識。正如一位檔案學者所說的：“社會與檔案界能否深刻認識擋案的社會意義.社會能否在此意義上樹立和增強檔案意識，檔案界能否在此意義上樹立和增強社會意識，是人類理性是否成熟的一個標志：而檔案能否在此意義上受到全社會應有的重視，是衡量一個國家.一個民族乃至主人類文明程度的一個重要標志！”因此，人民群眾的檔案意識是能否發揮檔案的社會作用的一個關鍵。我認為：通過組織講座、舉辦展覽等有效地、廣泛地宣傳，使人們對檔案從有感性的認識，到培養他們對檔案的興趣，提高他們的檔案意識，進而引導人們逐漸養成利用檔案的意識和習慣。

2.2檔案專業社會化服務的基礎工作尚顯薄弱

檔案專業社會化服務的基礎工作還存在缺陷，像是資源不豐富，信息含量低，利用度較低等等，這些基礎工作還有待于提升，需要通過以下的一些工作啦提升檔案社會化服務的基礎工作完善程度。

—是擴大大檔案的收集范圍，進一步豐富檔案資源。檔案信息的收集要擴大范圍，盡量涵蓋社會的每一個內容，這是檔案專業社會化服務的基礎，需要擴大檔案信息的豐富程度。將民生檔案的搜集和開發納入工作范圍，為社會公民提供可以對其合法權益提供保障的信息資源，讓社會大眾可以獲得經濟、政治、文化等多方面的利益需求。人們在查閱自己需求的民生檔案的同時就可以利用這些檔案信息來解決現實中的困難和問題，保護自身的合法權益。讓社會大眾重視檔案對于自身的重要性。

二是實現檔案信息化，為檔案專業社會化服務提供保障。檔案信息化可以提升檔案利用效率，擴大檔案利用范圍，為檔案利用帶來便捷，這需要國家檔案行政管理部門進行統一的規劃和組織，將現代進入引入檔案管理工作中和服務中，實現檔案現代化信息管理。

推廣和引入現代化信息技術和網絡技術室我國檔案信息化建設的主要工作方向，通過對檔案信息資源的整合，推動檔案信息網絡化，提升檔案信息的利用度，加快其利用速度，建立檔案信息化管理系統。

2.3檔案專業社會化服務的力度不夠

因為體制、法律、技術等原因的影像和阻礙，面對社會開放的檔案信息比較單一，內容不夠豐富，這是檔案專業社會化服務的主要難題，因此需要從提升檔案專業社會化服務的力度，增加利用途徑和服務質量來改變這一現狀。

—是采用多樣化的檔案檢索和利用途徑。為社會大眾提供便捷的查詢方式和多樣化的利用渠道室提升檔案資源被利用率的基礎條件。

以與人們密切相關的信用檔案建設及社會化服務工作為例。信用檔案是企業、中介機構和個人信用行為的真實記錄，是信用評價的真實依據，也是社會信用體系建設的基本內容和重要基礎。它深刻影響著企業及個人的發展與生活，與之息息相關。現在實現了個人信用報告的查詢，通過征信系統就可以了解個人信用情況，牙疑是實現便利的檔案社會化服務的良好范例。

篇（3）

21世紀，伴隨著我國市場經濟的不斷深入，藝術產業也得到了空前的發展，從而對“實踐應用型”藝術人才的需求大大超越了對單一知識型人才的需求。獨立學院作為專門培養實踐應用技能人才的院校，其為社會培養符合藝術市場需求的專業美術人才的目標也越來越迫切。一方面是社會發展對藝術形態領域提出了新的要求，而另一方面是專業體系課程理論及教學方法的陳舊制約著藝術培養技能的發展。例如繪畫基礎教學方法，特別是在50年代引進的前蘇聯契斯卡柯夫等教學法的影響下，教師主要側重灌輸式的訓練，由理入道。學生不適應在“大藝術、大繪畫”觀念下進行繪畫基礎的學習，而此項訓練又是當代藝術工作者所必備的全面素質的基本要求。因此，繪畫藝術教學進入了進退兩難的境地。舊的教學方法要改革，新的現成教學方法尚未成熟，這些成為制約提高教學質量的瓶頸。

獨立學院作為新興的人才培養模式的實踐基地，結合研究性學院的成熟課程理論與市場的實際發展方向，重新構建并完成實用繪畫專業的建設，通過優化專業結構，提高人才培養質量，辦出專業特色的重要措施，及時調整教育教學策略，優化實踐教學課程布局，搭建產教結合平臺，辦出專業特色，惟如此，才能夠在藝術教育競爭中處于優勢地位，亦才能適應時展和學科專業建設的需要。獨立學院特色專業建設問題受到國家的高度重視。教育部、財政部發出關于批準第三批高等學校特色專業建設點的通知，規定高等學校特色專業建設項目管理必須按照有關規定執行，教育部質量工程領導小組辦公室將根據《高等學校特色專業建設點任務書》進行檢查和驗收。我國多所高等學校都進行了特色專業的建設，但是獨立院校藝術系的特色專業建設尚須不斷地深入研究，因此，專業建設實踐教學方案的確立是我們當前迫切需要解決的問題。

實用繪畫專業是一門涉及藝術和市場兩大領域的專業課程，但作為獨立學院對實用繪畫專業的研究近乎盲區。在此，筆者結合教學實踐對此加以探討與分析。

山西大學商務學院藝術系實用繪畫專業主要為社會培養應用能力較強的繪畫專業人才，通過在校期間嚴格的專業教學與市場接軌的技能訓練，學生畢業后能很快地適應社會。我們立足學院培養應用型人才的辦學定位，在辦學過程中堅持“厚基礎”、“重實踐”的教學原則，使學生在專業方面奠定穩固的理論和技術基礎，掌握從事藝術工作的較系統的專業知識和技能，并為繼續提高準備必要的條件。因此，高校要特別注意加強基礎理論課，建設為加強課程的系統性和完整性，并使課程的內容密切結合藝術實踐，恰當地聯系當前藝術市場活動，以求理論與實際更緊密地結合。

具體來說，為實現“厚基礎”、“重實踐”的特色專業建設目標，我們在以下幾個方面進行了重點研究。

1．強化基礎理論教學，夯實基礎。

為了實現實用繪畫專業的優勢互補，我們在課程體系的設置中，增加了不同方向的模塊學習。如油畫方向模塊、版畫方向模塊、國畫方向模塊等，各方向都系統學習理論課程，從而使學生在系統學習某一方向專業課程的同時又能夠對其它學科專業的主要課程進行比較系統的學習，進而拓寬學生的知識視野，提升學生的基本理論素質。同時，我們利用多學科方向的優勢，有針對性地打通一系列的優質課程。學院倡導教師在基礎教學中嚴格要求，在教學過程中注重創新，通過人才培養方案調整、課程建設等多種手段強化基礎教學。此外，學院不斷深化教學改革，引進新的教學理念和教學方法，增強學生的創新精神與實踐能力，為優秀藝術人才培養打下厚實的基礎。

2．重視基本技能培養，強化學生專業基礎。

獨立學院藝術系以培養藝術應用型人才為主要任務，對學生的基本技能訓練尤其重視。我們通過對人才培養方案和課程體系設置的調整，進一步突出基本技能類課程的重要地位。我們結合自身教學特點，制定相應措施，改革教學模式與方法，強化學生基本技能培養。學生在完成基本課程學習后，方可進入工作室。

3．具體的專業課學習中突出教學方案中的實踐性，解決教學內容陳舊、實踐教學內容較少和社會適應性不足的問題。

獨立學院在加強課程體系等軟件建設的同時，還要注重硬件設施的建設，如建設藝術作品推廣基地等，為推進產、學合作構建平臺，緊密結合區域經濟發展需要推進專業建設，使新專業在教學內容與課程體系、教學方法與手段、教學管理、人才培養質量等方面形成優勢和特色。

4．探索與改革教學方法與方式。

現階段，高校教育已進入“大眾化”教育時期，但學生受“應試教育”的影響至深，一時難以擺脫“灌輸式”學習方法，不適應大學開放式教學、獨立自主的學習方式，因此，高校在教學方法與方式上進行探索與改革是十分必要的。例如嘗試“導引”的教學方法，以發揮青年教師的團隊作用，調動學生的學習自覺性。從宏觀“導向”到微觀“引領”，主講教師通過理論講授，從“方向”上指引學生“進入”所學專業。

課程結束時，師生共同展示、研討，驗證學習“結果”。教師個別輔導，從微觀上抓好“過程”教學，解決更具體的技能訓練及藝術素養細節上的直接熏陶，使學生真正能走進藝術，讓學生了解教學的目的、目標。在每一次課程前后與學生對話、提問、討論，形成融合式、對話式教學方式；采用舉例講解與板書相結合的形式，同時教師做局部的示范，突出重點，解決難點，必要時可用模型示范、多媒體演示等手段：在每次主題訓練過程中，教師發揮好主導作用，按不同模塊的具體情況來劃分訓練時間段，進行有意識、有針對性的訓練；欣賞經典美術作品，分析其中的形式要素、文化背景、符號意義、審美特征和藝術語言等，強調多視點的理解；舉辦學生作品櫥窗展示匯報。并組織學生對作品進行自我分析和相互評價。

教學實踐的具體做法是宏觀“導向”，到微觀“引領”。所謂的宏觀“導向”是指選派一名主講教師，利用第一天上課的第1―2節，將本學期課程的教學目的、要求、大致內容，與所開設的專業課之間的關系以及本課程與其他課程的關系等串講一遍。從“大方向”上指引學生“進入”專業學習的思想域。課程全部結課時，要求每位學生交一幅優秀作業，組織一次教學成果展覽。并開展互動式現場教學總結研討會(3―4名教師分單元作結課總結、現場答疑，每個班選1名學生代表總結學習心得)，從宏觀上驗收教學結果，并將總結會過程整理為影像資料加以保存。所謂微觀“引領”是指大班串講后，學生分別回到自己的專 業課教室，由各班專業教師再結合“案例分析”等教學法，根據各班學生的個性，具體講授每個單元的理論知識，指導學生繪畫技能的練習。這樣又從“微觀”上抓好“過程”教學，解決更具體的技能訓練及藝術素質細節上的直接熏陶。這樣，學生上課前，先有了一個明確的整體的學習思路，然后能分班接受每位代課教師的不同風格，小班之間也可互相借鑒，從而形成在統一要求下的多樣化風格的作業形式，學生的思維方式也能得到最大限度的擴展。

在小班教學中，教師還采用“互動式”的教學方法。教師是主導，學生是主體，二者相互啟發思維，促進發展使原來被動學習變成主動教學，提高了學生學習的積極性和主動參與意識。在訓練過程中強調思維的靈活性與藝術的敏感性的養成，重視對學生造型審美力的培養，以及最為重要的對學生自身創造力和獨特經驗的激發，最終使他們能夠掌握視覺藝術的基本原理，又能夠拋棄常規，脫離對傳統觀念的因襲，以真實獨特的審美思維表達自己偏愛的形態，在未來的藝術創作世界里做出自己理智與情感的明確反應。與此同時，教師鼓勵學生收集各種材料，發掘新的藝術語言魅力，使之更好地與現代藝術理念相結合，并啟發和引導學生創造性的理解藝術與技術的關系及繪畫基礎與藝術創作基礎的關系，將“由技人道”和“由理人道”的兩種方式綜合起來，幫助學生藝術的感覺和科學的思考，掌握具象與抽象的造型語言的表現規律。

5．改革培養方式，增強創新精神與實踐能力。

藝術教育更強調注重因材施教，發掘學生的藝術個性和素質潛能，培養學生的創新精神和實踐能力。高校要鼓勵各專業教師在培養模式、教學方式方法上進行創新性的探索，倡導教師積極將科研成果引入課堂或帶領學生參與到具體實踐中。針對要培養實用性人才的定位，高校要鼓勵教師創新實踐教學模式，鼓勵學生積極參與藝術實踐活動。同時高校要建立健全實踐激勵機制，如設立學生藝術實踐獎學金，對在高水平藝術比賽與評獎中獲得榮譽的學生進行獎勵，激發學生參加藝術實踐的積極性，讓更多的優秀藝術人才脫穎而出。

6．嚴格過程管理，重視畢業論文選題，倡導實踐性強的研究。

高校學院要高度重視畢業論文工作，提倡選擇與教師的科研相結合、與學生實習和實踐相結合的實際性課題，使學生綜合運用所學知識，獲得全面、切實的鍛煉。學生論文的選題注重結合不同方向特點，多選取專業技能技巧研究的題目。

實行畢業論文(設計)評審和答辯制度。成立由專家教授及專業課教師組成的評審委員會和畢業論文(設計)答辯小組，開展本專業的答辯工作。通過嚴格的答辯程序、明確的評分標準和科學的評價，確保每名學生都能得到一次全面的綜合訓練。實用繪畫專業的教務負責部門對畢業論文(設計)工作進行嚴格監督。教學部門與評審委員會密切配合，對畢業論文(設計)工作的準備、選題、指導、考核、答辯等環節進行階段性檢查和監督。

制定《藝術系常規教學檢查管理規定》，各級教學督導機構對畢業論文(設計)工作過程進行全程督導。為規范畢業論文評定，制定《畢業論文(設計)等級評定標準》，要求專業指導老師、畢業論文評閱老師、答辯組嚴格按照評分標準進行成績評定。

畢業生的畢業作品展覽將擇優演展，接受檢驗，力求全面、充分展示出學生四年學習的成果及達到的藝術水平。

7．推進“假期課堂”教學等方面的活動。

“假期課堂”是“理論和實踐相結合”教學理念的具體而有效的形式，是教學方式的創新，也是辦學理念的革新，目的是讓學生在各種場所、以各種形式，向社會學習，向有著不同文化背景與經歷的人學習。假期課堂是一種離校不離課的教學方式，是把與社會、行業和實踐等密切結合的課程離開學校融入具體的環境中進行的教學方式。具體包括：①某些實踐性非常強的課直接由老師帶領進行，如作品訂單、藝術創作等；②某些課程一部分在學校開設，然后延續到藝術產業中。如一些適合于項目教學的課程；③具體的專業調查，如油畫藝術的市場調查；④根據具體情況而進行的其他有效的方式等。

“實踐”與“創新”是實用繪畫專業教學的基本特點。學生假期除了休息以外，完全可以進行跨專業的學習和社會實踐，并對前一學期的學習情況進行回顧總結，通過這個過程查漏補缺，調整學習認知。

8．迅速形成團隊，進行重點的專項課題研究。

本文便是山西大學商務學院科研項目基金項目的資助，編號：YS2009054。

9．其他方面。

思想道德是教育的核心，無論是什么樣的教育都離不開對人的思想道德的教育，藝術教育更是如此，思想道德的修養水平在某種程度上決定著藝術修養水平。學院在對學生的思想道德修養方面，采取多種措施，提高學生的政治理論素質和思想道德修養。圍繞教學組織有益身心的活動，豐富學生的文化素養，增強學生的社會責任感，同時全方位開展心理健康教育。

高校要推進校園文化建設，努力營造具有時代特征和學校特色的校園文化氛圍，使學生綜合素質和社會人格不斷得到提升。高校要引導學生成立各種學生社團組織，開展多種主題班會、學術講座等，提高學生的人際交往能力和集體協作精神。

高校要高度重視體育活動，開展豐富的群眾性和競技性體育活動，促進學生身體素質的提高，使學生體質健康標準合格率保持在較高水平，同時也為學生從事藝術創作打下強健的身體基礎。在課程內容方面，針對繪畫專業學生的特點，高校要從實際出發，設置多樣的體育課程教學內容，培養他們鍛煉身體的自覺性，把趣味性和健身性強、深受學生喜愛的體育項目補充到教學中。如可以開設的教學項目有健美操、太極拳、羽毛球、乒乓球等，使實用繪畫專業學生體質健康標準合格率上升。體現出良好的體育素質。

在日新月異的今天，“教育”不再是建立一個封閉的堡壘，而是要營造一個開放的空間。對于獨立院校藝術系實用繪畫專業教學改革與研究，只有結合實際的教學工作，反復實踐與研究，不斷完善、不斷創新改革，使教學實踐與研究同步發展，同步提高。實用繪畫專業教育的研究是艱苦的，但在我們的共同努力下，獨立院校實用繪畫專業的藝術教育必將走向輝煌的明天。

參考文獻：

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一．戶外寫生在高職學院美術類專業教學中的作用

戶外寫生是藝術類及所有相關專業學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。不可否認，對藝術創作來說，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創作的道路，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。

二．高職學院美術類專業戶外寫生教學的現狀

根據高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業特色，所以培養出來的學生專業特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:

（一）沿襲原有繪畫專業的教學模式

美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法，透視規律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量，傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求，即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職學院培養人才的目標來說，美術類專業的戶外寫生課，除了通過傳統的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養學生的職業能力。

（二）未能充分體現高職教育的特點

高職學院以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業，我們對學生的培養目標與培養方向和其他學院的美術類專業也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業知識外，還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。

（三）與專業教育結合不夠緊密

我院美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練，與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養學生面對復雜環境的構圖能力，理解在自然環境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術學院，對于培養以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業中的應用能力。

（四）教學組織形式有待改進

由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“戶外寫生”專業教學中，就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創新意識的培養。碩士論文，教學嘗試。

三．美術專業戶外寫生教學的嘗試

我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統的戶外寫生課進行改革：

（一）戶外寫生教學方法的定位

戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發展方向，適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。

在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業特點進行教學。不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的戶外寫生課教學中，我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。課程以風景寫生為主，調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創新，把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。

（二）戶外寫生的教學準備

一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規定，又缺乏規范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規范，易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮，寫生地點應因專業而定，如影視動畫專業寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規律；而影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。

我院藝術系經過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。

（三）完善寫生作品考核標準

在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。

戶外寫生課是藝術設計專業的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統課程的要求，還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。

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[5]周巖.構圖概念與構圖分析[J].中國美術教育.2002,1．

[6]范楊.寫生寫性放筆直取。[J].美術觀察，2002,2．

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一、深入學習，提高自身的藝術探究能力

作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1、繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

2、撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

3、涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。

二、完善科學的教學思想

初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。

有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。

三、亦師亦友，教學相長。

傳統教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調這一點，反而和時代有些脫節。在互相尊重的前提下，新型的教師關系是亦師亦友的關系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發展，學生才能由被動的學轉變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現自己的藝術見解和藝術感受，從而形成積極豐富的人生態度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）。可見，孔子也講師生平等和諧相處。

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當前的美術教育已成為普及教育，學科的培養目標和界定也日趨標準化。量化的教學標準與美術的人文特點之間的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研標準成為美術研究的“主導思想”，使得教師和學生都無所適從，這是當前畢業論文選題和完成情況中問題出現的根本原因。具體到學生論文選題中出現的種種問題，我們應該更認真切實地尋找原因和改進辦法。選題過大、沒有觀點這些問題是必然會出現的，缺乏寫作經驗、理論與語文基礎差是根本原因。根據筆者的經驗，基本的寫作與書面語言表達問題是當前畢業論文寫作面臨的相當現實的問題，而沒有創新，缺乏對實際問題研究等問題則更多的是前文所述的當前某些不恰當的美術論文指導思想，盲目地以理工學科的要求與模式為標準，不理解或忽視人文藝術學科的本質意義與學科特點，更不顧學生與教學的實際情況而導致的偽問題。當前論文選題與寫作問題應該怎樣應對？

筆者認為始終要把學生作為論文與創作教學的主體，堅持從實際情況出發，制訂安排具體的教學指導內容才是最重要的教學指導原則。例如在學生選題之前，應先安排、組織學生與指導教師的雙向選擇，參與畢業指導的教師應為學生所熟悉。這一環節很有必要，這樣安排首先體現了對學生意愿的尊重，學生在情感和主觀意愿上對指導教師的認同與接受將會有利于此后的教學指導工作。所指導的學生確定后，教師應約談所有要輔導的學生，逐一聽取他們的創作和論文選題意向，然后結合學生平時作業的水平及其提供的創作、論文素材為其擬定出可供選擇的論文題目與創作方向。這樣安排正是考慮到學生普遍缺乏論文寫作經驗和缺乏客觀全面的專業認識，而教師相對豐富的論文寫作經驗和較為全面客觀的判斷可以有效避免學生自擬題目出現選題過大、寬泛等問題。另外，美術學專業要根據實際情況明確論文與創作的關系：該專業四年的課程里繪畫實踐類課程占絕大部分，理論課程則以美術史為主，相對比例較少，因此，畢業總結階段必定是以繪畫創作為主。論文選題的指導思想應該是鞏固、提高學過的美術史及其他美術理論知識，或圍繞創作的主題、形式風格和技法特點做出理論與歷史的闡釋、溯源和分析總結。至于對本科論文的要求則更應該適合學生與教學的實際水平，觀點與主題的“創新與前瞻”只能作為一種期望而不能作為指標；“對實際問題的研究”則首先要明確什么是美術學科的實際問題，美術所屬的人文藝術學科的本質是對文明、文化、傳統的傳承、研究與發展，不可能像理、工、農、醫等自然社會學科那樣去研究解決科技、經濟與社會的實際問題。

對于本科階段的美術學理論研究與論文寫作，學生能夠在具備較熟練的美術技能和基本的創作能力的同時，較為深入認真地研讀美術史和與繪畫實踐相關的技法理論，了解與美術相關的學科與社會知識，具備較為扎實的漢語基礎、基本的文獻資料檢索能力、論文寫作知識，并能夠借助工具查閱翻譯英文文獻，這就是很理想的狀態了。而學生的普遍狀況是：從平時的理論課作業與其他文字類作業甚至以往相當數量的畢業論文看，大量的語法錯誤，錯別字甚至標點符號的使用都成為了最大的問題；美術史知識和理論常識比較欠缺，這些在以往的論文寫作到答辯均有體現；對論文寫作的方法與格式生疏，很多文章的基本結構和格式混亂，讀起來不知所云。這種狀況可能與部分學生和教師的態度有關，但近年來本科生的基本素質整體下降卻是不爭的事實。在這樣的實際情況下再要求學生在論文中“創新與前瞻”不僅是空話，而且簡直就是荒誕了。因此，在努力搞好平時教學水平的基礎上，正確認識學校美術學科的特點，結合學生的實際情況制訂切實可行的論文與創作的基本標準，認真了解每個學生的特點，靈活地安排論文與創作的側重，這樣才能使整個畢業論文寫作與創作課程有一個良好的開端。論文與創作的選題通過開題報告會集體商討確定后，就進入論文提綱的確定、初稿寫作、創作草圖與構圖調整階段。這一階段有創作采風或專業考察的課程安排。由于教學大綱在三年級第二學期已安排有藝術考察課，因此很多教師和學生不理解這次采風與考察的區別與意義，這一教學環節實際上要么簡單重復上一次的內容，要么就被改為集中創作輔導。但是，就大多學校與學生的實際情況來說，這一教學安排很有必要，其關鍵在于教師要認清教學與學生的欠缺與需要。我國大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美術收藏展示場館與文化藝術活動，這對學生學習美術是非常不利的。現實情況是學生四年來沒有見過有一定水平的專業展覽，更不要提優秀的古今中外原作了。在這樣的情況下，創作和論文更像是空中樓閣、霧里看花。三年級的藝術考察一般是了解地域、民族和傳統遺存的文化藝術，而本次考察則更具專業性與針對性，目的就是通過觀摩高水平美術展館與作品、訪問知名美術院校與藝術家工作室以開闊眼界、豐富直接體驗，為完成畢業創作與畢業論經驗準備。考察之后就是時間最長的課程主體階段：論文的撰寫修改和創作的繪制完成。這一階段能否順利，除了與學生的積極自覺性有關系外，就是教師恰當的指導心態與方式了。教師的不恰當方式主要是要么放任不管，要么強加自己的觀點給學生。

筆者認為，后一種方式某種程度上更具危害性。因為放任不管雖說多是教師偷懶不負責任，但對于有基礎、能自覺的學生來說也未必會有多大影響，反而是管得太緊太細可能會限制學生能力與意愿的發揮，但這兩種方式都可能會造成學生被動應付，敷衍了事。恰當的方式就是堅持以學生為主，尊重學生意愿，在提建議和評論之前充分了解學生的想法與狀態，多一些點撥和引導，少一點命令與指揮。心態決定方式，客觀包容的心態對教師指導與評價學生的創作很重要。如有人認為“缺乏精神力度已成為近年來畢業創作中一個突出問題，表現的人物情緒總是異常的冷漠茫然，甚至趨向某種變態或病態的心理顯現。很難想象，一個沒有朝氣，缺乏自尊、自信、自強精神的學生能夠創作出優秀的畢業作品”。這樣的評論體現的正是某些教師不能客觀包容的心態。作品情緒的冷漠茫然，變態病態與缺乏自尊、自信、自強精神并沒有必然聯系，學校早已不是象牙塔，社會中的現實和時尚風潮肯定會對學生產生影響。能真實深刻地表現與反映冷漠茫然和變態、病態其實正是自尊、自信的體現，否則即使是滿眼的和諧美滿也只不過是假大空的自欺欺人。教師不能一味地要求學生陽光燦爛，在藝術表現的方式與取向上應給予學生充分的自由。畢業創作與論文的最后階段是畢業創作匯報展覽和論文的畢業答辯。有人質疑這一環節走過場、流于形式，這只能歸因于學校的組織審查方法和教師的理論水平與責任心。教師的學術素養與理論水平如果不高，不能敏銳地發現問題，準確精練地提出問題，客觀地總結評判，教師間不能互相補充、良性辨析，畢業答辯必定會失去意義，學校對學生的答辯結果和教師的評判水平有相應的考評獎懲措施，可以從制度上為有效地完成這項教學工作提供保障。

作者：郭侈

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(一)選題背景

國外：中國畫是我國特有的具有悠久歷史傳統的一種藝術形式，關于題款在中國畫中的作用這一課題，目前在國外沒有發現對這一課題的研究和重大貢獻。

國內：對中國畫題款的研究早在明清時就有人對其進行論述，如：韓瑋《中國畫構圖藝術》、李方玉、朱緒常《中國畫的題款藝術》，張巖的《試論中國畫的題款與題跋》，徐亞非《中國畫的題款藝術》，沈樹華的《中國畫題款藝術》等，這些論著都只限于對題款的形式、特點、樣式方面的論述總結。都是從題款的形式、特點構圖等方面論述，內容大都是繪畫時的心德體會，而對題款在畫面中的空間表現關系、審美表現、構圖等很少提及，即便提到也是借用別人的觀點，寥寥數語，也都沒有進行深刻詳細的論證。對題款在畫面中的各種表現缺少深入的挖掘和系統的闡述。正是這樣就啟發了我對本選題的研究。因此，對題款在畫面中的各種表現形式無疑是塊尚待開發的處女地，對畫作題款時怎么題？題在什么位置？題款對畫面有什么影響？題款在畫面中有什么作用？等等方面起到一定的補充和參考作用。同時，對中國畫的發展脈絡、審美取向上也做了清晰的梳理，為了解和研究中國畫的歷史也有一定的幫助。

對于解決題款在畫面中的表現，不僅僅從題款的形式、結構上去研究，更應該從與畫面的空間關系、審美追求上去分析，講到與畫面的空間關系就涉及到落款的位置，講到與畫面的審美追求就涉及到文人畫中的詩書畫印的結合，不但包含書法的用筆，詩文的和諧，也包含了用印的考究，因此，研究題款在畫面中的作用是十分必要的。

(二)研究意義

中國畫融詩、書、畫、印為一體，尤其是伴隨著文人畫的不斷發展和興起，題款和繪畫的結合更加的講究。題款在畫面中的表現豐富了繪畫的內容，同時也使畫面的空間和審美更加的豐富。自古有“書畫同源”之說，隨著文明的發展，文字和繪畫的功能分工明確起來，繪畫單靠圖畫形象也不能使觀者一目了然其內涵，因此便加以文字說明，也就衍生出題款。用題款說明和論述畫名、題記、圖贊、發源文字等。唐以后，詩歌大量融于繪畫之中，題款的形式也多樣化起來。題款藝術也從無到有、由簡到繁、由表及里的發展，使畫面從平淡到有趣，從難懂到一目了然。

題款作為畫作的有機組成部分，其恰當的位置關系、新穎而獨到的內容、精妙的書法、適合的書體等都具有提升畫作審美價值的功能，而題款中蘊含的文化含量更能給觀者提供更新和更高層次的審美空間。

本選題通過題款在畫面中的表現的闡述，讓學者更進一步了解題款的表現形式，同時對以后作畫題款起到參考和借鑒的作用，通過對中國畫的發展、空間審美的闡述，對以后作畫能力或鑒賞畫的水平都有較大的提升。

二、主要研究內容、研究方法及擬解決的關鍵問題

(一)研究內容

本選題從題款在畫面中的空間表現、題款在畫面中的審美表現以及題款在畫面中的意義進行了充分的論證，通過相關的資料搜集和整理，認識到了題款在畫面中的表現不單單是靠書法的優劣決定，而是涵蓋了很多方面。如：題款審美表現中詩與畫的表現、書與畫的表現、以及用印與畫面的協調表現等等。列舉了幾種常見的題款形式進行論述。在題款的空間表現中又論述了題款在畫面中的空間位置及布局走向以及對畫面的作用。本選題通過對繪畫本體以及審美取向上去分析得出繪畫的追求目的和人們的審美情趣以及對題款發展的作用，從而避免當今國畫作品中題款的薄弱環節，避免國畫中缺失文化底蘊、形式呆板、書法水平偏低的弊端。

(二)研究方法

本選題主要通過：1.查閱各種圖書。2.觀看各種畫展。3.網上收集資料。4.自己的實踐經歷等等。采用分析、論證和推理的方式對中國畫題款在畫面中的表現進行了探究，以不同的畫為例子，以論證為主要出發點，通過舉例子、作比較等方法論證，力圖做到選題論點準確，論據充分，條理清晰，結論可信。

(三)擬解決的關鍵問題

隨著文人畫的發展，人們對畫面的審美意識逐步提高。為了能讓觀者在自己的畫前停留更長時間，于是作畫者不僅要畫得好，而且對畫面的處理也要很講究，這就涉及到作畫最后一個關鍵環節“題款”。題款在畫面中的表現：1.是詩書印的表現。2.是題款的空間位置的表現。3.影響題款在構圖中位置的因素。4.題款的意義等。

三、完成畢業論文所必需具備的工作條件及解決的辦法

四年來主要學習的課程有：《中國美術史》、《外國美術史》、《美術概論》、《書法篆刻》、《中國畫》、《花鳥畫教程》、《山水畫教程》、《色彩基礎》、《美術教材教法》、《美術技法理論》等等。在老師的指導下閱讀了大量相關文獻、專著、期刊和論文，通過查閱各種資料，方便的網絡等提供了一定的條件。因此已經具備了一定的專業知識能力和科研能力。

解決的辦法：通過平時的學習和查閱各種資料對本論文的研究提供了一定的基礎；各種文獻資料查閱方便，網絡資源便捷，為本論文的研究提供了前提條件；古今優秀題款的畫頗多，為本論文的研究提供了借鑒；導師對論文的研究方向提供了指導，為本論文的研究提供了可行性條件。

四、工作的主要計劃、進度與時間安排

[1]20xx.6.30—20xx.7.10選題并收集資料，準備開題報告撰寫

[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰寫開題報告并上交指導老師審批

[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理資料，構建論文框架

[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰寫論文初稿，并交指導老師修改審批

[5]20xx.02.18—20xx.03.30反復修改并最終定稿

[6]20xx.04.01—20xx.04.30對畢業論文不端檢測

[7]20xx.05.1—20xx.05.10畢業論文答辯及成績評定

五、論文寫作提綱(要求至少到二級標題)

引言：

題款的起源。

一題款在畫面中的審美表現。

(一)詩文與畫面的融合

(二)書法與畫面空間的相通

(三)用印在畫面中的表現

二題款在畫面中的空間表現。

(一)常見的題款形式

(二)題款的位置表現

(三)影響題款在構圖中的位置因素

三題款在畫面表現中的意義。

四總結

五結論

六、參考文獻目錄(參考文獻量不少于15部/篇，近五年的文獻量不少于8部/篇)

[1]徐建榮.中國繪畫[M].上海：上海外語教育出版社，1999.

[2]楊維林建群.中國美術史——古典美學思想與優秀作品賞析[M].黑龍江：哈爾濱工業大學出版社，2003：05

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[12]潘茂.鄭板橋題畫[N].《文匯報》，1961：11

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美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達•芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達•芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

篇（9）

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。

首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。

參考文獻：

篇（10）

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。

參考文獻：