舞蹈學論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇舞蹈學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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少兒舞蹈是以人體動作提煉、組織、美化(節奏化、造型化、虛擬化)為主要手段來塑造舞臺藝術形象的，它不像話劇、電影藝術那樣直觀刻劃、展現，而是長于抒情和拙于敘事的人體藝術，是人類內心情感的真實流露、感情迸發的集中表現。少兒舞蹈也正因此而產生了自身獨特的舞蹈語言來塑形象并產生了舞蹈語匯，利用舞蹈語匯使舞臺形象恰似“活的繪畫”、“動的雕塑”給觀眾美的享受。

筆者根據多年的舞蹈教學實踐認為，要根據培養的目標精心選擇相應的教學內容，因人而異，因人翩宜。本著提高少兒舞蹈技藝，開發少兒智能的雙重教學目的，使少兒通過舞蹈訓練，不但體態端正、敏捷、優美、含有藝術細胞，同時也使孩子更加聰明伶俐。因此，舞蹈的發展要從娃娃做起，舞蹈教學理論必須要從教師科學教學法抓起。

一、引導啟發式

愛美之心，人皆有之。以舞蹈的形象美感入手，啟發兒童少年舞蹈表現自己的形象美，抒發自己的情感，逐步引導少年兒童對舞蹈產生濃厚的興趣，使他們由好奇到愛好，再到深入自覺，從中得到快樂，按著他們興趣升華，使他們一步步走進舞蹈的殿堂。引導啟發要耐心，要因勢教導，要由淺入深，要循序漸進。例如：一位剛到舞蹈班的孩子，看到別的同學很輕松熟練地隨音樂做著各種舞蹈動作，就會產生膽怯和自卑心理。這時，老師一定要耐心地引導和唐發，鼓勵他大膽地走到同學中間，對他說：“你先慢慢去做，過幾天你會和他們一樣，甚至比他們做得更好，你是聰明勇敢的孩子，去吧”。他受到老師的鼓勵，就會把羞怯拋開，走到那些學生中去。興許，一個舞蹈家的第一步就是這樣走的。再如，初學者練軟度時，需要很長時間才能把腰腿練出來，同時在適當時候還必須借助外力練習。在老師用力幫助孩子練習時，孩子們的怕疼反抗力很強，不配合，這樣教師要進一下步引導，讓他們不怕苦，有毅力，積極配合，然后刻苦訓練，打下扎實的基礎。

二、示范模仿式

模仿是孩子們的天性。他們每看到一個動作，聽到音樂聲就會模仿，有的聰明的孩子模仿教師維妙維肖。而示范模教授舞蹈也是少兒舞蹈教學的一個基本方法。教孩子基本功，小舞蹈組合都要做示范。主要要以示范的形式去傳授。老師示范要標準，要專業，要一絲不茍，這樣學生學得認真，會通過模仿很快地接受。音樂節奏練習、軟度、開度、身體的協調性訓練，教師要認認真真地示范。尤其啟蒙和初級課，讓孩子們的模仿能力得以發揮，就是送給他們打開舞蹈寶庫的鑰匙。例如：有一次我收了一名和別的老師學過一年多舞蹈的孩子。我發現她的腰椎彎曲不對，后來看她做才發現是由于她壓腿時姿勢不正確造成的。這以后，我每次做動作，都在她前邊做，讓她認真模仿，并讓她用手撫摸我做動作時的關節、肌肉、骨骼的變化幫助她用正確的動作姿勢練習半年后，彎曲的骨骼得到了很好的校正。她舞蹈的動作姿勢標準了，也美了。

三、對比教學法

現在我國對少兒編寫的舞蹈教材是《中國舞分級考試教材》，它可以讓少兒循序漸進地發展。而現在普通教學教師還是采用“彎腰、壓腿、排舞蹈”的三步曲形式教學，這樣訓練出的孩子力量性、柔韌性和協調性都不夠，所以會影響表現效果。

對受過“三步曲”訓練的孩子就要采取對比教學法，先讓他們把自己的所學先是認真練習，加強記憶力，然后，根據《教材》再系統地幫他們進行音樂、軟度、開度、力量、協調性的練習。一段時間后，再讓他們復習“三步曲”時學習的舞蹈，他們立即體會到系統學習后，再做綜合性表演的輕松。經過對比，會使孩子更進一步，對孩子差的方面可以補充，錯的方面可以校正。

四、觀摩講解法

讀萬卷書，不如走萬里路；學生不可無友，不能不去見識。因此。要讓孩子們長見識，就必須多進行觀摩，多給孩子們講解，讓孩子們在別人身上看到自己的差距與不足，從而提高我們的舞蹈表演水平。首先是觀看錄像資料帶，觀看各種權威性訓練和表演，并且認真地給孩子們講解，讓孩子們心中產生對更高層次的向往。其次是觀看各種實踐性的表演，讓孩子們熟悉各種表演環境，提高表現能力，增強表演興趣。

五、聯想教學法

發揮孩子們的想象力，讓孩子們大膽地聯想，去幻想，又是一個主的教學方法。在編排有歌詞的舞蹈時，先讓孩子們通過歌詞去想象，然后再進行練習。例如：我在講授音樂和身體的協調性時讓孩子們聯想蝴蝶、蜻蜒、大雁等飛翔的姿勢，然后用舞蹈動作去表現。這一組練習，孩子們通過自己豐富的想象，接受非常快，一學就會，并且很感興趣，做得非常投入。我在教眼位練習時，把它稍做加工，就成了一個撲蝴蝶的小舞蹈，讓孩子們想象一只美麗的花蝴蝶，上下翻飛在花草叢中，一個翩翩少年高高興興地來回捕捉，構成了一幅美麗的蝶童相戲畫。:

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摘要：隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好，培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力，從而促進幼兒健康的體魄，健康人格和健康的個性，促進全面發展。

幼兒天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，幼兒只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓幼兒知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力，如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做，感覺自己的眼前多么寬闊，就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符，這多么富有詩意！這不就是以美帶情，以情帶舞嗎？所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質，使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化，在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力，將舞蹈和啟發教育相聯系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教學中，教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式，調動幼兒全身的多種器官，在提高興趣、注意力的同時，更強調了大腦高度的集中去支配身軀，以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作，豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。

幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。

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2.有利提高少兒身體素質，美化形體與氣質。舞蹈一般被認為鍛煉人體的骨骼和形體的最好的訓練方式。它可以通過協調性動作訓練來提高人體各部分的柔韌性和協調性，從而達到增強體能，鍛煉身體素質的目的。也可以進一步幫助孩子糾正一些諸如駝背彎腰等不良的姿勢和習慣。堅持一段時間的訓練，這種習慣，就能被有效徹底地糾正。和沒受過舞蹈訓練的孩子相比較，受過舞蹈訓練的孩子，在儀態、舉止上有很大的優勢，這種形體優勢，又會使他們自我感覺良好，自信樂觀。經過舞蹈訓練的少兒，能讓人感受到挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質。舞蹈是通過調動人體姿態、表情、內心情感等多種心理和生理機能的藝術表現形式，可以為孩子們提供和構筑富于童心的審美欣賞與審美創造空間。可通過舞蹈的具體形象來認識繽紛的世界。在教育觀念中，我們強調今天的教育軌道必須由原來應試教育向素質教育轉軌，我們應當加大力度推廣普及少兒舞蹈教育的特殊作用和意義，用科學合理的教育方法培養出外形與內質并存的優勢新一代。

二、如何開展少兒舞蹈教學

1.創立舞蹈學習環境，引導學生正確學習舞蹈及其相關知識。少兒舞蹈的學習環境主要就是指的物質環境和心理環境兩個部分。第一，健康、積極向上的物質環境。其作為一種硬性環境，在少兒的舞蹈訓練中起著更為重要的作用。這種環境主要指的是兩邊用來基礎訓練的把桿以及寬大明亮的面鏡。一般而言，青少年宮是進行少兒舞蹈訓練和展示少兒舞蹈優秀作品的絕佳舞臺，不僅可以使孩子在愉快的環境中完成舞蹈學習，還能夠提升他們對舞蹈美的感受力，引起他們的好奇心。第二，創設一個充滿愛心想出融洽的人際社會環境，這是一種無形的環境，主要指我們的老師合作、友好的共同教學與相處。心理學研究證明，人的情感分為情感知覺和理智知覺，當這兩種知覺到達完全協調時，人的思維才最活潑，想象才最豐富，記憶力才最強。少兒的特點往往是情感外露并支配理智，情緒容易波動，在少兒舞蹈訓練中，建立良好和諧的師生關系及教師緊密團結合作的氣氛影響孩子，使孩子能在一個充滿愛的氛圍中，充分地把體驗舞蹈的感覺表現出來。這樣才能使少兒產生愉快的情緒，提高參與舞蹈教學活動的活動性和積極性，從而引起他們學習舞蹈的興趣。

2.開展豐富多彩的舞蹈活動，使舞蹈技能得以強化。積極引導少兒參加各種社團組織和匯報表演、演出活動等，以調動其積極參與性。同時，可以通過舞蹈結對的活動，讓同一班級的孩子之間進行有效溝通和交流，也可以結成師徒關系，進行一對一的幫扶，抽空進行針對性的訓練和練習。這樣不僅可以鞏固所學的舞蹈基礎知識，而且可以幫助孩子鍛煉身體，增加他們之間的交流和溝通，加深友誼。

3.動作展示。動作的展示一定要是在孩子對跳舞蹈的基本動作和要領掌握的基礎之上，否則一味地死學，只會讓學生覺得單調乏味，失去學習和參與的熱情。學生的參與主要是初步接觸和情感共鳴這兩種。如果老師的情緒良好、線條優美、動作流暢，孩子會對技術動作、音樂及表現力產生良好的感知，激發興趣；倘若演示正確動作時，老師的情緒平平、動作綿軟無力，孩子也很難提起興趣，難以進入興奮和歡愉的觀摩學習狀態。

4.強化模擬。強化模擬是教學環節中的至關重要的一個部分。通過強化模擬，可以使孩子對舞蹈惟妙惟肖模仿的同時，較好地領會其主旨意蘊，而這首先要求學生要掌握舞蹈語言。比如掌握了倫巴舞的基本走步后，要求孩子加上手臂的擺動動作，掌握手臂擺動動作后，再強調手臂的延伸感，然后再逐步將音樂、節奏、動作等方面的要求添加進去；其次就是糾正錯誤。由于目的是鞏固基礎，然后進行拔高，這時孩子易被繁雜的要求弄暈，老師需要反復糾正或示范，才能達到教學的最終目的。

三、學習舞蹈的過程中我們也要注意幾點

1.教師運用趣味化舞蹈藝術來激發孩子的學習主動性和積極性。

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1.對回族人民的典型動作進行歸類整理。由于回族人民生活的地區分散，所傳承下來的舞蹈形式也就多樣，這是一筆寶貴的資源。我們可以把各區域有特色的舞蹈動作進行歸類整理，整合成一本有教學價值的舞蹈書籍，它可以指導教學工作的順利開展，也可以保證學生所學的舞蹈更加系統化。例如：我們可以把花兒手、屈伸步、碎搖頭等動作進行整理，然后從新分析進行編排，讓這種動作更有節奏，從而提高舞蹈動作的觀賞性。

2.把回族風俗習慣中的重要動作融入舞蹈藝術中。回族人民的風俗習慣很有特點，在生活中的許多動作很有代表性，有些動作很能體現出人的情感，這些動作如果能夠融入到舞蹈教學中，不僅會讓舞蹈藝術更具魅力，還會讓民族文化得到傳承。例如：《花兒為什么這樣紅》中的托耳手勢就是做禮拜的基本動作；還有回族舞蹈服裝可以選擇蓋頭，這個服裝不僅可以反映出回族人民的服裝特點，還具有很強的視覺效果。只要我們在教學中加以利用，一定會讓回族舞蹈得以創新發展。3.在民間藝術中提取有價值的舞蹈動作。回族地區的民間到處都有藝術表演，有些表演很有特色，也深受當地人民的喜愛。因此，我們如果把這些民間藝術融入到教學中，也會讓回族舞蹈表演更有表現力。例如：“蛙鳴”“賢孝”“踏腳”等民間藝術可以和回族舞蹈結合，讓回族舞蹈更具魅力，更有民族特色。

二、把回族人民日常生活中的重要元素編排到舞蹈中來，實現回族舞蹈的創新發展

把原生態元素合理的融入到舞蹈中，在經過加工處理，才能讓這些素材具有藝術表現力，讓人們體驗到藝術的美感，感受到文化的氣息。而且，創作者在對素材加工過程中，也是一種情感歷練，他可以感受到回族人民對生活的熱愛，對宗教的虔誠，這是一種心靈上的交流，創作者會體會到回族人民內心的情感。在回族舞蹈語言創編中，回族人民日常生活中的情態是發揮重要作用的。例如：回族人民做禮拜的叩首動作、女子懷抱湯瓶的姿態等都是非常好的舞蹈素材，在《心泉》作品中，回族女子懷抱湯瓶身體前傾，塌腰昂首，半腳尖碎步曲線流動，形成了曲線美，女子時而梳理蓋頭，時而移動湯瓶，更有一種含羞的氣質美，該舞蹈的基本動作都是來自宗教生活“凈洗”中的，通過提煉女子的體態來表達女性的宗教情懷。《洗禮》中回族姑娘痛快淋漓的凈洗，不僅表現了今天的回族婦女充分享受水帶給她們的無限歡樂與幸福的同時，也暗含著回族人民嚴格信奉伊斯蘭教的品格，生動的揭示出回族婦女心靈深處的純潔和美好，展現出她們含蓄與開朗、純真與熱情的雙重性格特征。該舞蹈中還融入了阿拉伯音樂元素，利用交響樂器和管弦樂器來演奏，給人帶來更加流暢的意境，讓人情不自禁的聯想到和平的畫面。在舞蹈題材創作中，民間剪紙也能發揮作用。《剪花花》作品的成功就說明了民間工藝也能成為舞蹈創作的主題。在寧夏的南部，受自然環境的影響，當地人民一直生活貧窮，但是，當地的少女卻沒有受生活的影響，沒有抱怨生活的不公，而是揣著生活的夢想，她們心地善良、熱愛生活，她們最擅長的剪紙就是一種民間藝術的傳承，可見，生活上的貧窮并沒有給她們帶來壓力，她們生活的還是那樣幸福。該舞蹈在創作中就是以回族女人剪花花為題材，通過把她們生活中的態度利用舞蹈來反映出來，充分表現出人們對美好生活的向往和追求。該舞蹈的成功之處就是創意非常新穎，動作非常細膩，讓整個舞蹈充滿藝術性，讓人們感受到人物渴望幸福的內心情感。回族武術也是舞蹈創作中可利用的重要元素。“踏腳”本是一種回族武術，而且是武術中的打斗動作，有很強的攻擊性。但是，在舞蹈《啊吆喂》中，創作者卻是把“踏腳”中的一些武術動作編排到舞蹈中，從而讓男子的舞蹈動作更有霸氣，能體現出男人的那種氣魄。而哎呦喂又是一句地方語言，是女人對男人欣賞時所說的嘆語，在舞蹈編排中，女子的舞蹈動作多是回族舞蹈的基本動作，創作者這樣編排可以反映當地女子對哥哥的愛慕之情，讓人通過觀看舞蹈就能看出人物的內心情感，這個舞蹈中的動作盡管是經過重組改編而成，但是卻很能體現民族特色，給觀眾留下很深的印象。

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二、中職舞蹈教學存在的問題

1.生源舞蹈基礎較差。

中職生源都是初中畢業生，他們在初中階段學習基礎大多不好，舞蹈基礎也很薄弱，入學前幾乎未受過舞蹈的基本訓練。這就造成學生學習舞蹈素質上的欠缺，不少學生身體條件又較差，無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。

2.學生學習積極性不高。

就學生本身而言，一部分學生由于入學前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈訓練比較辛苦，所以缺乏舞蹈學習的積極性和動力，很難發揮主觀能動性積極參與教學活動。比如，低年級基本功素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良心理，不能很好地全身心投入舞蹈學習。部分學生曾接受過專業訓練，入學后專業技能較為突出，于是自我感覺良好，表現為課上練習時怠慢、慵懶。

3.教學方式老套呆板。

中職舞蹈教師往往沿襲傳統的口傳身授法，強調學生模仿，又受專業舞蹈學習的影響，較重視舞蹈素材教學，實用性的舞蹈教學較少，注重知識的記憶，聯系實際不夠，個別輔導也不多。

三、中職舞蹈教學策略

1.重視基本功訓練。

中職學生舞蹈基礎薄弱，基本功較差，因此，舞蹈教學中要注意加強舞蹈基本功訓練。舞蹈基本功訓練可以在培養學生舞蹈基本能力的同時，有效地調動學生的學習積極性，培養學生的審美情趣，增強學生的體魄，發展學生的思維，提高他們的綜合素質。舞蹈基本功的訓練，要從人體的上下肢兩個方面著手。首先，人體上肢是舞蹈情感傳遞的重要部位，上肢的一招一式都將給觀眾留下深刻的印象，所以對上肢的訓練不容忽視。要加強上肢四個部位的培養，即腰、肩、頸、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人體健美的基本要求，都需要在這四個部位的培養訓練中形成。其次，人體的下肢是支撐舞蹈的力量之源。無論是走、跑、跳，都離不開臀、胯、腕、腳四個部位的配合及其功能的發揮。這幾個關鍵部位的能力如何，對上肢的舞姿造型有直接的影響。比如，在基本功訓練中，教師反復強調的開度、軟度、韌性及靈活性就是訓練從胯到腰幾個部位的能力。此外，教師在教學中還要注意根據每個學生不同的基礎和身體情況，因材施教，進行有針對性的訓練，以使每個學生都能練好扎實的舞蹈基本功。

2.加強練習與實踐。

舞蹈是一門實踐性很強的藝術，所以教學中教師應不斷探索舞蹈教學規律，給學生提供由學習到實踐、再學習、再實踐的機會和條件。經過各種舞臺實踐鍛煉，不僅可以縮短教程，還可使學生鞏固課堂所學的舞蹈知識和技巧，增加實踐經驗。

3.采用現代化的教學手段。

信息時代，舞蹈教學手段也應與時俱進，可采用多媒體信息技術更好地進行實訓教學。在舞蹈教學中，無論是舞蹈訓練還是舞蹈藝術鑒賞，都可以運用多媒體讓學生了解要訓練的舞蹈，欣賞和分析舞蹈作品，讓學生多欣賞國內外優秀舞蹈作品，并在藝術實踐中靈活借鑒。在舞蹈訓練中，教師還可以將學生的訓練過程用錄像記錄下來，以便在課上及時回放訓練過程，使學生對自己訓練過程中的動作、表情、各種技巧等的優缺點能有更直觀、清晰的認識，并自我總結經驗，反省教訓，在以后的訓練中揚長避短，從而提高舞蹈自學能力和表演能力。

4.采用合作教學方式。

學生在舞蹈學習中的主體地位不僅體現在個體上，也體現在群體上。教師可以根據教學目標、教學內容及學生的實際情況，選擇恰當的合作方式，如小組合作、班級合作或校級合作等，使學生在互相幫助、積極互動、相互學習中提高表演舞蹈、創編舞蹈的能力，并提高他們的交際能力、合作能力以及解決問題的能力。

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2研究對象與方法

2.1研究對象

本文以阜陽師范學院體教專業體育舞蹈專項選修課程現狀為研究對象。抽樣調查了2009級、2010級、2011級的體育舞蹈專業學生共164人，其中男生86人，女生78人。

2.2研究方法

2.2.1文獻法

通過查閱學校圖書館相關書籍、文獻，在電子資源庫中搜索各種學術論文，各種體育院校期刊等，約20多篇文獻。

2.2.2問卷調查法

本次調查共發放問卷200份，回收問卷172份，有效問卷164份，問份卷有效率為82%。

2.2.3數理統計法

運用Excel對所回收的164份有效問卷進行數理統計，得出本篇論文所用的有效數據。

3結果與分析

3.1體育教育專業學生選擇體育舞蹈作為專項，主要是從未來就業和個人興趣考慮

表1體育教育專業學生選擇體育舞蹈專項的原因（N=164）從表1中可以看出，大多數學生在選擇體育舞蹈專項主要是以未來就業和個人興趣為主。首先從就業的角度來說，舞蹈是一個比較熱門的專業。舞蹈不僅僅能夠在學校扎根，更是作為一種潮流，在社會上流行起來[3]。未來的體育教師要具備多種專項技能，體育舞蹈可以說是一個比較新穎的專業，與其他專項的體育老師相比，體育舞蹈專項的老師有著很大的優勢。本科四年中，作為一名未來體育教師，必須要掌握基本的教學能力，而舞蹈專項的學生，在掌握基本教學技能的前提下，舞蹈作為一項可以提升自己就業能力的技能，在未來的就業選擇上是有很大的優勢。舞蹈所具有的功能，使它能夠在被許多人所接受。通過學習舞蹈可以塑造良好的體形，調節壓力，提高對藝術欣賞的能力，培養高雅的氣質[1]。作為個人興趣，舞蹈也是深受廣大學生的喜愛的。現在的大學生，不僅是要具備良好的專業技能，同時還要提高自己的素養。舞蹈不僅能夠提高舞蹈、音樂的素養，對舞蹈所包含的文化也能夠有所接觸，是對自己綜合能力整體的提高。所以說，興趣是最好的老師。受同學、家人影響選擇體育舞蹈專項的同學也有一部分。受同學影響，主要是自己在選擇專項是盲目跟從，缺乏主見，對專項的了解程度不高，也有可能進行其他專項的可能。受家庭影響，主要是家庭中有從事舞蹈教育或表演的，對選擇專項時的傾向性就較大。還有一小部分選擇體育舞蹈專項的其他原因，主要是沒有其他專項可以選擇或是被調劑到體育舞蹈專項。

3.2課程設置符合學生的發展現狀，專業課老師的授課能力較強，學生的專業能力可以得到較大的發展

從表2中可以看出，對課程設置滿意的比例占到了59%，阜陽師范學院體育學院體育教育專業，在體育舞蹈專項課程中了包含了廣義的體育舞蹈和狹義的體育舞蹈在內的眾多課程，包括：大眾健美操、民族舞，東北秧歌，競技健美操、街舞、拉丁、現代舞。學院開設了較多的專業課程，教學內容新穎，豐富，學生可以根據自己的興趣，在老師的幫助下，提高專業水平。對課程設置不滿意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要學習的教學內容較多，雖然學生可以學習多種舞蹈，由于需要掌握的內容較多，對大多數的學生而言，很難達到“一專多長”。這在今后的工作中，是不占優勢的，老師授課能力，專業水平得到了大多數學生的肯定很滿意。老師的專業水平較高，在一定程度上提高學生的專業水平。阜陽師范學院是一所綜合型的師范類院校，其體育學院主要有體育教育、體育表演、民族傳統體育三個專業。體育教育專業所擁有的人數最多，而體育舞蹈專項是一個熱門專項。為了滿足廣大學生的需要，適當的增加了專業教師的人數。但由于學生人數較多，專業教師的人數也是有限的，很難滿足所有學生的需求。學院為了是學生在今后的工作崗位上展現出更多的專項技能，所以對體育舞蹈專項的課程設置進行了一定的調整，增加了一些課程。這樣雖然使得學生在四年的學習中，掌握了較多的技能，但同時也存在“只會不專”的現象。學生對每種舞蹈都有一定的了解，但專業功底都不深，不扎實，在加上學生自身的不努力，這樣對與以后的就業也是存在一定的困難的。教學場地，設備完善，教學環境優越，但部分場地開放時間較短，甚至在課余時間不對學生開放，主要是因為是室內場館，需要專人的維護，所以在課余時間很難對學生開放。

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二、舞蹈狀態在舞蹈教學中的應用策略

1.轉變觀念，提高舞蹈教學的重要性意識

為了更好的將舞蹈狀態融入到舞蹈教學中，教師和學生都必須轉變傳統的觀念，提高其對舞蹈教學的重要性意識。一方面，學生必須在基礎課學習的前提上，將更多的精力投入到舞蹈學習中，盡最大能力調動自身的學習積極性。同時，學生要主動參與到更多的舞蹈活動中，并在活動中將所學的舞蹈動作合理的展示出來。另一方面，學校和教師必須提高舞蹈課程在教學中的地位，加強在舞蹈課堂教學中的建設，促進舞蹈課堂教學的改革和創，將舞蹈狀態科學的融入到舞蹈課堂教學中，以提高物體課堂教學的教學質量。同時，教師要根據學生的實際水平和教學目標制定合理的舞蹈教學方案，根據學生的個性特征培養不同學生的舞蹈狀態，進而更進一步的提升學生學習和掌握舞蹈知識和技能的能力。

2.區別對待，明確各個舞種的動作要求狀態

每種不同風格的舞蹈有著不同的舞蹈動作，進入舞蹈的狀態也會有所差異。舞蹈動作一般分為神色性動作、聲名性動作和裝飾性聯絡性動作。神色性動作是一種描繪人物思維、性格及激情的動作，有必然類型性和歸納綜合性等特點，如描繪人物激情時，會有扭轉、跳躍等動作。聲名性動作是一種展示人物行走內容和目的的動作，有象征性和模擬性等特點。裝飾性聯絡性動作主要在舞蹈中起渲染作用，也會將其用于其他兩種動作的過渡。如我國傳統舞蹈中晃手、墊步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈動作要求狀態很大程度上決定了舞蹈狀態，在舞蹈教學中，教師必須要明確各種舞種的動作要求狀態。以中國古典舞教學為例，其動作要求狀態講究氣勻、氣平、氣穩，舞蹈動作是在“圓、曲、擰、傾”等基本形態下形成的。古典舞講究動作的延伸性，表現剛勁動作時，短時間內要合理的運用和控制體內飽滿的氣息，等到亮相的剎那，一股氣息噴發而出，展現強大的爆發力。當要表現柔美動作時，呼吸舒緩有序，要能人動的控制氣息，以使展示動作時形如流水。要做到這些，必須要保持一個狀態，即人體腹部肌肉要始終處于一個良性的緊張狀態，促使胸腔能向兩旁擴展，同時胸廓運動肌群吸氣的幅度不宜過大。在這樣一種舞蹈狀態下，所展示出的舞蹈始終是自然可控的。

3.尊重學生，提高學生的空間想象思維

在舞蹈教學中科學的應用舞蹈狀態，關鍵是要尊重學生的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性，以提高學生的空間想象思維。學生通過利用自身的空間想象思維，在腦海中不斷浮現出一種情景，將自己帶入這種情景后，通過展示身體動作和畫面描述來完美的表現舞蹈的藝術魅力。如在“天鵝湖”的舞蹈教學中，教師可以先給學生講述有關黑天鵝的故事，讓學生能切身感受黑天鵝的悲壯情感，然后讓學生發揮自己的想象，如果自己是黑天鵝會以什么樣的舞蹈動作來表現自己的情感，逐漸將學生帶入一種舞蹈狀態。學生在這樣的氛圍中學習，已然將自己作為舞蹈故事中的主角，會用自己的生命去感受舞蹈、表現舞蹈、釋放舞蹈，獲得最佳的舞蹈表演效果。

4.更新方式，培養學生的舞蹈藝術素養

舞蹈作為一種藝術表現形式，本身包含了一種特殊的魅力，教師必須讓學生明確和掌握舞蹈這種藝術魅力之所在，培養學生的舞蹈藝術素養。這也是舞蹈教學的主要目標之一，要想達到這一目的，學生就必須要有良好的舞蹈狀態。因此，教師必須改變傳統單一的教學方式，采用多樣化的教學方法來完善學生的舞蹈狀態，提高舞蹈教學的有效性。在“民族舞蹈”的教學中，以蒙古舞為例，教師可以利用多媒體技術和網絡資源給學生播放一些蒙古舞的音樂和視頻，刺激學生的視覺和聽覺，學生在蒙古舞高亢、律動的音樂聲中，會不自覺的擺動身體，達到調動學生身體活躍度的目的。然后，教師指導學生了解和掌握蒙古舞的基本動作，讓學生從身體動作上感受蒙古舞的狂野不羈，學生逐漸從接觸舞蹈狀態發展為融入舞蹈狀態，加強學生對舞蹈動作的認知和掌握能力，達到教學目的。

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二、幼兒舞蹈教學機構存在問題的解決對策

1．提高教師整體素質

國家給予進修機會，提高教師自身教學能力。對于一些基礎偏低的教師國家應給予進修學習的機會，每年在寒暑假都可以給各地方的業余舞蹈教師進行培訓，這樣就讓許多能力不夠的老師又有了重新進修的機會，上課的內容是全國統一的教材，有基礎和基礎扎實的教師學習同樣的課程，成績偏差不會太大。此外，在舞蹈機構會將幼兒通過年齡分出大、中、小班，教師實行3個月一換班的制度進行教學，這樣就緩解了師資力量參差不齊的問題。同時，教師們要多交流、多聽課、多提出意見，根據實際情況找出1＋1大于2的方法，了解兒童內心深處的想法，需要生動地講解舞蹈動作的規范和要領等，給孩子量身定做出屬于他們自己的作品。

2．更新舞蹈教育的方法

雖然我國優秀的舞蹈家也編輯適合中國幼兒的舞蹈教材，但隨著時代的發展有些已經不能滿足目前的需要，美國奧爾夫音樂教學法和達爾克洛斯教學法最能符合現代幼兒的需要。奧爾夫音樂教學法是帶有強烈節奏的教學方法，幼兒可以根據節奏隨意用肢體表達情感，這樣就減少了必須模仿教師的局限性。達爾克洛斯教學法是一種以發展幼兒創造性為目的的教學法，不僅增加了趣味性，而且教師和幼兒的互動環節也減少了幼兒懼怕教師的情況。國門之所以打開就是讓我們借鑒國外的先進理念，反對盲目教學給幼兒帶來的心理和身體的傷害，也呼吁廣大舞蹈教育者使用正確的教育方法，讓孩子們一步一個腳印地走完自己的舞蹈之路。

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隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。

4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

1、課程設置

對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業素質評價機制

從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目評分標準（總分：100分）備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分。

二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能

編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能

其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。

從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。

三、實現人才培養目標的具體措施

1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。

2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。

3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。

4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。

5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。

6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。

7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。

8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。

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在小學的舞蹈教學中，最為重要的是激發學生的學習興趣。在日常的教學中，不應過多提高教學的難度，從而使學生在學習中受挫，降低學生的學習熱情。教師可以根據學生的具體特點，采取不同的教學方式，做到因材施教。在課堂中，教師應該盡量選擇比較動聽的音樂和比較優美有趣的舞蹈動作進行教學，使學生更好地投入舞蹈學習中。興趣是最好的老師，在興趣的促使下，學生學得好，并且學得開心。教師在引領學生舞蹈入門時，應該使得學習的難度循序漸進，在調動了學生的興趣之后，并且在舞蹈基礎比較扎實的前提下，再提高教學難度。

2.將舞蹈與音樂教學有效結合

音樂與舞蹈本來就是不可分割的，因此在小學舞蹈教學中，教師應該注重與音樂教學的有效結合。將舞蹈與音樂教學結合起來，可以豐富課堂教學內容，符合小學生生動活潑的身心特點。在低年級的音樂教學中，教師可以編排一些比較簡單的舞蹈動作將音樂的旋律表現出來；在中年級的音樂教學中，教師可以適當豐富一下舞蹈的形式和動作，加入一些具有民族特性的舞蹈，讓學生從舞蹈動作中認識和了解民族音樂；在高年級的音樂教學中，可以為學生講解一些比較簡單的舞蹈編排方法，讓學生學會自己根據不同形式的音樂進行舞蹈組合的創設。這種教學方法，同時提高了小學音樂和舞蹈教學的質量，有效提高了學生的藝術素養。

3.注重對學生舞蹈感覺的培養

在小學舞蹈教學中，教師一般都很重視學生對舞蹈基本功和舞蹈動作的掌握程度，造成了教師的教學方法比較古板，不靈活。其實，一個人對舞蹈敏銳的感覺是比舞蹈基本功重要的，這是學生入門的關鍵。在日常的舞蹈教學訓練中，可以從簡單的舞蹈出發，逐步訓練和發掘學生的反應能力、肢體協調能力以及良好的表現力等對舞蹈的敏銳感覺。學生具備了基本的舞蹈素養之后，再進行舞蹈的教學就比較容易了。

4.創造輕松的學習氛圍

學習舞蹈本身是一件比較有趣的事情，教師在課堂教學中應該為學生營造一種比較輕松的學習氛圍，不要對學生過于嚴苛，使學生在身心放松的情況下，進行舞蹈的學習。由于小學生的接受和理解能力比較差，因此，對小學生進行舞蹈教學，需要很大的耐心，教師不應操之過急，而要循序漸進由淺入深、由易到難一步一步來。為了使學生能夠比較容易的記下舞蹈動作，教師可以將具體的舞蹈動作起一些比較形象的名字或者運用比較形象的語言進行描述，從而加深學生的印象，既愉悅了學生，又使學生記清舞蹈的動作。

5.創編符合小學生身心特點的舞蹈

在小學舞蹈教學中，教師應該注重結合學生的年齡、舞蹈基礎等實際情況，創編比較符合小學生身心特點的舞蹈動作。學生對比較符合自己的心理特點的舞蹈，會發自內心的喜歡，從而會竭盡全力進行舞蹈動作的學習。因此，教師在日常的教學中，應該加強與學生之間的交流和溝通，了解小學生的興趣愛好，觀察他們對不同舞蹈類型的喜歡程度。同時，教師應該注重從生活中的各個方面，選取比較合適的題材，結合小學生的興趣愛好，進行舞蹈動作的創編，為舞蹈教學提供成功的舞蹈作品。教師也可以讓學生在教學中多為舞蹈動作的創編提出建議，并積極接納學生們的意見。