傳統漆藝論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇傳統漆藝論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

五千年的璀璨文化，一直以來都是炎黃子孫的驕傲。然而，在市場經濟飛速發展的今天，在拜金主義、享樂主義盛行的今天，在西方文化愈加深刻地走進日常生活的今天，我們的價值觀是否受到了巨大的沖擊？傳統文化在當今的中國又以怎樣的形式存在？如何合理鑒別與揚棄傳統文化？弘揚優秀傳統文化對于提升我國文化軟實力，實現“中國夢”有什么重大意義？帶著這些疑問，我們一起在傳統與現代、歷史與未來之間尋找答案。

一、國人的文化認同危機

對于韓國成功申請“江陵端午祭”為世界優秀非物質文化遺產一事，作為中國人，我們感到羞愧。對于80后、90后以及00后瘋狂追星、追捧哈韓文化、歐美嬉皮士文化、黑幫文化卻恰恰忽視了中國幾千年優秀傳統文化的時候，我們不禁黯然神傷。近年來，我們不難發現譬如臘八節、寒食節、清明節、中元節等等的中國傳統節日漸漸地淡出了人們的視線，甚至連春節和中秋節這對于中華兒女來說有重大意義的節日也再沒有曾經那份濃厚的期盼，更沒有了往日的節日氣氛。相反，每當圣誕節到來前夕，大街小巷張燈結彩，處處是狂歡的男男女女，每當2月14的情人節，玫瑰花的銷量盡管是平常價錢的幾倍甚至幾十倍，卻總是能榜上有名。凡此種種，不勝枚舉。我們不禁要問是傳統文化過時了嗎？在歷史的長河中被打磨殆盡了嗎？是西方文化、哈韓文化就比中國幾千年的傳統文化更有內涵、更有韻味嗎？答案當然是否定的，中國的傳統文化沒有過時，傳統文化的內涵和意蘊依然猶存，只是國人出現了嚴重的文化認同危機。

在這個全球化、信息化的時代，出現多元文化并不稀奇。改革開放以后，我們國家發展了具有中國特色的社會主義市場經濟，加入了世貿組織，國門向世界敞開的同時，也將我國充分地卷入了世界市場之中。隨之而來的就是信息化的顛覆性革命，網絡和通訊設備的普及改變了我們以往的生活方式，同樣也帶來了一定的困擾，那就是文化的迷失。互聯網的使用讓我們的教育更加豐富多彩，然而也恰是因為網絡的高度使用，家庭、學校和小范圍的社會生活已經無法滿足新生代獲取知識的需求，因此在形形的網絡文化中，新一代被看似時尚、潮流、個性的別國文化所吸引，漸漸地就在文化中迷失了。這也是市場經濟給我們價值觀帶來的沖擊的結果，拜金主義、享樂主義的盛行使人們唯利是圖，不講“仁義禮智信”，不講謙恭，不講孝道，傳統的價值體系遭到了嚴重破壞，文化的認同危機就是這樣順理成章地誕生了。

二、傳統文化的揚與棄

當然，傳統文化在今天雖然遭到西方文化和其他亞洲文化的沖擊，但并不是然無存。在我們今天的中國社會，傳統文化的存留方式也有不同的形式，總體上是優秀文化與糟粕文化并存。在對待傳統文化上，我們要弘揚優秀傳統文化，摒棄糟粕文化。在弘揚優秀文化的方式方法上也要注意發展和創新。

（一）弘揚優秀傳統文化，拋棄糟粕文化

傳統文化之所以被區分出優劣，并不是其本身的好壞，只是現代人用現代人的標準來加以考量的結果。那么究竟這個考量的標準是什么呢？那就是被考察的傳統文化是否能夠順應時展大潮、是否能夠滿足人們的精神文化需求。從這個意義上劃分，我們得到了許多優秀的傳統文化，例如忠義孝道、仁者愛人、信守承諾、樂于助人、路不拾遺等等優良的品質。然而，在時代不斷發展變遷的道路上，有些消極的傳統文化也依然遺留在現代的中國社會生活之中，例如封建迷信的盛行、男女地位不平等、重農抑商、官本位問題嚴重等社會現象。

良好的社會風氣要有一定的社會文化作為基墊，優秀的文化引領社會不斷向前發展，糟粕的文化則使社會倒退最終走向崩潰的邊緣。因此，我們要想實現祖國的繁榮昌盛，實現偉大的“中國夢”，就要大力弘揚先進的優秀的積極的傳統文化，將傳統文化的精華不斷傳承并發揚光大。漢語熱與孔子學院的廣泛建立讓世界聽到了來自中國的聲音，中國的優秀傳統文化在今天依然在閃爍著璀璨的光輝。同時，我們也要堅定地摒棄社會上不健康、不積極、不陽光、不傳播正能量的傳統文化殘余。近期，食品安全問題再一次拉緊了國民的神經、電信詐騙屢禁不止、傳銷組織打著連鎖經營的幌子在各大城市坑害民眾、兒女們住著洋房老人卻無處安身，這些現象反映出部分國人道德的缺失、誠信的匱乏、孝道的背離，而孝道忠厚、誠信有禮正是中華民族近千年來流傳下來的優良文化。正如《三字經》上說：“首孝悌，次謹信”①。可見，古人是多么重視孝道和誠信。孔子對于孝道和誠信也有自己的見解，孔子曰：“弟子，入則孝，出則弟，謹而信，泛愛眾，而親仁。”②孔子教導我們要謹遵孝道、講誠信，親近仁德之士。中國的傳統文化博大精深，萬萬不可不細細鉆研。

（二）在方式與方法上要推陳出新

在弘揚傳統文化過程中也要注意方式和方法的發展與創新，使優秀傳統文化與時代接軌，容易被大眾所接受，尤其要讓年輕人容易接受。新生代們出生在信息化、市場化與全球化的時代，傳統文化的根基沒有那么深厚，特別容易在文化認同上迷失方向。而今天的青少年就是明天祖國的希望和棟梁，幾千年的優秀傳統文化能否在未來的幾十年、幾百年甚至千年以后依然熠熠生輝，關鍵就要看一代代的薪火相傳。因此，為了緊跟時代，我們要在宣傳優秀文化時緊貼現實、推陳出新。可以在網絡上加大宣傳力度，用傳統道德文化約束網絡失德行為；可以在教育中加入傳統文化的精華成份，以娛樂的方式讓學生們在快樂中潛移默化地被感染和熏陶；可以加大對身邊好人好事的表彰力度，培養社會良好的道德風氣；可以在媒體上多創辦優秀文化欄目，擴大優秀傳統文化的影響力。從某種角度上說，我們已經將這些推進優秀傳統文化與時俱進的方法融入了社會生活之中，《三字經》《弟子規》走進了課堂，傳統文化的知識競賽與文藝匯演爭先上演，感動中國的年度評選人物讓我們欽佩不已，《百家講壇》《快樂漢語橋》等優秀電視節目使優秀傳統文化再次走入普通百姓的生活，傳統道德文化觀念深入人心。

然而，在我們取得了一定成果的同時，有些不合時宜的做法也值得深刻反思。在某些教育講壇中，聽眾都是一些八、九歲至十三、四歲的青少年，而在宣傳傳統文化時竟然與佛教緊密相連，從小就讓他們有濃烈的，進而在長身體的階段禁食肉蛋奶，只吃素食。我們尊重佛教的信仰，但這種做法是否是我們想要的宣傳傳統文化的效果，這種方式是否科學值得我們深思，在這種模式下培養出來的青年一代能否在身體與心智上承擔起祖國托付的重任，我們不得而知。還有一些人以宣傳傳統文化為名，出售盜版光碟和書籍，成立會所，從而謀取暴利，在他們出售的光碟視頻中要求女人要謹遵《女兒經》的盛典，女人要把男人當成天，否則德不配位是要遭到報應的。這是很明顯地在宣傳傳統的“三綱”，中國近代以來剛剛把婦女從封建的桎梏中解救出來，卻要在21世紀還要將婦女置于男人之下，非要分出個三六九等，這難道不是歷史的倒退嗎？因此，強調在宣傳傳統文化時要注意方式方法的推陳出新、與時俱進是十分必要的，要將不符合時展潮流的消極文化改良或摒棄。

三、提升文化軟實力，助力“中國夢”

傳統文化是v史給予我們的豐厚遺產，是中華文明幾千年的文化積淀。將優秀傳統文化傳承并發揚光大，是我們的責任和使命。這對于提升我國的文化軟實力和“中國夢”的實現都有重要意義。

（一）優秀傳統文化對提升文化軟實力的重要意義

中國的經濟自改革開放以來取得了舉世矚目的成就，一躍成為世界第二大經濟體。然而，考量綜合國力的標準從來都不只是GDP的增長，還要衡量人口、政治、軍事、環境、文化、科技等多方面因素。國家的發展要物質文明與精神文明并駕齊驅。文化軟實力的增加對于我國的綜合國力的提升的重要作用是不言而喻的。而作為有著五千年光輝歷史的中國，優秀的傳統文化更是提升文化軟實力的重要文化根基。中國傳統文化與古印度文化、西歐文化和伊斯蘭文化并列為四大文化系統，中國傳統文化對世界的文明進程做出過不可磨滅的貢獻，至今也在世界各大文化中閃耀著中華文化的光芒，孔子學院在全世界已經建立了200多所，漢語、中國民俗、中國畫等等中國的傳統文化正在走向世界，發出中國聲音。這有利于擴大中國的國際影響力，增強中國傳統文化的感召力和吸引力，因而對于提升中國文化的軟實力有巨大的推動作用。與此同時，優秀的傳統文化能夠增強中國人民的民族自豪感、增強文化自信，進而增強民族凝聚力。因此優秀的傳統文化從對外和對內兩方面都對我國文化軟實力的提升有巨大的推動作用。保護優秀傳統文化就是為提升文化軟實力提供儲備力量，弘揚優秀傳統文化的就是提升文化軟實力的過程。

（二）弘揚優秀傳統文化對圓夢“中國夢”的重大意義

在參觀《復興之路》的展覽上首次正式提出了“中國夢”，他指出“實現中華民族的偉大復興是中國近代以來最偉大的夢想”③。“中國夢”是國家富強夢，是美麗中國夢，是強軍夢，是科教興國夢，也是文化傳承夢。弘揚優秀傳統文化對于“中國夢”的實現具有重要意義。

首先，優秀傳統文化為“中國夢”提供強大精神支撐。“中國夢”的偉大夢想是傳統與現代相互融合的成果，“中國夢”深深地根植于中國五千年的傳統文化之中，又結合時代的發展要求而得到的近代以來中國人民最美好的夙愿和不斷追求的奮斗目標。社會主義核心價值觀、八榮八恥都是中國優秀傳統文化的杰出代表，是圓夢“中國夢”的重要精神依托。只有將優秀的傳統文化不斷傳承，“中國夢”的實現才得以可能，偉大的復興夢才能夠一代代延續。

其次，優秀傳統文化是中國與世界其他文化進行交流的重要憑借。在這個全球化發展迅猛、文化多元的時代，文化早已突破國界，多種文化信息等待著人們去學習、去感悟、去接納。中國優秀傳統文化具有獨到的中國特色，代表著中國五千年的文化發展水平，彰顯著中華兒女的勤勞與智慧。因此，在對外文化交往中，中國人有無比的自信與自豪，優秀傳統文化給予我們與世界其他文化相媲美的底氣，是我們讓世界了解中國的重要法寶。現階段，中國綜合國力大增，國際影響力也十分廣泛，中國優秀的傳統文化也在世界范圍內掀起了一波又一波的學習浪潮，中國傳統文化被多國人民所喜愛和效仿，這就是優秀文化的魅力之所在。因此，優秀傳統文化是中國與世界文化交流的窗口，為“中國夢”的最終實現，增添了助力。

最后，優秀傳統文化能夠增強每個人的文化自信，提升文化和道德整體素質。“中國夢”不僅僅是國家的夢、民族的夢，更是每一個中國人民的夢。“中國夢”的實現要凝聚中國力量，這力量的源泉就是每個中國人。深入學習中國傳統文化，是每個中國人的必修課。優秀傳統文化給中國人民以濃厚的文化底蘊，進而提升了整個國家和民族的文化素養。這對于“中國夢”能否圓夢具有關鍵意義，它關系到整個國家、整個民族的創造力、后發動力和可持續發展力。

注釋：

①錢文忠：《錢文忠解讀》，北京：中國民主法治出版社，2009年。

①楊伯峻：《論語譯注》，北京：中華書局，2009年。

①王慶生：《為了偉大的中國夢》，《求是》，2013年，第2期。

參考文獻：

[1]錢文忠.錢文忠解讀《三字經》[M].北京：中國民主法治出版社，2009.

篇（2）

1引言

中國人自古以來就有一套自己的生死觀，他們把養生與送死等量齊觀，甚至重視送死的程度超過了養生。因為有時只要是活著就好，無關質量，于是就有了“好死不如賴活著”。相應的人們對于徹底離開這個世界的最后一次儀式—喪葬儀式就有了較為繁瑣的規定。當然，這些喪葬儀式的背后，也深深隱藏著中國傳統的法律文化。

2中國傳統喪葬儀式的主要過程

本人長期生活在北方，所以我對中國傳統的喪葬儀式的了解主要是針對于北方。通過本人親身的經驗以及查閱一些資料，中國傳統喪葬儀式的主要過程有:

小鹼:為尸體凈身整容，穿上壽衣。這個步驟要盡早，甚至有時在斷氣之前就進行。因為過幾個小時，由于肌肉細胞死亡，會出現稱為尸僵的四肢僵硬現象，影響穿壽衣。壽衣不能用皮質，因傳統認為這樣死者會轉世成動物。

報喪:正式通知遠近各處的親友死亡時間、情況和葬禮安排.經常有嚴格的形勢和順序規定.

奔喪:親友攜帶禮品、禮金、挽聯、花圈等從外地來參加葬豐。

停靈:即將尸體在靈堂停放若干天，等待前來奔喪的親友;同時有助于確定死亡而不是昏迷假死。靈堂可為家中房間、臨時搭制的靈棚、或殯儀館的專用房間。靈堂內設悼念條幅、死者遺像、供奉死者的食品(供品)、香、蠟燭、紙錢等。另外，在暫時不能正式安葬死者的情況下，將棺材寄放在寺廟等地，等待未來下葬，也可稱作停靈。

守靈:停靈期間，已在場的親友，特別是死者的晚輩在靈堂輪流守護死者，接受奔喪者的吊唁。在整個葬禮期間，死者親近的晚輩(稱為孝子/孝女)穿不縫邊的白色粗麻布衣服或褂子，腰系草繩或麻繩，腳穿草鞋，稱為孝服。

大鹼:當著家屬的面，將死者移人鋪有褥子的棺材，蓋上被子，釘上釘子封棺.富裕的人家可能用內棺和放置隨葬品的外棺兩層。

出殯和下葬:把棺材送到墓地埋葬。出殯開始的標志是孝子將一個瓦盆摔碎，稱為“摔盆兒”.由孝子執“引魂播”帶隊，有樂隊吹打，沿途散發紙錢到墓地。下葬儀式有風水師協助。

燒七:下葬后，親友每七天去墓地看望并燒紙錢，一共去七次共四十九天。還有類似的叫魂、燒紙錢等活動，稱為“做七”。第四十九天的儀式稱為“斷七”，為正式葬禮部分的結束。

守孝:按儒教的傳統，孝子應該守護在父母墓的周圍三年，期間避免娛樂、飲酒食肉、夫妻同房等.

牌位:家人用香燭祭品供奉寫有死者名字的牌位。

掃墓:親友于清明節期間修理、打掃墓地.

以上這些是具體的程序，但是從這些程序中的一些細節中可以看出一些傳統的法律文化。

3喪葬儀式背后的法律文化

3. 1懊孟追遠的儒家孝道觀

孝道觀念是中國法律文化的重要組成部分。數千年以來，中國人無論貴賤貧富，都深深地受到這種禮教的熏陶和影響。儒家孝道觀十分重視死，把送死看成是盡孝的主要標志之一。《中庸》說:事死如生、事亡如存，仁智備矣。《孝經》里面說;“孝子之事親也，居則致其敬，養則致其樂，病則致其優，喪則致其哀，祭則致其嚴。五者備矣，然后能事親。《論語》曰:慎終追遠，民德歸厚矣。儒家的孝道觀在宗教觀上表現為尊祖，在倫理觀上表現為孝祖，在喪葬觀上表現為厚葬。孔子在回答弟子樊遲時說:生，事之以札;死，葬之以禮，祭之以禮(《倫語為政》)。當弟子宰我認為三年之喪太久時，孔子批評日:予之不仁也!子生三年。然后免于父母之懷。夫三年之喪，天下之通喪也，予也有三年之愛于其父母乎!(《論語陽貿》)。在喪葬上，孔子雖然不主張厚葬，主張崇尚精神性的悼念，但他倡導的孝道觀，客觀上對后世的厚葬之風起了推波助瀾的作用。故《淮南子祀論訓》曰:厚葬久喪以送死，孔子之立也。死者斷氣之前，要由其近親屬親自為其凈身整容，穿上壽衣;在葬禮上，死者的晚輩要在靈堂輪流守護死者，無論白天或是黑夜，尤其是晚上不能斷了人;下葬后，親友每七天去墓地看望并燒紙錢，一共去七次共四十九天;以及以后的守孝和掃墓等活動。

“孝”是一種血緣倫理觀念。先秦儒家認為，悲哀之情是人的孝梯道德本性在喪禮中的外顯形式，是真情的流露，正如《禮記正義》孔穎達疏說的:“本謂心也……孝子親喪，痛由心發，故啼號哭泣，不待外告而哀自至，是反本還其孝性之本心也。”儒家把孝道從此岸世界運用到了彼岸世界，喪葬儀式作為孝道在彼岸世界運用的載體，維系著以血緣為紐帶的家族關系。

3. 2禮制下的宗法等級觀念

傳統等級觀念脫胎于奴隸社會，完善于封建社會，反映等級制度，并為思想家所論證、為法律所強化，因而成為一種傳統法律文化。中國古代歷來重視以“禮”為基礎的宗法等級觀念。儒家學說不僅強調外在儀禮的種種規則，而且更為重視其表現的思想和觀念，并且把他們上升到了社會秩序的層次，強調等級觀念。這一點也深深地表現在了喪葬儀式中。其中在喪服上就很有講究。按照《儀禮·喪服》的規定，喪服分為斬衰、齊衰、大功、小功、紹麻五種，從表面上看，守喪是一個純血緣親情問題，其實五個不同的等級都表現出君臣、父子、夫婦之間的差異，是等級觀念的體現。比如，喪葬禮儀中反映出男女社會地位的等級差異，據《儀禮·喪服》中記載，兒子給父親服斬衰，為母親只服齊衰，若父親已去世，服齊衰三年，未去世只服一年。妻子為丈夫服斬衰三年，丈夫則只為妻子服齊衰一年。其次，墓葬制度反映出社會等級的差別。陵墓的大小、高低、形制反映出死者生前的地位、權力和財富。比如西漢時代對各種不同身份地位人的墳丘的高低大小有較明確的禮制規定，墳丘禮制趨于完備。

孔子所謂的“禮”的主要作用是為了區分貴賤等級，維護社會秩序，是適應統治者的需要而提出的。由于中國古代的國家是在戰爭中氏族族長權力的不斷擴大而建立起來的，是一只家國一體的國家制度。相應的國家的各個機構和權力分配基本上是由氏族的血緣關系決定的，所以封建統治者正式通過“孝”來維系宗法血緣的紐帶，從而達到“以孝治天下”的政治目的，為鞏固“家天下”的統治而服務。

3. 3以“和”為墓礎的法律文化觀念

篇（3）

企業文化是企業精神的象征，優秀的企業文化能夠塑造企業良好的形象，協調和統一企業內各工作人員的工作，增強企業內部的凝聚力，促進企業的健康發展。加強企業的文化建設，必須與企業所在地的文化相適應。我國有著數千年的悠久歷史，我國傳統文化博大精深。在我國加強對企業的文化建設，離不開我國優秀的傳統文化，我國傳統文化對企業文化維度激勵的導向力、滲透力和約束力有著顯著的影響。本文著重探討了傳統文化在我國企業文化建設中的重要借鑒意義。

1.傳統文化以人為本，重視人的積極作用

中國傳統文化具有強烈的以人為本的傾向，在“人”和“物”的關系上，中國傳統文化往往表現出“重人輕物”的價值取向。正如孔子所言“天地之性人為貴”，中國傳統文化重視人的生命和價值，將人置于至高無上的地位，并認為其他一切的活動和創造只有在為了人的時候才具有價值和意義。受到這一觀念的影響，中國的統治者歷來重視人才，而且也經常提倡民本思想。現在企業文化管理的核心也是人，建設企業文化的最終目的，就是調動企業員工的積極性，充分發揮他們的價值，這與傳統文化的人本思想極其吻合。我國企業在文化建設的過程中，應充分發掘傳統文化在這一方面有價值的東西，為企業文化建設服務。

2.傳統文化強調“天人合一”，重視和諧

中國傳統文化講求中和中庸，重視人與自然之間的統一和人與人之間的和諧。中國人追求人際和諧、家庭和諧以及國家和民族和諧。在中國傳統文化中，和諧是最崇高的理想和最美好的境界。和諧的價值取向貫穿于中國傳統文化發展過程的始終。這一理念，與企業文化建設過程中所追求的和諧共存思想不謀而合。因此，我國企業在加強自身文化建設過程中，要充分吸收和借鑒傳統文化中相應的有益部分，在企業文化建設過程中，灌輸以和為貴的思想，并將這一理念納入企業管理中，創造一種和諧的環境和氛圍。要求企業加強企業內部員工之間的和諧,提倡互幫互助，坦誠相待，團結協作,親密無間的關系，讓企業內部產生榮辱與共的協作精神，做到心往一處想，勁往一處使，從而增強企業的凝聚力和向心力。

3.中國傳統文化重視自強不息的進取精神

正如《周易》中所言“天行健，君子以自強不息”，我國傳統文化重視自強不息、積極進取的精神。《論語》中也強調“志士仁人，不可以不弘毅”。這種剛健有為、積極進取的精神，激勵著一代又一代中國人奮發圖強，不斷取得新的成就。企業作為一種以盈利為目的的市場主體，要想在激勵的市場競爭中獲取有利地位，必須積極進取，增強自身競爭力。我國企業在進行企業文化建設的過程中，理應以這種自強不息的精神來鞭策自己，以增強企業的凝聚力和向心力。只有具備了這種精神，企業才能在激烈的市場競爭中獲得有利地位和競爭優勢，才能逐漸發展壯大并獲得越來越多的利潤。

4.中國傳統文化提倡重義輕利的思想

中國傳統文化存在著重義輕利的思想，這一思想倡導人們不能一味追求物質利益，而且重視仁義和道德，而且強調仁義道德比物質利益更重要。中國傳統文化強調人們在追求物質財富的過程中，不能忘掉“義”和“道”。運用這一思想對企業進行文化激勵，會產生積極的效果，這會促使員工在追求個人利益的時候，不見利忘利，不擇手段的謀取私利，這有利于企業建立和諧的企業氛圍，同時也有利于實現企業利益的最大化和員工價值的最大化。這也啟示我國的企業領導者要適當地采用道義激勵，而不能一味地用物質激勵員工，否則會讓員工形成重利輕義的不良思想。

5.中國傳統文化重視誠信

誠信是市場經濟并不相違背，在市場經濟條件下，企業更應該講誠信。中國傳統文化歷來重視誠信，一諾千金、君子一言駟馬難追等典故源遠流長，儒家認為：“在心為德，施之為行”。無德即無行。孔子認為“德”的基本內容是仁義，“君子義以為質，禮以行之，遜以出之，信以誠之。”從短期看，企業遵守誠信未必能給其帶來實際利益，然而從長遠看，只有嚴守商業道德，在經營活動中講求誠信的企業才能獲得贏得別人的信賴，占領更有利的市場優勢，獲得更好的發展。建立一種誠信的企業文化，對企業的生存與發展產生著極其重要的作用，如果一個企業不講誠信，不僅不能長久發展下去，而且還會給他人、社會和國家帶來嚴重的危害。

6.中國傳統文化提倡厚德載物的兼容精神

《周易》中講過：“地勢坤，君子以厚德載物。”說的是人要有大地一般寬廣的胸襟，以承載萬物，兼收并蓄。中華民族在漫長的五千年的文明歷程中，逐漸形成這一厚德載物的兼容精神，養成了包容萬物、落落大方的氣魄。我們在建設傳統文化的過程中，也要吸收和借鑒傳統文化中這一厚德載物的精神，對傳統文化要厚德載物，對社會要厚德載物，對企業員工要厚德載物。這樣才能形成一種和諧的企業文化氛圍，讓廣大員工更加熱愛這個集體，更加能夠全身心投入企業生產經營活動中。

7.總結

在企業文化的建設過程中，如果忽視了本地本民族的文化，勢必難以形成適合自身的企業文化。我國歷史悠久，傳統文化博大精深，充分吸收和借鑒傳統文化中的積極成分，對我國企業文化建設會產生極大的促進作用。我國傳統文化以人為本，重視人的積極作用，強調天人合一，重視和諧，重視自強不息的進取精神，提倡重義輕利的思想，重視誠信，提倡厚德載物的兼容精神。這些都能夠為我國企業文化建設提供有益借鑒。當然我國傳統文化的內涵極其豐富，能夠吸收和借鑒的東西還遠非如此，廣大企業要在實踐中積極探索，不斷創新，努力發掘傳統文化的價值。

篇（4）

Italian Conference Sensors

and Microsystems

2008, 674pp.

Hardcover

ISBN 9789812833525

A G Mignani等著

本書精心收集了2006年2月15-17日在意大利Firenze市舉行的第10屆傳感器與微系統會議上的論文。這次會議由意大利傳感器與微系統協會(AISEM)和費拉拉大學應用物理系組織,整個會議由9個口頭宣讀分組會和2個書面張貼分組會組成,它在意大利為物理、化學、生物、工程、材料科學等領域的專業人士提供了一個獨特的跨學科的交流平臺。傳感器與微系統會議論文集自第一版出版以來,為傳感器與執行器、材料與工藝技術、信號的監控、獲取和控制、數據處理、圖像識別技術、微系統、微機械等與傳感器相關學科的關鍵研究領域做出了突出的貢獻。

傳感器與微系統是一門多學科交叉的綜合性學科,它涉及到科學技術的各個領域。本書收錄的109篇論文被分成10個部分介紹,1.應邀演講報告,包括計算機屏幕上的圖像輔助技術:原理和應用等4篇文章;2.生物傳感器,包括基于納米材料的GOD生物傳感器的制備與表征等7篇文章;3.生命功能監測,包含了導管..導管內的伽瑪射線探測儀、用于移動醫療的基于紅外線的心率監測10篇文章;4.氣體傳感器,包含了氣敏氧化錫納米帶的發光特性、納米結構的三氧化鎢(WO3)氣敏材料的高溫沉積等30篇文章;5.液相化學傳感器,包含了基于二氧化錫光學傳感器的水中氨的檢測、用光纖探針和低成本分光度計對水中Cr(VI)含量的在線全自動測量等6篇文章;6.化學傳感器陣列,包含了用于酒質量監測的具有線性溫度特性的氣體傳感器陣列的發展等8篇文章;7.微制造與微系統,包含了溫度對MEMS振蕩器影響的仿真與建模等13篇文章;8.光學傳感器,包含了帶有微加熱器和熱電堆的CH4紅外傳感系統等10篇文章;9.物理傳感器,包含了一種基于有機場效應晶體管的應力計量傳感器等15篇文章;10.系統、網絡和電子接口,包括一種集成的帶有分離振蕩器的寬范圍的阻抗/時間轉換器等6篇文章。

本書內容豐富新穎,幾乎涵蓋了傳感器的各個領域,介紹了傳感器在各個領域的新發展、新成果和新應用,適合于從事不同傳感器及其相關領域的研究人員和工程師們參考閱讀。

孫方敏,

博士生

篇（5）

漆藝的開始是作為一種實用器物出現，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發展到現在，在世界上創造了燦爛輝煌的漆藝歷史。本文中"漆"的所指為天然生漆，是漆樹分泌出的樹脂，它不僅抗潮、防腐、耐酸、耐熱，又有誘人的光澤。它不僅可以保護器物，還可以使器物產生美麗多彩的光澤。天然生漆是漆藝的主要材料，它與木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金屬、角骨、纖維等結合便形成了不同的漆器。從漆被運用的第一天起，其美麗的光澤就同時賦予特它實用與審美的雙重功能，使漆藝具有既是物質文化又是精神文化的雙重價值。實用與審美的統一，也使漆藝具有了更加廣闊的生存空間，使漆藝向實用與欣賞兩個方面發展。[1]

漆器的出現，不僅給人類的生活帶來方便，同時愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進步。而中華民族是世界上最早發現和使用漆液的民族。從新石器時代的朱漆木碗，經歷了楚漢漆文化的繁榮、明清漆文化的盛事。著迷的魅力已經經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目于重視，世界漆文化會議議長大西長利先生說："漆器有它自身獨具的深沉、穩重寬和、優美的情韻。她的令人陶醉、著迷的魅力經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目與重視，譽為’東方的神秘’"。[2]從部族的祭祀用器，到王公貴族的專屬用品、文人騷客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用雜品。中國的漆藝歷經七千多年的燦爛輝煌的歷史，漆器在中國人的生活中一直占有著一定的位置。可是分析起來，現代以前的漆藝大都是藝術設計層面上的手工藝。只有到了現代，漆藝這個誕生在古老的東方大地上的傳統工藝在經歷了種種歷史變遷之后才被看作是一種藝術的表達形式。現代漆藝已經由一種實用的工藝美術形式發展成一門獨立的藝術門類。這里的漆藝則包含了兩層含義即"漆工藝"和"漆的藝術"。其中的藝術性得到了前所未有的強化。漆器的實用功能向著審美功能不斷的演化。在這個過渡階段我們很難截然的區別漆的實用和審美功能。通過對這個既古老又年輕的領域的研究，可以使我們對這種經歷了西方工業革命洗禮后的傳統的東方的手工藝的現狀和發展作一透視。我們面臨的問題就是在現代的歷史文化條件下，如何繼續傳延傳統的文脈，同時又有一個新的發展，我們如何找到漆藝的生存方式和增長點。

我國傳統漆藝中的人文精神可說是隨處可見。如：我國湖南、湖北等地的大量考古發現中，出土了大量的戰國、秦漢漆器中，不論造型、裝飾還是工藝都體現出當時的楚文化的印記，幻想與現實交織，充滿著迷離神幻的意境。楚人的意識形態彌漫著奇異的想象和炙熱的感情，"他們認為天與地之間，神鬼與人之間，都有著某種易感而難解的奇特的聯系，認為萬物都同自己一樣有生命、有感情、人死歸天后其靈魂仍在另一個世界衣食作息，監視著他們的行為…"①在戰國早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射圖》木衣箱，衣箱的蓋面繪有兩幅弋射圖，表現后羿射日的情景。在弋射形象邊緣還有兩條雙首人面蛇，反向互相纏繞，可能就是傳說中的伏羲女媧。箱面有蘑菇狀云的一角，漆書20字："民祀唯房日晨于維興歲之駟所尚若陳琴瑟常和"意思說民間祭祀房宿,也就是祭祀興歲之時（即立春前后）的天駟星，人們希望通過祭祀房星而心想事成，風調雨順。衣箱通體髹黑漆，以朱漆繪飾紋樣，形象夸張、線條舒展、漆色艷麗。原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象在這里表現得淋漓盡致。

而在人文文化氛圍濃重的宋代，儒、釋、道合流的趨勢更為明顯，并形成了以"審美與功能的統一"的儒家美學為主體、"頓悟"和"梵我合一"的釋家禪宗審美觀念和以"清靜無為"的道家思想并存為特色的審美思想體系。宋代疏簡素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生動地反映在宋代實用漆器的設計當中。造型簡潔、含蓄、線條曲直微妙、質地純粹、做工精良、色彩淡雅和諧、極少紋飾。體現了一種淡雅的韻味。這種理性審美正是漢文化精髓的體現。

漆器藝術，由新石器時期的樸素單純經歷了夏商周的神秘、莊嚴與獰厲，發展到戰國秦漢的浪漫激情、絢爛艷麗的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的裝飾審美意象。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進"。[3]中國傳統漆藝的每一個發展階段，都和當時的物質文化和精神文化緊密地聯系在一起。漆藝發展到現代，審美功能成為現代漆藝創作的重心。傳統的漆藝經典之作給與我們以啟示，在現代漆器設計中，漆藝家如何借助漆藝材質，用漆的特有的語言來表達作者與人、社會、自然的思想情感。通過漆器的造型、更多地掌握人文修養和對歷史文脈地把握，從而使設計實踐融入更多的人文內涵，裝飾等因素構成的形象，來反映當代人的精神風貌，體現人文精神，使漆藝與當代人建立更加緊密地聯系，反映新的時代特征。

我國是發明漆器的國家，漆器的制造歷史已有七千多年。在這七千多年里，歷代的能工巧匠留下了數以萬計的漆器精品，同時積累了豐富的經驗，口傳身授，到了明代著名漆藝家黃成對唐宋以來的漆工藝進行總結著成《髹飾錄》，可以說是中華六千多年髹漆工藝的總結。《髹飾錄》有乾、坤兩集，十八章，186條。從漆器的原材料、工具、設備的準備制造，論及漆器制造的總的方法原則和禁忌，并對漆器具體分類加以描寫工藝過程。共總結了十四門，共479種表現技法。如：純素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷絲蓓蕾者有纖細奇妙之美；罩色濃金者有淳樸光瑩之美；描金畫漆者有燦然殊雅之美；填嵌彰髹者有華彩繽然、璀璨選目之美陽識堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕鏤款彩者有圓滑精細、絢艷悅目之美…[4]中國漆器制作的技術難度是其他工藝之首，雖按不同的漆藝品中對漆藝家的技術要求又難易之別，但都學要他們運用漆材的特性和熟練的技術，已達到取勝的目的。

大漆之美，必須通過把握漆性，運用適當的操作技術表達出來。技術難度越高，就越加富有挑戰性，越富有審美觀賞價值。大漆價格昂貴、工藝復雜、對皮膚的致敏給我們帶來許多不便，入漆的顏色有限制，這都是漆藝創作的局限性，但是局限沒有了，漆的靈魂也就隨之消散，漆的美感也就看不到了，漆藝的價值就在于它的不可替代性。漆器創作"先要服從漆的規律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的腳鐐，又要勇于跳起舞來。"[5]

現代漆藝進入現代空間就需要我們利用傳統的技法，結合新的設計觀念。現代的漆藝與傳統漆藝由于觀念的變化，在審美標準和制作工藝上就存在了一定的差異。傳統漆起比較注重造型的工整、嚴謹、對稱，追求造型的完美，注重實用性，并且進行大量的裝飾。而現代漆器創作，更強調漆器的審美價值，現代漆器作品中器形與裝飾要融會貫通，不可分離，注重裝飾形式與工藝制作的完美結合，打破繪畫與工藝的界限，設計中吸收現代的設計理念，重視材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，將各種工藝技法有機的組合在一起，表現漆所特有的魅力。黑格爾曾經講過："意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊。"我們要創作出具有時代感的漆器作品，同時又能夠使獨特的東方韻味保存下來。在優雅靜穆的氣息和東方古韻的基礎上進行創新和拓展，才能更符合漆本身的審美特征和發展路徑。審美文化的客觀標準,要為不同時代、不同民族、不同階級的社會實踐的具體歷史內容所制定和制約。現代漆藝的地域性也就是地方的代表性，不同國家、地區由于歷史、文化、工藝的積淀，所出產的漆器便會反映出不同的特色。

我國幅員遼闊，漆產地遍布我國許多地區，同時不同地域的文化風俗等差異使不同地區的漆器呈現出不同的面貌，比如：福建的脫胎漆器、漆線雕；揚州的點螺工藝、北京的雕漆、山西平遙的推光漆器等，無論是技法、裝飾風格等方面都極具各自的特色。

與中國隔海相望的日本也是一個富有漆藝傳統的國家，在歷史上日本受到中國傳統哲學和審美觀念的影響，形成了日本人對自然熱愛的理念和對自我情操的獨特表現力。日本人熱衷于對自然力量的膜拜以及對自然形式表現的敬仰。在漆器創作中體現出一種對于質樸和稚拙的崇尚，追求簡潔、尋求微妙的心理感受的審美觀念。這一點我們可以從近年來舉辦的中日作品交流展中得到驗證，日本漆藝作品非常強烈的展示了造型上的現代設計意識和內涵上的東方文化精神，同時作品還具有引人入勝的精致。

宗白華在《中國文化的美麗精神往哪里去？》一文中提到，我們的先人，"本能的找到了宇宙旋律的秘密"。而把這獲得的至寶，滲透進我們的現實生活，使我們生活表現禮與樂里，創造社會的秩序與和諧。我們又把這旋律裝飾到我們日用器皿上，使形下之器啟示著形上之道（即生命的旋律）。對最現實的器具，賦予崇高的意義、優美的形式，使他們不僅僅是我們役使的工具，而是可以同我們對語、同我們情思往還的藝術境界。曾經燦爛一時的漆藝，在當代文化語境下，由于它涉及到材質、人文、技術、地域、觀念等多種因素，以及在轉型過程中的創新等，為漆藝設計提供了多種可能性。漆藝能否在變化了的歷史文化條件下，即延續傳統的文脈，又有新的發展，則是我們需要考慮的問題。其作為一種藝術媒材，大漆不應只是藝術物化的材料工具，他應是藝術品的有機構成，在用這種傳統的材質創作同時，體會東方藝術傳統的精神。我們既要使漆藝創作符合當代藝術的特征，使漆藝代藝術格局中的一員，又要保持）自己的獨立品格，否則就會喪失漆藝在當代文化格局中的必要性。

參考文獻：

[1]《漆藝》喬十光，大象出版社，2004年版，P3。

[2]世界漆文化會議議長、日本東京藝術大學教授大西長利先生在"21世紀漆文化之展望國際學術討論會"上的講話。

[3]《包豪斯》[英]弗蘭克·惠特福德著,林鶴譯，三聯書店,2001年版，P168。

[4]《從河姆渡走來-2005中國現代漆藝展論文選》《漆藝復興淺說》，何豪亮著中國民族攝影藝術出版社P196。

[5]《談漆論畫喬十光文集》，喬十光著，人民美術出版社，P68。

[6]《美學》第一卷黑格爾，商務印書館，1997年版，P25。

[7]《美學散步》宗白華，上海人民出版社，1981年版，P124。

篇（6）

漆藝的開始是作為一種實用器物出現，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發展到現在，在世界上創造了燦爛輝煌的漆藝歷史。本文中"漆"的所指為天然生漆，是漆樹分泌出的樹脂，它不僅抗潮、防腐、耐酸、耐熱，又有誘人的光澤。它不僅可以保護器物，還可以使器物產生美麗多彩的光澤。天然生漆是漆藝的主要材料，它與木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金屬、角骨、纖維等結合便形成了不同的漆器。從漆被運用的第一天起，其美麗的光澤就同時賦予特它實用與審美的雙重功能，使漆藝具有既是物質文化又是精神文化的雙重價值。實用與審美的統一，也使漆藝具有了更加廣闊的生存空間，使漆藝向實用與欣賞兩個方面發展。 [1]

漆器的出現，不僅給人類的生活帶來方便，同時愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進步。而中華民族是世界上最早發現和使用漆液的民族。從新石器時代的朱漆木碗，經歷了楚漢漆文化的繁榮、明清漆文化的盛事。著迷的魅力已經經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目于重視，世界漆文化會議議長大西長利先生說："漆器有它自身獨具的深沉、穩重寬和、優美的情韻。她的令人陶醉、著迷的魅力經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目與重視，譽為’東方的神秘’"。[2]從部族的祭祀用器，到王公貴族的專屬用品、文人騷客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用雜品。中國的漆藝歷經七千多年的燦爛輝煌的歷史，漆器在中國人的生活中一直占有著一定的位置。可是分析起來，現代以前的漆藝大都是藝術設計層面上的手工藝。只有到了現代，漆藝這個誕生在古老的東方大地上的傳統工藝在經歷了種種歷史變遷之后才被看作是一種藝術的表達形式。現代漆藝已經由一種實用的工藝美術形式發展成一門獨立的藝術門類。這里的漆藝則包含了兩層含義即"漆工藝"和"漆的藝術"。其中的藝術性得到了前所未有的強化。漆器的實用功能向著審美功能不斷的演化。在這個過渡階段我們很難截然的區別漆的實用和審美功能。通過對這個既古老又年輕的領域的研究，可以使我們對這種經歷了西方工業革命洗禮后的傳統的東方的手工藝的現狀和發展作一透視。我們面臨的問題就是在現代的歷史文化條件下，如何繼續傳延傳統的文脈，同時又有一個新的發展，我們如何找到漆藝的生存方式和增長點。

我國傳統漆藝中的人文精神可說是隨處可見。如：我國湖南、湖北等地的大量考古發現中，出土了大量的戰國、秦漢漆器中，不論造型、裝飾還是工藝都體現出當時的楚文化的印記，幻想與現實交織，充滿著迷離神幻的意境。楚人的意識形態彌漫著奇異的想象和炙熱的感情，"他們認為天與地之間，神鬼與人之間，都有著某種易感而難解的奇特的聯系，認為萬物都同自己一樣有生命、有感情、人死歸天后其靈魂仍在另一個世界衣食作息，監視著他們的行為…"①在戰國早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射圖》木衣箱，衣箱的蓋面繪有兩幅弋射圖，表現后羿射日的情景。在弋射形象邊緣還有兩條雙首人面蛇，反向互相纏繞，可能就是傳說中的伏羲女媧。箱面有蘑菇狀云的一角，漆書20字："民祀唯房 日晨于維 興歲之駟 所尚若陳 琴瑟常和" 意思說民間祭祀房宿，也就是祭祀興歲之時（即立春前后）的天駟星，人們希望通過祭祀房星而心想事成，風調雨順。衣箱通體髹黑漆，以朱漆繪飾紋樣， 形象夸張、線條舒展、漆色艷麗。原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象在這里表現得淋漓盡致。

而在人文文化氛圍濃重的宋代，儒、釋、道合流的趨勢更為明顯，并形成了以"審美與功能的統一"的儒家美學為主體、"頓悟"和"梵我合一"的釋家禪宗審美觀念和以"清靜無為"的道家思想并存為特色的審美思想體系。宋代疏簡素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生動地反映在宋代實用漆器的設計當中。造型簡潔、含蓄、線條曲直微妙、質地純粹、做工精良、色彩淡雅和諧、極少紋飾。體現了一種淡雅的韻味。這種理性審美正是漢文化精髓的體現。

漆器藝術，由新石器時期的樸素單純經歷了夏商周的神秘、莊嚴與獰厲，發展到戰國秦漢的浪漫激情、絢爛艷麗的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的裝飾審美意象。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進"。[3]中國傳統漆藝的每一個發展階段，都和當時的物質文化和精神文化緊密地聯系在一起。漆藝發展到現代，審美功能成為現代漆藝創作的重心。傳統的漆藝經典之作給與我們以啟示，在現代漆器設計中，漆藝家如何借助漆藝材質，用漆的特有的語言來表達作者與人、社會、自然的思想情感。通過漆器的造型、更多地掌握人文修養和對歷史文脈地把握，從而使設計實踐融入更多的人文內涵，裝飾等因素構成的形象，來反映當代人的精神風貌，體現人文精神，使漆藝與當代人建立更加緊密地聯系，反映新的時代特征。

我國是發明漆器的國家，漆器的制造歷史已有七千多年。在這七千多年里，歷代的能工巧匠留下了數以萬計的漆器精品，同時積累了豐富的經驗，口傳身授，到了明代著名漆藝家黃成對唐宋以來的漆工藝進行總結著成《髹飾錄》，可以說是中華六千多年髹漆工藝的總結。《髹飾錄》有乾、坤兩集，十八章，186條。從漆器的原材料、工具、設備的準備制造，論及漆器制造的總的方法原則和禁忌，并對漆器具體分類加以描寫工藝過程。共總結了十四門，共479種表現技法。如：純素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷絲蓓蕾者有纖細奇妙之美；罩色濃金者有淳樸光瑩之美；描金畫漆者有燦然殊雅之美；填嵌彰髹者有華彩繽然、璀璨選目之美陽識堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕鏤款彩者有圓滑精細、絢艷悅目之美…[4]中國漆器制作的技術難度是其他工藝之首，雖按不同的漆藝品中對漆藝家的技術要求又難易之別，但都學要他們運用漆材的特性和熟練的技術，已達到取勝的目的。

大漆之美，必須通過把握漆性，運用適當的操作技術表達出來。技術難度越高，就越加富有挑戰性，越富有審美觀賞價值。大漆價格昂貴、工藝復雜、對皮膚的致敏給我們帶來許多不便，入漆的顏色有限制，這都是漆藝創作的局限性，但是局限沒有了，漆的靈魂也就隨之消散，漆的美感也就看不到了，漆藝的價值就在于它的不可替代性。漆器創作"先要服從漆的規律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的腳鐐，又要勇于跳起舞來。"[5]

現代漆藝進入現代空間就需要我們利用傳統的技法，結合新的設計觀念。現代的漆藝與傳統漆藝由于觀念的變化，在審美標準和制作工藝上就存在了一定的差異。傳統漆起比較注重造型的工整、嚴謹、對稱，追求造型的完美，注重實用性，并且進行大量的裝飾。而現代漆器創作，更強調漆器的審美價值，現代漆器作品中器形與裝飾要融會貫通，不可分離，注重裝飾形式與工藝制作的完美結合，打破繪畫與工藝的界限，設計中吸收現代的設計理念，重視材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，將各種工藝技法有機的組合在一起，表現漆所特有的魅力。黑格爾曾經講過："意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊。"我們要創作出具有時代感的漆器作品，同時又能夠使獨特的東方韻味保存下來。在優雅靜穆的氣息和東方古韻的基礎上進行創新和拓展，才能更符合漆本身的審美特征和發展路徑。

審美文化的客觀標準，要為不同時代、不同民族、不同階級的社會實踐的具體歷史內容所制定和制約。現代漆藝的地域性也就是地方的代表性，不同國家、地區由于歷史、文化、工藝的積淀，所出產的漆器便會反映出不同的特色。

篇（7）

中國漆器有極其輝煌的歷史，中國也是世界上最早使用漆器的國家。一個斑駁的朱漆大碗將中國使用漆及漆器的歷史追溯至7000余年前的河姆渡時期。它的出土，不僅強有力地證明了“中國是全世界漆藝術發源地”這一科學論斷①，更是很好地佐證了“漆器藝術起源于中國，然后發展傳延至東亞各國，繼而走向全世界”的史學觀點。幾千年的漆器發展史正可謂是“千文萬華，紛然不可勝說矣”，然而從20世紀初至今的近百年時間里，卻江河日下、風光不再，逐漸淡出人們的視野，以至于現今的年輕人提及漆器多茫茫然不知何物。那么究竟是什么原因導致了傳統漆器日漸式微？在科技發達的今天漆器該何去何從，確是一個發人深省、值得關注的問題。

一、何謂“漆”，何謂“漆器”

“漆”，象形字。它最直接最形象地為我們描繪了這樣一幅鮮活的割漆勞作場景：在霧靄蒙蒙、露水閃亮的清晨，高大挺拔的漆樹林中，采漆人居其中，割漆水匯于樹下。而“漆器”則是指用天然漆或經過精制的天然漆所髹飾的器物。但“器”緣何髹“漆”為“漆器”呢？明代杰出的民間髹漆藝人黃成在其專著《髹飾錄》中對其這樣注解：“蓋取其堅牢于質，取其光彩于文也”。

二、傳統漆器發展的典型階段

大量史實表明，在陶器與青銅時代漆器一直作為它們的附庸品長期存在。歷史發展至春秋時期，青銅器因其材料的特殊性、成型工藝的復雜性等因素局限逐漸衰退并日益遠離生活實用器行列，與此同時陶器正處在向青瓷轉變的過渡時期，在這非常的歷史背景下漆器因其相對的易取材、易制作、易使用開始大量介入人們的日常生活，并因此獲得廣闊的發展空間。隨即又迎來了戰國漆器發展之后的第一個鼎盛時期――漢代，這是一個將生產分工細致化、生產流水化推向極端的快速發展時期。漢代漆器雖種類豐富、器型繁多、紋飾精美，此階段依舊是將實用的功能性置于造物設計考慮首位，同時兼顧其裝飾審美作用。《史記》有云：“陳夏千畝漆，……此其人皆與千戶侯等。”《鹽鐵論》記載：“一杯用百人之力，一屏風就萬人之功”“一文杯得銅杯十”。由此可見，盡管漆樹種植十分發達、工藝水平較以往已有較大發展，但在此時漆器仍是一種高級的生活實用器。

東漢之后，陶瓷工藝日趨完善，從魏晉南北朝開始，中國正式進入了瓷器時代。價廉物美的青瓷廣泛使用，很快成為生活用品中的重要品種，而此時的漆器逐漸顯露出不敵瓷器的弱勢，失去了平常日用的主體地位。六朝時期佛教的興起與傳播，卻為漆器發展暫時找到了新的方向――利用夾工藝制造佛像，比之銅像要輕便得多，也更方便裝在車上游行，一時間極為流行。隋唐時期，髹漆技法不斷推陳出新，盛行平脫漆器；漆器主要的發展重心已從實用器轉向藝術品制作方向。

宋朝時期質樸無華的光素漆器的出現，一反唐代裝飾紋樣的豐滿富麗，單純而不簡陋，樸實而不粗糙，以優美的圖形和純正的漆色取勝，清新淡雅、渾厚古樸，具有強烈的時代風格。此階段可謂是漆器發展道路上的短暫中興，其造型、色澤等都顯出欲與瓷器比高下的勢態，然而其費工、耗時、成本高的缺點終究未能與制作相對簡單、成本低、產量大且色澤溫潤如玉的瓷器抗衡。②短暫的興盛之后很快面臨更大的生存抉擇。

元以后，由于建筑、造船、家具、佛像等生產的需要，漆器生產再次與生活緊密聯系起來，并迎來了漆器發展史上的第二個春天。人們大量種植漆樹，漆器生產也十分興盛。除了官方漆器工廠如大名鼎鼎的果園廠外，中南、西南、浙皖地區的民間也出現了許多制漆名手。此時期還出現了現存傳世的唯一漆藝專著《髹飾錄》，書中總結了古代漆藝的創造實踐理論，并提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”等重要的美學法則。③元至明初，雕漆工藝獲得了很大的發展，雕刻技藝日益精湛，《髹飾錄》中也曾記載“藏鋒清楚，隱其圓滑，纖細精致” 。明嘉靖以后雕漆風格發生了明顯的變化，刀痕外露，漸見棱角。雕漆器的品種也從原來的盤、盒等小件器發展到幾、椅、屏風等較大型的生活家具。從明代的作品中也可以看到當時的審美追求正向著細巧精工的方向演化。④

在前朝的基礎上清代漆器形成了更具特色的藝術體系，雕飾成為裝飾主流，并達到漆器工藝的頂峰。國力的強盛刺激了手工業的發展，清代帝王將相對漆器的推崇促生了許多財力雄厚的官辦作坊，為了彰顯皇家貴族的富麗浮華，他們在漆器制造上更是不惜工本，選擇昂貴原材料，施以最復雜的雕工，制作無比繁復、精細的裝飾紋樣，用色上更是描金、戧金、泥金漆、打金膠、貼金箔……極盡奢靡之能事，卻呈現強弓末弩之勢。以剔犀漆器為例，制作工藝雖精，但一般漆層較薄，風格也傾向纖細繁復，雖奢侈繁華，氣魄卻大不如前。

三、漆器的“堅牢于質”和“光彩于文”

正如《髹飾錄》中所言，縱觀中國漆器的發展軌跡，我們可以發現早期的漆器是作為“取其堅牢于質”的實用品而發生并發展起來的，而后愈發注重“取其光彩于文”的審美功效。在漆器發展史中兩個鼎盛的時期――漢、明兩朝，其漆器造物都體現出實用與審美兼顧、文質并重的造物特點。歷史事實表明，中國傳統漆器的發展最終選擇了一條向著欣賞性工藝發展的道路，清代漆器竭力在工藝技術上進行拓展，謀求以其獨到的工藝特色贏得市場，卻在盲目追尋技法的發展過程中無奈體會“高處不勝寒”的困惑。

20世紀上半葉漆器的發展也如同其他手工藝品一樣，盲目追求工藝極其復雜的作品，過于追求工藝的奇、特、精、細，甚至發展至唯材料、唯工藝、以其物質價值論英雄的境地。針對此種現象，有識之士展開了對“奇技巧”思想的反思。王家樹在評論文章《手工藝品的“大”和“小”》中講道，這是封建王朝末期手工藝美學思潮的余波，再加上近百年半封建半殖民地外貿商品的刺激，使人們覺得仿佛只有在技術上“絕倫”的特大或特小作品才具有藝術價值，才能在國際藝壇上占有一席之地。不可否認材料與工藝均是一個器物存在的必備條件，作為實用品的漆器也可以是一件工藝品，但是倘若其僅滿足于工藝品因而無止境地追逐技法，則會令其迷失發展的方向，其生存空間也將會出現萎縮甚至喪失的危機。

結語

漆器是世代相傳的民間藝術創作，這些作品凝聚著勞動人民的智慧與理想。回看楚漢漆器之所以發達，就在于其結合生活；而彝族漆器之所以延續至今，就在于其工藝發展的同時兼顧了“堅牢于質”和“光彩于文”；當下我國臺灣大街小巷處處可見使用漆器的人，漆藝就在老百姓日常生活中，從未離開過。至此可見，只有從源遠流長、積淀深厚的漆器文化中尋求前進的力量，讓藝術與生活、設計與生產、實用與審美緊密結合，讓漆器回歸生活才能有力推動漆器文化的全面發展，讓人們了解大漆之美，進而重新認識我們的傳統文化，并將這一具有中國特質的傳統文化繼續傳承下去。

注釋：

①王琥.漆藝術的傳延――中外漆藝術交流史實研究[D].南京藝術學院，2003.4:13.

②倪建林.漆器藝術：髹漆成器[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.6：82.

③④田自秉.中國工藝美術簡史M].杭州：中國美術學院出版社，1989.1:32.

參考文獻：

[1]王琥.漆藝術的傳延――中外漆藝術交流史實研究[D].南京藝術學院，2003.

[2]倪建林.漆器藝術：髹漆成器[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.

[3]田自秉.中國工藝美術簡史[M].杭州：中國美術學院出版社，1989.

篇（8）

我國是一個歷史悠久的國家，各個藝術門類都走在世界的前端，漆藝術是其中一顆耀眼的明珠，在幾千年的文化發展中，始終閃耀著燦爛的光芒。漆本身作為一種涂料附著在器物上，在人類社會發展中體現出實用的價值。隨著社會的發展，漆藝術的髹飾技法更是經常被應用到藝術創作和家具飾品裝飾中。當然漆藝的髹涂技法也面臨著一些問題，如制作工藝繁多、工序復雜、材料成本高等，所以在繼承傳統漆藝的髹飾技法之外，豐富經濟生活，開辟傳統文化在現代生活中的應用，嘗試將漆藝的髹飾技法如何更好地服務于家具裝飾中，使家具既具有中華民族特色又有現代氣息，這也是一個很值得研究的課題。

漆被發現的最初形態是在余杭的河姆渡文化遺址發現的朱漆木碗，而后在戰國到秦漢的500年間出現了空前的漆文化，漆藝深入到了生活的各個層面，如食器、酒器、家具、建筑、兵器等，可以說是無所不包。到了宋、元、明、清，漆藝的需求仍然旺盛，大到床、轎、舟、車，小到杯、盤、碟，人們的生活用品仍然和漆有緣。由此可以看出，中國自古以來就用漆髹飾器物表面。目前，國內家具市場主要銷售的是歐式家具和經過改良的明清家具，然而現代人更追求個性化的家具，如果把漆藝的髹飾技法應用到現代家具中，可以設計出有民族特色、有個性的家具，從而可以滿足人們追求個性化的這一需求。

一、漆藝材料

天然生漆是由漆樹分泌出的汁液，它不僅可以抗潮濕、抗氧化、抗腐蝕，還具有美麗的光澤，能美化器物、保護器物，但它只是一種涂料，不能獨立成器，必須依附某一胎體，而木器資源豐富而且又便于加工，這也是漆和木結緣最普遍最悠久的原因。比如有的木紋肌理十分好看，可以保留這種天然肌理，在表面用天然漆進行擦涂，形成樸素高雅的美。天然漆是棕紅色，藝術表現力有限，需要加入更多的入漆材料來豐富表現手法。漆可以作為粘合劑和調和劑，作為粘合劑的功能，可以在器物表面鑲嵌一些蛋殼、螺鈿、金銀等；作為調和劑，可以調入各種色粉為彩漆，在家具表面用彩漆進行描繪。漆還具有半透明性特點，可以把金銀箔埋在漆里面，而后通過打磨，出現新奇變化、撲朔迷離的魅力。附加材料的應用大大地提升了漆的表現力，這些材質都可以運用到家具裝飾上，在韓國就大量使用螺鈿進行裝飾器物，使得器物表面非常精美，深受民眾喜愛。中國古代的“百寶嵌”，用骨石、百寶鑲嵌，十分華麗。由此可以看出，漆本身這種材質和各種入漆材料，適合對家具表面進行髹涂裝飾，也會被現代人所接受和喜歡。

二、漆木家具的髹飾技法

漆藝的髹飾技法種類眾多，大致可以歸納為描繪、針刻、鑲嵌、彰髹、磨繪等。描繪技法是一種古老的技法，就是在器物表面用精致的線條描繪圖案，特別是其中漆液描繪，在其將干未干時，撒上漆粉或貼箔，這種技法很適合在家具或工藝品上應用。針刻法就是在器物表面用刀具刻劃出線條，而后在劃痕內填充顏色，可以填充金銀或色漆，這種技法在馬王堆漢墓出土的竹筒中就有記載，在現代家具中，這種技法也可以被廣泛采用。鑲嵌法也是古已有之，商周時用綠松石鑲嵌、唐代是金銀平托工藝，到了宋代是螺鈿鑲嵌，當代漆藝是蛋殼鑲嵌，這些鑲嵌技法也豐富了漆木家具的表現語言。彰髹法也叫變涂法，借助于樹葉、稻子、各種豆子或者刷子等工具造成漆表面不平，取得意想不到的變化肌理，這種技法被廣泛使用，很適合漆木家具外表面的裝飾，雖然彰髹法是傳統漆藝的髹涂技法，但具有藝術的特質。磨繪法在當代漆畫創作中應用比較廣泛，但不是很適合漆木家具表面的裝飾。由此可看出，漆藝的工藝技法和現代家具結合，可以為現代居室生活提供高雅清幽、簡潔大方的環境。家具造型和漆藝結合，現代家具本身也可以傳承傳統家具的文化特征，在造型上與漆文化不謀而合。

三、漆木家具裝飾

漆器家具在造型上十分注重和強調使用功能，在注重實用性同時也要注重裝飾性。現代家具的造型、圖案裝飾以及內在文化內涵，深受中國傳統家具的影響。幾千年的文化影響，使得東方人形成了獨特的審美標準，所以在家具表面裝飾上，既要注重效果的美觀性和觀賞性，又要講究實用性、藝術性和裝飾性。將髹飾技法應用于家具裝飾時，應該注意處理好以下三個方面的關系。

（一）仿生設計

人類最初創作出的圖形都是來源于現實生活，進行夸張提煉出圖像，這些圖形具有仿生性。人們的生活用品大多都是仿生形態，漆木家具的裝飾圖案也大多數都是仿生形態，它將自然界生物的結構原型轉化成獨特的造型元素或者圖案。現代漆木家具在造型和圖案裝飾方面都可以運用這些仿生形態，制作出具有個性的現代家具造型，再運用漆藝的各種髹涂技法進行裝飾，創作出個性化的現代家具。

（二）裝飾理念

為了美化家具，需要在家具表面進行裝飾，這就需要考慮細節問題，如裝飾的位置是否符合人視線停留的位置、是否符合人體工程學、是否具有美感，以及裝飾手法能否更好地展現家具的美等。同時，圖案也不能太多，否則會引起繁亂的感覺，對家具造型造成干擾。比如鑲嵌手法是現代家具裝飾中較多運用的手法，但在家具制作時就需要具體考慮使用哪一種材質，在什么位置裝飾等細節的問題。

（三）色彩

色彩是和時代緊密結合的，流行色反映了人的心理狀況和對社會文化價值的認可，對色彩的把握有助于產品的暢銷。所以，在運用髹涂技法裝飾家具時，色彩選擇也是很重要的一方面。

結語

漆藝術是中國傳統文化的一部分，充分表現出中國人的“天人合一”“人與自然渾為一體”，以及追求和諧之美的傳統文化理念。在漆藝的髹飾技法和家具裝飾的結合中，要追求協調、平衡、自然的效果，不要僅僅為了裝飾而裝飾，造成過度裝飾。要以漆文化為先導，融入現代設計思維，創作出具有民族特色、現代特征和個性化的現代家具。

（注：本文為2014年度黑龍江省藝術科學規劃課題立項“漆藝的髹飾技法在現代家具裝飾中的應用研究”的成果論文，立項編號：2014D017）

參考文獻：

[1]喬十光.漆藝[M].杭州：中國美術學院出版社，2000.

篇（9）

論文摘要：成熟于江戶時期的"日本發"及其裝飾品，有著大陸文明的影子。而島國特定的自然條件限制、特有的工藝發展方向、傳承的民族審美意識和都市文化的繁榮發展，則共同影響了日本傳統發飾品的審美情趣和形式表現，表達出其獨有的民族個性風味。

日本傳統發式的形式變化，主要經歷了四個階段。早先，古代女子的發髻只簡單地束于頭頂，奈良時代（8世紀）因吸收漢文化也梳高髻、插發飾。其后是平安時代（9世紀－12世紀），即“國風時代”，日本完成漢文化向和文化的過渡，應合民族文化中原始神道的樸素、真實的審美觀，貴族女子自然地垂下長發，摒棄任何裝飾，顯示出高格調的美感。在民間，婦女用簡單的線繩將長發結束成各種低垂的樣式并一直保持到室町幕府時期。其三是桃山時代至江戶初期（16世紀末－17世紀），因商品經濟和都市文化的興起，出現了高而利落、男子氣的發髻，改變了垂發的清幽格調，表現出一種樂觀向上、青春爽利的新風格。第四階段是江戶中期至后期（17世紀末－19世紀），在現世主義、享樂主義和個性解放的思潮下，大眾娛樂形式“歌舞伎”的風行與青樓市井人物的標新立異，推動了發式的不斷翻新，其上的裝飾品也越來越多，最后形成了現在稱為“日本發”的復雜華美的傳統發型。

可見，日本傳統發飾品是近世江戶時代的產物，其歷史不算久遠。發型共分成四個部分，前額中間隆起的一份稱“前發”，面龐兩頰打開的部分稱“鬢”，發在頭上盤卷的部分叫“”，后頸部分叫“”。發飾品主要分櫛、笄、簪、布四種，裝飾部位各不相同。“櫛”就是發梳，一般插于前發和之間。“笄”是一種兩邊對稱的長條形發插物，可以同櫛配對，有扁、方和圓頭棒槌型（中文的笄與簪同義），通常插在“櫛”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由寬窄不同的布條結束而成，顏色以紅、白居多。“簪”的材料多為金銀和龜甲，有一足、兩足（中文名釵）和多足，頭上為耳挖，足和耳挖之間有一個略寬的平面稱為“鏡”，是主要的裝飾部位。“簪”的品種很多，通常裝飾鬢的兩側或者鬢的后方。

日本發飾品的原材料不算豐富，但盛產木、金、銀。由于是海島國家，除了貴重的龜甲、珊瑚，還常用螺鈿、水晶、貝、珍珠。其它用來點綴的還有象牙、琥珀、玉、翡翠、絹、鐵、玻璃，甚至還有瓷。工藝有打磨、漆繪、漆雕、描金、透雕、鑲嵌、浮雕、切雕等。

就日本發飾品的審美情趣來說，雖然在傳統文化中，“物哀”、“幽玄”和“閑寂”占據了審美精神的主體，在藝術追求上大多表現出簡素、纖細、冷澈、淡泊的意境。但江戶的“日本發”卻與此相反，它的夸張與裝飾所代表的卻是另一種奢華、精美、濃烈、世俗的感官情趣享受。一方面，這與當時日本的主情思想有一定的關系，即從神道精神的“真實”出發，以自然的本能欲求為美，使滿足純粹的官能美成為一種合情合理的需求。另一方面，又與武家文化金碧重彩、明麗絢爛的裝飾風格相吻合，反映了庶民日常生活中現世享樂的情態和欲望。不過分析這些精美的器物，又發現在許多方面遵循了自然、洗練的傳統審美，并不是一味地熱鬧繁雜。綜合來看，日本傳統發飾品的審美情趣可以概括為四個方面：“澄”、“寂”、“艷”、“賑”。

“澄”，就是清澈、通透、明凈。古代日本人以純潔、清明代表美的理想，如熱愛“雪、月、花”圣潔的白。同時，崇尚自然的真實，善于從自然中發現美、表現美，如伊勢神宮以木、葦、茅草作材料，無色無裝飾，追求物與自然的和諧共生。千利休的“空寂茶”則是在至簡至素中達到純一無雜、和敬清寂的理想境界。

“寂”是日本審美的中心。它代表了從自然風物中領悟到的美與情感：靜寂、閑適、悠遠、冷逸和感傷，流露出余情繚繞的風雅情調。日本發飾品的表現題材大多為自然景物或者日常生活，既有雪、月、花、木、草、雀、魚、蟲、流水、云霞、竹林及四季之景，又有甲蟲、豆芽、藤瓜、魚簍、竹籠、葫蘆、團扇等田園情趣。僅此還不足，還要以動物與物的對比來擬示自然界的動靜和諧。

篇（10）

日本傳統發式的形式變化，主要經歷了四個階段。早先，古代女子的發髻只簡單地束于頭頂，奈良時代（8世紀）因吸收漢文化也梳高髻、插發飾。其后是平安時代（9世紀－12世紀），即“國風時代”，日本完成漢文化向和文化的過渡，應合民族文化中原始神道的樸素、真實的審美觀，貴族女子自然地垂下長發，摒棄任何裝飾，顯示出高格調的美感。在民間，婦女用簡單的線繩將長發結束成各種低垂的樣式并一直保持到室町幕府時期。其三是桃山時代至江戶初期（16世紀末－17世紀），因商品經濟和都市文化的興起，出現了高而利落、男子氣的發髻，改變了垂發的清幽格調，表現出一種樂觀向上、青春爽利的新風格。第四階段是江戶中期至后期（17世紀末－19世紀），在現世主義、享樂主義和個性解放的思潮下，大眾娛樂形式“歌舞伎”的風行與青樓市井人物的標新立異，推動了發式的不斷翻新，其上的裝飾品也越來越多，最后形成了現在稱為“日本發”的復雜華美的傳統發型。

可見，日本傳統發飾品是近世江戶時代的產物，其歷史不算久遠。發型共分成四個部分，前額中間隆起的一份稱“前發”，面龐兩頰打開的部分稱“鬢”，發在頭上盤卷的部分叫“”，后頸部分叫“”。發飾品主要分櫛、笄、簪、布四種，裝飾部位各不相同。“櫛”就是發梳，一般插于前發和之間。“笄”是一種兩邊對稱的長條形發插物，可以同櫛配對，有扁、方和圓頭棒槌型（中文的笄與簪同義），通常插在“櫛”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由寬窄不同的布條結束而成，顏色以紅、白居多。“簪”的材料多為金銀和龜甲，有一足、兩足（中文名釵）和多足，頭上為耳挖，足和耳挖之間有一個略寬的平面稱為“鏡”，是主要的裝飾部位。“簪”的品種很多，通常裝飾鬢的兩側或者鬢的后方。

日本發飾品的原材料不算豐富，但盛產木、金、銀。由于是海島國家，除了貴重的龜甲、珊瑚，還常用螺鈿、水晶、貝、珍珠。其它用來點綴的還有象牙、琥珀、玉、翡翠、絹、鐵、玻璃，甚至還有瓷。工藝有打磨、漆繪、漆雕、描金、透雕、鑲嵌、浮雕、切雕等。

就日本發飾品的審美情趣來說，雖然在傳統文化中，“物哀”、“幽玄”和“閑寂”占據了審美精神的主體，在藝術追求上大多表現出簡素、纖細、冷澈、淡泊的意境。但江戶的“日本發”卻與此相反，它的夸張與裝飾所代表的卻是另一種奢華、精美、濃烈、世俗的感官情趣享受。一方面，這與當時日本的主情思想有一定的關系，即從神道精神的“真實”出發，以自然的本能欲求為美，使滿足純粹的官能美成為一種合情合理的需求。另一方面，又與武家文化金碧重彩、明麗絢爛的裝飾風格相吻合，反映了庶民日常生活中現世享樂的情態和欲望。不過分析這些精美的器物，又發現在許多方面遵循了自然、洗練的傳統審美，并不是一味地熱鬧繁雜。綜合來看，日本傳統發飾品的審美情趣可以概括為四個方面：“澄”、“寂”、“艷”、“賑”。

“澄”，就是清澈、通透、明凈。古代日本人以純潔、清明代表美的理想，如熱愛“雪、月、花”圣潔的白。同時，崇尚自然的真實，善于從自然中發現美、表現美，如伊勢神宮以木、葦、茅草作材料，無色無裝飾，追求物與自然的和諧共生。千利休的“空寂茶”則是在至簡至素中達到純一無雜、和敬清寂的理想境界。

“寂”是日本審美的中心。它代表了從自然風物中領悟到的美與情感：靜寂、閑適、悠遠、冷逸和感傷，流露出余情繚繞的風雅情調。日本發飾品的表現題材大多為自然景物或者日常生活，既有雪、月、花、木、草、雀、魚、蟲、流水、云霞、竹林及四季之景，又有甲蟲、豆芽、藤瓜、魚簍、竹籠、葫蘆、團扇等田園情趣。僅此還不足，還要以動物與物的對比來擬示自然界的動靜和諧。

“艷”，是艷麗、艷色，指帶有光澤的美，漂亮、光彩的感覺。這是大量使用了描金、漆繪和螺鈿而使色彩變化強烈的效果。此種風格源于日本古老卓越的裝飾技藝——漆藝。自桃山時代以來，迎合武家和富商口味、與空寂的“禪文化”相對的“黃金文化”盛行，在服飾器物上也追求奢華精致，木制的發飾品非常適合用精美的漆藝來裝飾，特別是櫛和笄。

“賑”，意思是富裕、繁盛、陽氣。“賑”是在社會太平、經濟發達、文化繁榮的背景下，謳歌現世生活富足的一種必然的觀念和形式。在發型上表現在三個方面，即飾物的造型、裝飾的方法和發型本身的復雜性。江戶中后期，發型逐漸堆高，兩鬢撐開，后面的向上收攏，的變化更加多樣，發式日漸飽滿豐富。另外讓人覺得繁盛的是，飾物無論品種樣式都大量增加。

探究日本發飾品的審美情趣和形式變化，也可以從一個側面感受到物品設計中來自社會經濟和文化的影響。從歷史的背景看，在一個社會安定、商品經濟繁榮、都市娛樂生活豐富的時代，消費需求的旺盛總能推動手工業極大地發展，而人情思想的開放又促使設計意識不斷更新。日本發飾品及工藝的發展雖然受到大陸文明的影響，但因其自然條件和審美趣味的不同，沿續了其獨立的民族個性與軌跡，特別是將桃山時代以來兩種對立的審美觀——自然簡素和奢華裝飾——進行了形式上的折衷，顯示出特有的纖巧洗練、冷澈沉靜，卻又不乏精致絢爛的品格，將世俗艷麗的美和超脫清寂的美糅合在了一起。