流行音樂唱法教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇流行音樂唱法教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、流行演唱教學中存在的問題

（一）音樂類型較少，對流行音樂重視程度低

當前許多高校的音樂教師對流行音樂重視程度較低，他們一般認為流行音樂過分強調流行性和通俗性，其中蘊含的音樂精神和涵義較少。因此，許多教師會特意在課堂上強調學生在正式的音樂學習中不得演唱流行歌曲，認為只會唱流行歌曲的學生是不學無術，綜合類高校音樂課堂教學中只是單一地教授古典音樂、民族音樂等。

（二）教學形式單一，課堂傳統化教學

許多音樂專業的學生排斥音樂學習，其中很重要的一個原因是教師的教學形式單一，只是單純的滿堂灌，枯燥無味地講解音樂理論，對作品不進行分析，導致課堂氛圍沉悶，學生逐漸喪失了對音樂學習的熱情，更有甚者會排斥音樂的學習。因此，要想真正改善流行演唱教學的效果，使學生熱愛音樂，對音樂教學課堂進行改革勢在必行。

二、流行演唱教學適應現當代流行音樂的策略

（一）更新教師觀念，重視音樂的多元化

任何改革的進行都要落實到教師身上，只有教師真正意識到改革的迫切性，進而更新教學觀念，才能使音樂教學達到事半功倍的效果。因此，對流行演唱教學進行改革先要轉變音樂教師的教學觀念。首先，音樂教師要從內心真正重視流行音樂對音樂教學的重要性，在教學之前，教師要詳細了解流行音樂的發展歷史和發展現狀，深入到學生中間了解學生喜歡哪些流行音樂，為什么喜歡這類音樂，以及這些音樂的演唱風格是怎樣的，認真篩選哪些流行音樂有助于學生音樂素養的提升，哪些音樂節奏，風格適合學生學習等，教師只有真正了解了學生喜歡哪些流行音樂，并對這些音樂進行因地制宜的改造，才能更好地將流行音樂元素納入到演唱教學中。其次，教師要重視音樂的多元化，引入大量新作品及改編作品，給學生課堂做作品處理，將更多流行元素引入課堂。教師要秉承開放的態度，只要有助于學生音樂學習的流行音樂類型都可以引入。比如，在《中國好聲音》中有許多膾炙人口的流行音樂，這些音樂通常能夠引領當下的音樂時尚。因此，教師可以選取其中適合學生的音樂引入到課堂教學中，這樣能夠極大地激發學生學習的興趣，提高教學效率。

（二）豐富教學形式，活躍課堂氣氛

音樂類節目的熱播，使得流行音樂逐步走進高校流行音樂教學課堂。如何有效利用這些節目改革和創新流行演唱教學，激發學生學習音樂的熱情是教學改革中至關重要的一環。在音樂教學中，教師可以模仿《中國好聲音》的盲選機制，根據學生的演唱風格和嗓音等將學生分為小組，各小組可以通過競爭的方式進行比賽，這樣不但可以引起學生學習的興趣，同時還能夠促使學生在比賽中逐步意識到自己演唱中存在的不足，通過和其他同學互相交流切磋不斷提高自己在音樂學習上的造詣。這種充滿競爭的課堂模式為音樂課提供了更多的課堂活力，同時也讓學生更有激情和活力，讓高校流行音樂課程更加生動，讓學生都避之不及用來作為遲到、曠課對象的演唱環節也充滿課堂魅力，進而吸引更多的學生投入到教學環節中來[1]。

另外，在課堂教學環節中，教師也可以選取在音樂類節目中比較出彩的選手，著重分析他們演唱的風格、特點、演唱過程中運用的發聲技巧以及在舞臺上的表現力和爆發力等。通過分析這些歌手的特點，可以幫助學生解決實際演唱過程中遇到的問題和困難，進而不斷提高流行音樂學習的效率。

篇（2）

2010-2013年度，中文核心期刊所刊載的關于流行歌曲演唱研究的論文共16篇。總體上表現出研究思維和研究角度多元性的特點。通過對以上論文資料的整合、梳理，它們主要是從當代流行歌曲發展的審美意識、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我國高校教育中的發展等角度來進行研究。提出的新觀點豐富了我國流行音樂研究的成果，對我國流行音樂理論研究方面有較大的推動作用，本文將選取其中最具代表性的幾篇進行論述。

一、當代通俗歌曲發展的審美意識

自1927年中國流行音樂誕生以來，中國流行音樂的發展受到各種因素的影響，其發展道路頗為曲折。改革開放以后，中國大陸流行音樂得到全面復興并迅速崛起。目前，流行音樂已從我國音樂文化發展的邊緣地帶走上了中心舞臺。而流行歌曲更是占據了最主導的地位，引領著中國流行音樂的發展潮流，隨之而來的，是越來越多的專家、學者對中國流行音樂發展更理性地思考，更加注重它在社會環境中的引導作用。

星海音樂學院副教授、暨南大學2012級博士生曹樺發表在《音樂創作》2013年第7期的《當代流行歌曲演唱發展的審美期待》一文中，從音樂美學的角度對流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音樂的發展中所具有的重要意義進行研究。在他的論文中，第一部分寫流行歌曲演唱審美嬗變，第二部分寫流行歌曲演唱的審美缺失，第三部分寫流行歌曲演唱的審美期待。曹樺認為“目前流行歌曲演唱的最大悲劇是‘把當美感，這種美感實際上是一種錯位’――現在有不少流行歌曲，在歌詞的內容上俗不可耐”而對于流行歌手來說，美學的修養和美感的培養是非常重要的。這種“錯位”便體現出中國當前流行歌曲演唱中審美的缺失。

“審美期待”于目前面臨“審美流失”現狀的中國流行音樂而言，尤為重要。曹樺把流行歌曲演唱的審美期待分為以下四個層次：

（一）歌唱形態給人以最為直接的感官沖擊，歌者不僅要聲音能要受眾感到和諧，歌手的動作姿態、著裝要能養眼。

（二）歌唱內容和情感表達要悅情。情的表達要有技巧，要有方法。

（三）氣質表現要悅心。

（四）歌唱神態要悅神，“悅神是審美形態的最高要求”。中國傳統美學特別強調藝術的神韻和意境對人的精神的影響。

基于曹樺博士在這方面的思考和探究，認為流行歌曲演唱的審美缺失還有一個很重要的客觀原因，就是目前以商業利潤最大化為主要目的，對流行歌手的包裝更多體現在以奪取觀眾的眼球為主，對于歌手的包裝往往重外形而非聲音品質及音樂素養，如此這般，流行音樂難免被誤解為茶余飯后休閑調侃之佐料，相較于嚴謹且更具藝術內涵的藝術歌曲而言，流行歌曲更一度被等同與膚淺粗陋的“口水歌”。這些都是對流行歌曲的盲目認知。

二、流行歌曲演唱的技巧

在中國當代流行歌壇中，對于如何唱好流行歌曲的認識存在一些誤區：專業人士大多數認為“要唱好通俗歌曲，必須先學美聲”，非專業人士大多數則認為“唱的音夠高，唱得就好”。從筆者個人的流行歌曲演唱的學習和實踐經驗來看，流行歌曲的演唱應是演唱者對作品內涵的把握以及個人情感的抒發。通俗歌曲演唱的三個基本要素是氣息、音樂感覺、對歌曲的整體把握。

太原師范學院音樂系講師郜鋒和山西大學商務學院音樂系教師白潔發表在《音樂創作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何學好流行唱法，怎樣唱好流行歌曲，如何規避演唱流行歌曲時常見的幾個誤區等進行論述。筆者十分贊同他對中國當代流行歌曲演唱認識誤區的兩點解讀：

（一）專業人士大多數認為要唱好通俗歌曲，必須先學美聲

現實中有的人由于缺乏對流行唱法知識的了解與把握，認為無需系統學習流行唱法，學了美聲唱法就自然會流行唱法。這種觀點是把美聲唱法的發聲方法與流行唱法的發聲方法等同，忽視了美聲唱法聲音的掩蓋特征和流行唱法聲音的自然特征，其結果只能是聲音非驢非馬。

（二）非專業人士大多數認為“唱的音夠高，唱得就好”

郜鋒認為歌唱是一種美的藝術表達形式，應該以美為最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作為一個人唱功評判的標準。筆者很贊同郜鋒的這個觀點，當下湖南衛視一檔很火的節目《我是歌手》，就很好地應證了郜鋒的批評。《我是歌手》就是由非專業的觀眾來評定每位歌手的演唱，節目采用淘汰賽制，在節目中順利晉級者往往都是一些擅長高音、嘶吼的歌手。如擅長中音低音區演唱的黃品冠，在第一輪就被淘汰了。他并未選擇采用高音區演唱甚至是嘶吼的方式來演唱。在比賽現場，他的表演中規中矩，主要是抒情為主。他的聲線平穩、歌曲演繹完整，單一樂器的伴奏也讓這種聲線特質發揮到了最佳水平，他演唱的每一個音符都處理得很精致細膩，在我看來，他是真正的實力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰著實讓我感到可惜。事實上，高質量的高音演唱確實能給歌曲增添渲染力，但飽滿的中低音同樣也是很有感染力的。這也是我們現在對流行歌曲演唱的審美認知中缺失的一部分。

李曼發表在中文核心期刊《四川戲劇》2011年第3期上的《理性認識流行唱法》就如何理性認識流行唱法進行了闡述，文中主要圍繞氣息、共鳴、真假聲運用、喉位、語言咬字吐字、演唱風格等，探討流行唱法與美聲唱法、民族唱法之間的聯系與區別，并在幾大唱法的藝術共性中窺見流行唱法的個性特征，以期提升演唱者對流行唱法聲音的掌控能力。李曼認為歌唱藝術不僅是聽覺藝術，也是表演藝術。一首優秀的歌曲在優美的旋律基礎上，必須經過演唱者的二度創作才能準確、完整地表達作品的內容，同時還須經過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它、接受它、欣賞它，這是表演藝術的本質。文章強調我們一定要以理性的認知來參與聲樂唱法特別是流行唱法的研究，并以此從根本上來推動中國流行歌曲的發展。

三、中國高校流行演唱專業的發展

中國流行歌曲演唱專業教學一直是中國聲樂演唱教學中的薄弱環節，在專業院校才設置有流行音樂專業。然而，流行歌曲演唱對系統、科學、專業教學的需求卻是相當迫切的。這也引發了社會各界對如何發展中國流行演唱專業教學進行了更廣泛、更深入地思索與探究。

沈陽音樂學院流行音樂系聲樂教授白麗萍發表在《人民音樂》2012年第12期的《流行演唱專業課程體系整體優化的研究》一文中，通過對我國各藝術院校流行演唱專業的課程設置的考察，全面了解了專業培養目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現狀，并對各藝術院校流行演唱專業各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內容加以分析，構建了由演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業課程框架。文中提出的高等藝術院校流行演唱專業課程設置方案，為本專業的課程設置提供了借鑒和幫助，為本專業的發展建設提供了有益的參考。

四、從文化視角對流行歌曲演唱的研究

在當今多元化的音樂世界里，流行唱法作為歌唱藝術的一種，集時代性、平民性、娛樂性為一體，形式靈活，風格多樣，受眾廣泛，其發展勢頭不可估量。

星海音樂學院副教授、暨南大學2012級博士生曹樺發表在《音樂創作》2011年第4期上的《中國流行音樂及演唱風格探析》，文章主要分三個部分來寫，首先是對“流行音樂”進行理論界定；然后從音樂的風格上，把中國的流行音樂的發展總結為三個階段，歷經了三次發展。他認為中國流行歌曲具有很強的時代性，它們也體現著中國特定時期的經濟文化和社會思潮的特點。最后，曹樺提出了當下流行音樂的演唱風格的四種表現形式。曹樺認為中國流行歌曲的發展，與時代政治、文化、經濟背景有著密切的關系，它折射出大眾情感結構和社會心態，這種可理解的社會心態和大眾情感又促進多種不同的流行音樂風格的形成和發展。我國流行音樂風格發展是從對西方流行音樂風格模仿到萌動到爆發再到復歸平靜的一個過程。回歸音樂本位，才是音樂學者追求的目標，也是中國流行音樂風格發展的大勢所趨。

而在社會經濟文化高速發展的今天，隨著跨地域交流的日益頻繁與深入，交流、融合、創新與發展也成為了中國音樂發展的一大重要趨勢。

天津音樂學院現代音樂系教師陳燕發表在《藝術評論》2013年第7期上的《論中外流行音樂文化交融的創新――以〈中國好聲音〉為例》一文中，以大型音樂電視選秀節目《中國好聲音》為例，從中外流行音樂風格的混搭、中外流行音樂發聲方式的嫁接、美聲唱法和通俗唱法的交織這三個方面很好地闡述了中外流行音樂文化交融的創新。陳燕認為現在很多的媒體節目極大地延展了中國流行音樂的傳播平臺，各種不同演唱風格的混搭、不同唱法的交織、各種演唱方式的嫁接，在這里得到充分的展現。這些媒體節目不僅推動了通俗歌曲演唱專業的發展，而且更體現出當今流行音樂中一種新的音樂文化現象：多種流行音樂元素相融合，多元化音樂風格相借鑒，古典與流行、傳統與國際相碰撞的中外流行音樂文化大交融。

中國流行音樂發展至當代，已經具有鮮明的“兼容并蓄”的時代特征。在當下的發展勢態中，中國傳統民族音樂的特性不斷被重寫、強調并予以創新，外來的流行音樂的各種風格與元素也不斷被大膽糅合，為中國流行音樂的發展不斷開拓新的道路，讓中國流行音樂的發展前景更為廣闊。

單從數量上來說，2010-2013年國內關于流行歌曲演唱的相關學術研究成果并不豐碩，但是其中所涉及的新的角度和現象，對我國流行音樂研究都具有啟發意義。

參考文獻：

[1]曹樺.當代流行歌曲演唱發展的審美期待[J].音樂創作，2013，（07）.

[2]郜鋒，白潔.通俗唱法的思考[J].音樂創作，2013，（06）.

[3]白麗萍.流行演唱專業課程體系整體優化的研究[J].人民音樂，2012，（12）.

篇（3）

如何唱好歌？是筆者在日常生活和教學中經常被問到的一個問題，尤其是對于流行歌曲，它很時尚，又生活化，讓大家感到親切，感覺比學習美聲、民族唱法的門檻低。因此，越來越多的人開始喜歡上了流行歌，很多院校也開設了流行唱法專業，針對教授流行唱法的著作、論文和教學光盤也不勝枚舉。筆者認為，流行唱法是對所有授課聲樂老師個人素養要求最高的一種唱法，因為流行音樂，尤其是大陸流行音樂的積淀太淺，作品美學內涵差別太大，但對聽眾審美價值觀的影響又太強，這就勢必更加要求教師以更高的專業水平、更完善的美學修養與更深夠文化積淀為指導;且流行唱法的本質并不在于完美，統一聲音造型的建立，而在于情感的顯現、流通（這種流通方式有時是通過聽覺傳達，有時是通過視覺傳達）。因此，流行唱法的教學勢必要把情感訓練貫穿始終。

（一）針對不同培養對象流行唱法訓練中技術與情感的關系

面對不同類型的學生，流行唱法教學中情感與技巧的關系有些不同，這里的不同類型，主要指的從事專業流行唱法學習的學生以及流行歌曲愛好者。

1.培養專業人才的角度，筆者認為在教學中要做到技術與情感并重。對于從事專業流行唱法學習的學生而言。技術的培養是使其在演唱時區別于一般愛好者的最大特征。但情感的顯現與流通卻是其能否真正成為一名歌手的關鍵所在。而且，對于專業的流行歌手而言，情感的傳達并不只是通過聲音，還體現在演唱過程中舞臺表演的整體視覺方面。大多數從事演唱專業學習的學生，常常把技術的錘煉放在首位，有時甚至覺得技術是唯一性的。這種想法在流行音樂并不適用，因為流行歌曲演唱的關鍵并不在于音高，而在于演唱的風格和情感。因此，在流行唱法專業的教學時，要注意技巧與情感并重。

2.展業余愛好的角度出發，教唱流行歌曲的重點，是對作品情感的準確投射與傳達。在此基礎上，再根據教學對象的個人特點，從技術上加以輔助，為其整體演唱增光添彩。對于流行歌曲愛好者而言，喜歡一首歌（拋去對歌手的個人崇拜這一因素），往往是對旋律與歌詞共同構建的作品意境產生了某種情緒情感方面的共鳴。當這種情緒還無法具體言說的時候，歌曲演唱和訓練的重點，體現在對這一情緒的把握與體現。當這種情緒深化為一種確定的情感之后，演唱和訓練的重點則體現在對這一情感的準確傳達方面。當然，不管是情緒還是情感的傳達指的都不是單一的聲音造型，而是包括其在內的肢體語言和面部語言。

在對流行唱法教學中情感與技術的關系有了一定的界定之后，筆者接下來具體談一談自己對情感培養與技術培養的思考。

（二）流行音樂教學中情感與演唱技術的培養

1.情感的培養

在流行音樂教學情感的培養方面，教師要做的，更多的是選擇和引導的工作。所謂選擇，是跟據學生的興趣、年齡、性格、生活環境和成長經歷，選擇其在情感方面能夠駕馭的作品，這樣有利于學生對作品的理解，因為只有自己深刻的理解了作品的內涵與作品產生共鳴，才有可能在演唱時很好的表現作品的思想。所謂引導，是指在學生還未達到能夠準確、深刻把握作品情感，但又對作品產生共鳴時，教師要能夠引導學生對作品進行深入的理解，而后根據情況，選擇是否更換作品進行演唱教學（這種現象往往在業余愛好者中出現頻率較高）。

2. 演唱技巧書的培養

在流行唱法演唱技巧方面，筆者認為，雖然流行唱法的重點不在高音，但高音的訓練是必不可少的。除了高音，流行歌手在演唱技巧的訓練方面大致可分為四個步驟，分別是：放松、位置、支點和風格。其中前三點是唱好高音的基礎（尤其是對于男聲而言）。

①放松

放松指的是在演唱流行歌曲時，身體要時刻保持放松的狀態。這里所說的放松并不是松懈，而是說無論是練聲還是演唱，都要保持身體的自然，不能過度緊張和僵硬。尤其是在換氣，特別是在高音區換氣時，一定要做到換氣當下，身體處于完全放松的狀態，這樣才能很好做到支撐。具體放松的狀態需要演唱者自己來把握，但從面部表情和體態語言上我們起碼可以看出：提肩，挺胸，更脖子還有面部表情突然變化，這些都應屬于不放松的范疇。流行音樂不同于美聲、民族唱法的很大一點，就是其演唱的自然和放松，這種自然和放松，是正真按照身體的反應而生發，不需添加，也正因為如此，流行歌曲才會讓人們感到更加親切。

② 位置

位置指的是演唱流行歌曲時必須要注意聲音的高位置。不管演唱什么風格的流行音樂作品，聲音的高位置都是必需的。這是區別歌唱和日常聊天的關鍵。尤其是很多流行音樂作品，本身旋律線的走向和日常說話的語調線就極為吻合，如果不注意演唱聲音的高位置，就不能表現作品的情感。這也是很多人覺得，明明感覺很好唱的歌，卻總是唱不好的很重要的一個原因。用說話的感覺唱歌，是通過說話這一日常動作使學生找到自然放松的狀態，而“說著唱”的“唱”就是在放松的基礎上，把聲音的位置唱上去。那聲音的高位置到底在哪里？流行音樂演唱所用的共鳴，主要是口腔共鳴，這與美聲、民族唱法的共鳴腔體較為不同。因此，聲音的高位置所要求的最基礎的一點，就是聲音必須從口腔上顎中發出，而不能從下巴唱出來。聲音從上顎唱出來是流行唱法對聲音位置的最起碼要求，如果想進一步在高音區獲得很好的頭腔共鳴，就必須在訓練初期，能夠做到自然的從上顎唱歌。

③ 支點

支點指的是對歌唱氣息的要求，氣息是歌唱最基礎的一環，氣息不穩，音準就會出問題，長音就無法持續，較長的樂句就無法演唱。流行音樂的支點的訓練，筆者認為，可以借鑒美聲、民族唱法對歌唱氣息的訓練手段，但不必像這兩種唱法一樣把歌唱的氣息的支點放得那么深，可以根據歌手自身歌唱的感覺，尋找氣息支點的位置。誠然，較深的支點當然可以獲得更好的氣息支持，但這都必須在歌手感到自然的基礎之上，否則，就需要調整氣息支點的位置，以保證歌唱自然放松的狀態。

④ 風格

流行音樂演唱風格是指，流行音樂演唱者（歌手）在歌唱、表演過程中（行為層面）形成的，并以人聲音樂化的音響運動為手段（音樂形態層面），反應歌唱者的歌唱藝術審美觀，并表現出鮮明且相對穩定的一些個性特征，這些特征具體包括演唱者的聲音造型及演唱技術應用的某些特征2。

在流行音樂的教學過程中，對“風格”問題的理解應包括兩個方面，一方面指流行唱法的教學一定要注意培養和塑造歌者富有個性化的演唱風格，即：演唱的“風格”，這是歌唱趨于成熟的重要標志。另一方面是要求流行唱法的教學在面對不同風格類型的流行音樂時，能夠把握其主要特點（包括語言的、節奏的、情感內容的、演唱特有處理方式等等），并最終達到“唱什么像什么，唱什么是什么”的目的。這是指作品的“風格”。其中“演唱風格”是對聲樂表演藝術領域音樂作品二度創作的評判，是有演唱者在演繹音樂作品的過程中所表現出的相對穩定的一些“特征”1也是筆者認為的，一個優秀的流行音樂歌手所必備的素質。

面對音樂風格的教學，一方面要求教師對流行音樂的不同風格，例如：爵士、布魯斯、民謠、搖滾、說唱等的主要特征有一個準確的理解和把握，同時還要根據教學對象自身特點綜合考量是否與其演唱作品的風格能夠融合。因為，流行音樂教學的最終目標，是培養一個具有鮮明個人特色的歌手，而不是一個作品，因此，一切必須從歌手的角度出發，在遵循音樂風格的基礎上，更大地張揚歌手的個性。助推其個人演唱風格的定型。

以上是筆者根據個人經驗所總結的對于流行歌手演唱技巧訓練的四個步驟。但正如文章開始所提到的，流行歌曲的教學是一個美育的過程，流行歌曲的演唱是一個情感顯現和傳遞的過程。而流行歌曲在現代社會商業利益和復雜意識形態的影響下，其作品的審美價值良莠不齊。但由于他的受眾往往多為價值觀和審美觀尚未成熟和定型的青少年亞文化群體，極易出于新鮮，刺激，獵奇的心理而被一些格調低下的作品所影響，進而阻礙其良好人格的形成。因此，教師必須在自身具備深厚專業知識和良好道德觀、審美觀的基礎上，對學生進行技術上的教學和精神上的引導。教唱更重要的教“人”。

篇（4）

二、美聲、民族與流行三種唱法與風格 混搭 的教學

1.三種唱法的含義與特點所謂的 美聲、民族、流行 三種唱法, 筆者認為主要指的是作品風格的明顯區分以及為之所運用的聲音。首先, 美聲唱法 一詞出自意大利語Be l c a n t 。 , 意思是 美妙的歌聲或歌唱 , 是在1 7、18 世紀意大利歌劇興起而廣泛流傳的, 直至20 世紀初傳入我國。現在的 美聲唱法 , 更多的是指演唱外國歌劇、藝術歌曲或者是運用這種演唱風格來演繹相似風格的中國歌劇和藝術歌曲。美聲唱法注重聲音的通暢,將呼吸、共鳴、咬字技巧緊密結合, 充分發揮嗓音歌唱的生理技能, 聲音華麗洪亮、集中而富有穿透力, 聲音在延長過程中要有富有空間和適度的 顫音 。

其次, 因為中國民歌是由各民族在各自歷史文化背景下發展起來的, 各有傳承和不同的地域性歌曲作品, 所以, 簡單地說民族唱法就是如何演唱這些風格迥異作品的唱法。民族唱法含義較廣, 通常包括有中國的戲曲唱腔、當代民族新唱法、說唱和原生態唱法等, 主要強調 以字行腔 字正腔圓 韻味風情 ,口咽腔的著力點比較靠前, 咬字要求清晰, 字和聲融洽; 聲音色調明亮, 音色甜潤, 這是我國民族聲樂史上約定俗成的審美標準。隨著時代的發展, 中西方音樂文化的交流和融合, 特別是西洋聲樂發聲方法的引進, 現代的民族聲樂作品融入了很多美聲唱法的元素, 大眾對民族唱法的審美也有了一定的變化。第三, 流行唱法, 是指現代社會對演唱流行歌曲的一種審美的統稱。也就指的是一般流行歌手所用的演唱方法和表演手段。聲音比較自然, 近似說話, 中聲區使用真聲, 使用混聲和假聲的聲區要比美聲和民族唱法要高許多。特別是中低聲區較少使用共鳴, 故音量較小, 演唱時必須借助電聲擴音器, 演出形式多樣化, 獨唱、二人或多人組合等, 常配以舞蹈動作。20 世紀80 年代, 隨著我國的改革開放, 文化上的禁錮被解除, 港臺通俗音樂一擁而進, 形成熱潮。由于音樂風格富有活力, 而且更多地展示人們的心聲和人性的自由, 所以很快就風靡了全國。一大批通俗歌手不斷涌現, 并且風格各異, 五彩繽紛。流行歌曲從此也受到了人民以及音樂界的極大關注和重視。

2.創新教學的目的與重要性如果把傳統的美聲、民族與流行唱法更好的融合在一起,,t 昆搭 出更好的藝術表現形式, 讓傳統唱法也通俗。讓更多的人可以欣賞高雅古典音樂和各民族不同風格韻味歌謠的同時, 也把流行音樂變得讓那些喜愛傳統唱法的人們也可以接受和喜歡,讓唱法與風格的 混搭 成為一種新的音樂時尚。近年來, 越來越多的中外音樂文化交流活動, 許多優秀的外國聲樂作品被介紹到我國, 而我們民族聲樂也得以傳播出去。其中, 唱法與風格的 混搭 是一種很好的方式, 它既可以讓不同民族、風格的音樂得以交融, 又可以讓大眾更容易接受和理解不同風格的音樂。另一方面, 高校聲樂表演專業學生就業情況不容樂觀, 能在一、二線歌劇院擔任歌劇演員的是鳳毛麟角, 余下的不少人簽約演藝公司或當上了 自由人 演員的, 這部分學生如果能以不同唱法和風格演出, 定能更適應市場和增加其競爭力。所以, 研究美聲、民族與流行三種唱法與風格 混搭 的教學對于聲樂專業來說是非常有必要的。

3.國內外研究現狀和發展動態在國外, 很早就有了這樣大膽創新的表演形式, 比較成熟的例子有: 世界著名的男高音歌唱家魯契亞諾.帕瓦羅蒂曾舉辦 帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會 這次的演唱會不再是單純的傳統美聲唱法, 而是更多美聲唱法與通俗唱法的相結合, 受邀出場的來賓橫跨流行、爵士、古典、搖滾、民謠等多個領域,既有像瑞奇馬丁、瑪麗亞凱莉這樣的流行樂壇大咖, 也有像B.B.K工N G這樣的爵士泰斗, 更有像野人花園這樣的音樂奇才,他們之間的共同點: 均是世界頂尖的藝人, 演唱風格各不相同, 各自擁有巨大的人氣和影響力。這次音樂會大膽創新給全世界喜愛古典音樂帶來了一陣全新感受的音樂風潮, 讓傳統的美聲唱法和通俗唱法完美地融合的在了一起, 讓不同風格的簇擁者耳目一新。現在, 我國不少音樂人也轉向了 混搭唱法的表演形式,比如說2 0 1 3 年中央電視星光大道的總冠軍美聲四季組合, 他們是目前國內唯一的一支跨界組合。 美聲四季 由4 名成員組成,全部來自中央音樂學院聲樂歌劇系的美聲高材生。因為接受過高水準的專業訓練, 演唱功底深厚, 組合的聲音也達到了和諧統一。他們改編演唱了世界名曲《我的太陽) 和《今夜無人入眠》, 熟悉的旋律, 不同的演繹, 演唱風格上既融合了現代時尚的元素, 又不失古典風范的高貴, 在一首作品中同時用通俗唱法和美聲唱法演唱, 轉換自如, 讓人感覺煥然一新。

4.創新教學模式的主要內容如何讓傳統唱法與通俗唱法更好的融合混搭, 做到既 高雅 也 流行 是我們研究的主要內容。具體來說, 有以下三方面:如何用美聲唱法演唱流行歌曲并做一些適合美聲演唱的改編。如何用民族唱法演唱流行歌曲并作一些適合民族聲樂演唱的改編。如何用美聲與民族、流行唱法三種唱法相融合共同演繹不同風格的經典作品。研究的主要問題是關于以上三種唱法如何互相取長補短, 融合到一起, 混搭 出更新穎的歌唱表演效果; 怎樣把傳統的美聲民族唱法流行化, 讓更多的大眾人群特別是年輕人去接受和喜愛, 讓傳統唱法更好地在大眾流行音樂文化中有更好地發展。

另一方面, 就是怎樣把大眾容易接受的流行唱法通過古典或傳統民音樂理論大眾文藝族音樂的載體而變得高雅一些, 但是又不失去流行音樂的味道,讓一些喜歡傳統唱法的人群也能喜歡上流行音樂。總而言之就是讓 傳統 和 時尚 很好的結合在一起,從而搭配別致雅趣的音樂效果。我們的宗旨就是讓高雅音樂也通俗, 通俗音樂也高雅, 達到真正的互相融合, 讓不同的欣賞人群都喜歡都熱愛。

5.創新教學模式的教材選擇通過研究國內外關于跨界 混搭 的一些典型成功的案例,分析他們表演方式和演唱歌曲以及融合在一起的方法方式, 再根據自身聲音、表演能力進行一些改編。比如用流行的唱法和音樂風格演繹廣西民歌, 或者在流行音樂作品中加入廣西本土的民族音樂元素, 甚至不同聲部以不同的唱法同時出現一首民族或流行作品中。所以, 選出大家都喜愛的美聲、民族和流行的作品改編和二度創作是創新教學模式能否成功的關鍵。在教材的選用方面, 首先是傳統的西方古典歌劇、藝術歌曲以及中國地方民歌曲集是教學選用的基礎, 比如人民音樂出版社的《高等師范院校試用教材: 聲樂曲選集)。其次, 是中外音樂劇類教材, 有《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材: 西方音樂劇演唱鑒賞教程: 獨唱、合唱卷》( 上海音樂出版社) ;《中國音樂劇聲樂教材(套裝共2冊) 》( 知識產權出版社) 《流行音樂演唱教程: 英語流行歌曲選(女生篇) 》( 上海音樂出版社) ; 第三, 《外國現代流行合唱精品集(古典名曲新篇) 》《中國現代流行合唱9 首》, 這兩本曲集是根據歐洲古典作品、中國民歌、名歌、名曲改編的搖滾、爵士、現代流行合唱曲集音樂精髓的同時, 充分展示出爵士、搖滾現代流行合唱的和聲特點與節奏韻律。第四, 本土音樂參考的教材推薦: 《廣西少數民族多聲部民歌教材》( 廣西藝術學院內部教材) 《廣西民族音樂新作聲樂篇》( 廣西藝術學院內部教材) 《音樂語境融族域 傅磐聲樂作品集》( 現代教育出版社)。

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今國內歌唱界，美聲唱法、民族唱法和流行唱法并舉，傳統戲曲唱法在音樂學院沒有得到太多的重視，被劃分到了單獨的學派。既然都是唱腔，那必定有著一些相似之處可以互相借鑒，在演唱中或許還能發揮創造力，且得到新的演唱技巧，創作出新的作品。

一、戲曲唱法與其他唱法相交融

（一）戲曲唱法與美聲唱法

中國新歌劇實現了將美聲唱法與戲曲唱法相結合，兩種唱法在演唱的技巧上互占優勢，歌唱家們在演唱中相互轉換，使音樂作品非常好聽。如新歌劇《白毛女》、《江姐》等，在《江姐》這部新歌劇的原劇音樂創作中，主要以四川民歌為素材，并吸取川劇、婺劇、越劇、洋琴、四川清音、京劇等音樂語匯和創作手法，大大增強了該劇的戲曲色彩。[1]雖然兩種唱法在發聲上還有一定的區別，特別是美聲唱法在使用聲帶和氣息的對抗中，不同力量的運用相對于戲曲唱法使用聲帶和氣息的對抗力會弱一些，所以在演唱時可以適當降低對抗力，采用混聲唱法使兩種唱腔運用自如。美聲唱法源于意大利，是采用意大利語來演唱的，戲曲是采用當地民間方言演唱，在吐字咬字上追求地方色彩，在不影響發聲的狀態下，讓觀眾能聽清楚具體的歌詞內容，這也是對歌唱家的演唱技巧有一定的要求。“戲曲唱法實際上和美聲唱法呼吸的基本方法大致是相同的。”“美聲里說的假聲其實是混聲，和戲曲里面所說的小嗓，也叫‘細嗓’，是一回事。”[2]可以發現這兩種唱法中還是有許多的共同點，既然存在著相同之處，為什么不能結合起來呢？美聲唱法自上世紀三十年代傳入我國后被快速運用到歌唱學習中，由于其在西方得到了逐漸的完善，在我國發展受到了業內人士的喜愛。我們可以通過基本的聲樂基礎學習打牢基礎，從而為戲曲唱法的學習開辟一條新路，通過科學的發聲方法達到事半功倍的效果。

（二）戲曲唱法與民族唱法

戲曲唱法和民族唱法都是在我國民間成長起來的，之間有著相同的文化底蘊。傳統戲曲唱詞精煉，詞曲傳達的情感細膩，給民族聲樂演唱啟發極大。“戲曲唱腔的咬字，有字頭、字腹、字尾，唱出的字很完整；民族聲樂發聲要求聲情并茂，以情帶聲、情聲結合。”[3]民族唱法是我國民歌結合傳統戲曲詞曲與西洋美聲唱法融合而成的新的科學聲樂表演體系，繼承了民族聲樂的優秀傳統，演唱風格鮮明。民歌和傳統戲曲詞曲是民族唱法的主要源泉，傳統戲曲的演唱語言和音樂表現為民族唱法提供了重要理論和實踐基礎，尤其是對現當代民族歌劇有著深刻的影響。[4]當下，深受大眾喜愛的“吳碧霞唱法”就是將戲曲唱法與民族唱法相結合的成功案例，青年民族歌手吳碧霞的唱法，戲曲元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大眾的青睞，就是因為她把戲曲的唱法進行改良和融合，在音樂再創作上能夠與自身的特點相結合，形成具有自己特點的演唱風格。[5]這也使民族唱法在發展和傳承的道路上開辟了新天地，能受到大眾的喜歡，說明人們在演唱過程中感受到了更舒適的發聲方式，在技巧上得到了升級。

（三）戲曲唱法與流行唱法

在上個世紀九十年代初期，流行音樂領域出現了將戲曲唱法結合的流行歌曲，基本上是借鑒戲曲的器樂、唱腔、念白等來進行創作的。著名京劇表演藝術家尚長榮曾經說過：“音樂無國界，任何藝術形式都是相通的，融會貫通才是生命力。我們相當歡迎蘊涵有京劇文化因素的各種表達形式，而且我并不認為這樣做會傷害到戲曲的本體。因為他們做的東西畢竟與我們不一樣，他們不是標榜著唱京劇而去破壞京劇的規則和典范，借鑒是完全可以的。”[6]尚長榮老師是明白了這個道理的，京劇需要傳承和發展，不是單一的生搬硬套，而是學習它，把其中的精髓融入到其他風格中，這樣才不傷害到本體，達到延續。今天，在民間被普遍傳唱的流行歌曲如《冰糖葫蘆》《新貴妃醉酒》《OnenightinBeijing》《Susan說》《花田錯》《霍元甲》《我的地盤》等。這些優秀的作品已經實現將戲曲完美融入流行歌曲，作曲家們把戲曲音樂中的精髓通過流行音樂的形式展示出來，通過廣大媒體讓更多的人可以聽到，被大家口口相傳，從中國傳遍世界各地，不僅讓流行音樂的創作得到了新的提升，而且使得戲曲音樂在世界樂壇繼續發揚光大。戲曲作為我國歷史悠久的民族文化瑰寶，融入到流行歌曲中成為新的血液，探索出新的發展方向，已經成為一種必然趨勢。[7]在當代的中小學生中，包括許多大學生們對戲曲音樂比較陌生，大家基本上聽的是流行音樂。流行音樂與戲曲相結合，對于當代學生們及大眾在快被淡忘的戲曲音樂來說，得到了一絲新的回暖，將對戲曲音樂新的認識開啟一扇大門。偶爾還能在電視綜藝節目中聽到有小朋友在唱著流行歌曲，周杰倫的《我的地盤》，歌詞中“：在我地盤這兒，你就得聽我得兒，把音樂收割兒，用聽覺找快樂兒，開始在雕刻兒，我個人的特色兒，未來難預測兒，堅持當下的選擇兒……”這些個性的兒化音就是周杰倫借鑒戲曲唱腔里的地方方言特色吐字而來，在流行音樂中還是首次出現，非常有個性，這首歌在最初發行時就火遍全國，之后成為移動電話的來電鈴聲，不知道有多少人被這首歌頻繁“洗腦”。一般的作曲家還不太擅長將不同唱法的歌曲風格相融合來創作出新作品，當今占歌曲界主流的還是流行音樂，將戲曲音樂融會貫通進各類唱法的曲目中還有待不斷開發和嘗試，作曲家們在創作時還需要大量的收集各類音樂素材，聆聽各種音樂，才能更好的發揮出創造力，帶給大家更多好聽的音樂作品。依據現有的作品可以看出廣大人民群眾普遍還是比較接受這樣的音樂風格，這些中國風的流行歌曲能受到大眾的熱衷和傳唱，并取得了良好的反響，說明此方法可行，未來還需繼續探索，找到各種唱法的不同之處和共通之處，繼續寫出更多優秀的藝術作品。

二、戲曲音樂與音樂教育

現代音樂教育以人為本，戲曲音樂雖距離當代已有歷史感，但作為中國人在骨子里會對自己的傳統音樂有著不可分割的審美觀。一方面是對傳統戲曲音樂自然的、直接的理解和欣賞，這是民族天性的一部分，是中華大地賜予生活在這片地域上的人民的天然饋贈；另一方面是古今審美觀的矛盾，通過長期的引導和學習，對古人審美觀和世界觀的關懷可以使矛盾得到化解。還可以參照和對比，將古今審美巨大矛盾化解為對傳統戲曲音樂審美觀的理解和接納。[8]在《普通高中音樂課程標準》中明確提出：欣賞中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等，了解戲劇構成的主要元素；了解我國傳統戲劇及中外歌劇的起源、發展、流派風格、主要代表人物及藝術成就，并能對具有代表性的作品做出評價。在九年義務教育音樂課標中也增加了京劇的教學內容。京劇在兩百多年前形成于清代民間，現在是世界非物質文化保護遺產的世界三大劇種之一。表演者被劃分為生、旦、凈和丑四類。京劇是一門極為復雜且精致的藝術產品，是世界戲劇音樂寶庫中的珍品。[9]在學校的課本里關于京劇的篇幅越來越少，很多音樂教師們對于京劇的了解也不夠，導致在講課中學生們對戲曲音樂興趣逐漸疏遠。再加上每一場劇要看完的話起碼要兩小時多，現代都市人如此繁忙，很少有心思閑散的聽上一場經典劇。目前看來大部分音樂教師對于戲曲知識比較缺乏學習，更沒有此類的藝術實踐和體驗，在教學上無法勝任。在音樂學院和師范院校中，在對教師專業的培養中，對于戲曲普及不多，導致教師們自身對戲曲的興趣也不高。傳承戲曲音樂也是作為音樂教師的責任，在教育實踐過程中得到發展，使學生們對民族音樂加深領悟和理解。作為音樂教師，首先應該從自身做起，建立對戲曲音樂的熱愛及興趣，可以多參加市區內票友們的活動，與老票友們深入詳談，會獲取很多信息；其次可以去現場聽一些戲曲的演出，通過現場體驗來獲得視覺、聽覺享受，由此對戲曲音樂有更進一步的認識；然后還需要查閱大量有關戲曲藝術的文獻資料和音頻資料，來獲取理論上的知識建構，對戲曲藝術有一個全面的認識，今后在給學生們講到專業術語時能對答如流；作為一名專業的音樂教師，除了能教授音樂課外，還需要有表演的基本功，在教學過程中可以與學生們互動，在戲曲音樂這一章為了讓當代學生們更能零距離與戲曲接觸，可以跟學生共同編排一段名家唱段或一段戲，在編排過程中，學生們可以清楚的看到作為戲曲演員需要穿什么樣的戲裝，畫什么樣的臉妝，不同的角色有著不同的程式動作，不同的人演繹同一個角色有哪些不同點等等，教師們將會把這樣的音樂活動變成一場有意義的文化傳承，讓學生們身臨其境參與到音樂活動中而漸漸喜歡上戲曲音樂。要讓戲曲音樂傳承，最重要的還是要提高音樂教師們對戲曲的認識程度，在培養音樂教師的過程中應當做個熱愛戲曲藝術的教師，循序漸進的學習知識，提高戲曲素養和業務能力，為戲曲的發展奠定堅實的群眾基礎。為了配合全民熱愛古典藝術，在今年的央視真人秀節目《叮咯嚨咚嗆》中，邀請了來自韓國和國內的流行歌星和演員等，分好小組，在有限的時間每三人跟隨一名戲曲大師學習一段戲曲唱段，最終要表演給當地老百姓們看。這個綜藝節目把戲曲介紹的非常詳細，再加上明星們的名人效應，吸引了各個年齡段的觀眾，有許多中小學生們也在收看。結語把戲曲納入高校公共音樂教育體系，不僅普及了知識，也實現了文化的傳遞。[10]現在網絡運用越來越發達，通過互聯網可以找到許多信息，在互聯網時代，戲曲音樂在網絡的點擊率還遠遠不夠，作為戲曲愛好者和當代的音樂老師們，對戲曲音樂傳承的道路還會很長，堅持下去以期培養出更多的戲曲觀眾。

參考文獻：

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[7]唐賽男.論戲曲與流行歌曲在聲樂演唱中的結合——以李玉剛的《新貴妃醉酒》為例[J]，音樂時空，2014.05.30.

[8]李文吟.對傳統戲曲音樂審美教育的幾點思考[J]，戲劇文學，2010.02.15.

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中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0108-01

一、流行唱法與古典唱法的簡介

流行唱法來自英文“Popular”，追求自然，沒有固定模式，強調演唱者自己的真實聲音，具有很強的個性。流行唱法具有通俗性和普及性的特點，符合大眾的審美需要，對廣大年輕人影響很大。流行唱法起源于歐美， 19世紀歐美工業文明興起，城市化人口迅速增長，對聲樂藝術的追求不斷增強，逐漸產生了布魯斯、爵士、搖滾、民謠、說唱等多種風格的流行音樂，并在世界廣為傳播。隨著流行音樂的發展，流行唱法也因此產生。

古典唱法一般指美聲唱法，意思為“完美的歌唱”。美聲唱法聲音優美，對聲音要求較高，它的一大特點就是科學性，倡導科學的發聲方法，注重音區的和諧，嚴格區分聲部，在世界有很大影響。美聲唱法產生于文藝復興時期的意大利，當時教廷的唱詩已經衰落，隨著資本主義的發展， 16世紀末佛羅倫薩出現了一種新型的音樂形式DD抒情音樂劇，這是最早的歌劇。它將戲劇與音樂融合，突出人物形象，為美聲唱法的發展創造了條件。隨著歌劇的發展，美聲唱法逐漸完善，美聲學派因此也形成。

二、流行唱法與古典唱法的聯系

人類發音器官的結構和發聲的原理是基本相同的，古典唱法歷史悠久，除了創造了古典浪漫時期聲樂藝術領域的輝煌，也催生了更適于現代音樂審美的流行唱法。不管是古典唱法還是歐美現代流行唱法，在聲音的審美上都追求結實、溫暖、寬廣、色彩豐富等特點。除了在語言和音樂風格上的差別外，可以在聲音訓練和聲音美學等方面更多借鑒古典唱法的先進經驗。

基于各種唱法的共性，本人認為可以打破目前聲樂教學一直遵循的三種唱法的原則，好的唱法只有一種，那就是科學的發聲方法。科學的發聲方法應具備以下三點要素：（1）要做到聲音的保健，唱不壞嗓子;（2）要保證無論是自己唱還是觀眾聽起來都感到自然，舒服;（3）技巧和技法的運用必須能準確的表達歌曲的情感。從單純的訓練聲音的角度出發，將人體的發聲器官及相關系統做最有效且最高效的歌唱訓練，才是科學唱法追求的最終目標。未來應該改變傳統的思維定式，各種唱法都以科學的練聲法為基礎，音樂的風格則可以多樣化，在演唱不同風格的音樂時，唱法的不同具體體現在對胸腔，咽腔，頭腔做不同程度的開發。比如Yodeling（約德爾）唱法的歌手會快速的在胸聲和頭聲間轉換，側重假聲和頭聲的使用，而一些搖滾或節奏布魯斯歌手則側重喉音和胸聲的使用;再舉一個技法方面的例子，在訓練歌手解決高音的問題上，所有唱法的歌手都會面臨如何順利的渡過換聲區這樣的難題，在此以帕瓦羅蒂為例，他的發聲是在高音換聲點上將a母音混e或o。讓母音變暗，變立體，以獲得更大的頭聲空間，這也是古典“關閉”唱法的要義。所以古典唱法在科學的訓練聲音方面有著深厚的積累和優勢，應大量從中汲取營養豐富到現代演唱上。

三、古典唱法與流行唱法的區別

雖然現代流行唱法繼承了古典唱法的很多優點，但也有很大的不同，首先在音樂上，流行音樂與古典音樂的風格大不相同，流行音樂與民間音樂和嚴肅音樂等類型的音樂之間有很多的結合，在唱法上也更多地體現出一種融合，比如在歐美流行音樂里，以節奏布魯斯為主的歌手，他的演唱多表現出富有激情的律動，并帶有非常多即興表演成分的演唱形式，如果是鄉村或民謠的類型，則更多地表現為帶有敘述性的吟唱，如果是“Timpane Alley songs（廷潘胡同）”這種主流流行音樂的類型，它的唱法里還繼承了古典唱法大量的發聲狀態，即便是三者結合的歌者也是如此，最典型的就是“貓王”埃爾維斯.普萊斯利，他的演唱有很強的節奏布魯斯的味道，但同時也有很強的古典唱法的痕跡。

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二、通過流行音樂引導學生進行科學的發聲訓練

我們在聲樂教學過程中，如果一味的讓學生只學習流行音樂，而忽視了發聲訓練，就不會達到我們的聲樂教學目的。我們不論選擇什么樣的流行歌曲，始終不要忘記我們的教學目的。流行音樂最終為我們的聲樂教學服務，通過選擇合適的流行音樂，而促進學生學習科學發聲的積極性。可以選擇當今人氣比較高的歌手的歌曲。比如：韓紅、張靚穎等。他們都是實力派的歌手。在學習她們的歌曲以前。可以簡單的介紹一下歌手。比如張靚穎之所以唱得那么好是因為她是正規的音樂學院畢業的，學過美聲唱法。尤其是她的海豚音，不經過正規訓練，是不可能唱得好的。還有韓紅，她也是經過嚴格的訓練的，曾經跟李雙江學習過聲樂。還有唐朝樂隊的主唱，是中央音樂學院畢業，經過正規的美聲唱法訓練。一個好的歌手是經過嚴格的、科學的發聲訓練的。一個歌手的歌唱生涯想長一點就得要不斷地進行發聲訓練，否則的話只會曇花一現，時間一長就會被人們遺忘。沒有科學的發聲方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。這樣一來，那些喜歡這些歌手的學生會因此而努力地練習。有的同學喜愛張靚穎的海豚音而尋找科學的發聲方法，自己主動的去學習。老師可以通過自己的示范，讓學生明白老師不僅僅會嚴謹的的演唱美聲歌曲，還可以輕松快樂的演唱流行歌曲，而且在演唱時高音的發聲技巧不在是問題，這都歸功于美聲的基礎。使得他們不再排斥美聲、民族唱法的學習，這時老師再加以輔導，就起到了事半功倍的效果。

三、引導學生有感情的、有表情的演唱歌曲

一個好的歌手，不僅僅是嗓音漂亮，歌唱技巧嫻熟，而是要有很強的藝術表現力。流行歌曲最大的優點我認為是它在情感的體現上。現在的學生在聲樂的學習過程中，很多都是沒感情、沒表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下來而已。我們在聲樂的教學過程中，引進流行歌曲，可以讓學生因為喜歡某位歌手而去模仿他的表情、動作。久而久之，可以從中獲得很多情感上的體驗。

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一、美聲唱法

美聲唱法是產生于17世紀意大利佛羅倫薩的一種演唱風格，至今發展已經有三百多年的歷史。它以優美的音色、流暢的旋律、嚴格的聲部區分以及對音區和諧統一的重視獲得了廣大的欣賞群體。他借用科學的發聲方法，在音量方面可塑性大、氣聲一致，使音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活；且善于調節和運用共鳴，使音域寬廣等等優勢，從而使美聲唱法獲得大眾的認可。它通過詠嘆調、詠敘調、宣敘調、重唱合唱、藝術歌曲和康塔塔六種演唱風格對全世界有很大影響。

在以后，美聲唱法逐漸傳入我國，并逐漸在我國生根、發芽。像喻宜萱、周小燕、黃友葵、郎毓秀等這些老一輩聲樂藝術家大都在國外接受過正規的聲樂訓練，并以純正的美的唱法為我國培養了早期的聲樂人才，像張權、高藝蘭、孫家馨、黎信昌等人。在近些年來，我國產生了許多的具有國際水平的歌唱家如戴玉強、廖昌永、莫華倫、張健一等等。由此，我們可以看出美聲唱法對我國聲樂藝術的發展無疑是起了巨大推動作用。

實踐的創造，醞釀了理論的形成，在我們聲樂藝術取得如此輝煌成就的背后，是我國的許多的歌唱家以及理論工作者的艱辛努力。當然，今天所取得的可喜的成果，足以讓我們的理論工作得到心靈的慰藉和繼續為之奮斗的熱情。因此，在歌唱領域，實踐創造理論，理論又指導了實踐，如此的循環往復。新世紀以來，關于美聲唱法的研究，我們取得了許多驕喜的成績。比如在美聲唱法的本體研究中有趙薇的《美聲唱法雙語教學的探索》[1]、楊鳳玲的《由音樂劇看美聲唱法的發展藝術評論》[2]、劉文麗.《試論美聲唱法的特點》[3]、楊鳳玲《美聲唱法“美”的根源》[4]、郭一鳴《論美聲唱法中的情感控制》[5]、白雪飛《淺談美聲唱法教學中的技術訓練》[6]等等。另外，在美聲唱法與其他的唱法之間的關系上也有許多的文論如的綦穎的《走進意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關系》[7]、馬菲的《美聲唱法對民族聲樂的影響》[8]、袁永忠的《中國傳統的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探》[9]、滿園春的《西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究》[10]、劉棟梁的《美聲唱法與通俗唱法發聲機理比較研究》[11]、劉遠的《中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究》[12]、林松的《論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響》[13]等等。關于美聲唱法的研究還有很多，我在此僅僅列舉這些僅供參考。這些有關于美聲唱法的理論成果，為以美聲為表演藝術的歌唱形式添增了理論支持。

二、民族唱法

民族是人類歷史起源的客觀載體，人們對民族的認識經歷了由粗淺到翔實，由傳說到實證、有感性到理性的漫長發展過程；民族也是人們在歷史上經過長期的發展形成的一個具有相對穩定的共同體，它是人類社會發展到一定階段的產物。民族的發展和生物進化輪相似，都有自己的發展和消亡規律，不以人的意志為轉移；同時是一種社會和歷史以及種族繁衍的現象，具有自然、社會和生物等多種屬性。目前，學界對民族的概念普遍概括為的“民族是在長期社會生活中形成的有共同地域、共同經濟生活、共同語言和文化、共同族體性格、和自我族性意識的穩定的社會集團。[14]”

民族聲樂藝術是指通過歌唱活動（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演形式等等）能夠展現出具有民族文化特色的音樂表演形式。中國的民族聲樂藝術既包括漢族聲樂，也包括少數民族聲樂；它容納了民歌、說唱、戲曲以及近現代創作的歌曲等不同的表演形式.民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已有根基，成為人們不可缺少的精神食糧。本文所探討的民族唱法專指的是民族新唱法。

新世紀以來，我國的民族唱法積極的借鑒國外優秀唱法的長處，避其中國唱法之短。并結合中國傳統音樂文化特點，取其精華，去其糟粕，快速的在其道路上前進。我們從文論的內容上也可以看出，近些年來我國民族唱法的發展態勢。如余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發聲和吐字》[15]、毛明芳的《談談民族唱法與美聲唱法異同及二者的結合》[16]、楊昌建的《中國民族唱法與美聲唱法之比較研究》[17]、衛曉瓊的《論美聲唱法與中國民族唱法的異同》[18]、余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發聲和吐字》[19]等等從民族唱法與美聲唱法的兩者關系中區研究。基本是的觀點是建立在民族歌唱的基礎上，有選擇的去吸收美聲唱法的先進之處。另外，也有從其他的不通常法中去研究的，例如在民族唱法與流行唱法的研究上有娜響的《淺談民族唱法與流行唱法的異同》[20]等、在民族唱法與原生態唱法的研究上有楊少昆、包明德的《原生態唱法與民族唱法之比較》[21]、危瑛的《有關民族唱法與原生態唱法的思考》[22]等等、以及在民族唱法的本體研究和歷史、未來發展研究上有王佳的《中國民族唱法中真假混聲演唱技法研究》[23]、魏麗莉的《關于當前民族唱法問題的幾點思考》[24]、彭黃的《對當前民族唱法的發展狀況及成因的再認識》[25]、劉韌、蒲亨強的《“民族唱法”二題》[26]、董麗娟的《民族唱法的繼承與發展》[27]。

3、通俗唱法

通俗唱法（又名流行唱法）始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年人群為中心，形成了一種寫青年、唱青年、青年唱、青年聽的音樂環境。古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風格樣式國標化；二是它與現代高科技電子技術結合。

中國的通俗歌曲中，普通話唱詞仍為通俗歌曲唱詞中的主流。語音大多比較規范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難于達到粵語演唱的效果。可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。新世紀以來，關于通俗歌曲的唱法介紹的文論有很多，我簡單介紹幾篇如姚峰的《通俗歌曲唱法初探》[28]、蘭碧波的《作關于通俗唱法與通俗歌曲的關聯性分析》[29]、王滔《通俗歌曲與通俗唱法》[30]、劉冬寒《通俗唱法的基本特點和歌曲演唱的二度創作》[31]、賴世娟《通俗唱法幾點探析》[32]、梁佶中《通俗唱法的潤腔技巧對民族唱法潤腔藝術的借鑒作用》[33]、代偉《淺談通俗歌曲的演唱方法及特點》[34]、金旭《淺談通俗歌曲的演唱方法》[35]等等。關于歌詞寫作的文論有張勝良的《談中國當代流行歌曲歌詞創作的世俗特征》[36]、胡疆鋒的《流行歌曲歌詞的文化屬性》[37]、沈略的《談流行歌曲歌詞的審美》[38]、覃生平的《流行歌曲歌詞美學》[39]、孟昭泉的《流行歌曲歌詞的個性化》[40]、趙文琦的《淺析流行歌曲歌詞之文化走向》[41]等等。

流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，已成為人們日常生活的一部分。如今，無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在，流行音樂的發展也呈現出前所未有的蓬勃狀態。毋庸置疑，流行音樂最大的魅力就是個性化，無論是流行音樂作品還是作品的演唱者，都要求與眾不同，極具個性。因此，流行音樂的發展除了要蘊含中國元素和眷顧中國文化外，還有就是歌手及其作品都堅持個人風格。只有堅持個人風格才能更好地表現自己的個性，突出與眾不同的演藝，并擁有更多的歌迷。總之，隨著時代的發展，社會的進步，我國的流行音樂也在不斷地發展著，相信這種發展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。

結 語：

新世紀以來，無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法，他們在技法上既相互聯系，又相互區別，既相互制約，也相互促進；彼此間通過相互借鑒，相互交融，相互吸收，促進了聲樂技術的進步。新世紀以來在這三種唱法基礎上的聲樂藝術，通過歌唱工作者、教育工作者和理論工作者的不懈努力，其發展一彰顯其魅力所在，我們應在前人努力的基礎上，再接再厲，共同奮進，爭取贏得更大進步.

參考文獻：

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注 釋：

[1]趙薇.美聲唱法雙語教學的探索戲劇之家（上半月） 2012年02期.

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聲樂教學中的流行元素的特點是符合時代特征的，它的曲風大多是靈動跳躍的、綿延連貫地將其引入高校聲樂是對傳統聲樂教學的一種突破，因為它不但能夠表現出歌曲的豐富多彩，而且能夠豐富傳統聲樂教學中的表現力。

一、流行歌曲中的流行元素的美學特征

流行歌曲表意直接，通俗易懂，大部分以直抒胸臆的方式來描寫人們的生活狀態和思想觀點，類型有描寫愛情的、有抒感的、有表現內心變化的等。流行歌曲在生活中隨處可聽，具有很強的娛樂性，能夠用輕松的旋律來描述一段往事、一種狀態、一種想法、一類人群等，表現形式是自由而富于變化的，這就是流行歌曲中的流行元素。

從節奏上來看，流行音樂中的節奏能夠體現流行元素，其節奏較為簡單，高音用得不是很多，多在人們能夠運用的音區以內；旋律的變化不是特別明顯，很少有轉調出現；節奏相對單純，重復的節奏較多，力度變化不是特別大，使用極端對比的情況較少；旋律的結構層次不復雜，很容易就能夠分辨出旋律的層次。

從接受群體上來看，青年人是流行歌曲的主要演唱群體，這是流行歌曲的又一個流行元素。青年人對流行歌曲的領悟能力極強，大學生正是這樣一種群體，他們年齡相仿，大多處于對新鮮事物、流行元素感興趣的年齡段，通過流行歌曲不斷給自己定位，自我完善，這也是提高大學生領悟能力的一種簡單形式。

二、流行元素在高校聲樂教學中的實際應用現

當今在校大學生大多數覺得流行元素讓人感到適從、自然，容易被他們接受，被他們理解，這是流行元素在現代高校聲樂課堂中是否能夠受到學生歡迎的關鍵所在。然而，很多高校的聲樂課堂對流行元素的應用還有待加強。目前，流行元素在高校聲樂教學課程中所占比重還是比較少的，并沒有充分發揮流行元素在聲樂課堂上的作用。流行元素是一個很寬泛的藝術元素，不但風格、種類多，表現形式也非常豐富。

（一）題材與演唱曲目中的流行元素

在一百多年的流行音樂發展史中，可以說是流行元素主宰了世界音樂的格局，并創作出相當多的經典的含有流行元素的歌曲。例如美國歌曲《友誼地久天長》《雪絨花》《紅河谷》等，中國歌曲《同桌的你》《光陰的故事》《少年壯志不言愁》《明天會更好》《故鄉的云》等。這些歌曲的風格不同，但都是能夠抒發人的內心感受，并能夠引起人與人之間的共鳴，深得青年人的喜愛，符合他們的審美情趣。興趣是學生最好的老師。在高校聲樂教學中，引入這類含有流行元素的經典歌曲，充分激發了學生的學習興趣。當然，五花八門的流行元素中還包含一些內容粗俗、品味低級的歌曲，對于這一類元素要盡量避免。因為高校學生正處于校園面向社會的過渡時期，教師在選擇作品時，一定要注重選擇元素積極向上，符合學生的年齡階段，對學生的身心能夠起到健康良性的引導的作品。

（二）演唱方法上的流行元素

在演唱方法上，其特點是演唱時比較自由，肌肉相對放松，強調演唱者的真實音色，個性相對突出，情感表達注重自然流露，沒有過于嚴格的規矩。這讓學生比較容易快速進入歌唱狀態，對演唱本能的運用比較自如。

在當今的高校聲樂教學過程中，美聲、民族兩種唱法的技巧難度過大，且對學生在聲樂學習中設定了過多的限制，在傳統的演唱技巧的要求下演唱，會使學生感到緊張，不能充分發揮出正常的歌唱水平，給高校的聲樂教學造成了一定的困境。如果學生平時的歌唱水平有十分，在舞臺上演唱時能夠發揮到七八分就已經相當好了。

三、流行元素在高校聲樂教學中的作用

（一）能夠提升學生的審美水平

流行音樂能夠提高人的音樂審美水平，特別是流行音樂中的流行因素能夠起到這樣的作用。在傳統的音樂審美活中，人們往往只是充當聽客。而如今的流行音樂已經成為人們生活中必不可少的一部分，從廣場舞到沿街商鋪播放的歌曲，大多都是流行音樂。人們在對音樂進行審美的時候不單單是聆聽旋律，還要感受他們的激情、沖動和意境。在流行音樂的氛圍中，有時能夠由被動轉為主動，人們有時還能在歌曲中找到與自身相同的經歷、相似的情感。這種審美的改變，使人們成為了流行音樂的直接參與者、傳播者。特別是聲樂專業的學生幾乎都對流行音樂有自己的審美與判斷，教師更應該對學生加以正確的引導，讓學生在沉浸于流行歌曲的同時，能夠不斷提升自己對音樂、對聲音的審美水平。

（二）能夠幫助學生樹立正確的人生觀

流行歌曲之所以能有今天的發展程度，流行元素起到了很重要的作用，同時也說明一首好的作品勢必能夠產生一定的影響，它所特有的切合時代主題的特征能夠直讀人們的內心，而流行歌曲中一些展現真善美的作品確實不在少數。教師可以在教學中選取一些積極的具有正能量的作品作為授課內容。例如《明天會更好》這首歌曲能夠對學生起到激勵作用，引導學生形成正確的、積極向上的處世態度；《朋友》是一首廣為傳唱的流行歌曲，經過多年依然被人們所傳唱，這首歌曲能夠增強一個班級、一個團體的凝聚力；而歌曲《感恩的心》則可以讓學生靜下心來，想一想周圍的人，記得別人的好，常懷揣著一顆感恩的心。這一類激勵人積極上進的流行歌曲還有很多，這些都是流行歌曲中的流行元素，總的來說都是對學生的成長健康、有益的，能夠讓學生在學習中經受洗禮，引導他們樹立正確的人生觀。

（三）能夠促進學生聲樂學習

在傳統的美聲唱法與民族唱法中加入流行因素，或者說將三者融合，對學生學習的益處很大。美聲唱法具有國外音樂的歷史積淀，民族唱法則包含有中國特有的歷史底蘊，而流行歌曲則是極為具有時代特征的代表。將三者融合，學生既能夠掌握聲樂的演唱技巧，又能夠了解中國的傳統歌曲文化，還具有時代意義。這樣學生不但能夠掌握各種演唱技巧，還能夠靈活運用到實際演唱當中，無疑能夠促進學生更好地學習聲樂。

四、對于流行因素在高校聲樂教學中的幾點建議

（一）充分發揮流行元素的教學價值

在眾多的流行歌曲元素中，必然有一些曲目存在消極因素，這部分歌曲就不能放入到教學中，因為會起到負面作用。在高校教學中選用歌曲時，教師一定要仔細考量，要選擇題材積極向上的、曲式有助于教學意義的、情感豐富的，演唱時需要運用聲樂技巧的流行音樂作品。這樣才有助于聲樂教學中聲樂知識的講授以及對學生音樂素養的提高，從而達到預期抑或超出預期的教學目標。

（二）可以適當增加流行元素的教學頻率

流行元素在現代高校聲樂課堂中還沒有被廣泛使用，或者說使用的頻率相當低，這種局面有些尷尬。有的高校聲樂教師認為流行元素沒有難度、沒有技巧、沒有底蘊，引入到聲樂課堂中，會將高雅的音樂變得通俗，也不屑于使用流行元素。在這種情況下如果硬將流行元素加入到聲樂課堂中，那么不但流行因素得不到充分地運用，反而還會降低原有聲樂教學的水平，教學效果將大打折扣。

因此就需要計劃把流行元素加入高校聲樂教學中的高校，根據課程的特點與學生的需求來制訂可行的教學計劃，同時也要轉變反對將流行元素加入到高校聲樂課堂的教師的觀念，讓其充分理解流行元素加入到聲樂課堂的意義，在其認可的情況下開展聲樂教學，并增加流行元素在教學過程中的使用頻率。

（三）對于流行歌曲的流行元素一定要進行深入剖析

在當下環境中，流行歌曲已經越來越被人們所熟知與喜愛，流行元素的益處日漸凸顯，這既由于歌曲本身含義通俗易懂，也因為演唱者自然、真情流露的演唱，還因為作詞作曲人在創作過程中傾注了情感，所以歌曲能夠深入受眾內心，感染聽眾。現代的音響設備、歌曲編排等都已經達到了一定的專業水平，而歌唱者在演唱時又用最放松、最貼近生活的演唱方式對歌曲進行了二度創作，這樣的作品就更加能夠打動聽眾。

在高校聲樂教學中，教學計劃的設計者以及教師都要對流行歌曲中的流行元素進行深入的剖析，取其精華進行借鑒。流行歌曲中的流行元素還包括流行唱法的聲音技巧，如聲樂的氣聲、假聲、泣聲等，這些都是可以培養學生聲樂演唱素養的元素。在聲樂教學過程中培養學生學習真、假聲的轉換來表達情感，用啞聲的演唱方法鍛煉學生對情歌深度的把握度等，都是很好的教學方式。在高校聲樂教學中充分運用流行歌曲的流行元素，通過流行歌曲演唱方法中的情感掌控，剖析流行元素的特點，都能夠促進高校聲樂教學的發展。

五、結束語

流行元素對高校聲樂教學具有推動意義。高校聲樂教學實踐中，教師應該對流行元素加以借鑒和運用，深入剖析流行歌曲中的流行元素，正確掌握和運用流行元素，最大限度地提高高校聲樂教學水平，同時讓學生在了解多項聲樂技巧、多種演唱方法、多門藝術內涵的同時，不斷提升自我，讓高校聲樂教學水平再邁上一個新臺階，從而實現聲樂教學的自身價值。

【參考文獻】

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中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）01-009-001

一年一度的藝術類高考即將來臨，對于流行演唱專業考生來說，在眾多作品中選擇幾首適合自己的歌曲來應考是他們必須面對的問題。俗話說“揚長避短”，筆者以為，量體裁衣、量力而行是選擇曲目的不二法門。

樂感、技巧、嗓音條件通常是招生院校對演唱專業學生的主要考核標準，也是作為一名歌手應該具備的重要條件，更是選擇應考曲目的依據。若作為一名歌唱愛好者，選擇歌曲可能只需依據“好聽”，但對于報考流行演唱專業的學生來說，僅將“好聽”作為選擇曲目的唯一標準則極不可取。流行音樂的演唱是極富個人色彩的，同一作品在不同歌手演繹下有不同的特色，因而“千人一聲”的尷尬境地在流行音樂中幾乎不存在。具體而論，考生在選擇考試曲目前，首先需要明確自己的聲音屬于哪種音質類型。

在長期的教學中，筆者將當今歌手的嗓音大致分為四種類型。一、聲音“尖”、“亮”、“細”型。這一類的代表歌手是張信哲、張雨生、熊天平等。二、聲音“豎”狀通暢型。此類歌手也許由于受過專業音樂訓練，其聲音的特質帶有一些美聲唱法的特點，如費翔、蕭敬騰、伍思凱、巫啟賢等。三、大眾普通音質型。這類歌手在演唱上音質介于以上兩種類型之間，他們也是歌壇中最為普遍的歌手群體。目前代表歌手有張柏芝、王力宏、鄭中基等。四、極端個性音質型。除上述三種音質的歌手，還有一種歌手的聲音一般無法模仿。如被稱之為“綿羊音”歌手的曾軼可，楊坤，阿杜等。緊張備考中的流行演唱專業考生可依據以上四種類型來選擇適合自己嗓音特性的歌曲。無論怎樣選擇，流行歌曲的演唱逃不出幾條技術標準，即“聲音能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗”。當今的流行歌曲演唱已完全不存在所謂聲部的區別，而更講究聲音的音色音質的統一、歌唱聲區的統一、處理字音的統一和演唱風格的統一。因此，教師在指導學生選擇曲目的同時，更應注重這些“軟功夫”的訓練。

選定考試曲目僅僅是考生完成備考工作的一半，以何種方式演繹既定歌曲則是更深入的課題。我國古代文獻記載過諸如“平聲唱法”、“上聲唱法”、“去聲唱法”、“底板唱法”等諸多演唱方法，當代又有學者提出“氣聲唱法”、“輕聲唱法”、“斜開唱法”等。面對眾多的“唱法”，我們的考生究竟該以何種方式演繹他們的既定曲目？

筆者認為，流行音樂自其誕生時就帶有自由的天性，所謂“唱無定法”，各式各樣名稱的“唱法”實質是演唱者個人歌唱風格的一般性歸類。比如同一歌手在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不完全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩夸張、外化，使聽眾真切地感受到這種情感。在表達歡快輕松的情感時，則氣息輕便流暢，不過于深沉，亦不用過強的力度。在表現安詳的意境時，又會使用輕聲弱唱的演繹方式。因為弱的音量可以表現歌曲寧靜的意境，還可以表現一種自言自語的心聲。在特殊的情況下，一個弱音可能比一個強音更令人激動，俗話所說“無聲勝有聲”就是這個道理。因此，為流行演唱高考生選擇曲目除需參照上述以其自身嗓音特質為標準外，還應兼顧考生具體能掌握哪種演繹方式。在激烈的“藝考”競爭中，考生若選到了適合自己嗓音特點，同時又能以自己獨具個性的演繹方式去駕馭的歌曲，必然能取得事半功倍的效果。

流行音樂的演唱方式多種多樣，然而都離不開內心情感的支持。一個歌手首先需要被歌曲的內容所感動，自己都沒有激情，演唱是無法打動聽眾的。激情是一種強烈、激動而短促的情緒狀態，它具有迅猛、激烈、難以抑制的特點，處于激情中的人，能夠在一定的時間內調動起自己身心的巨大潛力，把全部感情、注意和能力高度集中于某一創作對象上，有力地激發人們的創造性想象。參加“藝考”的考生們都已步入成年或即將步入成年，在十八年的生活經歷中，各自有不同的情感體驗。而這些體驗若能與其選取的曲目相匹配，達到“以演唱發式講述自己的故事”境界，必然能得到聽眾的內心共鳴，從而取得優異成績。當然，這也是教師在教學中需要不斷摸索和嘗試的。

寥寥數語，拋磚引玉。拙文道出的是筆者在一線教學實踐中的些許小小感悟，行于文字，期許能夠略微幫助積極備考中的“藝考”學子們。撰寫過程中，筆者曾多次請教南京師范大學音樂學院徐元勇教授，幸得先生諄諄教導，在此一并表示感謝。倉促成文，諸多不盡之處敬請眾方家批評指正。

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