民間藝術(shù)論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇民間藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、民間藝術(shù)的的精神世界

宗教與世俗世界是不可分割的，宗教源自于古老的民間傳統(tǒng)和精神信仰。各民族生活習俗與各不相同，但宗教情結(jié)，卻深入民間，衍生為各種文化形態(tài)。以對神靈的尊崇與供奉、祈愿，獲得神靈的保佑庇護，在民間建有大量廟宇、傳播教義、朝圣祭祀表達民間信仰等。民間藝術(shù)中的宗教形式，目的是為宗教服務(wù)的。民間藝術(shù)并非宗教藝術(shù)，但二者又有著內(nèi)在的聯(lián)系。民間藝術(shù)中有眾多的題材內(nèi)容與宗教有關(guān)。佛教故事內(nèi)容大量留載于世，包括建筑、祠廟、浮雕、宗教題材的民間壁畫、建筑墻飾和工藝品，描繪出超脫世俗的天庭境界，反映了民間對宗教的神圣敬畏。自唐宋到明清，敦煌、龍門、永樂宮、法海寺等代表作，都體現(xiàn)出宗教對世俗生活的巨大影響，也寄托著民間文化中的“宗教情結(jié)”。中國的傳統(tǒng)壁畫的宗教內(nèi)容主要是表現(xiàn)佛祖的修行歷程、佛法記述的本生故事，天庭世界的蕓蕓眾生，使人沉迷于想象的世界獲得超脫，令信仰者頓生修行信念。風格上往往氣勢宏大、富麗堂皇、色彩華美、畫工精湛。據(jù)學者研究考證：敦煌壁畫樂舞包括天樂和俗樂。天樂寄托對天國的幻象，展示出佛教世界的繁華，俗樂表現(xiàn)了世俗世界的歡場，具有濃厚的宗教意味。實際上，宗教作為統(tǒng)治者的精神工具有其獨特的社會功能，但作為文化傳統(tǒng)，在各種形態(tài)的民間藝術(shù)中也傳播“普度眾生”的慈悲情懷。因此在世俗社會影響深遠。最豐富的想象都來自于民間。歷代的工匠、畫師以想象和智慧為宗教的傳播與發(fā)展，做出了不可磨滅的貢獻。這早已突破了民間畫工與藝術(shù)家的界限。建筑是造型與結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式，門庭寺院在民間的廣泛設(shè)立，作為面向社會開放的場所，為信仰者提供了求神納福的場所，營造出濃厚的宗教氣氛。建筑構(gòu)件的鋪排組合、美化裝飾，屋檐斗拱、瓦當門樓、匾額磚雕、風水布局、院中其他雕刻裝飾等都有特別的講究。民間藝術(shù)的祭祀供奉與民間宗教有關(guān)的裝飾藝術(shù)，如各類神像、祖先像、祭祀物品。它們往往按照傳統(tǒng)的規(guī)范樣式進行創(chuàng)作，在人物的造像、比例設(shè)色、裝飾配置等方面，都有嚴格的法度規(guī)范。在民間各類神像家喻戶曉，民間藝術(shù)中的宗教題材，所表現(xiàn)內(nèi)容除了佛教、道教外，也包含了流傳民間的原始宗教、他們或來自于圖騰崇拜、祖先信仰，或是歷史故事、人物傳說、神話名錄的經(jīng)典傳奇，又結(jié)合了外來文化的影響，內(nèi)容極為豐富，天地神靈與人生活有關(guān)的神祇在民間廣為祭奠。隨著社會的發(fā)展，有時民間藝術(shù)也出離宗教藩籬、轉(zhuǎn)向世俗化，強調(diào)實用功能裝飾效果與審美效果。它所呈現(xiàn)的，是一個充滿浪漫想象、世俗趣味的文化精神世界。

三、解讀民間藝術(shù)的審美特征、象征性、隱喻性、裝飾性

在理論總結(jié)、梳理后我們發(fā)現(xiàn)：民間藝術(shù)來源于生活，植根于情感，生長于傳統(tǒng)文化的豐厚土壤。因此具有強大的生命力。觀念決定形態(tài)，藝術(shù)作為精神世界的支撐，在中華民族的文化立場中天人合一、生生不息的倫理觀念持續(xù)發(fā)展，在各種藝術(shù)形式中都體現(xiàn)出和諧、圓滿、豐收、吉祥的精神氣象。深入到漢族吉祥文化印記中。在持續(xù)的演繹發(fā)展中，編結(jié)了文化根脈發(fā)育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。民間的各種造型元素都有發(fā)源的根脈，可謂意味深遠，從普遍意義上，龍被喻為告天命者，成為華夏民族的精神象征，漢文化的精神圖騰。龍鳳呈祥代表天地之間陰陽調(diào)和，每逢年節(jié)，舞龍、舞獅成為漢族獨特的人文景觀。饕餮被喻為神界的主宰，來自于獸首紋樣的復(fù)合變異，象征統(tǒng)治者的威嚴，在商代是權(quán)貴與身份的象征。這類復(fù)合紋樣在青銅器上的尊、鼎、爵等器物上綻放異彩，表達了莊嚴、獰厲之美。石獅被譽為神獸，獅的造型莊重威嚴且成雙成對，作為宮廷宅院的重要裝飾，昂然肅立驅(qū)邪鎮(zhèn)宅。蓮花與佛教故事緊密相連，民間信奉佛祖、觀音菩薩救苦救難、普度眾生，成為民間世俗化的精神信仰?；B蟲魚、裝飾手法蘊涵了濃郁的地域特色，再飾以彩漆做舊更加天然古樸。鳥和魚與每個人都密切相關(guān)，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。魚在各種藝術(shù)與題材中都是民間熱衷的主題，魚的造型被民間藝人表現(xiàn)得情態(tài)躍動、生趣盎然，早已深入人心。這些技藝傳承的傳奇故事，不斷演繹變幻，出現(xiàn)在各種藝術(shù)作品中，成為研究民間文化的活化石。來自民間百姓的平實生活圖卷，也是歷代藝術(shù)家們關(guān)注的題材，為我們的創(chuàng)作提供了大量的參照和圖式信息。這些元素帶有濃郁的神秘色彩和精神象征以及文化符號特有的內(nèi)涵。這些平淡事物衍生的圖示語言，對我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限的靈感和啟示，對今天的藝術(shù)創(chuàng)造產(chǎn)生了不可估量的影響。民間藝術(shù)蘊涵文化思想，代表了不同民族不同信仰的普世價值觀，充滿人文關(guān)懷，是一部圖像學的百科全書。

篇（2）

2明清陶瓷繪畫中的民間藝術(shù)精神

2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術(shù)精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術(shù)精神

花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術(shù)，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術(shù)精神

從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現(xiàn)。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術(shù)精神進行了體現(xiàn)。

3民間藝術(shù)精神

對中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術(shù)它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術(shù)的實用性體現(xiàn)在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質(zhì)實用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強調(diào)陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美、表達性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術(shù)風格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現(xiàn)進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚民間藝術(shù)精神，保護民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

篇（3）

“一提到民間藝術(shù)，很多人立即會想到各種各樣的民間工藝制作?！钡拇_，較之其它層面的藝術(shù)活動，民間藝術(shù)具有更為明顯的物化特征。民間藝術(shù)是藝術(shù)的審美形式與實用工藝相融合的產(chǎn)物，是勞動者自己，而非專業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造的在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中廣為流傳的藝術(shù)，它寄托了民眾的美好理想和心愿，它在人們的生活當中無處不見。幾千年來，中國人民在自己身處的自然和社會環(huán)境中形成了自己的文化觀念和藝術(shù)形式。民間藝術(shù)的審美形態(tài)和形式種類非常地豐富多彩，其文化內(nèi)涵豐厚，他的許多造型、圖式可以上溯到華夏民族的起源與中國文明的源頭。民間藝術(shù)按照材料工藝分類有：雕塑、繪畫、刺繡、印染、編織、金屬工藝、漆藝、陶瓷、木版年畫、剪紙等。按照使用功能分類有：家具、建筑、服裝、環(huán)境裝飾、節(jié)令用品、玩具、文房四寶等。

（二）民間文化中保留著大量原始成分

討論民間藝術(shù)，不能不談原始藝術(shù)。民間藝術(shù)的源頭與母體，無疑是原始藝術(shù)，直到現(xiàn)在，很多偏遠地區(qū)相對閉塞的少數(shù)民族中，具有他們民族特色的民間藝術(shù)仍保持著較濃的本民族原始藝術(shù)風貌。從人類出現(xiàn)早期包含了強烈生存欲望而由現(xiàn)實生活方式中產(chǎn)生的原始裝飾藝術(shù)，自身具有頑強的歷史時代特征，從產(chǎn)物上來說是名副其實的原生狀態(tài)民間裝飾藝術(shù)，同時它本身一直延續(xù)影響著今天的民間藝術(shù)，因此，我們現(xiàn)在依然能夠或隱或現(xiàn)、或淡或濃地看到從原始藝術(shù)中承襲著的文化思想、民族情感、審美標準、藝術(shù)形式等，甚至還有為數(shù)不少的具體圖形和藝術(shù)詞匯。這一特點與人類社會發(fā)展中其他社會層面發(fā)展變化時所表現(xiàn)出來的較為鮮明的斷代性頗有不同。我們現(xiàn)在能夠看到的陜西安塞一帶民間剪紙中將大塊平面紙張刻剪成線條后形成的蛙形象與新石器時代彩繪陶器上所描繪的蛙形象在造型方面非常近似；還有陜西民間刺繡如“雙魚連生貴子圖”的圖制與在半坡出土的新石器時代彩繪陶器上所繪“雙魚生人圖”也有著顯而易見的沿襲特征。他們都是原始藝術(shù)中出現(xiàn)的富有象征意味的圖示和詞匯。在民間藝術(shù)中，我們可以鮮明地感受到原始藝術(shù)。

二、民間藝術(shù)對當代繪畫的影響

在美術(shù)史中，各個民族的傳統(tǒng)藝術(shù)元素都或多或少地被傳承了下來，并且很多被運用到了當代藝術(shù)創(chuàng)作當中，以下就是說明國內(nèi)外民間藝術(shù)對當代繪畫的一些影響。

（一）西方當代繪畫與傳統(tǒng)文化的關(guān)系

當代繪畫與民間藝術(shù)相融合出現(xiàn)新的表現(xiàn)形式，無論是當代繪畫還是民間藝術(shù)都得到了新的升華。在當代西方社會充斥著各種非理性思潮、革新思潮、反叛工業(yè)文明及現(xiàn)代主義思潮、頹廢與虛無的思潮、反抗資本主義體制的思潮、懷舊即傳統(tǒng)回歸的思潮，這些新舊思想相互碰撞、相互融合，構(gòu)成了當代藝術(shù)五光十色、令人眼花繚亂的拼版圖，成為當代或后現(xiàn)代西方文化藝術(shù)新的重要繪畫藝術(shù)創(chuàng)作思想。其中傳統(tǒng)回歸也是其特點之一，對現(xiàn)代主義的反思和批判使很多人重新認識傳統(tǒng)文化。文丘里是視覺藝術(shù)領(lǐng)域早期突出的代表之一，認為建筑師應(yīng)當是“保持傳統(tǒng)的專家”。他提出了“對藝術(shù)家來說，創(chuàng)新可能就意味著到舊的或現(xiàn)存的東西中挑挑揀揀”的大膽觀點。文丘里以非理性的態(tài)度堅持和繼承性地應(yīng)用傳統(tǒng)，他提出在當代保持傳統(tǒng)的做法應(yīng)該是“利用傳統(tǒng)和適當引進新的部件組成獨特的總體”和“通過非傳統(tǒng)的方法組合傳統(tǒng)部件”。在文丘里、霍萊因、斯特林等后現(xiàn)代主義建筑師的作品中，出自古希臘、古羅馬、文藝復(fù)興等歷史時期的建筑部件和符號被大量挪用，并且進行了顛倒、轉(zhuǎn)換、異變等方式的重新構(gòu)合，利用這些傳統(tǒng)元素融合新的技術(shù)使其產(chǎn)生了新的意義。具象回歸是20世紀60、70年代以后西方架上繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要傾向之一，其保持和挪用傳統(tǒng)的方式同建筑藝術(shù)極為相似。在此風格的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的民間藝術(shù)元素被有機地分割成不同符號化的元素并分別加以應(yīng)用，進行重新打破再組合和造型上的異化，而非學院式的忠實復(fù)制和虔誠模仿。在當代西方藝術(shù)特別是繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作中,“挪用”現(xiàn)象極為多樣化，有的被襯托表現(xiàn)氣氛，有的被用以強調(diào)精神或文化的聯(lián)系，還有的則單純只是一種形或思想的“戲似”。對于很多現(xiàn)代西方藝術(shù)家而言，在作品中引用傳統(tǒng)元素，是審美觀念趣味的輪回，也是在創(chuàng)作中試圖尋找新的藝術(shù)語言和出路的一種方式。如高更、馬蒂斯、魯奧等人都是突出代表。高更早期的作品中雖然表現(xiàn)出追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但并未擺脫印象派的表現(xiàn)手法。之后畫家多次前往法國布列塔尼的古老村莊繪畫寫生，對當?shù)氐淖匀伙L情、民間版畫多有涉獵，之后又對東方繪畫的風格感興趣，逐漸摒棄了之前繪畫中的寫實表現(xiàn)法。高更的藝術(shù)思想總是向往著遠方，喜愛具有不同民族風格和異國情調(diào)的藝術(shù)特色，他提出繪畫藝術(shù)應(yīng)拋棄古典文化和現(xiàn)代文明沖突產(chǎn)生的矛盾阻礙，回到最簡單、最原始的基本生活方式，因此他在作品中抱著極大的生活熱情真誠地描繪土著民族人物形象及他們的生活狀態(tài)。《神日》是高更的代表作，作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果，整幅畫面簡潔、色彩強烈、活潑鮮明、富有想象力。在中國的當代藝術(shù)發(fā)展過程中，我國的繪畫也將西方先進的藝術(shù)思想同中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作出了新的藝術(shù)風格。

（二）我國當代繪畫運用民間文化元素

優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是維系一個民族的生命線，我國的當代繪畫應(yīng)當對民間文化元素進行有效的利用。中國傳統(tǒng)文化是一個圓渾的整體，例如在歷經(jīng)多個時代的古城陜西，無論是目前科考已出土的周、秦、漢、唐文物，還是民間保留的風土民俗、服飾剪紙、戲曲民歌等。中國的民間藝術(shù)更富有東方高層次的藝術(shù)品質(zhì)。在我國的傳統(tǒng)民間裝飾圖案中，有許多恒久不變的常用主題，并越來越具有相應(yīng)的世界認知度，如中國的吉祥圖案龍、鳳、牡丹、麒麟、鯉魚、蓮花、福字等，這些具有相同主題和意義的圖案雖然會隨著每個歷史朝代的更替具有形象的變化，但是具有鮮明中國民族特色的表現(xiàn)形式及造型沒有較大差異，這些具有傳統(tǒng)民族特點的圖案紋樣越來越多地被運用在繪畫中，逐步形成了中國當代的藝術(shù)特點。對民間文化藝術(shù)重新認識、全面認識、并廣泛重視，是在20世紀80年代。西方現(xiàn)代文化藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的撞擊，使中國藝術(shù)從“現(xiàn)代藝術(shù)熱”轉(zhuǎn)向?qū)鹘y(tǒng)文化反思后的“尋根熱”，激發(fā)了人們對民間文化的空前熱情。不少美術(shù)家吸收民間藝術(shù)元素，使自己的作品風格為之一變，更加具有原始味、民間味，并不斷有思想獨特、形式新穎的作品出現(xiàn)，創(chuàng)造出了新的藝術(shù)風格，同時出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。顧黎明就是當代中國新藝術(shù)風格的代表畫家之一。他以中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)結(jié)構(gòu)的造型符號為作品構(gòu)成基礎(chǔ)，以中國民間廣泛且多遠的藝術(shù)詞匯為作品母體，在深入進行文化思考前提的同時，對中國民間藝術(shù)的造型符號進行文化的創(chuàng)造性解構(gòu)，開辟了中國油畫后現(xiàn)代主義意識探索的新思路。在作品的造型上畫家采用審美造型，參考民間傳統(tǒng)造型中的創(chuàng)作形象，汲取中國意象造型的特征，追求似與不似之間的精確刻度把握。色彩觀念方面則大膽地將當代因素、時代特征帶入民間傳統(tǒng)繪畫色調(diào)，以富有文化感、歷史感的情緒表達畫面中每塊色彩的情感傾向性，以期改變以往繪畫中一旦借鑒傳統(tǒng)中國民間年畫風格即在畫面中大量使用紅、綠、黃、藍等直接色和強對比色組合的簡單化的表達。他創(chuàng)作的《門神—線版•色版》系列的文化感塑造得極為深刻。畫家從山東楊家埠木版年畫的刻印制作過程中，由民間年畫的意象表現(xiàn)認識民間藝術(shù)的文化內(nèi)涵，從而感悟中國民間藝術(shù)工藝操作的文化內(nèi)涵，領(lǐng)悟中國民間藝術(shù)在本質(zhì)上是以操作、實用過程獲取審美滿足感的人文藝術(shù)。畫面中傳達出的高冷藝術(shù)與民間畫工制作的矛盾交融，透露出歷史感、文化感的灰色與民間藝術(shù)艷麗色彩的互補，使畫面表現(xiàn)出富有極強思想性的藝術(shù)水平。

篇（4）

二、解讀民間藝術(shù)的形式圖語、審美情趣對藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

民間的剪紙，多用象征手法造型凝練，折剪鏤空，略帶夸張、成為婚嫁、豐收、福祿祥和的美好祈愿。皮影最初用紙刻制，后來用驢、牛、羊等動物皮剪刻，裝飾化造型語言以鏤空映襯的傳統(tǒng)工藝演繹出人間的喜怒哀樂，民間泥塑、泥人在傳統(tǒng)匠師的技藝中，依靠自然色彩與夸張變幻的手法，憨態(tài)可掬神完氣足。從京劇臉譜到廣為流傳的民間故事，那些美好的祈愿、遠古的神話，代表了不同民族不同信仰的精神追求，是一部圖像學的百科全書。民間藝術(shù)之所以具有強大的生命力，是由于他發(fā)源于民間，感悟于生活，植根于民族文化的土壤。在中華民族的文化理念中：“崇尚自然、天人合一”各種藝術(shù)形式中都體現(xiàn)出和諧、圓滿、吉祥的精神氣象。歷經(jīng)漫長的演化，編織成文化根脈發(fā)育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。解讀民間造型元素，可謂意味深長，龍與風、代表了天地乾坤的陰陽調(diào)和，石獅被譽為神獸，以此鎮(zhèn)宅，獅的造型莊重威嚴，宮廷內(nèi)院昂然肅立，成雙成對四平八穩(wěn)極具象征意味。牡丹寓意富貴、荷花象征高潔、蓮花與佛教故事緊密相連，寓意超脫世俗的精神境界。鳥和魚更富聯(lián)想，魚代表五谷豐登、連年有余，民間藝術(shù)早已把魚的圖像寓意表現(xiàn)得深入人心。此外牛羊、喜鵲、仙鶴、他們就像民間的圖騰符號，不斷出現(xiàn)在各類藝術(shù)作品中，物我相融透射出文化符號的精神指向，對此我們當抱以敬重，學會從中汲取養(yǎng)分。藝術(shù)的形式語言可千差萬別但文化的基因不可缺失。

三、壁畫創(chuàng)作中，傳統(tǒng)語言與現(xiàn)代形式的融合

篇（5）

二、東北高校版畫專業(yè)吸取民間剪紙藝術(shù)形態(tài)進行藝術(shù)創(chuàng)作及教學研究的基礎(chǔ)

作為東北特殊地域環(huán)境下的高校版畫教學，其任務(wù)是在承揚傳統(tǒng)西方創(chuàng)作性版畫的教學基礎(chǔ)上融入多維的教學資源，制定趨于現(xiàn)代意識和學術(shù)意識的多元化教學氛圍，轉(zhuǎn)變版畫形式化的肌理符號和游戲性的創(chuàng)作傾向，恢復(fù)版畫在當代開放性藝術(shù)環(huán)境中專業(yè)語言的寬泛和張力，特別是應(yīng)吸取東北地域長期根存和優(yōu)秀的民間藝術(shù)傳統(tǒng)"理由如下:

1.版畫藝術(shù)自身具有較強的民間藝術(shù)根基

中國民間版畫歷史悠久，不但在民間是群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，而且以它廣泛的表現(xiàn)內(nèi)容、精湛優(yōu)美的表現(xiàn)技巧、久遠的歷史傳統(tǒng)和普遍豐厚的審美層次，成為中國繪畫史上的精美一頁"民間木版插圖畫自唐宋起，便作為印刷雕版技術(shù)印刷書籍的重要組成部分，明清時期中國木版畫發(fā)展到了鼎盛時期，特別是以陳老蓮為代表的畫家親自參與到木刻版畫設(shè)計并創(chuàng)作的/水滸葉子0等作品，在中國木版畫發(fā)展史上占有極其重要的地位，進而形成了中國木版年畫各地不同、獨樹一幟的藝術(shù)特色，并輾轉(zhuǎn)流傳至今"。

2.東北地區(qū)民間剪紙藝術(shù)具有較強的民族審美特征

滿族民間剪紙最早起源于巫術(shù)活動，即北回歸線附近世界各民族共同的原始)薩滿教"薩滿教是一種原始人類母系氏族時期原始的多神教，不但信奉天神、地神，還信奉萬物有靈，據(jù)統(tǒng)計，東北地區(qū)原始薩滿教信奉的各類自然及非自然神靈總計約有一百七十多個，原始薩滿教在祭祀和巫術(shù)活動中，常常由巫師裝扮或使用圖畫裝飾來表達巫者與某些神靈取得了溝通"此外，在古薩滿教諸多神靈中，有眾多的母性纏纏神，這些纏纏人都是正面站立，兩手下垂，五指平分，五官陰刻，身著典型滿族服飾，發(fā)式也具有滿族特色，男性的巫者腦后的長辮子表現(xiàn)為豎直向上，女性纏纏人頭戴滿族發(fā)替，衣服陰刻鏤花，剪技粗獷、古拙，造型古樸，疑似典型的巫神信仰文化時期的圖騰遺存，部分剪紙還配有古老的滿族文字，增添了造型的神秘色彩"。

3.長白山薩滿剪紙藝術(shù)具有自由的想象力和獨特的藝術(shù)美感

神秘的長白山薩滿剪紙，起源于為薩滿通神所服務(wù)的實用功能，在其發(fā)展初期和其他古老藝術(shù)門類一樣有著一個巫術(shù)與藝術(shù)共存的階段，此時的薩滿剪紙多用于薩滿通過剪紙的符號化過程將某些自然物象征化、神秘力量實體化，或是利用創(chuàng)造未知形象使人對神靈的力量增強信心，或是借助剪紙的力量來驅(qū)趕一些不可見的惡靈"如果我們把薩滿的活動看作是一種藝術(shù)形式的話，那么保存至今的一些薩滿剪紙就從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等諸方面向各階層的文化學者們提供了極有價值的珍貴的形象資料"人們有以剪紙、繪畫等視覺圖像作為具有象征意味的符號來溝通情感和認識的習慣"這些原始時期流傳至今的視覺符號形象，以自由充沛的想象力和稚拙樸素的情感在今天依然感染著我們，是人類積累下來的共同的藝術(shù)財富"。

篇（6）

二、民族文化是民族形象塑造的途徑

安塞腰鼓表演時整體氣勢以及剛勁有力的擊鼓技巧表現(xiàn)出獨特的審美意蘊，即藝術(shù)的原真性、狂歡化的民間文化以及審美生態(tài)向性。安塞腰鼓作為“中國第一鼓”的民間藝術(shù)是中華民族文化的象征，塑造了熱情淳樸的民族形象，展現(xiàn)了和諧自然的民族精神風貌。

1．藝術(shù)的原真性

塑造熱情純樸的民族形象安塞腰鼓是廣場舞的原生態(tài)表演形式，它營造了逼真的原生態(tài)的審美情境。安塞腰鼓的舞臺可以設(shè)在廣場上或者道路上甚至是在黃土高原上。這一民間藝術(shù)的獨特之處是將表演的舞臺設(shè)在自然山水之間，讓藝術(shù)置于原生態(tài)的空間內(nèi)，讓藝術(shù)表演和場景達到天人合一的境界，從而引起欣賞者的審美愉悅。遍及安塞縣各村鎮(zhèn)的安塞腰鼓從打擊方法上可分為文鼓和武鼓兩種;從表演形式上一般分為路鼓和場地鼓。文鼓是以“扭”為主，動作細膩不失有力，柔軟不失活潑，表演達到時還需倒提鼓箭。當人們聽著歡快的嗩吶聲，內(nèi)心喜悅之情自然流露出來，頓時感到心曠神怡。武鼓是與文鼓相對而言，強調(diào)“打”，舞姿難度系數(shù)較大，動作整體效果劇烈，特別講究動作節(jié)奏感和整體性。武鼓是評判腰鼓舞姿是否優(yōu)等的主要標準，是整體安塞腰鼓表演塑造藝術(shù)美感的關(guān)鍵動作。武鼓中“轉(zhuǎn)身必迅猛”、“蹲踢必轉(zhuǎn)身”動作帶有武功成分，高難度的動作充分展示出北方漢子熱情而淳樸的性格特點。原生態(tài)藝術(shù)有別于其他藝術(shù)作品，往往以生動鮮活的表現(xiàn)形式展現(xiàn)在觀眾面前，是對新的藝術(shù)形態(tài)的偉大創(chuàng)新。對于欣賞者而言，能夠親歷藝術(shù)作品中，全身心忘我地融入表演中，與藝術(shù)作品進行一場心靈的交流是最有意義的。伽達默爾說過:“公眾娛樂是真正的參與，它不是主動去行動，而是某種被動的東西(激情)，也就是一瞬間入迷地被卷入?！边@種完全未被加工的藝術(shù)直接展現(xiàn)出百姓面朝黃土背朝天的生活場景。原生態(tài)藝術(shù)最能感染觀眾的部分在于藝術(shù)的原真性，它能使觀眾產(chǎn)生共鳴，引發(fā)深入的思考。這也正是安塞腰鼓獨特性所在:用真實的情境塑造熱情淳樸的民族形象。

2．狂歡化民間文化

塑造團結(jié)互助的民族文化心理安塞腰鼓有完整的一套表演程式。開場時，按照傳統(tǒng)方式，首先即興演唱以吉利話為內(nèi)容的“秧歌”，向在場觀眾問候并給予節(jié)日的祝福?；顒娱_始前，有時還要帶著供品前去寺廟燒香敬神，祈求保佑國泰民安。安塞腰鼓是全民可參與的民間藝術(shù)。巴赫金特別指出:“在狂歡節(jié)上，人們不是袖手旁觀，而是就在其中生活，而且是大家一起生活，因為從觀念上說，它是全民的。狂歡節(jié)具有宇宙性質(zhì)，這是整個世界的一種特殊狀態(tài)，這是人人參與的世界再生和更新?！痹诎踩牡谋硌莓斨?，等級的消失，使人的距離感不復(fù)存在，人們回到了本真的生命狀態(tài)?？駳g化式的安塞腰鼓民間藝術(shù)是全民自由生命狀態(tài)的一種展現(xiàn)，是中國人民勤勞勇敢、團結(jié)互助的精神面貌的集中反映。安塞腰鼓隊伍中的表演者時而蹲下、時而轉(zhuǎn)身、時而踢腿，在不斷變換的動作中靈活地打擊著腰間的鼓，整個表演隊伍動作整齊劃一，捶，捶，捶，一陣陣整齊的“隆隆”聲響徹云霄，充分體現(xiàn)了氣勢磅礴的民族志氣、團結(jié)協(xié)作和勇往直前的民族精神。陜北人民是勤勞樸實國民形象的優(yōu)良代表。長期積淀的民族文化心理逐漸加深了對這一民族形象認同感和自信心。

3．審美生態(tài)向性

塑造和諧自然的民族精神風貌安塞腰鼓在長期流傳過程中形成了激昂有力、舞姿飄逸的特點。從表演的整體效果來看，每位鼓手的舞蹈變換動作基本一致，打鼓的節(jié)奏也整齊劃一，加上是以室外作為場境，天人合一的狂歡化的自由狀態(tài)使得整個藝術(shù)作品具有審美的生態(tài)向性。安塞腰鼓這一民間藝術(shù)將人與自然巧妙地融合起來，形成了生態(tài)的一體化，具有審美的生態(tài)向性。生態(tài)的理想是天和。天和的境界同時是審美的境界，它實現(xiàn)了生態(tài)活動與審美活動的復(fù)合。民間藝術(shù)正好是生態(tài)活動與審美活動復(fù)合的橋梁，展現(xiàn)了百姓走進自然、熱愛生活的真實狀態(tài)。安塞腰鼓產(chǎn)生于陜北，陜北地處黃河中游，是華夏文明的重要發(fā)源地之一。中國是傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會，在人與自然關(guān)系問題上，主導(dǎo)思想是“天人合一”。在原始文化心理中，人們對大自然存在著依賴，希望達到人與自然的和諧相處。費爾巴哈說:“只有依賴感才是表明和解釋宗教的心理根源和主觀根源的唯一正確而普遍的名稱和概念。”依賴感的實質(zhì)簡單表述為存在者的一定特殊的感情。費爾巴哈從唯物主義角度認為依賴感首要表現(xiàn)的是一種自己存在就必須依賴他物存在的感覺或意識，即對某對象的需要。他認為人和自然的關(guān)系，就是人依賴自然，尤其是早期人類的生存所需，差不多完全仰仗自然的恩賜。陜北人民面朝黃土背朝天，期望人與自然和諧相處，所以在安塞腰鼓這一民間藝術(shù)中，“咚咚”的打鼓聲也就是風調(diào)雨順的祈求聲。安塞腰鼓藝術(shù)所表現(xiàn)出的天人合一的原始文化心理體現(xiàn)在擁有人與自然和諧統(tǒng)一的民族文化內(nèi)涵中。在生產(chǎn)力水平落后的年代，人們依賴周圍環(huán)境，希望得到上天的恩賜，與周圍環(huán)境和諧相處，祈求能夠風調(diào)雨順，原始的文化心理促使人與自然能夠和諧相處。安塞腰鼓的審美意蘊反映出中華民族千年沉淀的文化心理，集中表現(xiàn)了陜北人民作為黃土高原人純真憨厚、熱情開朗的性格。同時，它是中華民族精神的體現(xiàn)，塑造出民族形象的精神特質(zhì):熱情純樸、團結(jié)友愛、和諧自然。

三、民族形象在塑造民族文化中的意義

“民族形象的塑造有兩個層次的意義:對內(nèi)能夠凝聚人心，形成中華民族的凝聚力;對外能使世界了解一個客觀的中國、真實的中國，提升中國的國際形象。民族形象，從本質(zhì)上說，就是作品的藝術(shù)形象所體現(xiàn)的民族的思想、情感和審美的深度。”安塞腰鼓作為民間藝術(shù)主要體現(xiàn)了民族文化心理和民族精神的整體風貌。安塞腰鼓塑造的民族形象對內(nèi)的作用是:給國人呈現(xiàn)了一個積極向上、熱情磅礴的民族形象，豐富了民族的文化價值內(nèi)涵，對于進一步塑造國家形象起到了積極正面的作用，從而加深國民對中華民族價值觀的認同，進一步提高民族自信心和自豪感，加強民族整體的凝聚力。安塞腰鼓沒有固定的參演人數(shù)，只要超過兩人就可以表演，其獨具魅力的表現(xiàn)力、磅礴激情的氣勢令人陶醉，因此被稱為“中國第一鼓”。安塞腰鼓以其獨特而精湛的藝術(shù)魅力深受廣大群眾的喜愛，作為國家形象的符號已經(jīng)沖出亞洲，走向世界。1952年，安塞腰鼓一舉奪得布達佩斯世界青年和學生聯(lián)歡藝術(shù)節(jié)金質(zhì)獎?wù)?，轟動世界。1984年，隨著電影《黃土地》聞名于國內(nèi)外，安塞腰鼓也已經(jīng)成為了一張名片，成為激情、活力的國家形象的符號。這些年，隨著經(jīng)濟的迅速發(fā)展，國內(nèi)外的文化交流也日益廣泛，安塞腰鼓已經(jīng)成為國外觀眾熟識的一種藝術(shù)表演形式，安塞腰鼓塑造的國家形象對外作用也逐漸顯現(xiàn):世界在認識中國的民族文化同時，進一步了解了中國國民形象和民族精神的內(nèi)涵。

篇（7）

二、徽州民間儀式歌曲發(fā)展的建議

作為民間藝術(shù)重要的組成部分，儀式中的民歌藝術(shù)就像一個窗口，既可以讓外界看到它們的世界，同時也可以把自身展現(xiàn)在世人面前。隨著時代的變遷，儀式民歌的本質(zhì)、形式、功能等諸多方面都在發(fā)生著變化。在傳承發(fā)展方面，我們該如何選擇，如何取舍，一直是困擾大多數(shù)音樂工作者的問題。本著積極保護“原生態(tài)”的目的，我們應(yīng)該保留著儀式民歌藝術(shù)的原始況味;本著適應(yīng)社會的發(fā)展與迎合普通大眾的審美情趣，我們應(yīng)該在原有的基礎(chǔ)上，追尋它的改革發(fā)展，從而找到其內(nèi)在的生命力與藝術(shù)性。這兩者不矛盾，但是在現(xiàn)實的做法上，卻很難做到面面俱到。因此，筆者通過多年的教學經(jīng)驗以及結(jié)合徽州地區(qū)的地域特色，大體總結(jié)出如下幾點:

1．利用地域優(yōu)勢，開發(fā)旅游民歌，使得徽州儀式民歌藝術(shù)走向世界在中國旅游市場中，黃山作為標志性的旅游景點，成為眾多人民群眾選擇之一。如何借助黃山的旅游方面的優(yōu)勢，開發(fā)民歌藝術(shù)的形式，將使得它成為走向世界的一個重要平臺。民歌視為文化旅游的重要資源之一，挖掘開發(fā)、包裝利用，如深圳文化民俗村，國內(nèi)最早的文化旅游景點之一，各民族各地區(qū)的民俗都在這里集中展示。旅游者不再僅僅滿足于景觀旅游，而更希望通過旅游體驗全新文化，充實和豐富文化生活。于是，傳統(tǒng)儀式民歌在文化旅游市場中找到了一片新的生存空間。但與此同時，傳統(tǒng)儀式民歌也勢必根據(jù)眾多游客的欣賞習慣、經(jīng)營者的要求、文化市場的規(guī)律等有所變化，以不同的面貌在這一新的舞臺上重新散發(fā)出活力。

2．借助高校課堂，進入音樂欣賞的課程范疇高校作為教學與科研并存的一個特殊的教育機構(gòu)，始終對一些儀式民歌藝術(shù)的研究保持一種新鮮的狀態(tài)。在經(jīng)濟騰飛的大趨勢下，雨后春筍般的高校發(fā)展開始經(jīng)歷一個內(nèi)省的過程。因此，作為一些地方型院校開始找尋一種地域特色辦學方向。取材于地方，服務(wù)于地方。因此這樣一個大環(huán)境下，將當?shù)匾恍┟窀杷囆g(shù)引入高校教堂，是一個很好的契機。曾經(jīng)有過一份關(guān)于民歌藝術(shù)的調(diào)查問卷，在被調(diào)查的264名高校學生當中，只有14．5﹪人常聽中國民歌，而選擇流行音樂的人數(shù)高達53．8﹪。這樣一個調(diào)查結(jié)果，說明大學生在生活當中的音樂欣賞能力有局限性，對音樂的選擇有共同性。加強大學生音樂欣賞課中的民歌藝術(shù)的欣賞，可以增強學生對民歌音樂作品的準確感受和理解能力，使他們了解民歌中的文化養(yǎng)分，對其文化內(nèi)涵有更深的體會和把握。于此同時，對推廣、發(fā)展、傳揚該地區(qū)的民歌藝術(shù)也有強大的保障。

3．融入一些音樂創(chuàng)作，進行一些新民歌的實驗性創(chuàng)作博大精深的徽州地區(qū)孕育著不同種類的民歌藝術(shù)，其內(nèi)涵豐富，影響久遠。如何有效地傳承與發(fā)揚徽州地區(qū)的該種文化遺產(chǎn)，以及如何引發(fā)音樂創(chuàng)作關(guān)注點置于其中，以及如何有效地從價值觀念、精神內(nèi)涵、開拓意識等諸多方面去釋析音樂(歌曲)創(chuàng)作的價值等，一直是筆者近期所密切關(guān)注的焦點。姑且將這種創(chuàng)作定位為“新民歌”。創(chuàng)作要取材于民歌，服務(wù)于人民?？梢越柚渲芯哂械赜蛐源淼男衫^續(xù)創(chuàng)作，使得它讓更多的人認識，例如作為安徽具有代表性的《黃梅戲》，就出現(xiàn)在不同藝術(shù)形式當中。甚至在某些流行歌曲當中，都出現(xiàn)它的影子。我們應(yīng)該進行有效的新民歌的創(chuàng)作，向世界展現(xiàn)徽州文化的真正風采。

篇（8）

地方性本科院校藝術(shù)教育是近幾年在國內(nèi)得到大發(fā)展的邊緣學科，每所院校幾乎都設(shè)有藝術(shù)類專業(yè)（美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業(yè)課程設(shè)置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創(chuàng)新，實行的是“拿來主義”。在藝術(shù)教育的統(tǒng)一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應(yīng)該忘記的原生態(tài)“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內(nèi)容的單一性所帶來的負面影響已經(jīng)暴露無遺，藝術(shù)教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術(shù)的領(lǐng)地，民族民間文化藝術(shù)處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術(shù)看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術(shù)難登大雅之堂的還大有人在，而傳統(tǒng)的民族民間藝術(shù)傳承模式已經(jīng)不能有效地發(fā)揮其傳承發(fā)展的功能。筆者認為，中國的藝術(shù)教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術(shù)傳承更需要借助藝術(shù)教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態(tài)。由此看來，改變地方性本科院校的藝術(shù)教育發(fā)展現(xiàn)狀，改變民族民間藝術(shù)傳承發(fā)展生存現(xiàn)狀，建設(shè)新的地方性本科院校藝術(shù)教育模式勢在必行。

目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創(chuàng)建適合現(xiàn)代社會發(fā)展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發(fā)掘民族文化的新資源，以推動全球經(jīng)濟一體化格局下的民族本源文化的可持續(xù)發(fā)展。”2002年的“世界遺產(chǎn)年”，中國召開了將民間文化藝術(shù)作為人類文化遺產(chǎn)引入高等教育的專題會議，促使藝術(shù)教育工作者加強了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——民族民間文化藝術(shù)的內(nèi)涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術(shù)教育促進民族民間文化藝術(shù)的傳承發(fā)展開始予以熱烈的人文關(guān)懷。構(gòu)建有自身特點的創(chuàng)造性藝術(shù)教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術(shù)資源的挖掘、開發(fā)、應(yīng)用已成為國內(nèi)外藝術(shù)教育發(fā)展的趨勢。國內(nèi)各大藝術(shù)院校開始將民族民間藝術(shù)融入到現(xiàn)代藝術(shù)基礎(chǔ)教學系統(tǒng)中的改革與探索，在追求現(xiàn)代藝術(shù)新浪潮的基礎(chǔ)上更加注重原創(chuàng)的本土精神。在傳承民族文化的同時發(fā)展民族的藝術(shù)教育事業(yè)，重塑具有中國特色和地方特點的現(xiàn)代藝術(shù)教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術(shù)教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術(shù)教育體系應(yīng)該是具有民族文化內(nèi)涵的全方位、開放性的現(xiàn)代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優(yōu)秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優(yōu)秀文化傳統(tǒng)善于發(fā)揚光大；同時，它也應(yīng)是現(xiàn)代科技與民間文化傳統(tǒng)、東方與西方審美理念完美結(jié)合的科學教育模式。

民族民間文化藝術(shù)是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術(shù)教育的重要知識資源，而藝術(shù)教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統(tǒng)，地方本科性院校要以傳承發(fā)展民族民間文化藝術(shù)為己任，著重發(fā)揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎(chǔ)上尊重并發(fā)展民族民間文化藝術(shù)，把民族民間文化藝術(shù)作為一門新學科，并以主動性姿態(tài)特征進入專業(yè)藝術(shù)教育，建立促進民族民間藝術(shù)傳承發(fā)展的多層次藝術(shù)教育模式，推動民族民間文化藝術(shù)傳承和藝術(shù)教育的“和諧發(fā)展”。

在藝術(shù)教育過程中，藝術(shù)教育者既是民族民間文化藝術(shù)的傳承者，又是發(fā)展者、實踐和創(chuàng)造者。地方本科院校在建立新藝術(shù)教育模式中應(yīng)發(fā)揮根本作用，要發(fā)揮作為知識群體對民族文化傳承發(fā)展創(chuàng)造的歷史作用。把大學的藝術(shù)教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術(shù)的實施手段，根據(jù)不同地域性民族民間藝術(shù)資源，確立民族民間藝術(shù)在地方性本科院校藝術(shù)基礎(chǔ)教育中的學科地位，把本土地方性藝術(shù)資源運用于藝術(shù)教育實踐，將現(xiàn)代教育理念與民間藝術(shù)資源相結(jié)合，尋找民族民間藝術(shù)與“以人為本”教育理念發(fā)展的共同脈絡(luò)，加強對民族藝術(shù)表現(xiàn)形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術(shù)元素與西方現(xiàn)代藝術(shù)教育理念的融合。遵循“厚基礎(chǔ)、寬口徑、高素質(zhì)、強實踐”的基本辦學原則，培養(yǎng)具有良好人文素質(zhì)的復(fù)合實用型藝術(shù)人才，實現(xiàn)地方高等院校藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)特色的總體目標。中國民族民間藝術(shù)具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術(shù)的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術(shù)高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現(xiàn)手段和表現(xiàn)形式。五千年的文化遺產(chǎn)是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術(shù)的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區(qū)來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術(shù)（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術(shù)，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術(shù)更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術(shù)資源融合進藝術(shù)基礎(chǔ)教育，是對地方性本科院校藝術(shù)教育課程的有益補充，同時也是對藝術(shù)教育形式和內(nèi)容相結(jié)合的實踐性體驗。

民間藝術(shù)作為一種歷史上形成的藝術(shù)形式，啟示傳播延續(xù)著古老文明的智慧光芒，其藝術(shù)傳統(tǒng)具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應(yīng)用的普及性；將民間藝術(shù)的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術(shù)基礎(chǔ)教育中，并與現(xiàn)代藝術(shù)教育學科建設(shè)有機地結(jié)合在一起，將拓寬現(xiàn)代藝術(shù)教育與本土藝術(shù)語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統(tǒng)民族文化的基礎(chǔ)上加以現(xiàn)代教育意義的創(chuàng)造與更新，實現(xiàn)民間藝術(shù)教育功能的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。通過田野采風收集的地方性民間藝術(shù)原始素材再回到課堂，加以理論化、系統(tǒng)化、學術(shù)化、創(chuàng)新化之后來指導(dǎo)教學，使藝術(shù)教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術(shù)的歷史背景及藝術(shù)形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創(chuàng)造元素將大大激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，在原始的民間藝術(shù)素材中提煉創(chuàng)造出既有民族特點又有鮮明時代感的優(yōu)秀藝術(shù)作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發(fā)展動態(tài)中保持藝術(shù)教育的民族文化特征。

建設(shè)地方本科院校藝術(shù)教育課程體系，應(yīng)立足于不同地域性民族民間藝術(shù)資源。首先確立民族民間藝術(shù)特色課程在地方性高等院校藝術(shù)基礎(chǔ)教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術(shù)教育理論基礎(chǔ)研究與應(yīng)用工作，立足本土文化優(yōu)勢，有重點、有計劃地根據(jù)民族民間藝術(shù)資源特點來調(diào)整藝術(shù)教育課程設(shè)置，修訂藝術(shù)教學大綱，構(gòu)建地方本科院校的藝術(shù)基礎(chǔ)教育的特色課程模塊，開設(shè)地方性民間美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術(shù)特點鮮明的資源優(yōu)勢，在現(xiàn)代性、前沿性的基礎(chǔ)上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術(shù)教材，在實踐的基礎(chǔ)上不斷完善地方本科院校藝術(shù)教育基礎(chǔ)理論體系，在建設(shè)地方本科院校藝術(shù)教育模式的實踐中，實現(xiàn)教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術(shù)基礎(chǔ)教育具有科學性、系統(tǒng)性、實用性、創(chuàng)新性，從而全面提高地方本科院校藝術(shù)教育的學術(shù)水平和教學質(zhì)量。

人類創(chuàng)造的多元文化體系帶來現(xiàn)代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術(shù)走進藝術(shù)教育，將極大地推動本土文化藝術(shù)的傳承與發(fā)展。將為民族文化和民族經(jīng)濟的可持續(xù)發(fā)展提供傳承發(fā)展民族民間文化藝術(shù)的人力資源。民族民間藝術(shù)與地方性高等藝術(shù)教育結(jié)合在一起，立足地方文化優(yōu)勢建構(gòu)起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術(shù)教育理念，既達到保護傳承發(fā)展民族民間文化藝術(shù)的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術(shù)教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術(shù)教育呈現(xiàn)出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術(shù)教育模式的建立和發(fā)展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經(jīng)驗，支持文化差異的發(fā)展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展，促進文化藝術(shù)教育事業(yè)發(fā)展相對滯后的民族地區(qū)的教育公平與平等，實現(xiàn)全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰(zhàn)的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。

參考文獻：

[1]唐家路，潘魯生.中國民間美術(shù)學導(dǎo)論.黑龍江美術(shù)出版社,2000年.

篇（9）

2開展民間美術(shù)制作活動，培養(yǎng)學生美學創(chuàng)造能力

我國民間美術(shù)有著獨特的文化內(nèi)涵，不僅能陶冶學生情操，讓學生在體驗中學習民間美術(shù)的重要價值，樹立傳承與創(chuàng)新民族文化的意識，更能激發(fā)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，在實踐操作中逐步理解民間藝術(shù)的語言特點和藝術(shù)創(chuàng)作理念，逐步培養(yǎng)學生的美學創(chuàng)造能力。因此，實踐教學中，教師可結(jié)合優(yōu)秀民間藝術(shù)，開展民間美術(shù)制作活動，讓學生在動手實踐中培養(yǎng)美學創(chuàng)造能力。例如：風箏是同學們熟知并喜歡的游戲玩具，同時它也是一種民間工藝品，至今已有2000多年歷史。在課堂教學中，筆者設(shè)計了如下實踐活動：【引導(dǎo)欣賞，追溯起源】首先，引導(dǎo)學生欣賞多種風箏，通過對風箏實物的觀察和觸摸，感受其形象的逼真、色彩的艷麗；然后，講解風箏的起源、流派、色彩圖案特點，并引導(dǎo)學生了解風箏的左右對稱的特征，認識、熟悉風箏的種類。【解釋美學原理，指導(dǎo)制作技巧】通過對風箏傳統(tǒng)文化藝術(shù)的了解，引導(dǎo)學生觀察與探究風箏的美學藝術(shù)特點及藝術(shù)魅力，培養(yǎng)觀察與分析能力，并講解風箏的飛行原理。同時，通過師生合作，讓同學們探知風箏制作的過程與方法，發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，培養(yǎng)學生的美學觀察與思維能力，奠定美學創(chuàng)造的基礎(chǔ)?！究偨Y(jié)歸納，培養(yǎng)美學創(chuàng)造能力】在教師的引導(dǎo)下，指導(dǎo)學生歸納總結(jié)風箏扎、糊、繪、放的“四藝”以及美學特點：圖案美觀、色彩鮮艷、和諧對稱?！窘涣髟u價，藝術(shù)延伸】通過生生、師生評價，鞏固風箏的知識，提高學生的審美能力及藝術(shù)創(chuàng)造能力，使學生進一步領(lǐng)會傳統(tǒng)風箏文化的魅力。

篇（10）

二、民間藝術(shù)對文人畫的影響

民間藝術(shù)滲透到了文人畫中，這是不能夠否認的，從版畫等繪畫的形式具有屬于自己獨特魅力，在文人畫中，起到了非常深遠的影響。在和民間藝人的合作中，將風格和民間審美結(jié)合在一起，將帶有木版韻味的話譜開始流行，促使文人畫家也受到了繪畫的影響，開始與民間藝術(shù)結(jié)合。在明清木刻版畫中，文人畫十分具有藝術(shù)魅力，其影響最大的是民間藝術(shù)的刻板畫、瓷器繪畫等。伴隨著商品經(jīng)濟的不斷發(fā)展，市民階級不斷進步，所以，小說等俗文學開始出現(xiàn)，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說連官府都在大量的進行印刻。由于大量的插圖類書籍開始進入，所以很多商人開始請文人畫家進行插圖創(chuàng)作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經(jīng)創(chuàng)作的《水滸葉子》等插圖是當時最流行的作品，這也是典型的文人畫家和民間刻工一起完成的藝術(shù)作品，是中國版畫史上的寶貴財富。除此之外，還有許多的優(yōu)秀作品，如《九歌》等。

三、文人畫藝術(shù)與民間藝術(shù)的互滲性

民間藝術(shù)的基礎(chǔ)性和“母體性”都十分重要，在中國藝術(shù)的發(fā)展過程中，民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術(shù)中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風格表達出來，甚至還汲取了西方的畫風，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強。其實所有的藝術(shù)之間都是相互聯(lián)系相互影響的，文人畫家在民間藝術(shù)中汲取優(yōu)點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術(shù)也收到了文人畫藝術(shù)的影響很深，我將其總結(jié)為如下幾個方面：

1.在明清時期中，能夠看到與之前構(gòu)造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術(shù)，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創(chuàng)作出來，將筆墨的效果和趣味表達得淋漓盡致，將文人的藝術(shù)氣息和民間藝術(shù)味道都包含了，是將兩種形式結(jié)合在一起的畫風。

2.我國古代的雕版印刷術(shù)的產(chǎn)生衍生了民間木板畫，特別是到了明清末代的時候，是這種藝術(shù)形式發(fā)展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術(shù)的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風格與山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強的木板年畫，其畫風突出，采用了強烈的色彩對比，但是去細致。