音樂文化發展論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂文化發展論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發展存在的問題

中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐。現代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。

當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。

隨著新世紀的到來，知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。

一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰，大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發展倫理思考

但是，還有一些人反對將音樂納入現代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規律性、否認生產力對人類社會發展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現象以及這些文化現象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現實，以虛無主義的觀點來否定現代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。

總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現代化的發展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發展的必經之路。現代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現代化則是整個社會現代化重要的，不可分割的組成部分之一。

參考文獻

[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984

篇（2）

    二、我國音樂產業的發展情況

    目前,我國每個地區都設立了專門從事音樂產業發展的部門,也慢慢形成了比較健全的管理體制,這給現代化建設階段里音樂產業的發展提供了充足的保證。

    1.缺少自主發展以及穿鑿能力,造成競爭力低下由于音樂長時間都受制于傳統體制,幾乎不具備自由發展和創造的空間。雖然音樂出現了很多新產品,但是有價值的確很少,有些音樂企業只是看重生產,并不關注市場情況,一味的投入忽略產出,注重形式而忽略內容,對內容只是進行仿造,缺少接近大眾的好產品。使得整個音樂市場都受到國家經濟發展的約束,制約了音樂市場的前進,造成競爭力下降。

    2.缺乏高素質音樂人才,造成原動力不足音樂人才是音樂發展的主要資源,現在我國的音樂產業人才還很少。由于原有教育培訓機構的影響,我國音樂產業的人才量、結構以及整體素質還不能滿足音樂產業的發展速度。尤其是對于一些缺少具備音樂知識與技術、經濟的綜合性人才,造成創作的原動力不足,影響了音樂產業的發展。

    3.缺乏健全的法律體制音樂文化作為文化產業的主要組成,它的版權維護問題也是文化產業的問題。最近幾年,雖然一些唱片公司給其做了很大的投資,也創造出了精品文化,但是卻讓一些盜版商偷竊了,造成唱片公司大量的經濟損失。除此以外,由于網絡經濟的迅速發展,音樂文化也被在網絡上公共使用和下載等,這些都給傳統音樂市場帶來了很大的影響,造成音樂投資人的合法權益受到迫害。總結這些現象出現的原因,關鍵還是有關音樂文化產業的一些法律體制不夠健全,法律制度缺乏操作性,監督管理也不好。

    三、我國音樂文化產業發展的具體措施

    1.加強自主創新能力

    創造音樂品牌來提升競爭力自主創新能力能夠影響國家的綜合國力,也是進行社會經濟可持續發展的主要途徑,更是我國音樂文化產業健康、迅速發展的基礎。品牌經營是音樂產業形成的開端,最后慢慢再發展成產業經營。我國文化產業的發展具有豐富的文化資源,在發展音樂文化的時候不但要將這個優勢充分利用,還要不斷創新,將時代的新元素融入到音樂當中,創建出真正屬于我們的品牌。所以要將音樂創意品牌和科學技術結合在一起,創造具有獨立知識產權的精品,形成的品牌。與此同時,還要做好市場的宣傳,將自己的品牌推入市場,滿足市場的需求,提高音樂產業在市場中的競爭力。

    2.培養專業的音樂人才

篇（3）

一、音樂文化的特點與意義

音樂文化是我國燦爛文化遺產中的一塊瑰寶，從我國遠古時期就有最原始的音樂，所以音樂跟我們的生活息息相關；在人們生產勞動中，人們字里行間里，都能見到音樂的相關信息。在中國5000年的歷史里隨著人們政治、經濟、文化的發展音樂也以它的形式不斷影響人類發展，音樂以他特殊的形式推動我們的生活，推動社會的發展；而音樂存在的弊端也不容忽視。

二、我國音樂文化的發展情況

當前，我國基本每個地區都專門建立了跟音樂有關的產業機構和相關部門，音樂也受到了一定的關注，甚至有些被列為了重點保護對象。這對音樂的發展提供了充足的保證。

1、缺少高質量的音樂人才，音樂作為我們老祖宗留下來的瑰寶很長一段時間內收到了傳統的限制；在古時候學習音樂的人才社會地位低下，不受重視。隨著社會的發展情況音樂也逐漸受到重視；中國教授音樂的機構大幅度增加，但音樂的人才量、結構以及整體情況都不能滿足音樂這塊產業的發展。對一些抱著不同目的學習音樂的人員，音樂的質量就不是那么重要了；而這些抱著目的學習音樂的人群造成音樂市場大量膨脹，造成學生盲目尋找老師，老師為了利益不負責任的教學，從而造成音樂產業質量低下，出現渾水摸魚人才流失的情況，影響音樂文化整個的發展。

2、缺少高質量的教學內容，音樂的教學內容是別的課程無法替代的，是培育學生綜合素質的重要手段；“從娃娃抓起”這句話從側面說明了音樂教學的重要性。教師要時刻注意學生人文素養的培養，使學生具備非傳統教學要素中的諸多要素，形成一種特殊的品質，而形成的品質又會使得學生對學習產生自覺性，讓他們在音樂的認識中懂得如何學習、如何生活，這對他們以后的生活起到了積極性作用。改革學校的音樂教育，課堂上單獨授課，學生聽講的教學方式并不能很好的灌輸音樂的內容，也過于單一。課堂中師生互動或多放實例，一方面活躍課堂氣氛，一方面也提高了教學內容質量。而教師太注重傳統文化的傳播會導致音樂的狹隘性，中國人只知傳統文化或只知道外國文化，一味的吸收單方面的文化都對音樂文化的發展產生了阻礙，有些孩子只知道流行音樂和低俗音樂對傳統音樂文化抵觸或不接觸，這都間接的歪曲了音樂文化的發展。

3、缺少健全的相關法律和完善音樂機構，中國就音樂上出版的對音樂相關法律還是偏少。就音樂版權上的事而論老是出現某某盜用某某音樂；而盜版音樂也不斷出現，維權問題成為了老大難。中國七十年代就出現了不少倒賣音樂的小攤小販。而隨著二十世紀的到來，網絡信息技術發展迅速，網絡共享性提高，音樂的隱私權越來越透明。一些唱片公司出售的精品音樂文化往往被一些盜版商給剽竊了，給市場帶來了巨大的損失。而相關的音樂機構重量不重質導致了音樂文化機構一塊烏煙瘴氣，怨聲哀道。大小音樂類的賽事出現，不法人員從中中飽私囊，暗哨和私下操作簡直成為了習以為常的事情。這些現象為什么出現，關鍵還是相關音樂文化中的一些法律體制不夠健全不夠完善，法律制度缺乏操作性，監督管理也不夠理想。

三、我國音樂文化發展的具體措施

1、培育高質高量的音樂人才，進行相關方面的調查，對音樂進行一定正確的宣傳，讓人民大眾了解音樂文化的重要性改變傳統思想所帶來的負面影響。加大打擊不法音樂培訓點；糾正音樂教學機構對音樂教學的目的，看清音樂走向。分門別類的開設音樂教學，淡化教學形式的地域化、人群化、籠統化，從而提高音樂質量。糾正不良風氣對音樂的影響，宣傳正確的音樂知識，讓人民大眾了解什么是音樂什么是正確的音樂，進行正確的音樂教學，鼓勵人們接觸音樂，多引進新鮮血液，鼓勵廣大群眾學習推動音樂市場的流動性，從而培養高質量的音樂人才，另一方面推動音樂文化的發展。

篇（4）

【中圖分類號】 J60 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）02-227-2

對文藝戰線來說，以新的思路推動文藝的繁榮，以貼近群眾的方式進一步服務好群眾，這是體現科學發展要求的重要方面，也是包括流行音樂創作在內的所有的文藝工作者的重要職責。對于從事文化傳播工作來說，應用廣泛的視角和各種傳播方法對我國流行音樂創作、歌手品牌的創立進行宣傳。

一、流行音樂的現場表現形式

現場音樂發展到現在為止有三種表現形式。一種是所謂的俱樂部文化，Club Culture，在酒吧，現場的這種小型的表演場所，非常典型的北京有一個星光現場。第二種表現音樂的形式就是歌手的巡回演唱會。所謂的巡回演唱會就是這個歌手到處去表演，我們叫做鐵打的歌手，流水的地盤。最后一種表現形式就是音樂節，我們叫做鐵打的地方，流水的藝人。現在有雪山音樂節，北京有朝陽公園音樂節，有摩登天空音樂節等等很多的音樂節，這些都是現場音樂的另外一種表現形式。

二、我國流行音樂的發展

我國流行音樂的發展及流行文化的建立大致分為三個發展階段，第一個階段是質疑與爭議的階段，第二個階段是認可與探究的階段，第三個階段是深化與超越的階段。

（一）質疑與爭議

從1979年到80年代中期，大陸的流行歌曲應該是還處在一個探索的階段，但是音樂批評與理論研究界沒有趁機積極介入，他們與人民音樂研究、北京音樂周報以及中央音樂學報等這樣的全國核心的音樂刊物、報紙為平臺，就當時的音樂文化的思想意識和音樂實踐的新動態展開了一系列的爭論，他們質疑與政論的焦點話題之一，就是對新興流行音樂所持有的觀念、態度以及流行音樂性質問題。

（二）認可與探究

第二個階段是認可與探究的階段。認可與探究的表現主要體現在以下幾個方面：一是研討會的舉辦，1986-1997年這十年當中，全國各地和各文化部門舉辦了很多有關流行音樂的研討會，我在這地舉了幾個代表性的，比如說1986年的通俗音樂理論研討會、1987年11月河南鄭州全國通俗音樂研討會等等，這些音樂會的舉辦反映出理論批評與研究從第一個階段，民間自發性的研討上升到一個有組織的研討，他們廣泛地就過去的流行音樂的發展成敗、得失、流行音樂所面臨的局勢問題進行討論，對流行音樂的發展是起到的積極的推動作用的。

（三）深化與超越

第三個階段是深化與超越的階段。深化與超越體現在專注專題性的研究非常的豐富，他們主要有史料的梳理。比如剛才付林老師的中國流行音樂20年，還有金兆鈞老師的光天化日之下的流行，這些書籍都給我們研究者們提供了非常豐富的史料資源。還有實踐理論的研究，主要是歌詞、歌曲的創作，還有演唱的方法等研究。這個階段的特點可以說它比前面兩個階段來說，它的音樂批評與理論探討不再只是現象的附屬或者回應，而是更多的獨立性，而且更加理性，廣度和深度都在拓展，并且與其他學科廣泛地接觸。研究人員也相對的豐富起來，體系性的研究在開始逐步形成。

三、流行音樂的傳播和發展

（一）我國流行音樂的傳播形式變遷

傳播的本質，就是一種復制。復制的本質就是一種藝術形態，經過技術手段，產生出一種新的、和原來藝術形態相同的形態。

過去，流行音樂的傳播靠電視、廣播、圖書、唱片或者是盜版唱片等。但是，今天的音樂作品經過了數字化的技術處理，已經充滿于全國的英特網管道之中，音樂網民的音樂復制已經形成了傳統的音樂復制不可能具備的一些特質。這就是復制的海量性、自主性、多重性、和廉價性。相對于廣播、報紙之外的新的媒體形態，對于新媒體的定義，學者們眾說紛紜，目前對流行的定義是新媒體是一種較為寬泛的概念，是利用數字技術、網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網等渠道，以及電腦、手機、數字電視機向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。新媒體條件下，對于流行音樂及其文化傳播有三方面的改變：

第一，傳播載體的改變。音樂需要載體進行傳播，而新媒體給流行音樂帶來最初最直接的影響就是改變了過去傳播音樂的載體，在口口相傳的年代，空氣是音樂進行傳播的介質。后來的唱片、盒帶、音樂錄音帶等都是音樂傳播發展過程中陸續出現的重要的媒介。而在新媒體時代，互聯網和以手機為代表的互聯網終端成為最具代表的載體。

第二，傳播主體的改變。現在任何人都可以把自己創作的歌曲上傳到互聯網上供人下載，或用手機通過無線通訊系統發給別人，每個人都可以創作自己的歌曲，每個人都是音樂家。近年來迅速走紅的一批《那一夜》、《單車戀人》、《香水有毒》、《老鼠愛大米》等。

第三、傳播效果的改變。中國流行音樂的主要傳播形式是一點對多點，廣播對聽眾，電視對觀眾，音樂生產商對音樂購買者，使得音樂產品的生產缺乏針對性。而在新媒體時代，沒有豐厚的宣傳資源的獨立音樂像獲得了新生一樣，在新媒體的點擊下迅速地蔓延開來。同時，音樂用戶對音樂的各種意見也可以反饋到網絡上，促進歌手改進自己的作品。我們知道流行音樂是一種大眾文化，新媒體給了流行音樂一個機會，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合用戶的需求和情感需要。同時，對于音樂生產者來說，可以無拘無束。歌手只需讓聽眾挑選檢驗，對音樂發行者來說，用戶互動能夠記錄下所有用戶的全部行為軌跡，可以分析歌手總紅的規律，降低音樂投資的成本，使投資收益最大化。

最后，傳統的廣電媒體面臨新媒體的嚴峻挑戰。新媒體的傳播手段的便捷性、快速性形成了音樂消費群體的廣泛性。新媒體的收費模式增加了音樂生產者的經濟收入，新媒體信息的海量為用戶提供了更多可供選擇的菜單。受眾接觸的音樂不再單一化，新媒體的出現雖然帶來了沖擊，但并不能徹底取代傳統的媒體。所以總體而言傳統媒體在新媒體時代的流行音樂市場上仍然是機遇與挑戰并存，機遇大于挑戰。

由此，早在二十世紀六十年代的時候，有一個著名的傳播學家叫做馬謝爾說會出現任何一種全國都逃脫不過的電子傳播形式。而二十世紀九十年代，通過了光纖傳輸信息的全球性的英特爾網就產生了，英特網覆蓋了全球。我們流行音樂的傳播也搭上了這條網絡信息的高速公路。

（二）流行音樂的傳播對大眾生活的影響

我國流行音樂在爭議中崛起，在探索中前進，涌現了一批膾炙人口的佳作，至今還發揮著很大的影響。作為一種文化現象，中國流行音樂以獨特的方式記錄了中國社會所有宏大和細微的變化。改革開放30年，每一個重大的歷史階段，每一次重大的社會事件，都以這樣或那樣的方式進入到我們的流行音樂的詞曲當中。比如2008年，也就是今年，無論是年初的抗擊冰凍災害，還是5?12之后的抗震救災，以及剛剛結束的北京奧運會。中國流行音樂都迅速地在我們耳邊唱響，并因其具有凝聚人心、鼓舞斗志的巨大力量因其反映社會現實的公民心態而廣為傳播。

（三）流行音樂傳播對文化生活的影響

我國流行音樂的傳播對文化生活的影響是巨大的，我國流行音樂的創作很多歌曲都和我國傳統文化中的感恩；我國經濟發展，改革開放；回報社會；幸福生活在這個美好國家以及對家人對朋友的美好生活相聯系。我國的流行音樂自身的傳播同時，也建立了流行音樂的交流平臺，更緊密地將社會生活、大眾文化緊緊的聯系在一起。30年來，在每一個重大的歷史階段和社會生活的重大事件中，中國的流行音樂以其獨特的魅力奉獻于社會。特別是今年，無論是年初的抗擊冰雪災害，還是四川的抗震救災以及剛剛結束的奧運盛典，我們都真切地感到、看到、聽到了流行音樂界的積極行動和有力聲音。因此，展望中國流行音樂的創新發展，我們音樂人是充滿信心的。我們將以飽滿的熱情、創新的理念投入到音樂創作中，譜寫出更多更有特色、更有深度、更有藝術感染力的優秀作品。

四、結論

流行音樂以及文化的傳播在新媒體時代對大眾生活產生了重大影響，在媒體融合的趨勢里，傳統媒體獲得了建設新媒體平臺的空間，從而使得為用戶提供更廣闊的空間成為可能。所以，我們要在遵循先進文化的前進方向的同時，利用新媒體大力弘揚社會主義核心文化觀念的價值體系。在音樂作品當中，融鑄于人民，與大眾共呼吸、共命運、心連心的真摯情感，弘揚共同的理想，培育和諧的精神，暢想時代的主旋律。

參考文獻：

[1]付林著.歌星成功之路[M].北京：海潮出版社，1993 .

[2]金兆均.光天化日之下的流行：親歷中國流行音樂[M].北京：人民音樂出版社出版，2002.

[3]余明陽，梁錦瑞.名牌：在傳播中誕生[M].武漢：武漢大學出版社，1999.

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二、我國音樂產業的發展情況

目前，我國每個地區都設立了專門從事音樂產業發展的部門，也慢慢形成了比較健全的管理體制，這給現代化建設階段里音樂產業的發展提供了充足的保證。

1.缺少自主發展以及穿鑿能力，造成競爭力低下由于音樂長時間都受制于傳統體制，幾乎不具備自由發展和創造的空間。雖然音樂出現了很多新產品，但是有價值的確很少，有些音樂企業只是看重生產，并不關注市場情況，一味的投入忽略產出，注重形式而忽略內容，對內容只是進行仿造，缺少接近大眾的好產品。使得整個音樂市場都受到國家經濟發展的約束，制約了音樂市場的前進，造成競爭力下降。

2.缺乏高素質音樂人才，造成原動力不足音樂人才是音樂發展的主要資源，現在我國的音樂產業人才還很少。由于原有教育培訓機構的影響，我國音樂產業的人才量、結構以及整體素質還不能滿足音樂產業的發展速度。尤其是對于一些缺少具備音樂知識與技術、經濟的綜合性人才，造成創作的原動力不足，影響了音樂產業的發展。

3.缺乏健全的法律體制音樂文化作為文化產業的主要組成，它的版權維護問題也是文化產業的問題。最近幾年，雖然一些唱片公司給其做了很大的投資，也創造出了精品文化，但是卻讓一些盜版商偷竊了，造成唱片公司大量的經濟損失。除此以外，由于網絡經濟的迅速發展，音樂文化也被在網絡上公共使用和下載等，這些都給傳統音樂市場帶來了很大的影響，造成音樂投資人的合法權益受到迫害。總結這些現象出現的原因，關鍵還是有關音樂文化產業的一些法律體制不夠健全，法律制度缺乏操作性，監督管理也不好。

三、我國音樂文化產業發展的具體措施

1.加強自主創新能力

創造音樂品牌來提升競爭力自主創新能力能夠影響國家的綜合國力，也是進行社會經濟可持續發展的主要途徑，更是我國音樂文化產業健康、迅速發展的基礎。品牌經營是音樂產業形成的開端，最后慢慢再發展成產業經營。我國文化產業的發展具有豐富的文化資源，在發展音樂文化的時候不但要將這個優勢充分利用，還要不斷創新，將時代的新元素融入到音樂當中，創建出真正屬于我們的品牌。所以要將音樂創意品牌和科學技術結合在一起，創造具有獨立知識產權的精品，形成的品牌。與此同時，還要做好市場的宣傳，將自己的品牌推入市場，滿足市場的需求，提高音樂產業在市場中的競爭力。

2.培養專業的音樂人才

在現在的經濟條件狀況下，音樂產業和其他產業的結合是一種趨勢，所以在培養音樂人才的時候，要特別注意對復合型人才的培養，逐漸健全人才教育機構，盡量培養一些高技能人才。第一，一些高校要專建一些音樂經濟、音樂管理以及音樂營銷的音樂，然后再和另外的學科結合，強化對學校的教師、音樂裝備以及教學技術的培養，加快音樂專業人才素質的提升。第二，音樂企業要強化對職工的培養，為員工創造更多的實踐機會，不斷提升工作人員的工作能力。第三，要借助不同的方式來創建音樂文化氛圍，激發音樂人的創作靈感，促進音樂人創作的積極性。

篇（6）

    在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性,中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中,“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞,但同時也是一個被誤解,誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中,“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談,不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”,音樂價值的相對性等等一些似是而非,模棱兩可的表述。

    一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

    嚴格的講,“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式,即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷,尤其是審美價值的判斷,無論是在不同的民族之間,還是在不同時代,不同流派之間,都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準,只是一個眾所周知的事實。因此,在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上,我們可以說:“音樂的價值是相對的”。

    然而,“音樂文化”這一概念的內涵,已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術,但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”,他所指代是一些特定的文化現象,這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系,但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之,“音樂文化”是一個大的概念,而“音樂藝術”是一個較小的概念,我們不能用小的概念來涵蓋大的概念,我們必須懂得,我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象,而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

    文化,按照廣義,通俗的理解,就是指人類的創造,是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態,它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的,文化人類學的全部觀點來看,審美價值是音樂文化多種價值中的一種,而不是其全部價值或唯一價值。因此,我們不能夠僅僅從意識的,藝術的,審美的層面去看待一個國家的音樂文化,更要結合著物質的,制度的,觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

    二、中國音樂文化發展存在的問題

    中國的音樂文化發展有著五千年的歷史,到了二十世紀初期,音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是,中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化,已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說,中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

    中國的音樂文化無論在物質的,制度的層面,還是在觀念的,意識的層面,都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要,也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求,以音樂教育為例:就物質層面而言,教育設施的匱乏,辦學經費的短缺,師資力量的不足,長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業;就制度層面而言,中國的教育體制亟待改革,大量音樂人才的分布與流動極不平衡,一些專業音樂院系人滿為患,而大量的音樂普及教育崗位則無人問津;就觀念層面而言,音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

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中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0286-01

地處河北省東北部的秦皇島市，擁有上萬年的人文歷史。深厚的文化底蘊孕育了豐富的非物質文化遺產，其中音樂類非物質文化遺產占據了很大比例。隨著社會經濟的飛速發展，古老的民間音樂文化資源逐漸脫離現代生活，如果不及時采取措施加以保護，這些寶貴的非物質文化遺產必將成為歷史永遠脫離人們的視野。

一、秦皇島音樂類非物質文化資源概況

秦皇島市豐富的民間音樂文化資源主要包括昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎皮影、滿族寸子秧歌、青龍猴打棒、青龍皮影戲、撫寧鼓吹樂、撫寧太平鼓、北戴河的任家班鼓吹樂、山海關喇叭等。目前，一部分民間音樂文化資源還有演出的空間，但多數都由于生存環境的變化，已經逐漸脫離人們的視線，如果不加以保護，遲早會淡出現代生活。

二、音樂類非物質文化產業化發展過程中存在的問題

使音樂類非物質文化實現產業化發展，并不是一朝一夕就可以成功的。在產業化發展過程中，存在諸多現實問題需要一一解決。

（一）民間藝人缺乏產業化發展意識。民間音樂文化的傳承人主要是民間藝人，由于民間音樂文化多在民間傳播，民間藝人多數不具備產業化發展的意識，要將民間音樂文化引上產業化發展之路，需要民間藝人扭轉陳舊觀念，針對現代社會人們的欣賞需求，創新傳統音樂藝術的表現形式和發展思路，同時也不能失去原有的藝術精髓。

（二）音樂類非物質文化遺產產業化相關政策尚不完善。作為區域經濟的重要方面，音樂類非物質文化遺產作為文化產業的重要內容已經引起了秦皇島市各級政府的普遍重視，但是針對音樂類非物質文化產業化發展的相關政策還不夠明確。作為民間音樂文化資源，如果缺乏政策扶持，很難順利實現產業化。

（三）針對音樂類非物質文化的投入和開發力度不夠。對于還處于產業化發展初級階段的音樂類非物質文化來說，投入力度大小直接決定著其是否能夠得到充足的發展資本，而充足的資本則是一個新興業態順利發展的關鍵。目前，秦皇島區域的音樂類非物質文化產業發展上需要有關部門給予足夠的資金和政策支持。

另外，秦皇島區域豐富的音樂類非物質文化資源多數還沒有被開發出來，這些散存在民間待開發的音樂文化資源造成了資源的閑置和浪費。

（四）音樂類非物質文化的市場空間還有待進一步拓展。雖然秦皇島的音樂類非物質文化資源非常豐富，并且具有獨特的風格魅力，但是不少民間藝人仍然過著貧困的生活。造成這種情況的主要原因表現在以下幾個方面：1、民間藝人市場意識薄弱，不會將資源轉化為商機；2、缺乏系統的組織機構，沒有一個帶頭人將本地的民間音樂文化表演組織起來，打開市場；3、政府對于民間音樂文化的市場開發不夠重視；4、民間音樂文化主管部門的宣傳力度不夠，當地豐富的民間音樂文化資源沒有得到外界的充分認識；5、當地缺乏統一的規劃和協調機構，沒有形成針對民間音樂文化市場的宏觀調控措施；6、有文化產業經營管理經驗的人才又不懂民間音樂，復合型人才相對較為匱乏。

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隨著改革開放政策的實施，中西方音樂文化交流更加頻繁，這就使得在中國近現代音樂歷史發展進程中，鋼琴這個西方樂器不斷融入中國音樂文化，成為其中不可或缺的一部分，產生了大量經典的專屬音樂作品，尤其是近年來，不斷發展創新的鋼琴藝術更是取得了偉大的成就，極大地推動了我國音樂文化發展。

一、中國鋼琴音樂藝術發展概述

縱觀中國音樂發展歷史可以發現，鋼琴藝術在我國的發展已經有百余年，其源頭最早可以追溯到明末清初時期。最早的鋼琴鍵盤樂器是隨著爆發后外國侵掠者打開中國國門而被帶入的。在那之后一度興起西洋教堂和新式學堂的鋼琴教學熱潮，鋼琴藝術逐漸在宗教、音樂教育、音樂創作等領域實現了不斷的發展和運用。但是這一時期的鋼琴音樂家并不是特別追求鋼琴藝術的研究，而是僅僅將其作為從事音樂教學的一種方式。直到20世紀30年代以后，中國才開始出現一批自己創作的鋼琴曲，開始探討鋼琴藝術，如賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，劉雪庵的《中國組曲》，江定仙的《搖籃曲》等，其藝術風格都包含著明顯的民族特色和生活氣息，并滲透著作者自身獨特的個性。在中國音樂文化全面發展的50年代，鋼琴創作已不再滿足于單調的形式，中國音樂家開始追求新的音樂織體的鋼琴化，在作曲技巧以及民族化的多聲技法上開創出新的形式。如馬思聰的《舞曲三首》，江文也鋼琴套曲《鄉士節令詩》，丁善德的兒童組曲《快樂的節日》、《第二新疆舞曲》，殷承宗等人集體創作的鋼琴協奏曲《黃河》更是這一時期作曲家和鋼琴家對大型體裁但額鋼琴協奏曲創作的試探。一直到70年代，中國鋼琴音樂藝術實現了更為廣闊的發展。首先是鋼琴改編曲的產生，這是以我國傳統民族器樂作品為基礎的，代表作有黎英海由《潯陽琵琶》改編成的《夕陽蕭鼓》，王建中由同名笙曲改編成的《百鳥朝鳳》以及由古琴曲改編的《梅花三弄》等。其次是作曲家在自己的鋼琴創作中不斷吸收和融入西方先進的創作技法經驗。如汪立三《夢天》中十二音序列手法的運用等。

二、中國鋼琴音樂創作發展特點

雖然我國的鋼琴音樂發展起步較晚，但經過長時間的研究和創作，我國鋼琴藝術仍是取得了不小的成就。

首先，多聲思維。縱觀中國大部分音樂作品，可以發現，和聲在其中占據主要地位。但是近年來，隨著中國經濟的不斷發展，鋼琴音樂也取得了較大的進步，開創出一種新的和聲方法，即以“4+2或5+2”度相疊和“4、5”音程相疊的形式來改變和弦的音程結構。其次，結構特點。由于我國對于鋼琴接受的獨特形式使得大多數曲式結構是傳承了西方的單樂章及多樂章協奏曲的結構特點。為此，我國作曲家開始探索一種新的結構方式，以更好地將具有中國民族特色的審美意滲透進了鋼琴音樂的曲式結構中。比如改編而成的鋼琴協奏曲《黃河》就開拓性的將原來的七段樂曲轉換為四樂章的套曲結構。

三、中國鋼琴音樂藝術在音樂發展中的作用

（一）對“傳統與創新”的融合促進了中國音樂文化的發展。作曲家和演奏家深知中國傳統音樂文化對鋼琴藝術發展所起的作用，即繼承傳統音樂文化以開創出新的鋼琴音樂藝術。而且兩者在不斷融合的過程中中國民族傳統音樂文化也實現了自身在發揚、進化上的需要。中國傳統音樂文化與鋼琴藝術的有機結合促成了一種新的音樂文化內容的誕生，并開創出了中國鋼琴作品中真正意義上的“中國風格”，為中國音樂發展不斷提供新的音樂審美視角。

（二）對“中西文化”的結合促進了中國音樂文化的發展。隨著鋼琴音樂在我國的發展，作曲家和演奏家們在創作和演奏方面不斷的嘗試和磨合，使得鋼琴藝術在中國的發展日顯成熟。經過幾代作曲家、鋼琴家的不斷探索和追求，逐步建立起中國特色的鋼琴音樂體系。他們在鋼琴音樂創作領域內表現出個性化、獨創技法的突出傾向，并在鋼琴音樂的結構、音樂表現意蘊、文化內涵等諸方面逐步形成了獨特的中國鋼琴音樂風格。完成了東西方文化靈魂的碰撞和結合，促進了兩者的共同繁榮，更為音樂發展的方向提供了種種新的思路和途徑。

（三）對“民族性與世界性”的創新促進了中國音樂文化的發展。現階段，隨著經濟全球化的發展步伐，東西方文化的不斷融合與發展使得中國的鋼琴藝術日益呈現出民族化、國際化的發展特點，在中國鋼琴藝術發展中極大的融入了不同民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來使作品具有民族氣派和民族風格，并充分吸收世界音樂文化的精髓，并在此基礎上不斷地豐富和擴充自己的內容和表現形式。

參考文獻：

[1]陳銳.呼和浩特地區鋼琴藝術的本土化研究[D].呼和浩特：內蒙古大學，2013年.

[2]代百生.中國鋼琴音樂的“中國風格”[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2013，（02）.

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關鍵詞：新民歌；原生態民歌；比較研究

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“‘禮’在當時大概是一套從祭祀到起居，從軍事、政治到日常生活制度等禮儀的總稱。” “樂”是感性情感的抒發方式，是人們對情感的表達和傳達。“禮”與“樂”是并行的，但“禮”是原始圖騰巫術禮儀的外在形式化約束，而“樂”則是人們內心化的制度，它們出現的目的都是為了得到社會和自然地安定與和諧。音樂藝術是中國藝術文化發展的重要開端，中國上古時期便用音樂藝術形式教化民眾，中國有世界上最早的音樂理論著作《樂記》。《樂記?樂本篇》說音樂“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”，從中可以看出樂是由心生的，重情感的，是人當時當地的所感所悟，把它表達出來，這是十分感染人的藝術形式。樂由心生，感染人，感動人，于是人們之間互相傳頌音樂，感悟人生哲理，這是音樂藝術的基本功用。音樂在中國古代既是政治手段，也是自由藝術形式。它作為統治手段是用來歌頌政績、維護社會穩定的。而作為自由的藝術形式，它就是為了達到主體直接的愉悅感的審美形式。音樂藝術出現的根本原因就是使社會中的人達到協同、穩定、平衡的社會關系與自然關系。因此“禮樂傳統”文化其實就說明了中國文化思想下藝術的功用和出現的原因，即情感的抒發。

同源論

音樂是中國最早發展成熟的藝術形式。藝術文化從音樂形式發展到舞蹈藝術，“舞”與“樂”本身是不可分的，但樂的傳唱比舞的技能更容易學習和流傳，因此“樂”的獨立發展較早。《詩大序》中有舞與樂關系的描寫：“情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發于聲，聲成文謂之音。”

“舞”是社會人情感的進一步抒發，更進一步是“詩歌”形式的出現和發展。中國的“詩歌”藝術是世界藝術文化中獨有的藝術形式，它的出現依附于中國傳統的禮樂文化，西方文化只有“詩”的藝術形式，中國在“詩”的藝術形式發展之前出現的是“詩歌”藝術，將詩以歌的形式詠唱出來，也許這與音樂在中國的較早成熟發展有關。“詩”的藝術形式是中國藝術的重要部分，孔子言“詩言志”，人的情感由樂來抒發，而人的遠大理想和崇高情感以“詩”的形式展現。唐宋之后“文”與“詩”分途，開始了文的發展。“畫”的出現要晚些，中西方對“藝術”內涵最早的定義都是技藝，而“畫”這種地位較低的技藝較晚才發展獨立出來。繪畫者最早只被人認為是匠人，但到了唐宋，中國繪畫的理論已經出現并有重要的發展，中國繪畫藝術在文化發展中顯得更加重要了。

從音樂藝術發展到繪畫藝術，這個過程是中華文化特有的，它們層層相加，因果相繼。由此可以看出音樂與美術的發展根源都來源于中國的禮樂傳統文化。中國的音樂與美術更講求情感因素在審美過程中的調動，重道德重情感的藝術原則使中國藝術在理論研究上處于劣勢，從中國審美范疇論可以看出這一點。中國審美范疇有中和、意境、風骨、氣韻、虛實等。它們之間的內涵與準則相互參雜，相互制約，“究其原因，在于它們都是共同德現實土壤和文化資源的產物” 很難將它們獨立開來進行理論研究，所以中國審美范疇論是較難研究或將其成系統的。

時間論

中國文化背景下的時間論與理性科學的時間概念是不同的。中國美學理論中的時間概念更多的是指經驗性的和情感性的時間性質，因此這里的時間論也具有定義模糊，與各學科間相互滲透的特點。美術與音樂的同源性也影響了它們間共同的時間性質。

1.生命時間論