創意產品設計匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇創意產品設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

關鍵詞：廚房產品；創意；廚房

1.引言

1.1課題背景

過去10多年間，食品顯示了難以磨滅的文化烙印，占據了我們的生活、媒體甚至政治的核心地位，隨著學校在午間飯店準時供餐，廚師的地位日益重要；而在發展中國家仍為饑饉和渴望干凈的用水而奮斗的同時，西方國家以爭相進入肥胖的社會。設計師有責任了解這些燃眉之急，如同了解就餐這樣的簡單理念，設計出符合人們生活的廚房產品。 廚房，作為人們活動的一個空間，其重要性如同水的魚的重要性一樣，這就讓廚房成為日常生活中不可缺少的一部分，其地位也在不斷上升。隨著經濟的迅速發展，人們的生活方式也在不斷改變。人們生活中出現了不同以往的生活方式，如在外就餐和手工DIY等。廚房在人們生活中扮演的角色不在是一個單一的日常餐飲空間，而成為一個體現人們精神文化水平的場所。同時，廚房也成為人們進行交流溝通的活動中心。隨著人們物質水平的提高，居住環境也在不斷改善。人們的生活觀念也在不斷變化著。對更美好生活的向往也更加強烈。所以廚房成為一個多功能于一體的重要空間。

1.2課題歷史

廚房產品，是以實現廚房生產和餐廳服務的所有器具的總稱。其中，用于廚房生產的器具，簡稱”炊具“；用于餐飲服務的器具，簡稱”餐具“。

烹飪始于火。先人直接在火上”炮聲為熟“的飲食生活，經歷了很久很久―――《中國烹飪史略》說”至少有一百幾十萬年之久“。才有了煮熟食物的可能，有了收藏液體和儲藏食物的方便，這才使烹飪由”石烹法“進入了具有里程碑意義的新時代――陶烹時代。

陶烹時代。以陶器發明為標志，誕生了烹飪器具。

銅烹時代。以公元前1500年出現的青銅鼎為標志，烹飪由陶烹時代進入銅烹時代。

鐵烹時代。以秦漢開始的鐵制烹飪器具為標志，烹飪由銅烹時代進入鐵烹時代。鐵鍋、鐵鏟、鐵盆、鐵瓢、鐵勺、鐵模、鐵架等鐵制烹飪器具。

1.3課題文化

烹飪器具直接接觸食品、蒸汽、熱空氣等物質，有的長期在高溫、高濕、頻繁震動與摩擦的條件下工作。因此，在烹飪器具的發明和發展過程中，人們很注重烹飪器具的安全衛生、物理與化學穩定性、耐磨性、防腐性、功能性，想法設法滿足它們的特殊要求。與此同時。廚房產品的形狀設計、圖案設計、裝飾手段等方面很講究文化內涵，在廚房器具的使用過程中也有許多文化創造。所以，人們常說“廚房產品里有文化”。

2.廚房創意小產品的特點

廚房創意小產品的設計過程與其他工業產品的設計過程并無太大差別，，只是設計是需要了解和研究人們的心理狀態，尤其是人們對于需求的心理，作為一個設計師，在設計產品時應該考慮到消費者的需求，根據不同消費人群設計不同的產品。以下是一些廚房創意小產品的特點。

2.1經濟與環保

經濟和環保指的就是綠色設計，綠色設計就是指借助產品生命周期中與產品相關的各類信息（技術信息、環境協調信息、經濟信息），利用模塊化設計、并行設計等各種先進的設計理論，使設計的產品具有先進的技術性、良好的環境協調性以及合理的經濟性的一種系統化設計方法。。它作為一種新的設計實踐，其關鍵時確保經濟需要、環境需要、道德需要和社會需要得到均衡。它的目標是利用并行設計的思想，綜合考慮產品生命周期中的技術、環境以及經濟性等因素的影響，使所設計的產品對社會的貢獻最大，對制造商、用戶以及環境的負面影響最小。

2.2便攜式

便攜式設計的對象，主要針對某些功能需要經常使用場所的較大型的產品。所以在便攜型設計中，要在不影響產品的使用功能的條件下，盡量使機構或其中的大部件小型化、輕量化，是原來難以經常挪動的產品成為方便地單手攜帶的產品。

2.3簡約型

簡約型設計是實現小型化設計的主要手段之一，通過對產品簡化，降低材料和加工程序。簡約設計在設計中強調“小就是美”、“少就是多”，將產品的造型簡約到極致。簡約設計結合技術層面的創新，通過觀念的變革，放棄那種過強調產品造型和外觀上標新立異的做法，而將重點放在使用的高效和創新上。

2.4集成化

集成化是實現小型化的必要手段。集成化是指把某些要素或功能集成在一起，形成一種或多種功能。在集成化中盡可能地用一個單體產品完成多項工作，以最少的造型投入，實現最多的功能產出。在這樣的產品結構中，產品的各個部分與整體的關系密不可分，任何局部的改變或缺失，都會影響產品的整體完整性，導致對產品的重新設計。

2.5系列化

系列化是⑼一種或者同一形態的產品，按照使用要求、規格等進行分組，以盡量少的品種滿足最廣泛的需要，它是標準化的一種重要形式。它能合理簡化產品的種類，提高通用化程度。

3設計舉例

3.1 仿生

仿生形態賦予產品以生命、趣味、功能的特征，是人們在長期向大自然觀察、學習、積累、并結合產品的功能和審美需求而創造的結果。從自然形態中設計出來的產品造型活潑生動，功能更具有生物性，給生活帶來無限的美好體驗。

3.2Nautilus設計舉例

最初版本的Nautilus是為了沿海地區家庭設計的一款實驗性咖啡桌，靈感源于切半的鸚鵡螺貝殼。設計師運用這技術把4000片的胡桃木和西克莫單板條變成10毫米厚的對數螺線。貝殼外部的花紋凹槽由設計師純手工雕刻，殼的內部則采用日本花邊紙。

3.3形態與功能

形態和功能是兩個最基本的要素。功能是產品的功效和作用，使產品的第一要素和價值體現，如果產品脫離了功能，其形態也將不復存在。形態和功能相輔相成，缺一不可。

3.4 ARITA nanakura HANA餐盤

不同于普通的簡潔幾何設計，有機外形獨具療愈人心的創意。這套“花”（HANA）系列的餐盤每件餐具的曲線與其他系列的餐盤完美吻合，讓裝盤方式更加多樣。

4.結論

隨著人類文明的發展進化，設計的價值也不斷地拓展進化。設計的目標始終是賦予產品和系統更卓越的功能、更優美的形式、更美好的身心感受、創造更好的經濟、社會、文化和生態價值。在這個發展迅速的社會背景下，消費者物質水平和精神水平在不斷的提高，消費者對產品的要求也在不斷的提高，所以他們在購買產品時會考慮更多的因素，對此就需要能滿足他們自身需求的產品出現。

本文主要從創新性、功能性出發，綜合廚房創意小產品的形態，仿生，色彩等設計因素進行研究分析，結合一系列產品案例，找到廚房創意小產品設計的設計思路。

廚房創意小產品的設計思路最根本應該是以人為本，引導人們建立合理，健康的社會消費理念和良好的生活習慣。在有就是以消費者的需求為中心，讓消費者在產品功能使用中得到滿足，也要讓消費者在使用過程中得到快樂，愉悅感，安全感和精神享受。

篇（2）

文化創意產品具備文化內涵、體現人文精神，注重滿足更高層次的情感需求[1]。而懷舊作為一種人類應對焦慮、獲得安慰的重要情感，已廣泛應用于藝術、營銷等領域。以懷舊情感為主題的文化創意產品符合消費者情感訴求，愈來愈受到歡迎。但目前與懷舊相關的文化創意產品設計存在著同質化現象明顯、情感表達層次淺顯等問題。因此，有必要對懷舊情感和文化創意產品設計進行梳理研究，探索懷舊情感為文化創意產品賦能的設計思路。

1懷舊情感概述

1.1懷舊情感的概念

懷舊情感（nostalgicemotion）可被簡稱為懷舊（nostalgia）。懷舊情感從最初被認為是一種負面的情感體驗，逐漸演變為正向的情感體驗。19世紀以前，懷舊被認為是一種生理疾病，即由于大氣壓力造成身體過壓而產生的生理不適[2]；19世紀初，懷舊情感被歸為憂郁癥，表現為消極的情感狀態[3]；19世紀末至20世紀初，懷舊情感被定義為一種影響人身心健康的心理疾病，表現出如焦慮、食欲不振等癥狀[4]；直到20世紀末，懷舊情感被認為是個體對過去的人、事、物的渴望，且多與美好的情感相聯系[5]；現今，懷舊情感被視為一種積極的或苦樂參半的情感。其體驗內容以自我為主角，與親密的人（如朋友）互動，向往剔除不好印象的過去[6]。

1.2懷舊情感的類型

懷舊情感的分類有不同標準，文章將相關學者對其分類成果總結如表1。懷舊層級可由淺入深分為簡單懷舊、反思懷舊和解釋懷舊。橫向上大致沿著“個人—集體”“直接—間接”兩個方向展開，體現出懷舊主題和情感表現的多樣性。

1.3懷舊情感的觸發

懷舊情感的觸發因素眾多，但學術界還未形成定論。懷舊情感的主要影響因素來源于個人的經歷、所處的環境和相關事物，包括熟悉的人（親朋好友）、重大事件（結婚、生日等）和印象深刻的事物（玩具、歌曲等）。這些影響因素在觸發懷舊情感的具體表現方式上，大致可以歸為三類。一方面，事物通過外在表現如形狀、色彩、材質甚至氣味，對人的五感六覺產生刺激，喚起懷舊情感。例如復古鍵盤、唱片、紅色的對聯等；另一方面，事物通過喚醒人記憶深處的行為，迅速觸發懷舊情感。例如操作兒時的游戲手柄、撥打按鍵電話等；除此之外，過往經歷的相似情景再現，可有效觸發懷舊情感體驗。例如放學回家時的溫馨懷舊情感體驗、玩游戲時的歡快懷舊情感體驗。

2文化創意產品設計概述

文化創意產品以創新的方式對地域或民族文化進行再解讀，運用現代設計思維和設計手法將文化核心進行創意轉化，以具有實用性的物品為載體，具備商品價值和文化載體兩種屬性，可以帶來很高的審美價值、實用價值與可觀的經濟效益。目前，國內的文化創意產品種類繁多，多為博物館文化衍生品、旅游紀念品等。然而，現有的文化創意產品設計普遍存在形式單一、情感體驗層次淺、缺乏文化創意的支撐等問題。立足于文化創意產業，文化創意產品需在創意性、實用性、文化性和體驗性等方面進行綜合性設計表達，滿足消費者實用需求，觸發消費者的情感體驗，從而獲得消費者價值認同。

3基于懷舊情感的文化創意產品設計意義

文化創意產品設計的好壞，與用戶對其產生的感性情感體驗直接相關，設計通過觸發人們的情感，為文化創意產品帶來生命力。懷舊情感產生于各種文化、各個群體和各個年齡階段，它順應了現代人對安全感和歸屬感的情感訴求。一款全新的產品如果能帶來“令人懷舊”或“曾經有過的體驗”的感覺，將有助于人與產品形成情感聯系。基于懷舊情感的文化創意產品設計，通過重現記憶中的形態元素、使用方式等來觸發懷舊情感，進而發揮懷舊情感積極作用。包括用戶的情感狀態向積極狀態轉變、增強社會連續性、增強生命意義感和獲得歸屬感等。因此，基于懷舊情感的文化創意產品設計，將對用戶懷舊情感進行有效觸發，與用戶建立深層次的情感聯系。

4基于懷舊情感的文化創意產品設計思路

4.1以用戶為導向的設計

基于懷舊情感的文化創意產品創新絕不是簡單的仿制與依附，應全面系統地研究用戶的真正需求。一方面，我們需要確定目標用戶群體。根據懷舊情感類型的多樣性表現，可以提取“個人”與“集體”作為兩類主要的用戶群體。與此相對應的，在文化創意產品設計中，需要針對個人和群體有不同的側重點。同時需對目標用戶群體的年齡階段、文化認知、生活環境、社會背景等進行清晰了解，以挖掘典型的使用情景；另一方面，滿足用戶對文化創意產品設計的兩類需求，包括功能類的顯性需求和感性類的隱性需求。首先，滿足用戶對文化創意產品的功能性和實用性需求，可以對功能性的實現進行設計創新。如重新定義收音機的功能及功能實現形式，也可以僅選擇已存的產品原型直接作為文化創意載體；其次，情感需求的滿足需注重用戶的情感訴求。審美需求和懷舊情感需求的存在，為文化創意產品設計提出了感性要求。在設計時，應分析和提取符合懷舊情感主題的造型元素，包括形狀、色彩、材質和表面工藝等，并以美學原則進行重組和創新。旨在設計出符合用戶審美需求和懷舊情感需求的文化創意產品，為用戶提供優質的功能、情感體驗。

4.2以交互體驗為導向的設計

用戶在接觸和使用文化創意產品的過程中，無意識的積極交互體驗將對最終的用戶滿意度產生重要影響。基于懷舊情感的文化創意產品交互體驗設計，通過對用戶記憶中的行為習慣、操作經驗、思維邏輯、熟知形式或使用場景等相關元素進行提取與運用，將有效提高新產品的可用性和易用性，觸發用戶懷舊情感，使用戶對新接觸的文化創意產品產生熟悉感和安全感，從而滿足用戶的功能交互需求和心理需求。這種體驗感的營造可以采用針對單一感官（如視覺）由淺入深的交互體驗層次設計思路，也可以采用多感官（如視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺等）共同協作的沉浸式交互體驗設計思路。如陜西歷史博物館與長安通聯合推出的玉璽交通卡文化創意產品設計，采用與玉璽1：1的比例打造，將玉璽蓋章與公交刷卡的行為動作相聯系，極大地提升了交互體驗的趣味感。

4.3以創新為導向的設計

懷舊情感與創新并不矛盾，創新是文化創意產品設計中必不可少的一環。文化創意產品以新的形式讓舊有的認知變得耳目一新，既引人懷舊，又突出品牌特色，迎合消費者追求文化創意產品新意、趣味和內涵的消費心理。在設計時，首先要注重懷舊元素時代感再現。中國有豐富且悠久的歷史文化資源，一些文化創意產品的品牌也有著深厚的文化底蘊。在懷舊情感元素的基礎之上加入時代元素進行再設計，能夠重新激發產品活力，滿足消費者時代感的追求；其次，要注重不同的文化創意產品設計視角的創新性，嘗試采用多種設計視角來對設計目標進行拆分與思考，切忌生搬硬套文化符號。以北京故宮的文化創意產品——朝珠耳機為例，從元素創新到產品形式創新，再到利用高科技進行實現形式的創新，將雍容華貴的朝珠與耳機巧妙結合在一起，將耳機線全部隱藏在朝珠的內部，肩部兩側延伸出入耳式耳機，底部為插口接頭，引發懷舊情感，獲得創新體驗。

4.4以價值認同為導向的設計

以物載道是傳統的造物方法。基于懷舊情感的文化創意產品設計中，設計師除了注重文化創意產品的外觀表現、使用方式和創新進步等方面，還需重視用戶對其深層次的價值認同。文化元素是懷舊情感的歸因，同時也是文化創意產品價值的重要體現。因此，基于懷舊情感的文化創意產品設計需要從文化、民族和地域等方面挖掘觸發懷舊情感的文化符號，使文化創意產品所蘊含的文化特質寄托用戶深刻的懷舊情感，以達到用戶對其文化價值、情感價值認同的目標；此外，基于懷舊情感的文化創意產品設計需承擔起社會使命感，回應社會需求，如情感關懷、環境保護等，嘗試解決現存或未來繼續存在的社會問題，提升自身社會價值，進而獲得價值理念認同。

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二現在文化創意產業的發展現狀

在國外，許多發達國家十分重視文化產品領域的開發，文化創意產業鏈比較完善，形成創意產業發展群落。尤其是英國、美國、德國、韓國等。在全球創意產業總份額上，美國占到14%，英國占到12%。在國內，近年來我國也逐漸開始重視文化創意產業的發展，中國創意產業網站越來越多。北京、上海等一線城市也開始注重創意產業的開發，北京成立了創意產業文化小組，上海建立了一批具有很高知名度的創意產業園區。但是由于國內文化創意產業起步晚，所以相對較弱。整體來看我國是世界第一加工國，但創意產業出口比例十分低。主要原因是中國急于發展經濟，忽視了創意產業得以發展的文化內涵以及創意人才的培養。國內文化創意產業的發展不是缺技術，而是缺乏正確的戰略，專門的機構，優秀的創意和定位準確的市場，從而導致設計的滯后。

三徐州傳統楚漢文化在現代設計中的應用

現在的我國本土化創意產品的發展還處在起步階段，有很多根本性的問題沒有得到解決，設計的產品缺乏文化底蘊，沒有深層含義。我國經濟發展迅猛，但文化創意產業還處在起步階段，所以只有真正從文化出發，才能不斷激發創意。傳統文化使創意產品更加本土化，本土化的創意產品又豐富了整個城市的創意空間。這里將從以下三個方面分析楚漢文化對于本土化創意產品的影響。1現代創意產品的設計方法一般來說，創意產品的設計方法有：定向設計法，反向設計法，組合設計法，仿生設計法，“借鑒”設計法，傳統特色研究設計法，模仿創新設計法，自我視角設計法，非我視角設計法。漢代墓室的造型結構奇特，規模龐大，氣勢恢宏。白集漢墓畫像石造型生動，手法多樣，形象塑造生動活潑，體現出楚漢藝術粗獷豪放的美學取向。漢墓出土的彩陶俑造型美觀，色彩艷麗。漢代畫像石一般要先進行打磨，施朱彩，仍有粗糙感，顯得隨意、自然、造型與雕刻風格相統一。兩漢時期的漆器繼承了戰國的風格，造型精美，色彩鮮艷濃重，甚是奢華。漢兵馬俑造型夸張、簡潔、形態各異、種類繁多。這些都反映著漢代文化與當時人們生活的場景。2傳統楚漢裝飾圖案在現代設計中的應用裝飾圖案是一種美化器物的手段和方式，需要通過設計使之達到預期目的。當然注重材料，結構，功能特性的美，其本身也是一種裝飾手法。力圖通過總結漢代裝飾風格，使之應用于現代創意產品造型之中。漢代的裝飾圖案主要體現在漢畫像石上，其藝術形式多樣，有表現生產活動，墓主經歷，神話故事，歷史故事等。表示吉祥的圖案有青龍、白虎、朱雀、玄武、欺凌、九尾狐、二龍穿璧等。其中四大神獸青龍、白虎、朱雀、玄武各守一方，常被人們當作辟邪的神靈，震懾邪魔，保衛安寧。比喻美好姻緣的“龍鳳呈祥”“鴛鴦戲水”，象征平安的“祥云”“如意”，象征多子多孫的石榴。體現出“圖必有意，意必吉祥”的主要思想。3楚漢藝術表現手法漢代藝術的總體特征表現為沉雄、飽滿、蓬勃。徐州漢畫像石的造型夸張、構圖嚴謹，以形傳神，樸實簡潔。主要有反映漢代生活的現實主義的寫實的手法和反映漢代人們思想和宗教幻想的浪漫主義的虛擬的手法。藝術表現手法上不十分注重寫真求實，而重視以形寫神，注重刻畫物象的神韻。漢代兵馬俑的制作由寫實轉為寫意，側重人物內心世界和精神風貌的刻畫，藝術技法嫻熟，工藝先進，色彩運用大膽細膩，不注重寫實，卻生動依然。現代創意產品可以從漢文化中提煉藝術元素，借鑒藝術表現手法，使其本土化，使其在原有的基礎上呈現出一種新的感覺。

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一、產品設計中隱喻再現

(一)表達產品的物理屬性

由于科技的進步，有些產品的功能和操作方式在悄然發生改變，使用者常常無法辨別它們的種類、功能、操作方式以及操作后帶來什么樣的結果，面對這些產品人們手足無措，不知如何使用，這似乎是一個令人費解的問題。在產品設計中，設計師運用恰當的隱喻，通過運用消費者更為熟悉的形態來傳達產品的功能、類別以及操作方式，讓產品有一種“不言自明”的語義表達功能，使產品功能得到非常簡潔的表達和暗示。［4］隱喻不僅能通過自身的形態詮釋自己的復雜功能、正確操作方法和操作目的，增加產品自我表達的機會，而且能將產品的正確操作程序傳達給用戶，進一步幫助用戶了解其功用和操作特點。例如，手工鋸的握把或美工刀的進退按鈕為手握或手指設計的負形，收音機上的調頻鍵旋鈕設計成凹凸紋槽的多少和粗細暗示是微調還是粗調，都是非常的典型的功能隱喻。美國設計師麗薩•克諾(LisaKrohn)和圖克爾•維美斯特(TucherVi-emeister)1987年設計的電話應答器(見圖1)。這是一個聽筒和應答器合二為一的產品，擯棄了常見的電話機的形態，被設計成一本打開的書的樣子，隱喻著它像書一樣會成為人們“友好的使用者”。消費者使用起來就得心應手，保留了傳統電話機的一些常用功能，也增添了新的錄音、復印信件的功能。但在形式上發生了很大的變化，消費者根據自己的需要翻頁切換不同的模式和功能，簡練、新穎、動感，且層次豐富，這里隱喻的運用使復雜的使用功能和操作方式變得清晰簡單，給人親切熟悉的感覺。

(二)增添產品的情感享受

消費者長期頻繁的使用產品，“基于共同經驗和大眾記憶的物品聯想，會對產品產生情感性的認知結果，這經常是設計師的無意識運用”［5］。“它是暗示的，如詩一般的領域，你我的感受不盡相同，但也有共通之處”［6］。設計師通過隱喻的方式，在一定的使用情境里傳達產品的內在情感，喚起與消費者的共同回憶或相似情感體驗，以達到更深層次的溝通交流，從而引起消費者在使用方式和情感上的共鳴。圖2中是人們非常熟悉的電燈開關的設計［7］，設計師采用隱喻的方式提取了中學物理課上所學的“電路圖”的元素，將電路圖和開關結合起來應用到產品設計中。這樣不僅向使用者傳達了產品的功能信息———電燈開關，操作方式即“接通電路”指示電燈亮了，“斷開電路”指示電燈關了。而且設計師確信用這種形式會喚醒人們共同的中學時期美好回憶，消費者會倍感熟悉和親切，自然會有購買的欲望。這個案例是在記憶中的情感體驗的意象與現實的產品之間建立起的關聯，能吸引人們在反復印證后的恍然大悟和會心一笑，能深深打動人心，豐富人們的生活，給消費者帶來美好的情感享受。

(三)傳達產品的歷史文化“有些產品試圖通過特定的文化符號及特定組織，喚醒我們記憶中久遠的地方文化記憶和思想認同”［8］。設計師常常在不同地域、不同文化和不同時期背景下先入為主地提取該地域和該時期的文化特征符號，并且運用于產品計之中，通過這種隱喻的手法，消費者對設計作品的體驗達到對設計背后的自我闡述，獲得深層次的文化體驗。例如，鳥巢所展現的多種文化意象就讓觀者感到中國傳統文化的意義。正如喬治•尼爾森(GeoorgeNelson)所說，“器物是文化遺留在它專屬時空中的痕跡”，產品的隱喻符號可以傳承和更新文化的意義。德國設計師NicolasThomkins設計的DelonYinYang椅子(見圖3)就很好的詮釋了這點，除此之外，還達到中西文化的交融，消費者很容易地體會到陰陽和諧的中國傳統文化。

二、隱喻創意思維

(一)淺層———圖像相似性創意思維

產品設計師通過隱喻編碼途徑來引發人類聯想和想象，“隱喻中的本體和喻體分別對應不同的事物，通過熟悉的事物對陌生的事物進行解讀，產生新認知”［9］。因此，本體和喻體之間的相似性是隱喻的基礎，有類似的共同特征，通過“形象相似”的符號關系來映射，借用原已具有某種意義的事物來表達設計師所想要表達的特定意義，這種創意思維最為簡單，隱喻中的本體和喻體可以通過兩種方式建立映射關系:①具象的形象再現(見圖4);②抽象的形象模擬(見圖5)，從而形成事物之間的隱喻關系構成新產品創意。圖4安娜啟瓶器是一件創造性的設計作品，安娜啟瓶器用一種優雅的舞蹈動態演示代替了復雜的開瓶操作動作，讓原本復雜無趣的事情變得簡單且富有趣味。呈現出的本體和喻體的映射關系如下:手柄和頭部，杠桿和手臂，連接桿和連衣裙，中軸和腿部，杠桿抬升動作和舞者的舞蹈動態。圖5是加拿大umbra品牌掛鉤，利用了城市縮影與掛鉤建立映射關系，淺顯易懂且易用。總之，圖像相似喻作為一種設計思維方式所設計創新的產品。首先形象特點鮮明，表現力也很強，帶來的效果反應也最直接，且不易產生誤解，提高用戶認知度;其次意向化的細節處理，可以帶給人們意外的“驚喜”，留給人們很大的想象空間。

(二)中層———指示關聯性創意思維

產品的指示關聯性指的是通過產品造型特征部分和操作部分的符號設計，使產品表現出本身應該具有的外顯的功能使用價值。設計師往往通過隱喻的方式“利用人們日常生活中所熟知的符號，設計出符合使用者行為規范、使用經驗慣性的產品形態和細節，幫助人們理解使用功能”［8］，有助于使用者方便和閱讀新產品里存在的指示關聯性信息。指示關聯性創意思維是建立在隱喻的本體和喻體的相似性基礎之上，產品造型依附于傳統形式的造型符號來引導消費者認知新產品的機能。因此，指示關聯性創意思維應該形象化地給人以感官上的導向，消費者通常結合已有的生活經驗了解產品形態中的指示符號的指示意思和部件的功能信息，并且作出一系列“what這是什么產品、功能是什么”“how如何使用，性能如何”“where在哪使用”等邏輯判斷。圖1電話應答器借用了日常生活中的記事本，通過生活中傳統的物品創造一種可視的使用指示:它是什么產品、有什么功能、如何操作使用、正處于什么狀況等，指示關聯性創意思維的應用使得產品“不易使人產生認知及操作上的錯誤，同時也使使用者產生了習慣性的使用記憶”［8］，令人感到親切。

(三)深層———象征多變性創意思維

以上兩種創意思維是建立在本體和喻體的相似性和關聯性的基礎之上，有著能指和所指的必然聯系。而象征多變性創意思維是建立在人為的、約定俗成的基礎之上，它象征的意義是由多個人在長時間內的感受所產生的聯想集合而成。在設計中通常是從形體表達的意義出發，進行發散式的聯想，然后找到合適的符號形象間接表達特定的意義。設計師首先深入分析和理解設計主題，提煉、尋找和借用相應的形象符號表達意義，此種創意思維方法往往能打動人心靈的無聲效果。此種創意思維有兩種形式:①傳統的、約定俗成的象征符號，本身就隱含象征的意義，如愛情用玫瑰表達，鴿子代表和平。②綜合性的象征符號，通過多種符號之間的整合表達另一種新的象征意義和特征。在產品設計中，有時一種符號不能滿足設計師的需求，為了表達某種特定的意義，往往采用多種符號去傳達新的意義，這種創意思維比較藝術化，不僅形式美，而且更易打動人。不過，符號的象征意義受外界的影響比較大，不管是單種形式還是多種形式的象征符號都會受外界的影響，反映的是一種觀念，會受設計師和消費者的文化背景、消費觀念、審美觀念等因素的影響，因而是多變的，不是永恒不變的。三種創意思維是一種遞進的關系，由淺入深，把原本獨立的能指和所指聯系起來，使符號的組合更加多樣化，信息含量更加廣泛。設計師應在依循符號所承載意義的基礎上，發散思維，結合具體項目大膽進行設計。［10］在通常情況下，三種創意思維是同時并存而不可替代的，在不同的層次表達不同的含義和意義。

三、結語

文章從隱喻的角度，利用產品語意學的符號理論分析現有產品設計中隱喻再現的表現方式，隱喻不僅能幫助消費者更好理解的產品物理屬性，還能給消費者帶來情感體驗和傳達特有的歷史文化。隱喻作為一種創意思維方法，在設計界得到非常廣泛的應用。文章從產品設計的范圍探索隱喻創意思維方式，即圖像相似性、指示關聯性、象征多變喻創意思維，利用這三種方式可以將不同的設計符號構成設計的新形式，能夠讓人們在兩個不同的領域中覺察出新的關聯，產生新的認識角度和新的意義，得到新的特征，為產品展現新認同和新體驗提供保障［11］。此外，隱喻創意思維作為思維方式，可以選擇多種形式符號的關聯性去組合新的形式產品，為設計師提供了設計符號的源泉，使符號組合更趨多樣化，創造更多具有藝術化和意義的產品。

作者:林 單位:臺州學院藝術學院

參考文獻:

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湖南瑤族具有代表性的是平地瑤、過山瑤和花瑤服飾，這些服飾與當地的民俗文化息息相關，服飾元素也是從古老的圖騰中演變而來的。作為湖南省重要的非物質文化資源，瑤族服飾文化逐漸消失在人們的視野中。隨著時代的變遷，不能再把瑤族服飾文化固定在老舊的思維中，文化創意產品的快速發展正是瑤族服飾文化發展的一個契機。通過對瑤族服飾元素的提取和創意設計，在產品設計中表現出來，不僅能促進瑤族服飾文化的發展，也能推動當地經濟的發展。

1瑤族服飾文化發展背景

瑤族服飾發展歷史悠久，當地人民的性格特征和對古代圖騰的崇拜，賦予了瑤族服飾特有的元素。瑤族的傳統織繡工藝發達，并廣泛地應用在服飾上，織繡中保留了極具個性化的特征，并具有強烈的民族識別性。瑤族服飾是民族非物質文化遺產，挑花、刺繡和蠟染是服飾的主要制作方式，其是民族藝術中獨特的藝術形式，不能讓這些美麗的服飾只存在于歷史中。讓瑤族服飾文化順應時代的潮流，以創新的方式將特有的服飾元素融入生活中，是我們義不容辭的責任。歷史如此悠久的文化地域，美麗的瑤族服飾不能僅僅局限在這片地域，但是這方面的設計產品卻遠沒有表現出其個性和內涵。由于全球聯系日益密切，國內文創產品深受國外的影響，再加上傳統文化不能帶來新鮮感，中國傳統文化的發展緩慢。通過對瑤族服飾元素的提取和精神文化的價值分析，對瑤族服飾元素的文化創意產品的設計研究方法是當前快速傳播瑤族文化的重要方式。從傳統元素入手，將瑤族的傳統服飾文化與文化產品相結合，才能促進有地域特色的文化創意產品的發展。將瑤族服飾元素與現代生活結合起來，才能發掘出民族文化向文化創意產品轉變的設計方法。

2瑤族文化創意產品的現狀與設計思維

中國傳統的民族文化融入現代設計中，不僅能提升設計的創新性，還能發揚傳統的民族文化。將瑤族服飾元素以創新的方式加入生活用品設計中是一種很好的方式。隨著經濟的發展，文化創意產品積極地推動著中國經濟的發展，并對文化的傳播起著重要的作用。但是，如今的設計受到國外文化的沖擊，盲目抄襲，沒有抓住適合中國特色文化發展的要領。文創產品是傳播瑤族服飾文化的重要方式之一，瑤族服飾上的紋樣的分布、大小以及樣式，體現了瑤族人民對生活的熱愛。不同的地域使得瑤族服飾有著不同的特點，從瑤族服飾元素中能看出瑤族的文化韻味和當地人民的生活方式、圖騰和。在“盤王節”活動中（如圖1），到處都能看到穿著傳統民族服飾的瑤族人民，通過這個活動，可以讓更多的人了解到瑤族的風俗人情，傳承非物質文化遺產。在活動中，政府給每個參加活動的人發放了小禮品，這些小禮品大多都是市面上見得比較多的，如參加證、傘、黃色的圍巾等。這些禮品沒有當地的特色，質量也參差不齊，大多數人可能在當場就會扔掉，從而造成不必要的浪費。如何設計出有特色和帶有當地文化特色的創意產品是設計師門需要思考的問題。這方面可以從瑤族服飾元素入手，將其加入文創產品中，讓買家一眼就能看出這個產品很有文化底蘊，能很好地表達當地的文化特色，這樣才能更好地傳播瑤族服飾文化。瑤族地區的文創產品多以傳統手工藝品為主，但是現今的文創產品普遍雷同，缺少創新性，而且這些文創產品并沒有實用性。缺乏審美功能和實用功能的結合，就不能算是好的文創產品。設計中針對服飾元素一定要有創新的想法，可以重新組合這些元素來創造出新的紋樣，既要有傳統元素也要有新穎的內容，才能創造出有價值的文創產品。

3瑤族文化創意產品發展的趨勢

瑤族服飾紋樣中的元素都有特殊的意義，將它們巧妙地運用在產品中，使每一種造型和顏色都能傳達出一定的意義。消費者借助產品來滿足自己的物質生活需求的同時，對產品的形態和風格也有要求。人們不自覺地去追求某種象征性的意義來傳達生活理念，以此表現出一個個性的自我形象。在傳播地域文化的過程中，可以將文創產品作為地域文化創意產業的重要部分，使文創產品具有強大的吸引力，從而推動地域文化的發展。消費者并不想買到沒有文化特色以及批量生產的文創產品。沒有當地文化特色的文創產品是沒有價值的。對于瑤族服飾來說，最重要的就是把瑤族服飾中精美的元素提取出來，將這些元素進行創新整合，實現技術創新和設計創新。良好的視覺設計是高品質的外在表現，是成功吸引消費者的目光和打動消費者內心的關鍵，也是增強市場競爭力的關鍵因素。

4結語

擁有文化內涵如此豐富的瑤族服飾，其文化衍生產品也應該有其文化標識。但是現今的文創產業體系，給瑤族文化的傳承和發展提出了新的挑戰。設計的基礎是文化傳統，只有認識傳統才能發掘其中的力量，適當的借鑒是必要的，但是不能只停留在表面形式上。本文通過對瑤族服飾元素提取運用在文創產品中，分析瑤族服飾文化發展的趨勢以豐富瑤族服飾文化的內涵，更好地傳播優秀文化。

參考文獻：

［1］…李彥.湖南瑤族服飾文化［M］.湖南：湖南美術出版社，2014.

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二、一項完整的系統的工程

四年一次的全球體育盛會，開幕式舉世關注，那1.5小時里，包括張藝謀在內的核心主創一共6人，他們指揮著現場近20000名演職人員，如此龐大的體量應當算得上這個星球之最，這是一項完整的系統的工程；僅僅是某方面一個單純的創新點是遠遠不夠的，而是要系統化地解決問題。據說由于經費的緊張，張藝謀經常是被拉去跟各個廠家親自討價還價，他不僅是導演，同時還是制作人，協調各個環節的暢通無阻，讓整個項目往前推進。產品設計大多時候是以單品的任務形式呈現的，但作為一項設計任務，它所涉及到的有待解決的問題同樣是一個系統化的工程：立項—分析—概念—明確設計方向—2D模型渲染—3D模型渲染—模型制作—市場實測—設計改良—研發協同設計—原型—加工—顏色、材質、表面處理—量產；如此看來，小小的產品設計并不比一個大體量的開幕式考慮的問題少多少。

三、團隊

當今時代，知識爆炸，網絡信息技術高度發達，民眾的需求呈現日益多元化的趨勢。一個開幕式的創意方案或一個產品設計方案，很難依賴個體的努力完成。在北京奧運開幕式的創意工作中，除了總導演張藝謀，還包括了美術總設計陳巖、服裝總設計石岡瑛子、音樂總監陳其鋼焰火總設計蔡國強、化妝造型總設計徐家華、舞美總設計韓立勛、燈光總設計沙曉嵐、特技總設計程小東等等。可見隊伍人員之龐大，工作內容之繁雜，涉及方向之廣泛。也只有搭建如此雄厚的梯隊，才能保證最后所呈現的效果。產品設計同樣需要團隊的協作，擅長概念的不一定擅長表現，擅長表現的不一定擅長制作，懂外觀的未必知道其原理，懂市場的也許不懂設計，懂設計的未必了解生產、包裝、物流、營銷、回收等等，產品設計絕不是一個人能夠完成的，要依靠團隊的協調運作；但正如開幕式需要一個總導演，產品設計同樣需要一個總設計師。

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一、融入傳統元素的創意產品設計意義

融入傳統元素的創意產生設計意義表現的首先是有對我國蘊藏的深厚精神面貌的體現。中國文明幾千年的歷史，民族文化博大精深，我國的傳統元素憑借其豐富且高深的內涵在科學技術飛速發展和全世界面貌逐日更新的今天也毫不落伍，仍然被廣大受眾所喜愛。傳統元素融入創意產品設計并不單指墨守成規，或是完全照搬，而是在傳統元素精髓提煉的基礎上融合現代產品設計理念，通過古今兩種創意的結合產生出更豐富和更讓人眼前一亮的設計表現。同時，隨著改革開放的逐漸深化，我國的對外貿易和交流也越來越頻繁，很多國內的創作元素也容易受到國外文化影響，有時為了迎合受眾，很多產品設計都仿照最新流行的，在這種風潮影響下使得我國產品的創意元素缺少自己的民族特色。而融入了傳統元素的產品設計表現便能將我國的名族文化彰顯出來，進而實現我國中華民族傳統文化傳承和發揚。

二、融入傳統元素的創意產品設計表現

融入傳統元素的創意產品設計主要表現在物質形式、創意理念、表達內容這三方面。在物質形式方面，傳統元素的創意產品設計主要從產品裝飾、產品造型、產品材質等這幾個方面凸顯。結合了傳統元素的創意產品在自身的包裝造型等內容上可以盡顯其獨特性。其次，傳統元素融入的創意產品設計表達最突出的體現還是在創意理念上，創意理念由指明產品特點到賦予產品一定內涵上過度，使得對產品的設計不單單局限在產品形狀色彩等外觀形象上，賦予了傳統元素的設計給予了產品結構設計更新的內容，使其蘊藏有新的精神。最后，在表達內容方面，其內涵也進一步的增多，傳統與現代的結合給產品設計帶來新的生命，讓產品表達更加實在和豐富。且我國傳統元素形式多樣，涉及面廣，由此也能夠充分滿足各種類型的產品設計要求，傳統元素在產品O計中得到融入和體現也更能迎合受眾心理，喚起消費者的愛國念家情懷，在這種創意產品設計下能夠贏得更加廣闊的市場。

三、融入傳統元素的創意產品設計應用

（一）利用傳統元素內涵賦予產品設計

首先可將傳統元素的內涵來重新定義并賦予產品設計的新高度。比如說中國畫，或是民間剪紙藝術在產品構成設計中融入，同樣也能使得整體產品獨具我國的民族特色，在充盈著民族文化的氛圍下，將產品升級成一種文化典型，由此能夠拉近與消費者的距離，引發更多受眾共鳴。再以中國文化為例，在我國建筑行業中，就可參照歷史文物建筑，以故宮為代表，體現的是大紅色調，那么將這一建筑的藝術特征融入進現代文創產品設計中便可有效增強其視覺效果，傳統的也是最經典的，由此有利于提高文創產品設計的檔次和基調。在傳統元素融合中，充分表達產品設計的創意特征。

（二）確定產品概念，利用精致語句體現產品特點

此外，還包括有對產品概念的確定，通過確定產品本身內涵，進而利用精致的語句體現該產品特點，從該應用中我們也可看出我國傳統元素文化中語言文字的精粹。比如說在同濟大學設計創意學院2010級本科畢業設計作品展中以“同+ DICE2014“為主題，”同+“ 既是同濟的印記，也點出了”同創精神“的學院文化。”+“則表明了設計理念、方式、呈現的個性和多樣性。DICE則分別取自于四個專業的首字母，DICE中文意思為“骰子”，寓意同學們要勇于創造與冒險，生活將充滿多種可能性。DICE更可以詮釋成反映同濟大學設計創意學院精神的決心（Determination）， 創新（Innovation）， 創意（Creative）和發展（Evolution）。該設計作品一進推出便以醒目和獨具美感贏得了廣大受眾的歡迎。由此可見，漢字在產品概念設計以及產品創意設計中的重要作用。漢字由原始的象形字演變成如今的簡體字，代表著一系列的歷史文化變遷。將整體的文字文化藝術元素作為參考的標準并進一步體現在創意的深度挖掘和新產品設計理念中由此強化對產品設計的研究制作，使得傳統元素表現形式更加多樣。

（三）實現傳統元素符號化融入

最后，還包括有傳統元素符號的融入應用，比如說李寧的運動鞋里對龍元素符號的運用，將龍作為新版球靴的設計核心，龍作為我國民間的典型深化代表，賦予了中國傳統文化的一定象征意義。將龍元素運用進球鞋的產品造型設計中，給人以耳目一新的感覺，并實現了人與自然的和諧融合，渾然天成。且在奧運會中球鞋設計里加入進龍的符號，通過龍元素展示出設計者的團結包容、同舟共濟奧運賽事的決心，十分典型且讓人印象深刻。傳統元素在創意產品設計中的有效應用能夠充分挖掘并體現其獨特性。

四、結語

綜上所述，在融入傳統元素的創意產品設計研究中，利用傳統元素所蘊藏的深厚底蘊賦予產品新的層次內涵，從而創作出獨具中國特色的新的制作形態，由此使得產品生產和設計更具特色，更受大眾喜愛。傳統元素與跨時代的因素整合，在古今兩者的鮮明色彩融合中可以表現更多優勢，創造更多奇跡。

【參考文獻】

[1]艾昕.文化創意產業，又一個掘金時代[J].工業設計，2011（12）.

[2]錢磊.再論“設計”與“工藝美術”的距離[J].美術觀察，2012（10）.

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1感性消費概述

1.1感性消費概念

感性消費與其他消費在理念上存在不同，感性消費不再是只關心商品材料、質量、功能、價格等普遍因素。感性消費更關心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，從人性需求、精神需求兩方面滿足消費者。“感性消費”的概念最早是由飛利浦?科特勒提出，他根據“人”的三種心理活動過程，研究并分析出了感性消費這一理念。將“人”的消費心理分為三種過程：認知過程、情感過程、意志過程。將消費也分為三個階段：量的消費時代、質的消費時代、感性消費時代。我們正處于感性消費時代，感性消費時代就是從消費者的個人喜好、感官直覺出發，目的是滿足消費者精神上和心理上的雙重追求[1]。現在感性消費已經成為科學和文化設計研究探討的內容。消費者在購買商品前都會摻雜復雜的心理活動，這些心理都會影響判斷的結果，所以要針對不同年齡、性別、文化程度等人群進行有針對性的設計，從而引起消費者注意并激起其購買欲。

1.2感性消費層次

感性消費是針對大眾的，任何群體都會根據自己的主觀意向進行消費。每個人都是不同的個體，都有自己獨特的見解，所以可將感性消費劃分為了兩個消費層次：初級感性消費和高級感性消費。初級感性消費主要依賴于直觀的觀感進行消費。在消費過程中理性占比較低，沒有過多的思考和其他意志的參與，是容易受到外界干擾的一種消費模式。初級感性消費者在消費時缺乏知識性、經驗性和理性的思考，所以在初級消費過程中常會出現沖動性消費和情緒性消費。高級感性消費的消費群體具有豐富的知識和經驗。他們在消費中更加享受輕松、自由的消費體驗。在消費過程中，他們的注意力不僅放在商品的外觀上，也會對商品本質功能進行研究，最后確定是否購買此商品。高級感性消費群體具有理性、睿智消費等特征，受外界的因素影響很小，理性大于感性。他們購買行動都是理性的思考加感性的沖擊，具有目的性、計劃性和穩定性。

1.3感性消費心理的分類

1.3.1自我情感的消費心理

在消費中，消費者的情感訴求來自于消費者的內心，了解消費者的消費心理和消費需求，才能設計出適合的產品。每個人都是單獨的存在，都有屬于自己的人生觀、價值觀。在消費過程中這些觀念和個性都會左右消費者的選擇。如性格外向的人比較喜歡顏色鮮亮能體現出自身個性的產品。個性內向的人就會選擇中規中矩的產品。感性消費充滿各種自我情感的需要，如果消費者沒有了自我情感消費的需要，任何刺激也無法激起消費者的購買欲望。根據這種需要，在進行文化創意產品設計時就要把產品的內涵與消費者的需要聯系在一起，使產品能夠滿足消費者的某種心理需要。

1.3.2流行時尚的消費心理

人們的購買需求是多樣的，購買的產品要滿足物質需求、精神需求，同時還要能迎合環境。在社會生活中，每一個人都會受到外界“帶貨”的影響。在消費中就會出現跟風消費的現象。在感性消費充斥的現代社會，流行時尚消費愈發嚴重，消費也會追求時尚和流行。在追逐這種流行時尚消費的過程中，突出體現在具有新潮的、時尚的、前沿的產品中。這種消費心理不再是消費能力和消費觀念的體現，它主要反映出的是一個時代的印記、精神的追求。

1.3.3理性—感性追求的消費心理

在感性消費時代，會有理性—感性追求消費心理的消費群體。這種消費者具有一定的理性精神追求下的感性消費模式。這種消費的追求者不僅要在精神上得到滿足，還要在物質上得到滿足，這種需求滿足甚至會代替物質需要。換句話說，就是既要產品的質量達標，滿足其產品最本質的功能基礎，也要有附加值的超值性能。所以產品要在功能上滿足消費者對于功能的需求，在感性層面上又能打動他們，進而完成他們精神層面的追求[2]。理性—感性追求的消費心理對于其他的消費心理是相對復雜的，不能單純的歸順為是理性消費或是感性消費。理性—感性追求的消費心理主要以理性認識為主，感性消費的心理因素影響為輔。理性消費觀在購買產品時最看重的就是實用價值，能夠解決實用性的問題。缺點是選擇的產品會過于單一、死板，沒有“溫度”。而這時候理性—感性追求的消費者們與完全理性的消費者不同，他們在選購產品時只有實用性是不行的，還要具有一定的感性因素。現代社會日益發展，人們的生活水平大大提高，已經沒有人會對單調的只能夠滿足實用性的產品產生購買欲。都希望在完成最基本的實用的同時，能感受到別樣的體驗。這就需要在產品設計時，設計師要對實用性觀念進行升級。在使用體驗上要方便、快捷、輕松、愉悅，外觀上要新穎但是不要過度繁瑣。也不能太過于理想化，還需要有一定的科學基礎，這就是理性—感性追求消費所需要的，也是當下人們精神層面提高之后的表現。文化創意產品的設計也要跟著局勢的變化而改變，在保證功能的同時增加獨特的創意，同時也要注重群體的理性心理、感性心理。

2基于感性消費的文化創意產品設計方法分析

2.1感性消費功能附加法

文化創意產品的功能性是產品和消費者之間的橋梁，產品基礎功能是一切的基礎。在感性消費中還要在此基礎上加入附加性的精神功能，滿足感性消費者精神和心理上的追求。功能附加法就是在產品的基礎功能上加上一些象征性的、教育性的、具有獨特形式的精神產物。設計師在設計調研中，了解不同人群的深層心理追求，把這些都運用到設計中。在文化創意產品設計中，要改變之前無用的貼合性設計，更加注重產品的功能性和文化內涵的賦予。如故宮的文化創意產品設計，其把莊嚴古典的故宮和潮流的彩妝進行互動設計，推出了系列的彩妝文化創意產品“故宮國寶色口紅”“故宮鶴禧覺色眼影”（如圖1）。這些產品一經發出就成為了女性游客們的必買清單。將彩妝的基礎功能做好的同時，賦予精神上的文化內涵，會更容易刺激感性消費的欲望。

2.2感性消費色彩重組方法

消費者在購買產品時，在基礎功能都大為相似的時候，產品色彩扮演著關鍵的角色。根據美國流行色彩研究調查表明，在挑選相同類型的產品時，只需7秒就能確定他們是否想把這款產品收入囊中。在這短短的幾秒鐘，色彩是最直接的影響因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消費有著密切的關系，研究感性消費色彩的重組方法也是感性消費時代研究的關鍵。在感性消費色彩的重組法中，色彩要有一定的含義。色彩要與產品的設計理念預期基本一致，明確所要運用色彩的價值，在設計的時候獲取消費者對產品和顏色的感性需求，因為不同的色彩給人們帶來的體驗感不同。如健達奇趣蛋的外產品包裝設計就利用了兒童對顏色的感受進行了針對性的設計（圖2），選用白色與橙色的流行色，又根據兒童中男孩和女孩喜愛的顏色不同，針對男女孩兒喜好進行區分設計，所以產品外包裝設計分為男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些藍色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。這就是利用了色彩的感覺不同，進行色彩的應用[4]。

2.3感性消費材料選擇方法

消費者購買商品時，產品的材料也會直接影響到消費者的購買欲。不同的材料代表的價值和感受都是不同的。材料是產品造型的載體，造型相同的產品運用了不同材料也會給消費者帶來全新的觸覺感受，同時也要不斷地對新材料進行開發研究，新材料能夠創造出多樣的表達方式。在相同外觀和使用條件下，材料的應用會脫穎而出，這就是在感性消費中，感性設計材料選擇方法帶來的成效。

2.4感性消費視覺形式表達法

視覺沖擊在感性消費中占比很重，設計時要特別注意形式美的表達。隨著社會的高速發展，每個人都會追求外觀獨特的形式美。尤其是文化創意產品，外觀就是吸引消費者的基礎，外觀如不能夠給消費者帶來視覺上的沖擊，就很難在市場上堅持下去。例如，文化創意產品“朕知道”膠帶（圖3），外觀上具著獨特的形式美感，并且適宜它所售賣的環境。膠帶簡單的加上幽默風趣的網絡語言，就顯得不那么普通，反倒流行時尚起來，吸引更多年輕人的目光，激發購買沖動。從而可見，好好利用視覺形式的表達方式，簡單的產品也會帶來很大的效益[5]。

3結語

文化創意產品設計相比以前雖然有所好轉，但依然存在過于簡單的商業化形式。在感性消費時代，還是要脫離之前的固有思維，設計出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化創意產品，來吸引更多的消費者進行購買。所以就要了解每一類消費群體的消費需求，根據各類人群的心理和精神上的需要進行設計，要讓不同人群的人都有著屬于他們的自己的感性點，滿足物質需求更要滿足心理上的追求。

參考文獻

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[3]林晨曄．基于感性工學的定量化色彩趨勢研究[J]．包裝工程，2015，36（18）：70-73+82．

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一、設計背景

現今社會，特色的戲曲文化應得以弘揚，保護傳承地方特色戲曲文化，加快地方旅游業的發展，對于推進城市精神文明建設的發展，具有無法衡量的作用。現今社會發展迅速，福建泰寧梅林戲仿佛走進了泥潭，與現代人們的生活方式相脫離，劇團仍有寥寥無幾的鄉村巡演，但場次過少，出場費過低。從而導致劇團發展與生存受到威脅，經常面臨著劇團解散、劇種消亡的潛在狀況，急需制訂保護方案和保護措施來拯救維持，傳承發展，我們有責任讓泰寧梅林戲曲文化在三明大地得以充分展示。

二、設計目的及意義

隨著經濟發展和人類生活水平的提高，戲曲在審美層面的價值越來越為人們所關注，在形式之外注重的是韻外之致，側重于對設計價值的挖掘與認識，是對藝術性、設計性和審美價值的研究。快節奏的生活、碎片化的時間，驅使人們逐漸適應新的生活方式。諸多傳統的生活方式都被改變了，保護和傳承地方戲曲文化刻不容緩。通過對梅林戲角色的大量調查，分析造型特征，提煉最具代表性的文化元素，并從產品設計這一方面展開梅林戲曲文化創意設計。一方面，有利于梅林戲文化的推廣、傳承、保護和利用，對進一步提升泰寧梅林戲的知名度有一定的推進作用；另一方面，為三明文創產品設計提供了新的設計思路和建議。

三、設計思路及流程

（一）設計思路梅林戲是全國獨有，三明特有，流行于泰寧。其扮相俊美，唱腔優美動人，臉譜也極具藝術特色，服飾齊整，裝扮質樸，臉譜傳神，表演風格古樸粗獷，具有嚴謹的程序。表演項目有娛神、提線木偶、耍撩牙、葉火變裙、變臉等傳統技藝。但是相比起京劇、川劇、昆劇等這些著名劇種，梅林戲的認識度是非常低的，有些三明市本地人都不太知道梅林戲的存在，項目可以通過對梅林戲的宣傳推廣讓更多的人認知，并且認可梅林戲，提高它的知名度。本設計思路以市場現有的泰寧梅林戲曲文化創意產品設計的不足作為切入點展開設計實踐。通過用戶調查與訪談，結合用戶預期，對市場上現有的泰寧梅林戲曲文化創意產品設計存在的不足進行分析，致力于為用戶提供舒適、便捷、實用的泰寧梅林戲曲文化創意產品。通過對泰寧的梅林戲調查、訪問，結合文獻材料的查閱，發掘泰寧梅林戲的文化內涵和傳承價值。從包裝設計、產品設計、平面設計三方面做整體的系列化文創產品設計，增強泰寧梅林戲曲文化創意產品的體驗效果。最后可以通過與泰寧旅游局的合作，在旅游局的網頁平臺上展示梅林戲盤文創產品，宣傳手冊、陶藝、木雕、禮盒等上面展示梅林戲盤元素，符合當代社會生活的方式與內容，使該設計具有審美性，實用性，能融入生活，象征性地體現梅林戲的文化，做到泰寧大金湖與梅林戲的深度融合。利用泰寧大金湖旅游景區的知名度，在旅游路線、旅游宣傳手冊、紀念品、旅游袋、旅游服飾，禮盒上展示梅林戲盤元素，相得益彰。（二）設計流程前期資料搜集：第一，采用實地調查、資料收集、圖書館查閱書籍等方法，大量收集與梅林戲相關的資料，實地調研泰寧梅林戲曲文化，在此基礎上分析梅林戲的類別、特征及其文化內涵。實地考察泰寧梅林戲現狀，深入了解梅林戲的歷史文化，探究梅林戲的形式、風格特色。第二，通過網絡、書籍等大量相關數據資料以及周邊餐具市場調查，對餐具的制作流程、技術知識、用戶需求和市場現狀與趨勢進行資料整理。確定餐具設計的市場定位和用戶群體定位。針對性地提出餐具設計如何更好地與泰寧梅林戲曲形式相結合的解決方法和思路，根據藝術餐具市場調查，利用市場細分和市場定位圖，獲取準確、清晰的餐具設計定位。中期方案探討：在前期資料整理和市場調研的基礎上，提煉泰寧梅林戲曲形式的設計元素，融合梅林戲中最具特色的造型、范式、色彩、語意內涵，將其運用在餐具造型設計中，通過頭腦風暴法、聯想法等探討餐具設計方案。用3dMax、pro-e等三維設計軟件進行餐具造型建模，并渲染、排版等；充分發揮組成員各自的優勢，創作一套餐具設計方案。后期完善方案：結合“人—餐具—環境”系統，重點從結構、功能、材質、文化內涵考慮餐具的設計形態，對提出的藝術餐具設計方案進行細化、優化。最后，走訪附近餐具生產制造廠，論證餐具設計方案的可行性。

四、設計成果

（一）效果圖《梅林戲盤》餐具的設計定位是實用中端，注重細節，有一定的實用性、家庭性、個性化。材質方面使用陶瓷為主，木質為輔，一方面考慮其外形簡潔、區別于傳統餐具，另一方面考慮成套設計，有一定細節，但又不顯繁瑣。該餐具外觀設計靈感來源于梅林戲曲的藝術表現形態，從中提煉最具代表性的文化元素（如圖1所示）。（二）設計說明靈感來源于泰寧梅林戲曲，融匯了戲曲中臉譜、服飾、道具等元素，陶瓷與木質材料的拼接用于餐具上，彰顯了獨特性與時尚性。該設計保護、傳承、推廣了泰寧梅林戲曲文化，餐具設計中陶瓷與木質材料的完美邂逅，使用戶在視覺與味覺中體驗梅林戲曲的魅惑和激情碰撞。藝術餐具，方圓天地，傳承為用，設計理念從極大的宇宙與當下的生活中尋找大小極差的微妙感覺，一花一世界，一葉一如來，大如星體微如分子都是一個獨立完整的世界。《梅林戲盤》藝術餐具正是對東方文化的演繹，與中國人的生活方式相契合。從設計形式來講，戲盤就是星體的切片，戲盤上面的勺子，正好能夠達到重力均衡。設計中陶瓷與木質材料的完美邂逅，視覺與味覺中體驗梅林戲曲的魅惑和激情碰撞,在餐具上鋪成出梅林戲的種種形態，傳承記錄當下梅林戲的特質。餐具所使用的陶瓷與紅木，正是中國傳統文人寄情于物之觀念寫照。（三）設計亮點根據戲曲表演的曲目內容、文化寓意、風格類型以及戲曲特點等來“量體裁衣”。從傳統中汲取創新的養料，包括進一步挖掘戲曲文化內涵，文化講究等。形態設計不僅考慮在外觀上賦予其傳承性，還考慮到了產品設計意圖的變化，以順應時展，注重精神層面滿足用戶需求。造型各異、異彩紛呈的藝術餐具，文化元素的注入，以襯托主人的身份，地位，職業，興趣，審美品位以及生活習慣。設計方案與本地相關企業、旅游業進行研討交流，論證，使研究成果能產生一定的經濟效益和社會效益，也使設計服務最大化。泰寧旅游資源極其豐富，有著名的大金湖、狀元巖、九龍潭、甘露巖寺、泰寧古城等。梅林戲可以成為泰寧新興旅游區的非物質文化寶藏，具有藝術研討價值。此為契機，與泰寧旅游業搭上橋梁。基于各式旅游紀念品，融合梅林戲的特質，豐富泰寧的旅游文化，借助來自五湖四海的游客，把泰寧梅林戲帶到世界各地，實現梅林戲的傳播與發展。

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二、從節慶文化活動方面提升文化創意產品的價值

我國各地文化差異大，有很多各具特色的節日文化活動,這些活動會集中梳理和展示當地的文化特征。有一類電視專題片就反映這部分內容。我們可從此類專題片中歸納出文化特色和商業價值，提升已有文化創意產品的商業文化價值。哈爾濱因地緣優勢，每年1月5日至2月5日都舉辦哈爾濱國際冰雪節。作為世界四大冰雪節之一，哈爾濱國際冰雪節已經成為哈爾濱冬天盛大的節日，吸引國內外眾多游客前來參觀并體驗冰雪帶來的歡樂，帶動了哈爾濱機場、鐵路、賓館、餐飲等相關部門和行業持續火爆。黑龍江電視臺推出的電視新聞專題片《最美龍江等你來》對哈爾濱國際冰雪節進行全方位的持續報道，不僅報道市民和游客積極參與冰雪節的情況，還報道在冰雪節期間推出的一系列冰雪文化活動。各種規格的冰燈、冰雕、雪雕、冰雪書畫、冰雪油畫等，這些都為開發文化創意產品提供了形象豐富的創新素材。通過《最美龍江等你來》，我們可以對其中的文化創意元素加以深入剖析和提煉創新，讓文化創意產品不斷升級。比如，挑選能夠反映當年節慶盛況的代表作品，像冰雕、雪雕作品，或冰雪主景區，邀請著名畫家進行再創作。將這些畫作放到冰雪博物館展覽，讓游客了解哈爾濱國際冰雪節的發展歷史、領略歷年的冰雪經典作品。可對這些名家畫作進行拍賣，讓游客收藏，提升其文化藝術價值。同時，還可把這些名家創作的藝術畫作印制成明信片、工藝飾品等，提升其商業價值。反過來,這種文化藝術產品也會促進城市節慶活動的普及與宣傳，也就是說，城市形象和特色借助電視專題片開發出文化創意產品，又通過產品進行傳播。

三、從歷史傳說方面為文化創意產品提供創新來源

我國歷史悠久、人文薈萃，各地都有民間歷史文化傳說，構成對不同地域空間的具象反映，各地也都有一些歷史傳承的民間藝術、人文遺跡等。由歷史文化傳說固定下來的文化古跡為文化創意產品的開發提供了豐富的靈感，為創意人員提供了深厚的學識土壤和創新的想象空間，文化創意產品開發者需要從傳統文化、民間文化資源中汲取有益的營養。電視專題片對這些傳統的歷史文化資源進行重新整合和解構，讓人仿佛穿越歷史空間，走入不同年代和地域的名人傳說的心理空間，進而啟迪文化創意產品的開發思路。另一方面，歷史傳承的痕跡必然在當地的人文建筑、衣飾飲食等方面有一些物質層面的反映，在此基礎上，可針對當地固有的產品進行提檔升級和創新再造，開發出既有歷史傳承又有時代新意的文化創意產品。

中央電視臺系列專題片《遠方的家》提供了歷史文化傳承與新時代文化氣息開掘的很好例證。該片通過旅行體驗者的親身經歷、民間旅游達人的經驗講述、專家學者的深入解讀、旅行服務信息的權威、觀眾的參與互動，呈現各地旅游的多樣化生活形態。《遠方的家》拍攝了一批歷史文化名城，記者帶領觀眾現場探訪這些地方的文化歷史古跡，以講故事的方式引出當地的民間傳說和特色物產。深厚的人文歷史背景對我們了解當地的人情風貌進而開發創新的文化產品大有裨益。《遠方的家》中有一期節目《諸暨——西施故里尋芳蹤》，主要講述古代四大美人之一西施的民間故事傳說，并引出諸暨當地的物產。民間傳說中，西施的母親在河邊浣紗的時候，吃下了一顆珍珠，后來生下了美女西施。“諸暨有三寶，西施、香榧、珍珠好。”諸暨的物產主要就是圍繞這些展開的。諸暨是全國最大的淡水珍珠養殖基地，那里的珍珠制品也是玲瑯滿目。