美聲唱法論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇美聲唱法論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、意大利美聲及其特點(diǎn)

“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風(fēng)格，Bdcanto意大利語(yǔ)的字面翻譯應(yīng)為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優(yōu)雅而精美、歌唱風(fēng)格真摯而富有情感。技巧上主張張開(kāi)喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規(guī)范的聲音特點(diǎn)，可用“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”八個(gè)字來(lái)概括。

二、中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)的藝術(shù)特點(diǎn)

我國(guó)的聲樂(lè)演唱講究揣摩、潤(rùn)色、意境以及韻味。在中國(guó)藝術(shù)審美中“韻”是最高的范疇，中國(guó)藝術(shù)家認(rèn)為“韻”是區(qū)別文藝與非常藝術(shù)、高級(jí)藝術(shù)與低級(jí)藝術(shù)的根本界限。“南腔多調(diào)緩，須于靜處見(jiàn)長(zhǎng);北曲字多曲調(diào)促，須于巧處討好。”(《顧誤錄》)演唱時(shí)必須突出地方特色，把握曲調(diào)特點(diǎn)，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。

三、美聲唱法中國(guó)法

1.美聲唱法的傳人、借鑒和發(fā)展。

美聲唱法正式系統(tǒng)地在我國(guó)傳授是始于1927年，在先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導(dǎo)下創(chuàng)辦的中國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)院—國(guó)立音樂(lè)院。當(dāng)時(shí)，蕭友梅、黃自等用白話文寫(xiě)了許多以西洋唱法風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)的獨(dú)唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對(duì)親人、家鄉(xiāng)的思念與愛(ài)慕深情以及對(duì)祖國(guó)河山殘破的焦慮和對(duì)祖國(guó)深厚的熱愛(ài)之情。值得一提的是，他們的創(chuàng)作改變了學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期“選曲填詞”的方法，自己創(chuàng)作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運(yùn)用了各種演唱形式。到了19世紀(jì)30年代以后，西洋音樂(lè)在中國(guó)得到了廣泛地發(fā)展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創(chuàng)作了許多外來(lái)藝術(shù)形式的作品，這些作品與我國(guó)的民族語(yǔ)言、民族情感、文化傳統(tǒng)、人民生活以及民族命運(yùn)相結(jié)合，在中國(guó)的歷史舞臺(tái)上發(fā)揮了極其光輝的作用。

2.美聲唱法與我國(guó)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同。

美聲唱法與我國(guó)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同可從“風(fēng)格”、“節(jié)奏”、“曲調(diào)”、“語(yǔ)言”、“情感”四個(gè)方面來(lái)分析。

風(fēng)格。音樂(lè)風(fēng)格主要是由作曲家氣質(zhì)、性格、素養(yǎng)、審美觀點(diǎn)以及生活本身發(fā)展變化而決定的。西方美聲唱法和我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合在風(fēng)格方面可以說(shuō)是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點(diǎn)。

節(jié)奏。在中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)中，聲音和休止的長(zhǎng)短用“拍”來(lái)衡量。在傳統(tǒng)的音樂(lè)中，可以根據(jù)唱腔和演唱者的情緒來(lái)改變音樂(lè)中的拍值。歐洲音樂(lè)中的拍值基本上是保持不變的，而我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)中常用“放松”和“拉緊”(拍值變長(zhǎng)可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”)，使曲調(diào)充滿變化和活力。

篇（2）

一、現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的必要性

現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新是非常有必要的，具體表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面：

1. 現(xiàn)代美聲演唱方法是我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)體系中的重要組成部分，我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)體系要想獲得長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，需要對(duì)現(xiàn)代美聲演唱方法進(jìn)行創(chuàng)新，從而為我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展提供動(dòng)力。可見(jiàn)，只有現(xiàn)代美聲演唱方法不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，才能夠促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的整體發(fā)展，也才能提高我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)在國(guó)家的影響力。

2.現(xiàn)代美聲唱法與民族唱法、流行音樂(lè)演唱方法均為我國(guó)聲樂(lè)的重要演唱方法，只有現(xiàn)代美聲演唱方法不斷的創(chuàng)新，才能夠促進(jìn)民族唱法、流行音樂(lè)演唱方法等演唱方法的改革和創(chuàng)新，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)百花齊放的藝術(shù)發(fā)展形態(tài)，實(shí)現(xiàn)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的良好發(fā)展。

3.現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新是其內(nèi)在發(fā)展需求的體現(xiàn)。現(xiàn)代美聲演唱方法要想緊跟社會(huì)的發(fā)展步伐，不被社會(huì)所淘汰，就必須關(guān)注創(chuàng)新，積極地創(chuàng)新，從而實(shí)現(xiàn)最佳的創(chuàng)新效果，進(jìn)一步提高現(xiàn)代美聲演唱方法在聲樂(lè)藝術(shù)中的影響力。

4. 現(xiàn)代美聲唱法的創(chuàng)新實(shí)際上是在大眾審美需求不斷提高情況下的必然發(fā)展趨勢(shì)。由于人們對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的審美需求是在不斷變化的，對(duì)美聲演唱方法也具有一定的要求和變化，而現(xiàn)代美聲唱法只有不斷地進(jìn)行創(chuàng)新，才能滿足大眾的審美需求，也才能將現(xiàn)代美聲唱法與大眾需求進(jìn)行緊密的結(jié)合，從而促進(jìn)現(xiàn)代美聲唱法的良好發(fā)展。

5.實(shí)際上，隨著社會(huì)的發(fā)展，現(xiàn)代美聲唱法中很多的技巧已落后，已經(jīng)無(wú)法與社會(huì)有效接軌。因此，只有對(duì)現(xiàn)代美聲唱法進(jìn)行有效的創(chuàng)新，將一些與社會(huì)發(fā)展脫節(jié)的內(nèi)容剔除掉，并且融入新的內(nèi)容，才能實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代美聲唱法的良好發(fā)展。

二、現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新問(wèn)題

從現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新來(lái)看，其依然存在著諸多的問(wèn)題，這在一定程度上影響到現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的效果，對(duì)整個(gè)美聲藝術(shù)流派都會(huì)造成巨大的影響。而存在著的問(wèn)題具體表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面：

1. 創(chuàng)新的力度不足。現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)該是從該唱法的根源上進(jìn)行，但是，實(shí)際的創(chuàng)新工作流于表面，沒(méi)有從根源上著手進(jìn)行，如在呼吸方面，沒(méi)有從呼吸的問(wèn)題出發(fā)進(jìn)行改進(jìn)和創(chuàng)新，只解決了一些表面上的問(wèn)題，影響到現(xiàn)代美聲演唱方法的質(zhì)量。

2.創(chuàng)新方式單一。在進(jìn)行現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過(guò)程中，采用的創(chuàng)新方式非常單一，進(jìn)而也無(wú)法獲得較好的創(chuàng)新效果，影響到現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的質(zhì)量。對(duì)現(xiàn)代美聲演唱的發(fā)展造成不利的影響。例如，從創(chuàng)新方式來(lái)看，主要是歌詞形式創(chuàng)新、唱法的混合創(chuàng)新為主，但是沒(méi)有考慮到現(xiàn)代美聲唱法的內(nèi)涵創(chuàng)新，影響到創(chuàng)新的質(zhì)量。此外，在現(xiàn)代美聲唱法創(chuàng)新的主體上來(lái)看，主要以一些歌唱家為主，而一些現(xiàn)代美聲唱法的研究人員沒(méi)有充分地融入到創(chuàng)新中，這也是導(dǎo)致現(xiàn)代美聲唱法創(chuàng)新方式過(guò)于單一的原因之一，無(wú)法將多方面的力量有效地融合起來(lái)，影響到現(xiàn)代美聲唱法的創(chuàng)新質(zhì)量。因此，在實(shí)際的工作中，應(yīng)該結(jié)合現(xiàn)代美聲演唱方法在創(chuàng)新方面存在著的問(wèn)題，采取有效的創(chuàng)新策略，進(jìn)一步提高現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新質(zhì)量。

三、現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新策略

在對(duì)現(xiàn)代美聲演唱方法進(jìn)行創(chuàng)新的過(guò)程中，主要應(yīng)該對(duì)現(xiàn)代美聲演唱方法進(jìn)行細(xì)致地分析，并且找到不足之處;將現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新與現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展需求進(jìn)行緊密地結(jié)合;現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)注重協(xié)同性;現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)借鑒國(guó)外的寶貴經(jīng)驗(yàn);積極鼓勵(lì)美聲演唱方法的跨界，充分地汲取其他唱法的精華等等，從而通過(guò)做如上幾個(gè)方面的努力，最大程度地確保現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新質(zhì)量，下面結(jié)合具體的創(chuàng)新策略進(jìn)行詳細(xì)的分析。

(一)對(duì)現(xiàn)代美聲演唱方法進(jìn)行細(xì)致的分析，并找到不足之處

每一種演唱方法都有其優(yōu)勢(shì)所在，并且也存在著很多的不足之處。隨著我國(guó)現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代美聲演唱方法中的不足也在逐漸地凸現(xiàn)出來(lái)，這在一定程度上影響到現(xiàn)代美聲演唱方法的發(fā)展，而該種演唱方法存在著過(guò)多的問(wèn)題也會(huì)發(fā)生發(fā)展危機(jī)，甚至?xí)滑F(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)所淘汰。因此，在現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過(guò)程中，首先應(yīng)該對(duì)存在著的不足進(jìn)行分析，并且積極地尋找存在不足的原因，通過(guò)科學(xué)地實(shí)施，進(jìn)一步提高現(xiàn)代美聲演唱方法的質(zhì)量。從目前現(xiàn)代美聲演唱方法的實(shí)際情況來(lái)看，在音色方面，其注重高中低聲區(qū)的統(tǒng)一，這也無(wú)可厚非，但是，隨著人們對(duì)聲樂(lè)審美需求的不斷提高，對(duì)于此種音色也產(chǎn)生了聽(tīng)覺(jué)疲勞，影響到現(xiàn)代美聲流派的發(fā)展。因此，在找到不足之后，現(xiàn)代美聲演唱方法應(yīng)該尋求創(chuàng)新，例如，可以將音色的自然以及音色的渾然天成融入到現(xiàn)代美聲演唱中，能夠給聽(tīng)眾不一樣的感受，從而也能夠獲得更佳的演唱效果。此外，在現(xiàn)代美聲演唱方法方面，還存在著很多的問(wèn)題，需要一一地找出，并且進(jìn)行針對(duì)性地改進(jìn)，從而提高現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新水平，提高現(xiàn)代美聲這一流派的社會(huì)影響力。

(二)將現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新與現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展需求進(jìn)行緊密的結(jié)合

在對(duì)現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過(guò)程中，需要與現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展需求進(jìn)行有機(jī)的融合，現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步、人們的審美需求以及國(guó)際聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展有關(guān)。因此，在現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新中，不能局限在自己的流派中，應(yīng)該從我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)整體的發(fā)展著手，通過(guò)現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新從而促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。例如，聽(tīng)眾對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的表演方式要求在不斷地增高，對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的表演質(zhì)量在不斷提高，在此種情況下，在進(jìn)行現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新中就需要對(duì)其演唱的方式以及演唱的質(zhì)量進(jìn)行不斷地改進(jìn)，結(jié)合聽(tīng)眾的需求進(jìn)行針對(duì)性地創(chuàng)新才更加科學(xué)和合理，也才能夠進(jìn)一步提高現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新質(zhì)量，使創(chuàng)新后的現(xiàn)代美聲演唱方法能夠更進(jìn)一步滿足人們的審美需求，同時(shí)也能夠促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)整體的發(fā)展。

(三)現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)注重協(xié)同性

從我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的演唱方法上來(lái)看，主要有現(xiàn)代美聲演唱方法、民族唱法以及現(xiàn)代流行音樂(lè)唱法，各個(gè)流派演唱方法的發(fā)展不是孤立的，而是相互影響、相互依賴的。實(shí)際上，隨著我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代美聲演唱方法、民族唱法以及現(xiàn)代流行音樂(lè)唱法已經(jīng)處于不可分隔的狀態(tài)，早已成為一個(gè)整體，并且在相互作用著。因此，在現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過(guò)程中，還應(yīng)該注重協(xié)同性，結(jié)合民族唱法以及現(xiàn)代流行音樂(lè)唱法的實(shí)際情況進(jìn)行創(chuàng)新，這樣才能夠在促進(jìn)現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的同時(shí)，還能夠促進(jìn)其他流派演唱方法的創(chuàng)新。實(shí)際上，演唱是聲的藝術(shù)，因此任何唱法都會(huì)不約而同地追求完美的聲音，無(wú)論是從文本意義上直接表現(xiàn)出對(duì)完美聲音追求的美聲唱法，還是民族唱法、現(xiàn)代流行音樂(lè)唱法。無(wú)論是呼吸運(yùn)氣、發(fā)聲位置，還是發(fā)聲結(jié)構(gòu)的優(yōu)化，美聲唱法和民族唱法、現(xiàn)代流行音樂(lè)唱法都是為了最科學(xué)地優(yōu)化人的聲音，提高聲音的音量、音高和美化音色，從而使自然人聲上升為樂(lè)音。因此，在進(jìn)行現(xiàn)代美聲演唱方法創(chuàng)新的過(guò)程中，需要注意與其他的演唱方法協(xié)同發(fā)展，從而實(shí)現(xiàn)相互促進(jìn)的良好發(fā)展態(tài)勢(shì)。

(四)現(xiàn)代美聲演唱方法的創(chuàng)新應(yīng)借鑒國(guó)外的寶貴經(jīng)驗(yàn)

篇（3）

人聲藝術(shù)主要指歌唱藝術(shù)，它借助人聲與咬字的結(jié)合，在以行腔為手段來(lái)傳情，最終達(dá)到抒情達(dá)意的目的。在美聲唱法與民族唱法中各自有其相同和不同之處，下面將就其美聲唱法與民族唱法的異同一一進(jìn)行闡述。

一、美聲唱法與民族唱法

（一）美聲唱法

在意大利文中稱美聲唱法為Bel canto。美聲唱法產(chǎn)生于17世紀(jì)，是意大利的一種演唱風(fēng)格。它以音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴(yán)格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點(diǎn)。

我國(guó)在解放初期開(kāi)始引進(jìn)這種唱法時(shí)，把Bel canto翻譯為“美聲唱法”，并把學(xué)習(xí)這種唱法的人統(tǒng)稱為“美聲學(xué)派”。其實(shí)Bel canto這個(gè)詞在意大利語(yǔ)中的真正含義是“完美的歌唱”。

“美聲唱法”與“完美的歌唱”之間，在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音，它還應(yīng)該包括歌唱的內(nèi)容及歌唱者的風(fēng)度、儀表、氣質(zhì)等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”。

（二）民族唱法

是與西洋唱法相對(duì)而言的。它按照我國(guó)人民的美學(xué)原則和欣賞習(xí)慣，用善于表現(xiàn)我們民族性格特征、精神風(fēng)貌、字音語(yǔ)調(diào)、旋律特征的音樂(lè)形象和歌唱技巧，來(lái)演唱我國(guó)各民族、各地區(qū)、各種具有民族風(fēng)格的聲樂(lè)作品的唱法，稱為民族唱法。

民族唱法是以民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，以行腔韻味為特長(zhǎng)，并與形體表演渾然一體的聲、情、字腔相映生輝的綜合演唱藝術(shù)。在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，形成了“聲情并茂、字正腔圓、神形兼?zhèn)洹⒊斫Y(jié)合、載歌載舞”等等的二度創(chuàng)作為目的。從廣義上講，民族唱法包括戲曲唱法、說(shuō)唱音樂(lè)唱法、民間歌曲唱法及民族新唱法等等。

二、美聲唱法與民族唱法的相同點(diǎn)

美聲唱法是17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格。美聲唱法發(fā)音時(shí)喉頭位置較低，因而音色明亮、豐滿、圓潤(rùn)、松弛，聲音具有一種金屬色彩，富于共鳴的音質(zhì)，音色優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂(lè)句流麗靈活為其特點(diǎn)，聲區(qū)統(tǒng)一，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰(shuí)懂得呼吸和吐字，誰(shuí)就懂得歌唱”。

美聲唱法要求起音輕松明亮、準(zhǔn)確圓潤(rùn)。對(duì)音量的控制不是用喉部肌肉來(lái)調(diào)整，而是依靠氣息來(lái)控制。歌唱中有正常的微顫，每秒6-7次，是合適的，它是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。但因忽視表達(dá)上的細(xì)致、深刻，故常表現(xiàn)出追求聲音效果、炫耀技巧和程式化的傾向。

田玉斌老師曾對(duì)美聲唱法概括整理為以下六個(gè)方面內(nèi)容：美聲唱法有聲部之分；美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一；美聲唱法要求母音一致、吐字清楚；美聲唱法要求聲音連貫；美聲唱法要求具備良好的音樂(lè)修養(yǎng)；美聲唱法要求聲情并茂。

民族唱法在傳承我國(guó)各民族的不同特點(diǎn)與風(fēng)格時(shí)也注重演唱技巧，演唱風(fēng)格；成為一種真正具有中國(guó)式的演唱風(fēng)格。民族唱法在唱法上也要求母音一致、吐字清楚，更要求聲音連貫、聲情并茂。在氣息運(yùn)用上也強(qiáng)調(diào)嘆到哪就在哪兒唱，與美聲唱法有異曲同工之處。

三、美聲唱法與民族唱法的不同點(diǎn)

（一）美聲唱法有唱法之分，民族唱法沒(méi)有區(qū)分

美聲唱法將人的聲音分為男高音、男中音和男低音、女高音、女中音。

男高音一般又分為戲劇男高音、英雄男高音和抒情男高音。男中音和男低音有特殊的花腔歌唱家。

女高音一般又分為戲劇女高音、花腔女高音和抒情女高音。一般沒(méi)有女低音。

美聲歌曲注重演唱技巧，演唱風(fēng)格如同歌唱家所穿的禮服，在全世界都有大致相同的樣式，有著高度的規(guī)范。它追求嗓音的豐美，即便表達(dá)痛不欲生，也是一種優(yōu)美的表達(dá)。

美聲唱法一定程度上已經(jīng)器樂(lè)化，對(duì)嗓音的運(yùn)用能力有很高的要求。它運(yùn)用混聲，音域?qū)拸V，聲區(qū)統(tǒng)一；有高、中、低聲部的劃分（這是美聲唱法最大的個(gè)性區(qū)別所在）。

（二）美聲唱法要求歌唱時(shí)有大量的氣息對(duì)抗，民族唱法不強(qiáng)調(diào)

美聲唱法講究發(fā)聲的泛音和共鳴，音色純凈、富含金屬質(zhì)感，聲音豐滿，高音通透，低音結(jié)實(shí)；為了聲音融合、遠(yuǎn)距離傳播而講究“集中”、“豎立”；氣息運(yùn)用自如，永不給人衰竭之感。

民族唱法則如同民歌手穿的民族服飾，講究特定地方、特定人群的獨(dú)特韻味。同一民族唱法在內(nèi)部有大致統(tǒng)一的規(guī)范，但民族唱法之間卻形態(tài)各異。一般說(shuō)來(lái)，我國(guó)的民族唱法適應(yīng)體格小、嗓子薄、說(shuō)話發(fā)聲靠前的特點(diǎn)，講究聲音的高亢嘹亮，假聲的獨(dú)特運(yùn)用。民族歌曲多是當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言音調(diào)的高度旋律化，豐富的“潤(rùn)腔”是它重要的欣賞點(diǎn)。

（三）美聲唱法強(qiáng)調(diào)狀態(tài)，民族唱法強(qiáng)調(diào)字

美聲唱法以狀態(tài)-聲音-情感為走向，而民族唱法則以字-情感-聲音為追求目標(biāo)。二者強(qiáng)調(diào)的重心不一樣。

（四）美聲唱法與民族唱法在演唱時(shí)的腔體運(yùn)用不同

如圖1所示：

從圖1不難看出美聲唱法與民族唱法即有相同之處又有不同之處。體現(xiàn)在：

美聲唱法要求所有腔體都運(yùn)用上，而民族唱法則要求淡化胸腔、腹腔。

美聲唱法強(qiáng)調(diào)狀態(tài)，民族唱法強(qiáng)調(diào)頭聲。

美聲唱法強(qiáng)調(diào)胸、腹的運(yùn)用，民族唱法強(qiáng)調(diào)口腔、頭腔以及外口腔的運(yùn)用。

（五）美聲唱法與民族唱法的聲音有差異

美聲唱法聲音有共性，民族唱法沒(méi)有共性，有個(gè)性。

（六）美聲唱法與民族唱法在音色上有較大區(qū)別

美聲唱法講究發(fā)聲的泛音和共鳴，音色純凈、富含金屬質(zhì)感，聲音豐滿，高音通透，低音結(jié)實(shí)；民族唱法要求真假聲的獨(dú)特運(yùn)用，來(lái)達(dá)到聲音高亢嘹亮、清脆、婉轉(zhuǎn)、柔美的音色特點(diǎn)。

當(dāng)然，值得注意的是，由于民族歌曲創(chuàng)作的專家化和民族唱法教授的學(xué)院化，民歌的演唱特點(diǎn)在向美聲逐漸靠攏；其中，特別是由于民族唱法以往出現(xiàn)的中、低聲區(qū)弱的特點(diǎn)，大部分人就引用美聲唱法的特點(diǎn)。在加上現(xiàn)代電子技術(shù)的應(yīng)用和流行歌曲受群眾歡迎的現(xiàn)實(shí)情況，一些民歌的演唱風(fēng)格又向流行歌曲靠攏。

參考文獻(xiàn)：

篇（4）

美聲唱法又稱“柔聲唱法”，它要求歌者用腰腹力量來(lái)演唱。當(dāng)高音時(shí)，不用借助強(qiáng)烈的氣息來(lái)沖擊，而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從深下腹（丹田）的位置發(fā)出氣息，經(jīng)過(guò)胸腔和頭腔，形成一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(lái)（即所謂“頭聲”）。

民族唱法，簡(jiǎn)單的說(shuō)，是由中國(guó)各族人民按照自己的習(xí)慣和愛(ài)好，創(chuàng)造和發(fā)展起來(lái)的歌唱藝術(shù)的一種唱法；復(fù)雜的說(shuō)，是在繼承了各民族的傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，同時(shí)借鑒了美聲唱法的演唱技巧，經(jīng)過(guò)不斷的實(shí)踐和變化，形成了一種接近完美的唱法。它繼承了民族聲樂(lè)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語(yǔ)言生動(dòng)，感情質(zhì)樸，聲音甜美，吐字清楚。

流行唱法如今紅透大江南北，為廣大群眾所熟知。各類流行音樂(lè)充斥于大街小巷、電臺(tái)、電視網(wǎng)絡(luò)的時(shí)代里，大家也對(duì)流行唱法這個(gè)詞不陌生了，我們也可以這樣膚淺的認(rèn)為，流行歌手演唱時(shí)所使用的方法和技巧就是流行唱法。

國(guó)內(nèi)專家為美聲創(chuàng)出了“豎開(kāi)唱法”，為民族創(chuàng)出了“橫開(kāi)唱法”；更有人為流行新創(chuàng)出了“斜開(kāi)唱法”。這三種唱法雖說(shuō)是獨(dú)立的名稱，但演唱技巧方法是不分家的，技巧的相互融合更能演繹另外一種美。

一、民美唱法

民美唱法是民族和美聲演唱技巧的結(jié)合體，通俗點(diǎn)說(shuō)，就是把美聲唱得有些民族，把民族唱得有些美聲，兩者相互影響。

韓麗娜老師在《通俗、民族、美聲唱法在歌曲演唱中的交叉運(yùn)用》一文中提出了“民美唱法”，同樣指出民美唱法是民族演唱與美聲唱法的融合，代表作有：常思思演唱的《春天的芭蕾》、劉媛媛演唱的《五星紅旗》等作品，她們?cè)谘莩卸几髯越梃b了美聲演唱的歌唱要領(lǐng)，使得共鳴更為豐富自然，胸腔色彩更加濃厚，氣息也比較深沉。這種唱法在歌曲的感染力和表現(xiàn)力方面有著極大的提高，更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

覃生平、張偉在《淺談美聲唱法在云南山歌演唱中的運(yùn)用》一文中，通過(guò)分析民族音樂(lè)的風(fēng)格特征以及演唱的表現(xiàn)形式，結(jié)合鑒賞各種演唱版本的《小河淌水》，探討美聲唱法在云南山歌《小河淌水》中的靈活展現(xiàn)。

民族和美聲的融合已不是一個(gè)鮮為人知的概念。《夜鶯》的演唱版本很多，其伴奏所用樂(lè)器也呈現(xiàn)了多樣化，著名花腔女高音歌唱家吳碧霞在外國(guó)作品《夜鶯》中，開(kāi)頭以琵琶和揚(yáng)琴引入，這無(wú)疑加重了曲目的民族特色，在的花腔演唱處理上，用提琴的撥弦技術(shù)突出了吳碧霞的演唱技巧，長(zhǎng)笛的回聲效果讓曲目達(dá)到。她將美聲的科學(xué)發(fā)聲方法（氣息、頭腔共鳴等）與自身聲音條件的特點(diǎn)相結(jié)合，演繹出了中國(guó)版的《夜鶯》。

了解了民美唱法，流美唱法又何謂？先從音樂(lè)劇《歌劇魅影》的音樂(lè)說(shuō)起。

二、音樂(lè)劇《歌劇魅影》中歌曲的美聲支持

音樂(lè)劇是一種融合了戲劇、音樂(lè)、舞蹈的舞臺(tái)表演藝術(shù)，它20世紀(jì)初崛起于西方，從其誕生之日起，音樂(lè)劇就與美聲有著天然的血緣上的聯(lián)系，因此，在音樂(lè)劇的表演和演唱中，勢(shì)必可以找到一些美聲的演唱技巧。

其實(shí)音樂(lè)劇的唱法都是每個(gè)歌者根據(jù)自己的聲音條件加上相關(guān)聲樂(lè)技巧來(lái)進(jìn)行演唱，沒(méi)有一定的演唱規(guī)則，從我們平時(shí)看到或聽(tīng)到的錄像、錄音和舞臺(tái)演出來(lái)看，大多數(shù)劇目都采用了有一定美聲演唱技巧和以流行歌曲演唱風(fēng)格為主的唱法。筆者前段時(shí)間去南京保利大劇院觀看了音樂(lè)劇《音樂(lè)之聲》，并有幸去后臺(tái)與相關(guān)演員進(jìn)行交流，親耳聽(tīng)到歌者在平時(shí)的練聲訓(xùn)練中采用了美聲的訓(xùn)練方法。有關(guān)聲樂(lè)專家稱這種唱法的呼吸和共鳴都與美聲相通。

筆者通過(guò)對(duì)音樂(lè)劇《歌劇魅影》中歌曲進(jìn)行剖析，試圖找到音樂(lè)劇演唱中的美聲元素，也同樣揭示了美聲元素與音樂(lè)劇的關(guān)系。

音樂(lè)劇《歌劇魅影》是一部描述19世紀(jì)發(fā)生在法國(guó)巴黎歌劇院愛(ài)情故事的音樂(lè)劇，為“流美唱法”拉開(kāi)了序幕。該劇首演的男女主角莎拉?布萊曼（Sarah Brightman）和邁克爾?克勞福德（Michael Crawford）的歌唱演繹更為“流美唱法”譜寫(xiě)了新的篇章。

綜觀《歌劇魅影》的音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)，其在音樂(lè)風(fēng)格和樂(lè)器方面實(shí)現(xiàn)了多樣化，表現(xiàn)方式也從單獨(dú)的重唱和獨(dú)唱變成了既有重唱，又有獨(dú)唱，并且在舞臺(tái)的表演能力上帶有更多深情的表現(xiàn)成分，有著不同的情感體現(xiàn)；歌曲技巧表現(xiàn)上也更好的與歌者自己本身的情感結(jié)合起來(lái)，給人們以一種藝術(shù)化的感覺(jué)。

本劇的歌曲共有25首，其中“The Phantom of the Opera（歌劇魅影）”、“Think of Me（想找我）”這兩首歌是全劇尤為著名的曲目之一，也是筆者最為喜歡的。

（一）歌曲The Phantom of the Opera

這首歌翻譯成中文為“歌劇魅影”或“劇院魅影”，也就是跟音樂(lè)劇名一樣，也顧名思義的成為貫穿全劇的重要曲目。劇中克莉絲汀唱給幽靈的歌，表達(dá)了對(duì)幽靈像對(duì)父親一樣的敬愛(ài)之情。莎拉?布萊曼把這首歌發(fā)揮得淋漓盡致。

曲目前奏使用管風(fēng)琴，更能烘托出劇中的幽靈背景，讓觀眾有一種激進(jìn)的感覺(jué)，完全融入其中，象征幽靈的“歌劇魅影”其動(dòng)機(jī)以強(qiáng)而有力的氣勢(shì)呈現(xiàn)在觀眾面前，緊接著又加上電吉他，表明幽靈的突然降臨，給臺(tái)下觀眾留下懸念。這個(gè)動(dòng)機(jī)是整部音樂(lè)劇的前奏，融合了強(qiáng)烈的搖滾音樂(lè)元素，讓人充滿活力，具有粗獷、危險(xiǎn)的性質(zhì)，其出現(xiàn)給人一種迎面撲來(lái)的緊張感和危機(jī)感。

女主角的演唱從d和聲小調(diào)開(kāi)始，起音較低，所以前幾句都是在小字組的g和小字一組的d之間游走，演唱時(shí)用真聲。（從下面的譜可以看出）

“Sing once again with me，Our strange duet，My power over you，Grows stronger yet，And though you turn from me，To glance behind，The Phantom of the Opera is there，Inside your mind（再和我一起唱我們美妙的二重唱，我的力量控制著你，變得越來(lái)越大。雖然你掉頭回望，但歌劇院的幽靈正在你的靈魂深處）”。樂(lè)隊(duì)反復(fù)時(shí)，整段旋律往上跨了一個(gè)純四度到g和聲小調(diào)上，幽靈的演唱強(qiáng)勁有力；第二次反復(fù)，樂(lè)段下行三度到e和聲小調(diào)上，似乎看得出克里斯汀心甘情愿地跟隨著幽靈；樂(lè)段的第三次反復(fù)，漸進(jìn)到f和聲小調(diào)上，音調(diào)在逐一的增高，慢慢走向。隨后，在幽靈的引導(dǎo)下，一段花腔旋律從克里斯汀的嘴里唱出（Sing， my angel，A……，Sing for me，A……，Sing for me，A……，Sing， my angel，A……，Sing for me，A……），歌聲婉轉(zhuǎn)、輕柔，猶如百靈鳥(niǎo)一般，在小字二組的b上反復(fù)兩次，又到小字三組的高音c上，最后直達(dá)小字三組的高音e，這樣的高度只有在接受過(guò)專業(yè)美聲訓(xùn)練的歌者才能做到，莎拉?布萊曼就是很好的代表，在花腔演唱的表達(dá)上游刃有余，聲音渾厚、飽滿。

（二）歌曲“Think of me”

“Think of Me”這首歌是《歌劇魅影》中的一首詠嘆調(diào)，演唱者為劇中的女主角克里斯汀，首演中由Sarah Brightman演唱，主要抒發(fā)對(duì)離開(kāi)戀人的四年與不舍。

何為詠嘆調(diào)，如何演繹詠嘆調(diào)，詠嘆調(diào)應(yīng)該出現(xiàn)在美聲、民族還是流行當(dāng)中，等等這一系列的問(wèn)題都在音樂(lè)劇《歌劇魅影》中迎刃而解。絕大部分的人認(rèn)為只有歌劇中才會(huì)出現(xiàn)詠嘆調(diào)，而音樂(lè)劇只是流行歌曲的天下，其實(shí)不然，音樂(lè)劇中融入了詠嘆調(diào)，也足以證明美聲唱法進(jìn)入流行音樂(lè)狀態(tài)。

Sarah Brightman在演繹這首歌時(shí)很自然的融入了美聲的演唱方法，聲音渾厚、自然、氣息順暢。全曲從輕柔引入，緊接著樂(lè)隊(duì)和男聲部的加入更加激進(jìn)了全曲，曲尾的花腔可以說(shuō)是全曲的亮點(diǎn)，如沒(méi)有一些美聲功底，演唱起來(lái)會(huì)比較困難，甚至?xí)p害嗓子。筆者在2011年的流行音樂(lè)演唱會(huì)中也曾演唱此歌，在練習(xí)中同樣融入了美聲的演唱技巧，在結(jié)尾的高音中才能演唱豐滿，氣息順暢。

《歌劇魅影》中的音樂(lè)創(chuàng)作很經(jīng)典，演唱者用優(yōu)美的歌喉、精湛的技巧唱出了傳奇篇章，觀眾也通過(guò)對(duì)音樂(lè)作品的欣賞，激發(fā)了內(nèi)心的情感，提高了藝術(shù)修養(yǎng)。

三、流美唱法（音樂(lè)劇中的美聲唱法）

流美唱法，又被稱為美通唱法。在美聲作品的演唱和聲音的訓(xùn)練當(dāng)中，歌者要形成一個(gè)似管道一樣的共鳴通道，從而產(chǎn)生出的共鳴才能發(fā)出渾厚、圓潤(rùn)的聲音。擴(kuò)音器的加入使得音樂(lè)劇降低了對(duì)共鳴發(fā)聲方式上的訓(xùn)練，演唱時(shí)，歌者可以通過(guò)麥克風(fēng)的擴(kuò)音效果，使高音區(qū)的演唱達(dá)到整體共鳴，這也是流行演唱與美聲演唱的最大不同。

從上世紀(jì)二三十年代的《演藝船》（Show Boat）、《波吉與貝斯》（Porgy and Bess又譯：乞丐與），到八九十年代的《貓》（Cats）、《歌劇魅影》、《西貢小姐》（Miss Saigon）、《悲慘世界》（Les Misérables）、《美女與野獸》（Beauty and the Beast），音樂(lè)劇一直處在不斷的發(fā)展和變化中。如今，“流行音樂(lè)的風(fēng)靡也在極其深刻的影響著音樂(lè)劇音樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格，使得音樂(lè)劇歌曲能夠隨著觀眾音樂(lè)趣味的變遷變得更加貼緊大眾生活，緊跟社會(huì)潮流，為自己的都市文化河床注入源頭活水使其永無(wú)干涸之虞。”伴隨著音樂(lè)劇的發(fā)展，音樂(lè)劇的唱法也有著不斷的變化，從最初以單一的，類似輕歌劇的美聲唱法為主到如今在音樂(lè)劇中加入了爵士、流行、搖滾等各種唱法，并且在此基礎(chǔ)上形成了一種以美聲唱法為根基，融合了其他音樂(lè)風(fēng)格的各種唱法特點(diǎn)的主流唱法，姑且可以將其稱為“音樂(lè)劇唱法”。

歐海鷗在論文《音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱特征探究――以為例》中提到：“音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱是美聲唱法與通俗唱法的有機(jī)結(jié)合，音樂(lè)劇在汲取了美聲唱法圓潤(rùn)、豐滿演唱特質(zhì)的同時(shí)，糅合了通俗唱法的基本特色，構(gòu)建了音樂(lè)劇頗具特色的演唱特征”。

劉猛在論文《論音樂(lè)劇唱法的美聲支持》一文中，論述了“古典美聲唱法給予了音樂(lè)劇唱法強(qiáng)有力的支持”，并指出“美聲唱法的發(fā)聲是最科學(xué)的發(fā)聲方法，而音樂(lè)劇唱法則是美通（筆者寫(xiě)為流美）的融合”。

意大利著名聲樂(lè)教授威廉姆?舒曼說(shuō)過(guò)：“這種音樂(lè)劇唱法的發(fā)聲基礎(chǔ)是與美聲唱法相同的，例如在呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法方面。但百老匯演員基本上是從胸聲開(kāi)始，是一種較薄的混合胸聲，到了高音區(qū)不得不依賴于話筒的幫助，以達(dá)到作品所要求的音量和情感強(qiáng)度”。由此我們可以很容易的看出，音樂(lè)劇與美聲的不可分割，無(wú)論是怎樣的音樂(lè)藝術(shù)結(jié)合，都離不開(kāi)美聲演唱技巧的支持。

美聲唱法對(duì)于流行音樂(lè)的學(xué)習(xí)起著重要的作用。世界上很多流行樂(lè)壇的明星、歌手，甚至是一些搖滾歌星早期都接受過(guò)美聲唱法的教育，他們?cè)谘莩切╇y度大，音域?qū)挼母枨鷷r(shí)，能夠那么熟練、自如，筆者相信，這一定也是靠美聲唱法中氣息的支持。央視第十二屆青年歌手電視大獎(jiǎng)賽中，以一曲《藍(lán)色愛(ài)情海》奪得美聲唱法金獎(jiǎng)的演唱者王莉，如今也已漸漸步入“流美”的行列，她所演唱的《國(guó)韻流芳》無(wú)疑是流行音樂(lè)歌曲中的美聲代表，同樣她也參加了音樂(lè)劇《二泉吟》中阿莉的首演者。

瑪麗?馬汀是20世紀(jì)中葉最為活躍的音樂(lè)劇明星之一，12歲就開(kāi)始接受專業(yè)的美聲訓(xùn)練，20歲后出演的《南太平洋》中幾乎囊括了當(dāng)時(shí)所有的獎(jiǎng)項(xiàng)。伯娜黛特?皮特絲是20世紀(jì)后半葉百老匯音樂(lè)劇舞臺(tái)上最成功的女演員，在她將近40年的音樂(lè)劇演藝生涯中，可以說(shuō)是呼風(fēng)喚雨、一帆風(fēng)順的，她多次獲得托尼最佳女主角提名，并兩次獲此殊榮。1971年以伯恩斯坦的音樂(lè)劇《錦城春色》（On the Town）獲得音樂(lè)劇最高獎(jiǎng)――托尼最佳表演獎(jiǎng)。2008年北京奧運(yùn)會(huì)，莎拉?布萊曼和劉歡合唱的一曲《You and Me》（我和你），使得中國(guó)人和全世界人對(duì)她更加熟悉，她是當(dāng)代少有的傳奇人物，是富有傳奇色彩的音樂(lè)劇名伶。由她所演的韋伯代表作《歌劇魅影》，早已成為音樂(lè)劇歷史上的里程碑。縱觀她們的演藝道路，有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是早期都學(xué)過(guò)古典音樂(lè)和科學(xué)的聲樂(lè)發(fā)聲訓(xùn)練，也就是美聲演唱技巧，系統(tǒng)的幫助他們成就了自己的演唱風(fēng)格。

音樂(lè)劇中的美聲唱法已不再陌生，而我國(guó)國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇卻沒(méi)有很好的做出這一點(diǎn)，大部分都是沒(méi)有經(jīng)過(guò)美聲基礎(chǔ)訓(xùn)練的純流行音樂(lè)歌手，在很多演唱的技巧上面沒(méi)有處理到位。由此導(dǎo)致了我國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展的不完善。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)劇從西方傳到中國(guó)并登上中國(guó)舞臺(tái)至今，不知不覺(jué)已經(jīng)過(guò)去20多年，此間也陸續(xù)出現(xiàn)了不少作品，如：《雪狼湖》、《金沙》等等。其中的音樂(lè)唱段也為大家熟知。

對(duì)于一部音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)，音樂(lè)是音樂(lè)劇的靈魂，作曲家為音樂(lè)劇插上了想象的翅膀，音樂(lè)劇唱段的表現(xiàn)與詮釋，是展現(xiàn)整個(gè)音樂(lè)劇中心思想的重要手段，通過(guò)不同的音樂(lè)形式和節(jié)奏展現(xiàn)劇中不同角色豐富的內(nèi)心世界。美聲唱法是在歌劇中孕育成長(zhǎng)，通過(guò)四百多年的磨練，已經(jīng)相當(dāng)規(guī)范。聲音要求圓潤(rùn)飽滿，追求強(qiáng)烈的“聲音集中度”。歌劇是歐洲古典藝術(shù)的精粹，對(duì)音樂(lè)劇的形成和發(fā)展起到了根深蒂固的作用，音樂(lè)劇對(duì)演員的聲音條件，演唱技巧、舞臺(tái)表現(xiàn)力要求嚴(yán)格，音樂(lè)劇演員大多受過(guò)嚴(yán)格的美聲唱法訓(xùn)練，在演繹人物時(shí)可以輕松駕馭高難度的歌曲，劇中人物的表現(xiàn)才會(huì)隨著音樂(lè)的張力顯得更加生動(dòng)。所以在音樂(lè)劇的演唱中，美聲唱法和流行唱法的相融合，使其產(chǎn)生了歌唱領(lǐng)域中對(duì)新唱法的矚目，這種演唱形式對(duì)聲樂(lè)的發(fā)展具有非凡的意義。

參考文獻(xiàn)：

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[4]歐海鷗.音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱特征探究――以《歌劇魅影》為例[J].樂(lè)府新聲（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2011，（01）.

[5]賀杏鳥(niǎo).從《歌劇魅影》看韋伯的音樂(lè)劇創(chuàng)作特點(diǎn)[J].黃河之聲，2012，（16）

篇（5）

關(guān)鍵詞：

民族聲樂(lè)教學(xué)；聲樂(lè)藝術(shù)；美聲唱法；融合

作為我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)中兩個(gè)比較關(guān)鍵的組成部分，民族唱法以及美聲唱法對(duì)聲樂(lè)教學(xué)水平的提升，對(duì)聲樂(lè)人才的培養(yǎng)都有著至關(guān)重要的作用與意義。對(duì)于民族唱法而言，其是我國(guó)優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，具有我國(guó)獨(dú)特的唱法優(yōu)勢(shì)，能夠做到“以情帶聲”，獲得良好的舞臺(tái)效果，充分表達(dá)出廣大人民對(duì)精神文化的渴求。而對(duì)于美聲唱法而言，其主要源自十七世紀(jì)的意大利，具有豐富多變的唱法以及優(yōu)美的音色。其比較重視音色的統(tǒng)一，具有比較專業(yè)的發(fā)聲方法，而且也具有較強(qiáng)的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂(lè)教學(xué)水平，就要在民族聲樂(lè)教學(xué)中有機(jī)地融合美聲唱法，借鑒美聲唱法的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)而更好地提升高校民族聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，為我國(guó)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂(lè)人才。

一、民族唱法和美聲唱法的異同點(diǎn)

（一）民族唱法和美聲唱法的相同點(diǎn)

對(duì)于西洋聲樂(lè)以及民族聲樂(lè)而言，二者均是由曲調(diào)以及語(yǔ)言構(gòu)成的，所以語(yǔ)言對(duì)其具有相當(dāng)關(guān)鍵的作用。民族聲樂(lè)比較注重歌曲語(yǔ)言的生動(dòng)性與形象性，要具有較強(qiáng)的感染力。民族聲樂(lè)得以良好的發(fā)展，是與民族語(yǔ)言的支持具有密切關(guān)聯(lián)的。假若沒(méi)有民族語(yǔ)言，則民族聲樂(lè)藝術(shù)也無(wú)法得到良好的發(fā)展，無(wú)法發(fā)揮其光和熱。而對(duì)于西洋聲樂(lè)而言，其音樂(lè)的主調(diào)即為歌詞，聲音以及節(jié)奏為輔助，在實(shí)際演唱的過(guò)程中，必須要充分確保字正腔圓，確保其雄厚有力。對(duì)于民族唱法而言，其把丹田劃分成三個(gè)部分，即上、中、下丹田[1]。對(duì)于美聲唱法而言，其比較注重胸腹式呼吸以及整體混合式共鳴的有機(jī)結(jié)合。

（二）民族唱法和美聲唱法的區(qū)別

民族唱法的基礎(chǔ)即為漢字。漢字主要包括四聲，在其具體發(fā)音的時(shí)候，其是由唇、舌頭以及牙齒等多個(gè)器官共同配合而成，于是就會(huì)使得咬字、吐字比較清晰純正。而對(duì)于美聲唱法而言，其基礎(chǔ)即為元音的發(fā)音。其具有相對(duì)簡(jiǎn)單的形式，在發(fā)音時(shí)比較注重規(guī)律的連貫性。在民族唱法的具體演唱過(guò)程中，其不但比較重視演唱過(guò)程的表演，與此同時(shí)，還比較注重演唱以及表演的有機(jī)結(jié)合。對(duì)于民族唱法而言，其具有相對(duì)比較豐富的表演形式，這樣就能通過(guò)表演更好地打動(dòng)觀眾。然而對(duì)于美聲唱法而言，其認(rèn)為在歌唱中進(jìn)行表演是多余的，是沒(méi)有必要的。所以在實(shí)際演唱中，演唱者是以單一的演唱來(lái)打動(dòng)并且感染觀眾。在此方面，兩種唱法是存在較大區(qū)別的。

二、民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)美聲唱法的融合

（一）演唱技術(shù)的融合

當(dāng)前，在我國(guó)一些高校的聲樂(lè)教學(xué)中，在民歌或是藝術(shù)歌曲的演唱中都積極地實(shí)現(xiàn)了對(duì)美聲唱法的融合，這具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.氣息運(yùn)用方面

在氣息運(yùn)用方面，在民族聲樂(lè)教學(xué)中，保留了傳統(tǒng)民族聲樂(lè)比較具有特點(diǎn)的技巧。與此同時(shí)還積極地融合了西洋美聲唱法的呼吸原理。在實(shí)際教育教學(xué)的過(guò)程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生能夠如同“聞花香”般地將氣息深吸進(jìn)來(lái)，然后再使用橫膈膜將其保持住。并且要利用吸氣肌肉群以及呼吸肌肉群彼此間所具有的對(duì)抗性作為氣息的支點(diǎn)[2]。在實(shí)際演唱時(shí)能夠使得氣息順暢地流動(dòng)，然后再持續(xù)不斷地為聲音提供支持。例如，在演唱《思鄉(xiāng)》以及《我住長(zhǎng)江頭》等創(chuàng)作歌曲的時(shí)候，可以使用美聲唱法中的連音唱法。在通常狀況下，其并非是在句子中間行換氣的操作，而是要保持聲音的線條以及連貫性；在演唱《小白菜》以及《蘭花花》等具有民族色彩的歌曲時(shí)，演奏者就要使用一些“偷氣、換氣、取氣”的方式。對(duì)于我國(guó)的傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)而言，其比較重視“以氣唱情”，往往都會(huì)采用小氣口的方法來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)樂(lè)句的切斷，進(jìn)而充分地表達(dá)出作品中所包含的一些思想情感，例如訴說(shuō)以及哭泣等。這樣可以更好地表現(xiàn)出作品的抑揚(yáng)頓挫。反之，對(duì)于一些爆發(fā)以及激烈的情感，會(huì)采用大氣口的方式進(jìn)行表達(dá)。除此以外，對(duì)于《牧笛》這種能夠充分地體現(xiàn)出民間風(fēng)情的新型創(chuàng)作歌曲，在其中運(yùn)用了美聲唱法中的花腔技術(shù)。在這些歌曲的演唱過(guò)程中也采用了西洋歌劇中演唱華彩樂(lè)段的氣息方法，實(shí)現(xiàn)了對(duì)這些技術(shù)的有機(jī)融合。

2.咬字技術(shù)應(yīng)用方面

作為一種聲樂(lè)藝術(shù)，美聲唱法主要是基于意大利民族語(yǔ)言得以發(fā)展而來(lái)的。在采用西洋的美聲唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行演唱時(shí)，需要將字音咬清，同時(shí)還要保障聲音的通暢性，這是存在較大難度的。究其根本原因是由于在意大利語(yǔ)言當(dāng)中，“母音”以及“子音”之間是存在較遠(yuǎn)的距離，這和中國(guó)漢語(yǔ)的咬字習(xí)慣存在著較大的區(qū)別。在聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，其有效地借鑒并且融合了美聲唱法[3]。在通常狀況下，其會(huì)比較注重對(duì)喉頭位置的降低，于是字的著力點(diǎn)就相對(duì)較為靠后。在此狀況下，就必須要提起軟腭，保證后咽壁的樹(shù)立，于是就能夠建立穩(wěn)固的咽腔。在一般狀況下，往往都會(huì)是使用意大利語(yǔ)當(dāng)中的a、e、i、o、u這幾個(gè)基本的元音來(lái)完成聲音訓(xùn)練的，并且選擇使用混合母音的方式使得純母音逐漸混合其他母音的色彩，如此操作就會(huì)使得母音變得比較圓潤(rùn)。把五個(gè)母音最近距離的咬清，能夠使得聲音比較順暢地發(fā)出來(lái)，在此基礎(chǔ)上找到共鳴。不僅如此，還要比較注重練習(xí)的哼鳴音，要努力發(fā)現(xiàn)聲音的高位置，如此一來(lái)就能夠保證聲音的統(tǒng)一性，使得演唱變得比較圓潤(rùn)、連貫。在掌握良好的發(fā)音方法以后，就能夠在技術(shù)方面得到更大的自由以及發(fā)展空間，如此一來(lái)就能夠更加輕松地咬清漢字的字音。對(duì)于周小燕以及黃友葵等早期的聲樂(lè)教育家而言，他們都是最早學(xué)習(xí)西洋唱法的，而且采用美聲的唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行了演唱，其中包括《黃水謠》以及《康定情歌》等，而且這些歌曲也在廣大群眾中得到了廣泛的流傳。當(dāng)前，我國(guó)也開(kāi)始采用美聲唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行演唱，并且在咬清字音方面取得了較大的進(jìn)展。在此狀況下，也使得人們改變了對(duì)美聲唱法咬字不清的這一種錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)。例如，廖昌永在演唱《母愛(ài)》這一歌曲時(shí)，采用的是美聲唱法，然而在其風(fēng)格上充分體現(xiàn)出中華民族對(duì)親情的重視與理解，因此歌聲比較感人動(dòng)聽(tīng)，得以廣泛流傳。

3.共鳴應(yīng)用方面

對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)的民間唱法而言，其往往是采用的口腔共鳴技術(shù)。其比較重視的是局部共鳴的運(yùn)用。在當(dāng)前的聲樂(lè)教育教學(xué)中，也是借鑒了美聲唱法對(duì)混合共鳴的應(yīng)用。在此過(guò)程中，要求演唱者能夠?qū)⒑韲荡蜷_(kāi)，能夠形成比較穩(wěn)定的通道，有效地調(diào)動(dòng)全部的共鳴腔體，這樣就能夠有效地避免在傳統(tǒng)民族聲樂(lè)當(dāng)中所存在的壓、擠以及卡的聲音，進(jìn)而能夠有效地提升聲音的圓潤(rùn)性。與此同時(shí)，其能夠結(jié)合音高的具體改變對(duì)腔體的音色以及大小進(jìn)行合理的調(diào)整。然而，在聲音得以改變的狀況下，對(duì)真假聲的實(shí)際運(yùn)用比例進(jìn)行有效調(diào)整，在此基礎(chǔ)上就可以使得聲音達(dá)到頭腔、胸腔以及口咽腔的共鳴。于是就實(shí)現(xiàn)了對(duì)聲音色彩的美化，使其能夠更加的圓潤(rùn)，具有光澤，可以傳得更加遙遠(yuǎn)。例如，在演唱一些創(chuàng)作歌曲，如《沁園春•雪》這首音樂(lè)作品的時(shí)候，合理地應(yīng)用混合共鳴的方式，可以有效地體現(xiàn)出中華民族的宏大氣魄；在演唱一些感情相對(duì)非常細(xì)膩的民歌，例如《繡荷包》歌曲時(shí)，演唱者要結(jié)合作品的實(shí)際風(fēng)格，合理地調(diào)整共鳴以及嗓音，要結(jié)合曲目的不同風(fēng)格特點(diǎn)，對(duì)共鳴腔體的運(yùn)用情況進(jìn)行合理調(diào)整，如此才能更好地實(shí)現(xiàn)美聲唱法以及傳統(tǒng)民族唱法的有機(jī)融合。

（二）在聲樂(lè)教研方面對(duì)美聲唱法的融合

1.我國(guó)古代的聲樂(lè)理論

在我國(guó)古代創(chuàng)造了許多關(guān)于聲樂(lè)理論的研究作品，例如，張炎的《詞源》、沈括的《夢(mèng)溪筆談》以及清大椿的《樂(lè)府傳聲》等[4]。這些作品論述了聲樂(lè)藝術(shù)中的一些歌唱技術(shù)以及發(fā)音的原理，總結(jié)了當(dāng)時(shí)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展情況以及在演演唱時(shí)所遵守的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)等。其中更加詳細(xì)地論述了咬字吐字的技巧以及聲腔技術(shù)，包括對(duì)作品情感的表達(dá)等。但是這些著作往往都是一些經(jīng)驗(yàn)式的總結(jié)，缺少對(duì)科學(xué)原理的詳細(xì)闡述。然而對(duì)于美聲的聲樂(lè)理論而言，其中融入了許多相關(guān)學(xué)科的研究成果，如生理學(xué)、醫(yī)學(xué)以及物理學(xué)等。其中對(duì)歌唱發(fā)聲的本質(zhì)規(guī)律進(jìn)行了科學(xué)、系統(tǒng)的分析與研討，而且也成立了比較科學(xué)、合理的歌唱訓(xùn)練體系，這也使得聲樂(lè)的實(shí)踐與藝術(shù)理論得到了有效融合，從而實(shí)現(xiàn)了歌唱藝術(shù)以及科學(xué)的有機(jī)結(jié)合。

2.聲樂(lè)理論研究方面的融合

對(duì)于我國(guó)的聲樂(lè)理論研究來(lái)說(shuō)，其主要是根據(jù)聲樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)的開(kāi)展而形成的。自從上世紀(jì)八十年代開(kāi)始，我國(guó)加劇了對(duì)聲樂(lè)學(xué)科及其與其他學(xué)科的交叉研究。截止到目前為止，《音樂(lè)研究》以及許多高校的學(xué)報(bào)上都刊登了一些與聲樂(lè)相關(guān)的論文，其中包括《中國(guó)音樂(lè)》《音樂(lè)探索》與《音樂(lè)藝術(shù)》等[5]。這樣也就有效地?cái)U(kuò)展了聲樂(lè)研究的范圍，引起人們更加廣泛的重視。在1997年，石惟正先生正式組建成立“石惟正聲樂(lè)理論研究室”，從此以后，石先生以及諸多優(yōu)秀的音樂(lè)學(xué)者就開(kāi)始匯總音樂(lè)相關(guān)的論文。從1997年至2003年期間，我國(guó)許多學(xué)者與機(jī)構(gòu)也加強(qiáng)了對(duì)聲樂(lè)的研究，并且取得了很大的進(jìn)展。研究的方向日益廣泛化，并且研究課題日益精細(xì)化。盡管開(kāi)展的研究主要是沿承西洋美聲學(xué)派當(dāng)中的理論體系，然而其也實(shí)現(xiàn)了與我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)的有機(jī)結(jié)合，開(kāi)展了許多新的研究課題，例如，西洋唱法以及我國(guó)民族唱法之間的比較分析等。

總之，在我國(guó)的音樂(lè)教育教學(xué)中，民族音樂(lè)教學(xué)是一個(gè)非常關(guān)鍵的組成部分，其對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)的傳承具有非常重要的意義。而美聲唱法也具有其較多的優(yōu)勢(shì)，如果將其合理地融合在民族聲樂(lè)教學(xué)中，就能夠取得更好的音樂(lè)藝術(shù)效果，能夠得到更強(qiáng)的舞臺(tái)感染力，可以形成更加優(yōu)秀的新唱法，從而有效地實(shí)現(xiàn)歌唱的多元化發(fā)展，促進(jìn)聲樂(lè)人才的全面發(fā)展。

作者：闞學(xué)燕 單位：山東省章丘區(qū)教育體育局教研室

參考文獻(xiàn)：

[1]陳浩月.論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)的影響[J].音樂(lè)時(shí)空,2015,(09):115.

[2]楊星.民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)美聲唱法的借鑒與融合[J].教育科學(xué):全文版,2016,(25):104-105.

篇（6）

正文：

民族唱法與美聲唱法是兩種歌唱藝術(shù)。它們之間不是格格不入，互相獨(dú)立的歌唱藝術(shù)；而是在許多方面都有著不可分割的必然聯(lián)系。它們有共性，也有許多獨(dú)特的個(gè)性。不論我國(guó)的民族唱法還是美聲唱法在呼吸問(wèn)題上，原理上基本是一致的。我們?cè)谘莩獣r(shí)既要注意民族唱法風(fēng)格與美聲發(fā)聲的歌唱技術(shù)相結(jié)合，又要根據(jù)每個(gè)人的發(fā)聲機(jī)能的不同進(jìn)行具體的調(diào)整。民族唱法與美聲唱法它們之間互有聯(lián)系，互相依存，它們以不同的聲樂(lè)模式呈現(xiàn)著特有的藝術(shù)色彩。

民族唱法與美聲唱法的特點(diǎn)

民族唱法：是由傳統(tǒng)的民間藝術(shù)逐漸發(fā)展演變而來(lái)的，融匯中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的演唱風(fēng)格與方法，是我國(guó)人民根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字以及根據(jù)自身的審美習(xí)慣，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。從而形成了一種民族唱法。它包括中國(guó)的諸多的說(shuō)唱藝術(shù)及中國(guó)的民族歌劇等體裁的演唱藝術(shù)。同時(shí)繼承中國(guó)民歌唱法的精華，并大膽吸收和借鑒國(guó)外美聲唱法的先進(jìn)發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段，具有音域?qū)拸V、聲音圓潤(rùn)明亮、咬字發(fā)音親切動(dòng)人、演唱風(fēng)格淳樸優(yōu)美等特點(diǎn)。

美聲唱法：產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利。以意大利語(yǔ)作為語(yǔ)言基礎(chǔ)，形成了“BelCanto”的歌唱藝術(shù)。在意大利語(yǔ)中意思是“美好的歌唱”。在我國(guó)聲樂(lè)界中被稱為“美聲唱法”。它的特點(diǎn)是在演唱風(fēng)格上音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴(yán)格，音區(qū)統(tǒng)一和諧；發(fā)聲方法科學(xué)自如，音量可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾，樂(lè)句靈便流暢。這種演唱風(fēng)格在全世界都有很大影響。現(xiàn)在的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂(lè)為技術(shù)、尤其是以意大利聲樂(lè)技術(shù)為主體。文藝復(fù)興時(shí)，逐漸產(chǎn)生歌劇，美聲唱法也趨于完善。它作為一種歌唱藝術(shù)在世界上產(chǎn)生了巨大的影響，使得美聲唱法不受語(yǔ)言限制成為世界性的聲樂(lè)藝術(shù)，融合各個(gè)國(guó)家的不同的語(yǔ)言特點(diǎn)，是世界范圍公認(rèn)的歌唱方法。雖然兩種唱法各自有各自的特點(diǎn)，但是他們之間是否就沒(méi)有共同性呢？

兩種唱法的共同性

“共性賦于個(gè)性之中”，科學(xué)的發(fā)聲方法是共通的。比較和研究?jī)煞N唱法之間的共性規(guī)律與個(gè)性差異，將有利于我們?nèi)妗⒄_地認(rèn)識(shí)和理解兩種唱法藝術(shù)體系,有利于推動(dòng)我國(guó)聲樂(lè)理論研究和歌唱藝術(shù)事業(yè)的不斷進(jìn)步發(fā)展。民族唱法在注重科學(xué)性與時(shí)代性的同時(shí)，又體現(xiàn)著美聲唱法的藝術(shù)性與完美性。民族唱法與美聲唱法的發(fā)聲方法都是科學(xué)的，兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開(kāi)喉嚨歌唱的它們之間的共同性主要表現(xiàn)在以下幾方面。

1.追求聲音完美的共同性：

民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種唱法在歌唱者看來(lái)都必須具有兩個(gè)八度以上的音域，而且都具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。在聲音明亮、吐字自然、控制音量強(qiáng)弱的程度上都能一致。

2.呼吸位置的共同性：

兩種唱法都有優(yōu)美的音質(zhì)，這足以證明是正確運(yùn)用和控制氣息的結(jié)果。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的原動(dòng)力。民族唱法講求丹田運(yùn)氣，而美聲唱法講求胸腹式呼吸，實(shí)質(zhì)上兩者呼吸是完全一致的。兩者都要求深呼吸，美聲唱法通常以聞花、嘆氣、倒吸涼氣、嚇一跳等感覺(jué)使氣沉下來(lái)；而民族唱法則以氣沉于底，貫于頂?shù)确椒▉?lái)深呼吸歌唱，二者都是靠氣息托住聲音，以求純凈、優(yōu)美的音質(zhì)。他們提法各異，但所求目的卻是一致的。

3.高位置的聲音安放的共同性：

我國(guó)的民族唱法借鑒了京劇唱腔，而美聲唱法也借鑒了西洋歌劇唱法的很多技巧，這也足以說(shuō)明了兩者在聲音安放的位置上是相通或是相近的，尤其京劇唱腔中的青衣唱法喉開(kāi)氣深，整體貫通。老生的唱法自如、輕松、靈活，高音運(yùn)用男高音的極限，足以與世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂相比；如果用美聲歌劇的唱法劃分，京劇唱腔的各位演唱者真可謂是抒情的花腔女高音。所以美聲唱法需要高位置發(fā)聲，民族唱法也同樣需要高位置歌唱，兩者都需要面罩以上共鳴

4.喉頭放松聲音流暢貫通的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都講究聲音上下貫通、流暢、自如，都需要高位置、深呼吸，都強(qiáng)調(diào)聲音、氣息向相反的方向走，兩者都不能用擠塞喉嚨的方法歌唱。都主張用打呵欠狀態(tài)或微笑狀態(tài)來(lái)打開(kāi)喉嚨歌唱。美聲唱法要求打開(kāi)喉嚨，甚至喉嚨底部都要打開(kāi)，無(wú)限制地?cái)U(kuò)張和硬撐。近年來(lái)，民族唱法大量借鑒西洋唱法發(fā)聲技巧，講究喉頭下放，拉長(zhǎng)發(fā)音管，這使得民族唱法在具有我們民族發(fā)聲的特點(diǎn)以外，也具有了圓潤(rùn)性、柔和性、通透性，表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。

5.心理因素的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都必須具有共同的歌唱心理素質(zhì)，兩者都需要具有能動(dòng)、興奮、積極、朝氣蓬勃的歌唱心理狀態(tài)，都需要展開(kāi)想像的空間，形神兼?zhèn)洹⑸砼R其境、聲情并茂地進(jìn)入演唱境界。

總之，歌唱藝術(shù)中，民族唱法與美聲唱法都有其共性。民族唱法，是我國(guó)人們根據(jù)自身的審美習(xí)慣，以及漢語(yǔ)語(yǔ)言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。在呼吸的運(yùn)用上，演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)，充分借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴。在這一點(diǎn)上，它們兩者之間是可以相提并論的。我們應(yīng)該了解民族唱法與美聲唱法的發(fā)展動(dòng)態(tài)和最新成果，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)真研究、分析美聲唱法在我國(guó)的發(fā)展趨勢(shì)，為我國(guó)民族唱法探索出一條更為理想的、科學(xué)的發(fā)展道路。將兩種唱法的歌唱理論兼容并蓄地運(yùn)用到我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)和實(shí)際演唱中，使之與我國(guó)民族語(yǔ)言特點(diǎn)，民族風(fēng)格的表現(xiàn)手段相結(jié)合。在充分借鑒美聲科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，大膽的結(jié)合我國(guó)民族風(fēng)格的漢語(yǔ)語(yǔ)言特點(diǎn)，以及在運(yùn)用氣息、咬字吐字等方面，不斷豐富、創(chuàng)新我國(guó)的民族唱法。不難看出，民族唱法與美聲唱法在演唱技術(shù)上存在著許多共性。

參考文獻(xiàn)：

1、張建華:《論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)的影響》，曲阜師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2003第1期。

篇（7）

在我國(guó)，目前聲樂(lè)被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂(lè)界人士及整個(gè)社會(huì)的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個(gè)不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤(rùn)的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤(rùn)、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：(1)具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；(2)通過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對(duì)極為華麗的、具有高度技巧性的音樂(lè)作品能夠唱的毫不費(fèi)力；(3)通過(guò)聆聽(tīng)賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，聲樂(lè)演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂(lè)技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過(guò)程中，聲樂(lè)理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門(mén)沖擊”理論。影響了整個(gè)世界的聲樂(lè)理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書(shū)。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國(guó)著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂(lè)論著《我的歌唱藝術(shù)》的問(wèn)世，她集40年來(lái)的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國(guó)歌唱家所喜愛(ài)和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來(lái)，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個(gè)概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時(shí)期的美聲唱法后來(lái)也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤(rùn)，花腔裝飾，樂(lè)句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國(guó)，人們所理解的美聲唱法已屬于一個(gè)十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱?jiǎng)　⒁魳?lè)會(huì)的整個(gè)唱法。雖然融合了各個(gè)國(guó)家的不同的語(yǔ)言特點(diǎn)以及各個(gè)不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對(duì)一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

篇（8）

美聲唱法要求發(fā)聲自然，聲音宏亮，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤(rùn)的連貫音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更富有光彩，聲音更具有穿透力。在17、18世紀(jì)，歐洲出現(xiàn)了閹人歌手，他們將美聲唱法推向了巔峰，這一時(shí)期為美聲唱法的黃金時(shí)期。但由于他們的演唱過(guò)分炫耀技巧，脫離現(xiàn)實(shí)，隨著社會(huì)的發(fā)展，人們崇尚藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性，閹人歌手逐漸被淘汰。進(jìn)入19世紀(jì)后，美聲唱法有了新的發(fā)展，以羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、貝利尼（Bellini）為代表的意大利歌劇與邁耶貝爾等人的法國(guó)歌劇大膽地采用了自然男女生以取代閹人歌手。到19世紀(jì)中葉歌劇中的詠嘆調(diào)成為美聲唱法中的一個(gè)重要演唱內(nèi)容，至此，聲樂(lè)演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂(lè)技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

20世紀(jì)初，隨著德國(guó)著名女高音歌唱家莉莉?雷曼的聲樂(lè)論著《我的歌唱藝術(shù)》的問(wèn)世，她集40年來(lái)的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

二、民族唱法

民族唱法，是我國(guó)人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣、漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字、 戲曲唱腔，在演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的演唱方法。

民族音樂(lè)的發(fā)展在我國(guó)已經(jīng)有幾千年的歷史，最早在四千多年前就有了表現(xiàn)勞動(dòng)人民愛(ài)情的歌曲。春秋戰(zhàn)國(guó)后，有了《詩(shī)經(jīng)》。在漢代，又有了樂(lè)府這樣的音樂(lè)機(jī)構(gòu)，使民間的歌唱藝術(shù)走向?qū)I(yè)化。進(jìn)入唐代有了戲曲更集中、更專業(yè)的機(jī)構(gòu)――梨園。而后的宋、元、明、清也有了專門(mén)的音樂(lè)機(jī)構(gòu)，使得民歌從內(nèi)容到形式上都趨于成熟。

我國(guó)最早的民歌基本上是運(yùn)用純真聲（民間稱大嗓）演唱。這種演唱方式真實(shí)自然，使人感到親切。但這種聲音由于呼吸較淺，共鳴較少，因而顯得不夠柔美圓潤(rùn)，其不足之處也比較明顯。

三、美聲唱法和民族唱法的差異

1. 呼吸、咬字

美聲唱法講究呼吸的控制，其區(qū)別于其他唱法的最大特點(diǎn)就是混聲區(qū)唱法，各個(gè)音區(qū)按比例來(lái)運(yùn)用真假聲。它要求聲音的統(tǒng)一和自然，強(qiáng)調(diào)共鳴及腔體的調(diào)配，在吐字上也符合他們的語(yǔ)言規(guī)律，輔音過(guò)渡到元音自然統(tǒng)一和諧。

我國(guó)的傳統(tǒng)唱法講究以情帶聲，在唱法上運(yùn)用真聲比較多，要求抑揚(yáng)頓挫，追求高昂或抒婉的情緒變化。且在唱法上對(duì)吐字、咬字要求偏重，要求“字正腔圓”。這是民族唱法區(qū)別于美聲唱法的重要標(biāo)志。但是這種唱法氣息比較淺，共鳴也比較少，故而就限制了音域的擴(kuò)展，高音就不夠圓潤(rùn)，且會(huì)表現(xiàn)出嗓子的生理負(fù)擔(dān)。

2. 共鳴

歌唱共鳴技術(shù)的應(yīng)用，可以說(shuō)是不同唱法技術(shù)的分水嶺。因?yàn)楦璩缠Q與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接得關(guān)系，對(duì)吐字和發(fā)聲技術(shù)有很大影響。同樣，民族唱法和美聲唱法在歌唱共鳴技術(shù)上得差異也表現(xiàn)得十分突出。

傳統(tǒng)的民族唱法的理論文件中很少有歌唱共鳴的專門(mén)論述，從民族唱法技術(shù)的歌唱共鳴效果看，大體有以下幾點(diǎn)：

1. 強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴，它強(qiáng)調(diào)高位置，但聲音的焦點(diǎn)較小，集中明亮。

2. 重視口腔共鳴。注意發(fā)揮口腔共鳴的聲音主渠道中的共鳴作用。

3. 淡化胸腔共鳴。民族民間唱法中除少數(shù)情況外，對(duì)胸腔共鳴都不夠重視，但就總體而言，更為注重的還是口腔共鳴。

4. 重視局部共鳴。民族唱法重視局部的引用技術(shù)，忽視整體混合共鳴，忽視各個(gè)局部共鳴間的整體配合。

美聲唱法非常重視歌的共鳴技術(shù)，認(rèn)為“整個(gè)身體就是聲音的響板”，并認(rèn)為“喉頭出現(xiàn)緊縮會(huì)妨礙向身體各部分輻射的聲音振動(dòng)”。大體有以下幾點(diǎn)：

1. 共鳴腔體調(diào)節(jié)。美聲學(xué)派為獲得良好的共鳴，主張以“打開(kāi)”的方式擴(kuò)充和調(diào)節(jié)共鳴空間，特別是喉、咽、內(nèi)口腔的生理調(diào)節(jié)技術(shù)，是美聲唱法頗具特點(diǎn)的共鳴技術(shù)。

2. 高位安放。頭腔共鳴的高位安放是美聲唱法頭腔共鳴應(yīng)用技術(shù)的核心。

3. 胸腔共鳴運(yùn)用。胸腔共鳴器官共鳴功能的充分發(fā)揮是美聲唱法共鳴技術(shù)的另一特點(diǎn)。

四、民族唱法和美聲唱法的融合

美聲唱法很注重氣息的運(yùn)用，講究橫膈膜呼吸法，唱歌過(guò)程要求吸氣肌肉群和呼氣肌肉群同時(shí)協(xié)調(diào)的運(yùn)作，強(qiáng)調(diào)以氣托聲。流傳最廣的箴言就是“學(xué)會(huì)了呼吸，就學(xué)會(huì)了唱歌”可見(jiàn)呼吸在美聲唱法中的重要性。

中國(guó)傳統(tǒng)的民族唱法也和美聲唱法一樣離不開(kāi)氣息的支撐，也注重氣息的運(yùn)用，但是相對(duì)美聲唱法的氣息要求較淺，對(duì)腰腹部的運(yùn)作要求沒(méi)那么多，而且傳統(tǒng)民族唱法以緊為主，重字輕聲，演唱過(guò)程強(qiáng)調(diào)喉頭和聲帶的震動(dòng)，故而聲音聽(tīng)起來(lái)單薄無(wú)力，不夠圓潤(rùn)。所以將中國(guó)傳統(tǒng)的民族唱法和西洋美聲唱法相互融合是可以改善傳統(tǒng)唱法的不足之處的。在保證傳統(tǒng)唱法民族語(yǔ)言特點(diǎn)和演唱風(fēng)格的前提下同樣注重氣息的運(yùn)用，借鑒美聲唱法的橫膈膜呼吸法，從而改善嗓子的生理負(fù)擔(dān)，讓聲音更圓潤(rùn)動(dòng)聽(tīng)，聲音力度可以得到極大發(fā)揮，情緒爆發(fā)力更強(qiáng)。

總之，兩種唱法在某些方面有機(jī)的融合和健全，真正體現(xiàn)了“古為今用，洋為中用”的道理。兩種唱法的有機(jī)結(jié)合，彌補(bǔ)了中國(guó)民族唱法某些方面的不足，也順應(yīng)了時(shí)代的需要，并將中國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)推向了世界。我們應(yīng)該在充分借鑒美聲科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，大膽地結(jié)合我國(guó)民族風(fēng)格的漢語(yǔ)言特點(diǎn)，以及在運(yùn)用氣息、咬字吐字等方面，不斷豐富、創(chuàng)新，將兩種唱法的歌唱理論運(yùn)用到聲樂(lè)教學(xué)和實(shí)際演唱中，最終達(dá)到完美融合。

【參考文獻(xiàn)】

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在我國(guó)，目前聲樂(lè)被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂(lè)界人士及整個(gè)社會(huì)的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個(gè)不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤(rùn)的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤(rùn)、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：(1)具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；(2)通過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對(duì)極為華麗的、具有高度技巧性的音樂(lè)作品能夠唱的毫不費(fèi)力；(3)通過(guò)聆聽(tīng)賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，聲樂(lè)演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂(lè)技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過(guò)程中，聲樂(lè)理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門(mén)沖擊”理論。影響了整個(gè)世界的聲樂(lè)理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書(shū)。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國(guó)著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂(lè)論著《我的歌唱藝術(shù)》的問(wèn)世，她集40年來(lái)的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國(guó)歌唱家所喜愛(ài)和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來(lái)，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個(gè)概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時(shí)期的美聲唱法后來(lái)也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤(rùn)，花腔裝飾，樂(lè)句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國(guó)，人們所理解的美聲唱法已屬于一個(gè)十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱?jiǎng)　⒁魳?lè)會(huì)的整個(gè)唱法。雖然融合了各個(gè)國(guó)家的不同的語(yǔ)言特點(diǎn)以及各個(gè)不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對(duì)一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

民族唱法，是我國(guó)人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋唱法的優(yōu)點(diǎn)，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂(lè)技巧通稱為民族唱法。

改革開(kāi)放以后，民族聲樂(lè)迎來(lái)了一個(gè)新的春天。新一代的民族聲樂(lè)學(xué)派傳承了民族聲樂(lè)的演唱方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大。20多年來(lái)，民族聲樂(lè)逐步進(jìn)入了一個(gè)輝煌時(shí)期。在世界民族歌唱流派中獨(dú)樹(shù)一幟，引起了世界的關(guān)注。我國(guó)自己培養(yǎng)出來(lái)的民族聲樂(lè)歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優(yōu)美，吐字清晰準(zhǔn)確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。

民族唱法聽(tīng)起來(lái)聲音明亮，位置靠前，語(yǔ)言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運(yùn)用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運(yùn)用民族唱法的歌手喉器的位置相對(duì)美聲唱法位置略顯得高一些，這無(wú)礙于歌唱，但必須要處于相對(duì)穩(wěn)定的位置。在放松下顎，打開(kāi)額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強(qiáng)調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來(lái)，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國(guó)民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問(wèn)題，這是民族唱法一個(gè)新的突破。

在20世紀(jì)這一百年中，通過(guò)幾代聲樂(lè)教育家的不懈努力，美聲唱法在我國(guó)得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻(xiàn)敏、斯義桂再到后來(lái)的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了大批我國(guó)自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國(guó)際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國(guó)內(nèi)舞臺(tái)上的殷秀梅、程志等，他們?cè)谠S多重大的國(guó)際聲樂(lè)比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績(jī)，令世界歌壇所震驚。

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關(guān)鍵詞：演唱風(fēng)格；語(yǔ)言；呼吸；共鳴；個(gè)性與共性