繪畫畢業論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇繪畫畢業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

在系黨政的精心安排下，在指導教師的悉心指導和同學們的共同努力下，經過兩個多月的奮戰，今天，我系0*級畢業生論文答辯正式開始。在此，我謹代表系黨政向在座的畢業班學生表示熱烈的祝賀！向為本次論文答辯工作做出辛勤工作的指導教師和相關工作人員表示衷心的感謝！

為了確保此次答辯工作的順利進行，我系制定了《200*級畢業論文撰寫計劃及實施方案》，規定了論文撰寫的選題及指導教師，制定了詳細的時間安排進度表。此次論文設計，從3月28日開始進行定題、撰寫提綱、論文初稿、二稿、定稿，直至今天的論文答辯，在各個環節中，每一位領導、指導教師和在座的同學們都付出了艱辛的努力。

為了提高畢業生論文撰寫能力，提高論文質量，使我系畢業生順利完成論文撰寫，我系特開設了《畢業論文選講》課，由兩位科研能力強的教師給畢業班學生系統講解畢業論文相關知識。在撰寫論文之初，系上組織召開01級畢業生論文撰寫動員大會，充分調動廣大畢業生對撰寫論文的積極性。為確保我系114名學生論文答辯的順利進行，系上特地抽調陳斌、趙教練兩位老師負責論文的排版和打印，系上領導也親自檢查各小組的撰寫情況，并對學生的論文撰寫進行指導。

此次畢業論文撰寫，我系組織了具有講師以上職稱、已獲碩士以上學位和具有較強科研能力的教師，對學生進行論文指導，并對論文的選題、資料的檢閱以及寫作過程進行指導，對論文進行評閱以及最終的成績評定。論文撰寫經過初稿、二稿、定稿，在此期間，融入了指導教師的智慧與汗水，我再次代表系領導對各位指導教師表示衷心的感謝！

此次論文答辯中，對成績的評定，應首先由答辯人的指導老師進行成績初評，然后和該組其他答辯老師的成績取平均，最終作為此答辯人的成績。對于優秀論文的評定，應占論文總數的15%，主要以專業學術型論文為主。評定程序為：首先由答辯人的指導老師向論文答辯委員會推薦，然后由答辯委員會向系上推薦，最后，由系上綜合評定。評出的優秀論文將公布，做到公平、公正、公開。

為了搞好此次論文答辯工作，我對教師和學生提幾點要求：

一、對于各位指導教師：

1、要按照系上制定的論文答辯標準和原則執行。

2、要堅持公平、公開、透明的原則。

3、對學生的答辯做好指導工作。

4、對于表格的填寫要按學院和系評估要求嚴格執行，以保證明年教育部論文評估的順利通過。

二、對于參加答辯的畢業生在遵守系上規定的原則之外，還應注意以下幾點：

1、對答辯內容做好充分準備并熟悉答辯程序。

2、答辯過程中，語言要精煉，語句要流暢。

3、對本次答辯作簡要總結。

4、對于不合格的同學，要求重寫，并由本人出打印費用。

5、對答辯不合格的學生，要求其另行答辯。

篇（2）

 

品牌會展能夠帶來更多的信息交流和交易的機會；具有更高的市場參與度和客戶忠誠度；能夠帶來更好的增值服務和需求滿足；更少的交易成本。如何對展會項目實施品牌化操作呢？從技術層面看，除內容要素之外，會展品牌形式要素的整合運用，是展會品牌化操作的重要手段。

具體地，會展項目通過一定的途徑和手段，把它的品牌內涵傳達給參展商、專業觀眾、觀眾及其它社會公眾，使其被感知、接受、認可，并建立知名度，美譽度和忠誠度。

品牌會展的品牌傳達有兩大類基本途徑：語言傳達和視覺傳達。

會展項目的語言傳達主要由品牌展會的名稱，主題和理念號三個方面組成。

（1）展覽會的命名

展覽會命名的基本方法是：時間（年份/屆數）+舉辦地（國家、城市）+行業+展覽會性質（展銷會/貿易展覽會/博覽會）。例如：2011西安世界園藝博覽會；第21屆全國圖書交易博覽會等。運用這一規則的命名能讓參展商和觀眾一目了然。

又如，漢諾威工業博覽會的組織者當時在給CeBIT這個新展區起名字的時候，一個建議是取名為“CeBOT”，意為“辦公室和工作單位技術中心”的德語首字母縮寫（Centum fur Buro und Organisationstechnik）。最終，參展商顧問委員會傾向于取名“CeBIT”,即“辦公室和信息技術中心”的德語首字母縮寫（Centrum fur Buro und Informationalstechnik）。這個名稱中的第二個音節“BIT”正好是指電腦處理的最小信息單位，組織者在起初取名時并沒有刻意追求本科畢業論文格式，而這后來卻成了一種非常幸運的巧合，尤其在電子數據處理技術飛速發展的20世紀70年代和發展更為迅猛的80年代，大量個人電腦的生產廠商參加漢諾威展覽會，使得展覽會的規模與日俱增。

但是，在經濟全球化的背景下，品牌展覽會將覆蓋更大的市場，為更多的客戶服務，因而這種命名規則正在發生著改變。這種改變主要是因為面對更大的市場，展覽會需要一個市場覆蓋面更廣的名字。面對全球市場和客戶，展覽會需要一個全球通用的名字核心期刊。展覽會組織者所舉辦的展覽會需要更貼近市場和客戶，市場和客戶在哪里，展覽會就應該在哪里。傳統的展覽會名稱顯然與這種趨勢不相適應，這些在不同國家和地區舉辦的展覽會需要有一個共同的名字。

以CeBIT全球展覽會為例，我們可以在世界的幾大重要和新興市場上，同時看到CeBIT的名字，如土耳其伊斯坦布爾（CeBITBilisim Eurasia plus CeBIT Broadcast Cable and Satelite），中國上海（CeBIT Asia），澳大利亞悉尼（CeBITAustralia）和美國紐約（CeBIT America）等。

為更有效地影響展商和觀眾的認知，展覽會需要一個既準確又好記的名字。由于深度的市場細分不斷促進新的專業展覽會產生，展覽會的數量在不斷地激增。面對全球市場，參展商和觀眾需要選擇更多的展覽會，而在一個重要的舉辦地，市場中往往充斥著許多相似的名字，這給參展商和觀眾的識別和記憶帶來很大的困難。在這種情況下，展覽會組織者不得不花費巨額宣傳費用，甚至采取法律手段，以保證展覽會名字不會與競爭者的展覽會引起混淆。

（2）展覽會的主題

主題是展覽會組織者所倡導的辦展理念凝練和體現。為展覽會設計一個成功的主題，往往可以贏得參展商和觀眾的認同，這對招展和招商很有益處。同時，主題也是特定展覽會與同類展覽會實施差異化策略的重要標志。例如：2011西安世界園藝博覽會主題為：城市與自然和諧共生；第21屆全國圖書交易博覽會主題為：讓書籍走進生活，讓閱讀成為習慣等。

展覽會的主題設計和再設計是一件非常嚴肅的事情本科畢業論文格式，它直接關系到展覽品牌的形象。一個好的主題往往可以使展覽會的品牌形象以語言形式被傳播和認知。因此，在提出展覽主題前要廣泛征求行業領導者、重要參展商和專業觀眾的意見與建議。

1995年，第1屆WPC EXPO的

關鍵詞又進入了WPC EXPO的主題。到2000年第6屆的時候，組織者配合日本政府提出的E-JAPAN戰略，將“e-Everything·超越PC+互聯網”和“e”作為新的展覽會主題。2002年的第8屆展覽會，寬帶在全社會的普及受到了業界的廣泛關注，“寬帶新時代·創建泛在社會”就成了當時主題。2004年，組織者又將主題提升為“驚喜連連·快樂無限－－你就是主角！ ‘數字無邊界宣言’”，指出用戶而非技術已成為時代的主角。這個案例證明：展覽會的主題不是一成不變的，它具有階段性的特點，其設計、提出、衍生和被新的主題代替與市場、行業的客戶等因素有著密切的聯系。

（3）展覽會的理念口號

展覽會的理念口號是構成展覽會品牌形式要素的重要的組成部分。它語言形式提高展會的親和力和溝通力，使得展會項目的特性獲得富有感染力的展現。例如：2011西安世界園藝博覽會的理念口號為：天人長安，創意自然。第21屆全國圖書交易博覽會的理念口號是：書博天下，智慧龍江。

Get the spirit of tomorrow（把握明天的精神）的理念口號讓CeBIT當之無愧成為全球最重要的信息技術展覽會。國際消費品及禮品展的理念口號被重新提煉為意大利再制造（REMADE IN ITALY），較以前的意大利制造（MADEIN ITALY），更凸顯展會的創新性為展覽會品牌形象增色不少。

視覺傳達

品牌會展的視覺傳達，就是供助于CIS的理論和方法，為會展項目進行視覺形象策劃、設計和表現。實現這一目標的主要手段包括號：

（1）展會標志的設計

標志是一種運用特殊文字或圖像組成的大眾傳播符號，通過精心設計、提煉的圖文傳達特定的涵義或信息。

展會的標志是整個會展系統設計的核心核心期刊。是整個會展視覺包裝的堅實的基礎。德國漢諾威世博會的標志設計，以光電波動為基本形象，具有很強視覺表現力，同時又包容著很多的變化。設計師把這個標志的特定樣式要素，成功地擴展、推延到整個世博會的系統設計，使漢諾威世博會成為近年來評價最好的會展系統設計作品之一。

展會標志的設計應著力突出其識別性和審美性的特點。

所謂的識別性是指作為符號，必須簡潔、清晰。標志可以通過各種文字或圖形的巧妙組合，在簡單的造型中容納多樣的具有象征意義的圖形，從而傳達所要傳達的各種含義。

第21屆全國圖書交易博覽會標志以簡潔、明快的線條藝術地展示了圖書造型，準確地體現了全國書博會的主題內涵及專業特征。

審美性是指標志造型一定要具有美感，要獲得大眾的喜愛、認可和視覺愉悅。2011西安世界園藝博覽會標志采百花原態，化簡合成新形，將三角、四邊、五角、六棱的多類花型本科畢業論文格式，組合成一個富有東方神韻的“百花吉印”：三生萬物，花開吉祥；四合為土，天圓地方；五葉生木，林森蔭育；六流成水，澤被子民。該設計意像萬千，容大形厚，獨居視覺意蘊。

（2）展會吉祥物的設計

展會吉祥物是強化形象、提高溝通性與視覺親合力的設計造型。其設計要求與前面講過的標志設計要求大體一致，所不同的是要突出娛樂性和親和力。一般情況下，會展吉祥物多以擬人、夸張手法造型，也可以制做成可愛的紀念品，成為會展活動中難忘的感官印象。

2005年日本愛知世博會吉祥物KICCORO（森林小子），造型上別致可愛，體現他們喜歡到處亂跑，精力旺盛，好奇心強烈，特別希望在愛知世博會上結交許多新朋友設計意圖。

篇（3）

中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2

美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。

一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題

（一）論文選題

合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。

（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容

對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。

二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題

（一）摘要與關鍵詞

摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。

（二）文不對題或研究方向與本學科偏離

文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。

（三）寫作能力方面的問題

首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。

（四）論文結構不完整

主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。

（五）格式不夠規范

美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。

三、存在問題的原因分析與對策

指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。

從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。

這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。

首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。

其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。

最后是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。

通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。

篇（4）

中圖分類號：G17　文獻標志碼：A　文章編號：1009-4156(2012)08—116—02

畢業設計(論文)是高等學校人才培養計劃的重要組成部分，是畢業前學生進行綜合訓練，培養其分析和解決實際問題、增強創新意識、提高獨立工作能力的重要教學環節，它對提高學生綜合素質，確保人才培養質量關系重大。因此，加強畢業設計(論文)工作的管理，提高畢業設計(論文)質量，對提高學校辦學水平和培養創新人才具有十分重要的意義。

筆者在調研的基礎上，以天津師范大學美術與設計學院(以下簡稱我院)的本科畢業生為研究對象，分析探討了在作為本科階段最后一個重要的實踐性教學環節的畢業設計(論文)中，如何針對我們藝術類學生的情況，按照既遵循科學研究的一般規律，又符合藝術專業本科教學的基本要求來進行管理。近年來，我們在畢業設計教學管理中進行了不斷的探索和實踐，獲取了一些經驗。

回顧和總結幾年來的畢業論文教學管理工作，筆者發現還存在一些問題。

首先，按照教學計劃的要求，畢業設計與畢業論文都安排在第八學期完成，但這個時候恰恰是學生們找工作、應聘考試的時間。學生忙于就業，找工作是學生急于解決的大問題，因而對畢業設計就大打折扣。

其次，現行的畢業論文評價標準對藝術類專業缺乏針對性，也無法體現藝術類教學的特色。客觀上憑現在藝術類學生的實際理論水平和寫作能力，要按非藝術類專業的畢業論文評價標準來做，的確是勉為其難，結果導致一些學生選擇了通過網絡抄襲拼湊，甚至購買的辦法完成任務，這使畢業論文指導工作陷入了無奈的境地。

再次，近年來不斷擴招，指導教師缺乏，他們還要承擔教學、科研等任務，出現教師精力不夠、指導不到位現象。少數指導教師責任心不夠強，對學生抓得不緊，指導質量不高。此外，學生方面也存在一定的問題，如有少數學生聯系不上，又不主動跟教師聯系等給整個畢業設計工作帶來一定的影響。

鑒于上述原因，我院對2010屆學生畢業設計工作進行了切合實際、有針對性的改革，將畢業論文與畢業創作分家的模式改為畢業設計(創作)解析報告，從理論和實踐兩個層面來不斷推進和提升學生畢業作品的水平。畢業創作作品解析是以畢業設計(創作)的作品說明為主線，說明創作意圖，解析作品創作過程，探討藝術創作的本質及規律，總結創作經驗教訓的文章題材。畢業設計(創作)解析報告雖然是對畢業設計(創作)的說明與論證，但也從另一個角度對畢業設計起到了促進作用。以服裝設計專業為例，學生在導師的指導下，從構思開始就能全面考慮相關內容，如創意構思有所根據，做到從歷史中挖掘內涵，從文化中感受民族風情，從各種事物中獲取靈感；充分考慮整體塑造與適應性的預測，使學生的設計更完善，并考慮服裝的實際用途與市場。同時對美術學和繪畫專業答辯程序也做了改革，將答辯安排在畢業設計(創作)展覽現場進行，畢業生要針對畢業設計(創作)作品進行答辯。實踐證明：這一改革可以將學生的理論思考與實踐成果結合起來，更具有現實意義。學生通過畢業創作的實際操作過程，將先前學習的理論知識深入理解；在實際操作過程中通過解決實際問題使學生尋找解決問題的理論指導，更有針對性地查閱專業文章和書籍；通過解決實際問題讓學生能夠結合理論知識總結出經驗。而且，由于作品解析是畢業生個人作品的理論解讀和創作實踐的總結，在這一過程當中，可以使學生把文字寫作與實際操作緊密聯系在一起，在一定程度上杜絕抄襲拼湊造假等現象。通過對學生畢業設計的形式、方法、內容、管理到評分標準的一系列配套工作的改革，使學生在畢業設計(創作)中得到全面的訓練，整體上有所提高。下面是我院在畢業設計管理方面的一些具體措施和做法。

一、精心組織，提前做好畢業設計的準備工作

畢業設計整體工作量很大，為了確保畢業設計的質量，讓學生在最后階段的綜合性教學訓練中多學一些專業知識，穩步地進入社會專業行業，學院在大四第一學期就建立畢業設計領導小組，整個工作在領導小組的領導下有序地展開。同時還成立了畢業設計答辯小組，為該項工作在組織領導和專業指導上提供了強有力的保障。畢業指導工作中指導教師是關鍵的一環，為了提高指導水平，根據指導教師資格要求，學院與系挑選了專業知識豐富、責任心強的教師擔任指導工作。學院與系共同明確了指導教師的責任，對各專業指導工作提出了具體要求，并將畢業設計各個階段作了合理的、科學的統籌安排和實施。

二、對畢業設計時間進行調整，確保畢業設計質量

我院根據各專業的學科特點和培養方案要求，對學生畢業設計的時間安排進行了調整，將畢業設計的準備工作提前到第七學期。在第七學期中后期就開始布置畢業設計工作，由學院向各系或教研室分派指導畢業設計任務，各系上報畢業設計工作計劃及具體的實施計劃方案，確定指導教師、擬出選題，報學院畢業設計領導小組審批，然后學生選題，各系上報畢業設計選題匯總表，同時還要完成學生對選題的調研、查閱文獻、資料收集工作，學生完成畢業論文開題報告。這樣在放寒假前學生已經選好了題目，便于學生利用假期時間進行畢業設計工作，因而避免了畢業設計和畢業實習、面試找工作時間上的沖突，調整畢業設計時間是確保畢業設計質量的一項有力措施。

三、雙向選擇確定指導教師，抓緊時間，抓住指導教師。認真指導

學生畢業設計的質量如何?指導教師起著非常關鍵的作用。從我院畢業生的情況來看，藝術設計、美術學和繪畫3個專業11個專業方向的創作情況各異，要求不一。為使畢業設計指導工作更有針對性，更能提高畢業學生畢業設計的最終完成質量，在畢業設計工作開始階段，我們先向畢業學生詳細介紹各位指導教師的研究方向、專業特長，畢業學生可據此選擇適合自己研究專題的指導教師，指導教師也可以根據學生研究專題的具體情況選擇畢業學生。指導教師確定后要做好對學生的指導工作，定期與學生進行交流和討論，進行答疑和指導，定期檢查學生的工作進度和質量，及時解答和處理學生提出的有關問題。我們對畢業設計工作的時間作出合理的、科學的安排，既要在統一時間內完成任務，又要統籌就業學生的工作時間與畢業設計時間，還要兼顧指導教師平常教學和指導教學的關系。因此，對每一個小階段之間預留一定的空間，機動地協調、銜接這些關系，既有保證畢業設計、實習階段、論文寫作的工作量的時間，又使各個階段的工作質量不能草率敷衍。

篇（5）

筆者作為師范類院校藝術系教師，每年都要指導藝術生的畢業論文，一提到寫論文，學生就會下意識地到百度搜索，找素材、抄定義、寫概念，大多不會總結自己幾年大學學習生活中所寫的知識和觀點，學生所寫論文大多話不扣題、內容空洞、格式錯亂、東拼西湊、邏輯混亂，甚至選題都不對，教師在指導工作方面花費了很多時間，而學生在短時間內也很難寫出優秀的畢業論文，許多指導論文的教師紛紛感慨藝術生寫作水平非常差。由此可見，師范類藝術生寫作能力的培養需要研究出一條可行的教學模式，刻不容緩。

筆者由此現象出發，根據自己的教學經驗，認為要提高寫作水平，必須在基礎上著手培養，注重點滴積累，循序漸進，以下總結了幾點培養的對策，旨在拋磚引玉，更好地和廣大教師朋友們探討。

一、提高對寫作能力的重視程度

師范類藝術生在入學時文化課成績差、分數線比較低，而且藝術生普遍比較重視藝術專業課，認為寫論文沒必要，藝術類學生的實力體現在繪畫作品的表現上，這導致他們對文化課學習的觀念比較淡薄，更別提寫作能力的提高了。作為教師要經常向學生強調良好的寫作能力可以提升個人的表達能力，更好地和他人進行交流，寫作能力強的人往往更懂得發現問題和思考問題，個人觀點也不會因為缺乏表達途徑而被困于腦中，師范生在往后課堂教學中，教學水平體現在表達能力中，如何把知識傳遞給學生，在教案的寫作中也能體現出來。要提高師范生的教學水平，寫作能力的培養必須要得到重視。同時，師范類學生在以后的就業中會面臨教學水平的培養、輔導學生寫作、職稱論文的發表等相關的工作，寫作能力是學生最基本的素質，寫作能力的培養將伴隨其一生，可見其重要性。

態度決定一切，師范類藝術生要重視寫作能力的鍛煉，認真學習，才能更好地學習和研究。

二、開設寫作課程

筆者了解到，一些學生面臨寫作困境，出現東拼西湊、邏輯混亂等寫作問題，確實是由于寫作水平有限。這類學生平時不經常看書，也認為沒有必要寫論文和文章，所以面臨寫作時無從下手，寫作領悟能力有限，自學難以完成寫作要求。在大學階段，只有大學語文課程稍與寫作相關。所以，筆者認為，開設寫作課程，是提高師范生寫作水平的一條有效的教學途徑。

在系統的寫作課程學習中使學生掌握必備的寫作理論知識。同時將寫作課程設置為專業必修課，學生必然會更加重視，學習的積極性會比一般的課程會更加提高。寫作課程可以讓學生系統、全面地涉及寫作的相關知識，規范學生寫作的格式，以更好地為以后的畢業論準備，

在課程的學習中，學生能更多地接觸文章實際，閱讀更多優秀文章和論文，在教師的專業指導下能分辨文章好壞，提高閱讀水平，閱讀是寫作的前提，閱讀對于培養良好寫作能力是不可或缺的。讀得越多，對語言的潛力就會有更好的理解，更能體會到語言的博大精深，通過閱讀積累一定的寫作知識，真正面臨寫作的時候不會覺得肚里沒貨，在課程中不僅學習到專業的寫作知識，又為課后自學打下基礎。

三、開展相關的課外活動

師范生的活動應該是豐富多彩而又緊密聯系專業發展的，在師范生的課外活動中，相關的教師可以設置一些對此有幫助的活動，為寫作能力的培養搭建平臺。如舉辦主題征文比賽，新課程教案寫作比賽、創新論壇比賽，開展讀書活動月、學生會新聞簡報等相關活動，有一些活動可以每年舉行，有一些可以每個學期開展一次，爭取每年每學期都有相關的活動，促進學生之間的互相學習和交流，形成一個學習的風氣，從而形成一個良好的讀書環境，同時也提升了校園的文化氛圍。

所以，開展相關的寫作活動也是一個有效的途徑，此類活動應貫穿大一到大四的學習階段，有計劃、有步驟地實施，開辟多種途徑創造機會鍛煉學生的寫作能力，只有經常練習，才能更好地打開學生寫作的思路，才能更好地提高寫作水平。

高校應規定學年論文的寫作，為畢業論文的寫作做準備。否則在臨近畢業的時候，許多學生還不知道畢業論文該如何寫，如筆者經常碰到一些大四的畢業生，在寫畢業論文時不會寫摘要、關鍵詞、用第三人稱等基本問題，錯誤百出。因此，在學年論文的培養上，不能等同于平時的文化課論文，要根據學生的專業方向和每學期學習的課程，按照畢業論文的基本要求，要求其完成學年論文的寫作。筆者認為，加強學年論文的寫作才能順理成章地過渡到畢業論文的寫作，規范學生寫論文的格式，學年論文是一個培養學生寫作能力的一個途徑，也是提高寫作能力最好的途徑。

四、加強畢業論文指導工作

畢業論文綜合地反映了學生是否具有大學本科畢業的水平，畢業論文寫作是本科教學計劃的重要組成部分，是檢驗學生四年來學習效果的一個重要考核依據，是對學生掌握和運用所學基礎理論、基本知識、基本技能以及從事科學研究能力的綜合考核，也是寫作能力的一個最重要的體現。要從高校管理層、教師、學生都要引起足夠的重視，這就需要有更好的寫作水平作為基礎。

從教師的角度看，學生從選題、草稿、格式等許多問題非常瑣碎，一般都需要反復修改才能符合要求，這就需要花費教師非常多的心思，由于畢業生大多分布比較散，難以集中點評，導致教師在指導論文的時候難以和學生交流和指導，幫助其修改論文，如果再碰上一些敷衍的學生，工作起來會更加被動。

基于兩者面臨的問題，筆者認為高校應該分配給教師合適的指導工作量，不能過多，如安排10個畢業生左右比較合適。同時，論文的指導工作也不能僅僅是簡單分配到教師手上了事，筆者建議在相關部門成立在學院里成立論文督察小組，高標準、嚴要求，檢查論文的進展，在格式上進行規范、內容上再給予抄襲的排查，確保論文的原創性。

筆者認為提高師范生寫作水平是一個長期的過程，需要高校的教師和學生共同努力、共同建設。同時為學生提供多個平臺、途徑，注重平時的點滴積累。以學生為本，在培養方式上也要講究循序漸進，軟硬兼施，在鼓勵多讀多寫，積極開展相關活動，調動學習的積極性的同時，也有相關的硬性任務，如學年論文、畢業論文，該嚴格的時候不能降低要求，必須要有措施應對，給予一定的壓力以迫使學生更加深入地思考和學習寫作的相關知識。

總之，提高師范生的寫作水平勢在必行，只要能引起足夠重視，采取一定的培養措施，就可以達到良好的效果。筆者在面臨當前師范類藝術生寫作水平較低、而社會對未來的師范生要求越來越高的形式下，提出培養的幾點探索，以其提醒廣大教師同仁一起探索、一起努力為提高學生的全面素質做一些力所能及的事情。

參考文獻：

[1]徐建融.美術教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2002.

篇（6）

當前的美術教育已成為普及教育，學科的培養目標和界定也日趨標準化。量化的教學標準與美術的人文特點之間的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研標準成為美術研究的“主導思想”，使得教師和學生都無所適從，這是當前畢業論文選題和完成情況中問題出現的根本原因。具體到學生論文選題中出現的種種問題，我們應該更認真切實地尋找原因和改進辦法。選題過大、沒有觀點這些問題是必然會出現的，缺乏寫作經驗、理論與語文基礎差是根本原因。根據筆者的經驗，基本的寫作與書面語言表達問題是當前畢業論文寫作面臨的相當現實的問題，而沒有創新，缺乏對實際問題研究等問題則更多的是前文所述的當前某些不恰當的美術論文指導思想，盲目地以理工學科的要求與模式為標準，不理解或忽視人文藝術學科的本質意義與學科特點，更不顧學生與教學的實際情況而導致的偽問題。當前論文選題與寫作問題應該怎樣應對？

筆者認為始終要把學生作為論文與創作教學的主體，堅持從實際情況出發，制訂安排具體的教學指導內容才是最重要的教學指導原則。例如在學生選題之前，應先安排、組織學生與指導教師的雙向選擇，參與畢業指導的教師應為學生所熟悉。這一環節很有必要，這樣安排首先體現了對學生意愿的尊重，學生在情感和主觀意愿上對指導教師的認同與接受將會有利于此后的教學指導工作。所指導的學生確定后，教師應約談所有要輔導的學生，逐一聽取他們的創作和論文選題意向，然后結合學生平時作業的水平及其提供的創作、論文素材為其擬定出可供選擇的論文題目與創作方向。這樣安排正是考慮到學生普遍缺乏論文寫作經驗和缺乏客觀全面的專業認識，而教師相對豐富的論文寫作經驗和較為全面客觀的判斷可以有效避免學生自擬題目出現選題過大、寬泛等問題。另外，美術學專業要根據實際情況明確論文與創作的關系：該專業四年的課程里繪畫實踐類課程占絕大部分，理論課程則以美術史為主，相對比例較少，因此，畢業總結階段必定是以繪畫創作為主。論文選題的指導思想應該是鞏固、提高學過的美術史及其他美術理論知識，或圍繞創作的主題、形式風格和技法特點做出理論與歷史的闡釋、溯源和分析總結。至于對本科論文的要求則更應該適合學生與教學的實際水平，觀點與主題的“創新與前瞻”只能作為一種期望而不能作為指標；“對實際問題的研究”則首先要明確什么是美術學科的實際問題，美術所屬的人文藝術學科的本質是對文明、文化、傳統的傳承、研究與發展，不可能像理、工、農、醫等自然社會學科那樣去研究解決科技、經濟與社會的實際問題。

對于本科階段的美術學理論研究與論文寫作，學生能夠在具備較熟練的美術技能和基本的創作能力的同時，較為深入認真地研讀美術史和與繪畫實踐相關的技法理論，了解與美術相關的學科與社會知識，具備較為扎實的漢語基礎、基本的文獻資料檢索能力、論文寫作知識，并能夠借助工具查閱翻譯英文文獻，這就是很理想的狀態了。而學生的普遍狀況是：從平時的理論課作業與其他文字類作業甚至以往相當數量的畢業論文看，大量的語法錯誤，錯別字甚至標點符號的使用都成為了最大的問題；美術史知識和理論常識比較欠缺，這些在以往的論文寫作到答辯均有體現；對論文寫作的方法與格式生疏，很多文章的基本結構和格式混亂，讀起來不知所云。這種狀況可能與部分學生和教師的態度有關，但近年來本科生的基本素質整體下降卻是不爭的事實。在這樣的實際情況下再要求學生在論文中“創新與前瞻”不僅是空話，而且簡直就是荒誕了。因此，在努力搞好平時教學水平的基礎上，正確認識學校美術學科的特點，結合學生的實際情況制訂切實可行的論文與創作的基本標準，認真了解每個學生的特點，靈活地安排論文與創作的側重，這樣才能使整個畢業論文寫作與創作課程有一個良好的開端。論文與創作的選題通過開題報告會集體商討確定后，就進入論文提綱的確定、初稿寫作、創作草圖與構圖調整階段。這一階段有創作采風或專業考察的課程安排。由于教學大綱在三年級第二學期已安排有藝術考察課，因此很多教師和學生不理解這次采風與考察的區別與意義，這一教學環節實際上要么簡單重復上一次的內容，要么就被改為集中創作輔導。但是，就大多學校與學生的實際情況來說，這一教學安排很有必要，其關鍵在于教師要認清教學與學生的欠缺與需要。我國大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美術收藏展示場館與文化藝術活動，這對學生學習美術是非常不利的。現實情況是學生四年來沒有見過有一定水平的專業展覽，更不要提優秀的古今中外原作了。在這樣的情況下，創作和論文更像是空中樓閣、霧里看花。三年級的藝術考察一般是了解地域、民族和傳統遺存的文化藝術，而本次考察則更具專業性與針對性，目的就是通過觀摩高水平美術展館與作品、訪問知名美術院校與藝術家工作室以開闊眼界、豐富直接體驗，為完成畢業創作與畢業論經驗準備。考察之后就是時間最長的課程主體階段：論文的撰寫修改和創作的繪制完成。這一階段能否順利，除了與學生的積極自覺性有關系外，就是教師恰當的指導心態與方式了。教師的不恰當方式主要是要么放任不管，要么強加自己的觀點給學生。

筆者認為，后一種方式某種程度上更具危害性。因為放任不管雖說多是教師偷懶不負責任，但對于有基礎、能自覺的學生來說也未必會有多大影響，反而是管得太緊太細可能會限制學生能力與意愿的發揮，但這兩種方式都可能會造成學生被動應付，敷衍了事。恰當的方式就是堅持以學生為主，尊重學生意愿，在提建議和評論之前充分了解學生的想法與狀態，多一些點撥和引導，少一點命令與指揮。心態決定方式，客觀包容的心態對教師指導與評價學生的創作很重要。如有人認為“缺乏精神力度已成為近年來畢業創作中一個突出問題，表現的人物情緒總是異常的冷漠茫然，甚至趨向某種變態或病態的心理顯現。很難想象，一個沒有朝氣，缺乏自尊、自信、自強精神的學生能夠創作出優秀的畢業作品”。這樣的評論體現的正是某些教師不能客觀包容的心態。作品情緒的冷漠茫然，變態病態與缺乏自尊、自信、自強精神并沒有必然聯系，學校早已不是象牙塔，社會中的現實和時尚風潮肯定會對學生產生影響。能真實深刻地表現與反映冷漠茫然和變態、病態其實正是自尊、自信的體現，否則即使是滿眼的和諧美滿也只不過是假大空的自欺欺人。教師不能一味地要求學生陽光燦爛，在藝術表現的方式與取向上應給予學生充分的自由。畢業創作與論文的最后階段是畢業創作匯報展覽和論文的畢業答辯。有人質疑這一環節走過場、流于形式，這只能歸因于學校的組織審查方法和教師的理論水平與責任心。教師的學術素養與理論水平如果不高，不能敏銳地發現問題，準確精練地提出問題，客觀地總結評判，教師間不能互相補充、良性辨析，畢業答辯必定會失去意義，學校對學生的答辯結果和教師的評判水平有相應的考評獎懲措施，可以從制度上為有效地完成這項教學工作提供保障。

作者：郭侈

篇（7）

從學科劃分上看，美術考古學是屬考古學，但又與美術學科尤其是美術史聯系極為密切，它是以田野考古調查和發掘所獲得的美術遺跡或遺物為主要研究對象，從史學立場出發，結合有關文獻記載，進行歷史分析研究和藝術分析研究。與美術史相比，都是以美術品作為主要研究對象，都需要圖像解讀和藝術分析研究，從這一點來看兩者是一致的。只是美術考古學研究的美術品主要是通過田野調查和發掘所得，而美術史研究的美術品主要是曾經文獻記載的或已有的現存實物——當然，這現存的實物也有可能是曾經或剛剛通過田野調查和發掘所得。所以，從美術研究的角度看，美術考古可以作為美術史研究的基礎研究和重要方法，它可以為美術史研究尋找最新的一手資料，也可以是美術史研究的特殊角度。

由此可見，高等院校對大學生美術考古能力的培養不能僅限于考古學專業，對美術專業尤其是地方師范院校美術專業，把對學生美術考古能力的培養納入其課程計劃也是很有必要的。

一、美術考古能力的培養在地方高師美術專業教學中的地位

地方師范院校的辦學特點與發展活力在于“地方”二字，即要立足地方社會經濟文化發展實際，圍繞地方基礎教育的要求，確立辦學指導思想與發展定位。地方高師美術專業作為地方師范院校的一個專業，不僅要考慮專業自身的特點，更應該考慮到它還是地方師范院校整體的一部分，因此，專業自身的特點與“地方”的結合才是其特色發展之路。

從基礎教育來看，早在2000年，我國教育主管部門就已經啟動了新一輪的改革，在改革實踐的基礎上，先后推出了《國家義務教育美術課程標準》和《普通高中美術課程標準》，并于2004年開始在全國推廣試行。新課程標準著重改變以學科知識體系構建課程的思路和方法，以促進學生素質全面發展為旨歸，致力于學生綜合探索能力、研究能力和實踐創新能力的培養。于是“研究性教學”成了新課改在方法上的必然選擇，立足于地方實際的校本教材是各地新課改的重要內容。這就要求授課教師不僅要善于尋找和發現具有地方特色的美術課程資源，而且還要對這些課程資源有研究，要在教育教學過程中有對學生身邊的地方特色的美術品進行研究的示范能力。

從具體的教育策略上看，在畢業論文寫作這一教學環節，引導學生把自己家鄉的文物或其他美術資源作為選題進行考察、分析、研究，不僅能有效避免抄襲、體現原創，從而保證論文質量，而且可以為學生搜集并研究地方特色的基礎教育新課程資源，盡快適應當地基礎教育改革的需要打下基礎。

所以，美術考古能力的培養不僅可以使學生適應地方社會文化發展尤其是研究搶救地方文化遺產的需要，更是適應地方基礎教育新課程改革的需要，當然，從自身來看，也是地方高師美術專業特色發展的策略。

二、“研究性教學”與美術考古能力的培養策略

事實上，美術考古在現行高師美術專業教育中是沒有地位的。多年來，開設這門課的專業主要限于歷史學，即使是美術史論專業方向的，也只是有師資的個別學校按選修課開設，絕大部分學校沒有這方面的專業師資也沒有開這個課程的理念。所以作為課程的開設是有難度的。

面對這一現實，以“研究性教學”為理念的“高師美術基礎理論課程改革與教學實踐”，即以有梯度的理論課程設置為主線，以適當的外出考察研究為基礎，以相應選題的畢業論文訓練為主要手段，引導并通過實踐培養學生的美術考古能力應該是一個可行的策略。

首先，在基礎理論教學過程中，可以選取若干知識點作為研究選題，通過研究示范不僅使學生熟悉并逐漸掌握相關研究方法，更重要的是可以啟發學生對包括技法形式在內的美術相關問題的研究興趣，激發學生探究的熱情。

其次，以外出考察研究為基礎把學生探究的目標引向現實，引向對身邊或自己家鄉的美術遺物的關注，并通過進一步的學習和訓練把這種關注明確為畢業論文選題。

最后，以畢業論文選題范圍為研究內容，以研究探索為動力，以學術論文的寫作程序為規范，培養學生初步的美術考古能力。

當然，最終學生不一定能寫出地道的美術考古論文，但最起碼通過這一系列訓練能夠熟悉甚至可能掌握美術考古的相關方法，初步具備美術考古能力。 三、專業資料室建設在美術考古能力培養中的關鍵作用

高師美術基礎理論課程改革尤其是指向培養學生美術考古能力的改革并非易事，這是一個復雜而且具有較大難度的系統工程，尤其是沒有專任教師、沒有專門課程。在這種情況下，專業資料室的相關文獻建設將發揮非常關鍵的作用：一是相關研究資料可以給學生一個很直觀的示范，二是相關理論研究成果可以給學生以研究視角、研究方法等方面的啟發，三是相關記載可以給學生提供文獻佐證依據。

但中國美術考古學所研究的美術遺跡和遺物涉及的領域太寬，既可以是被遺忘的或被忽視的在當時曾經代表主流的官方的美術遺跡和遺物，也可以是現在仍然存在的或即將消失的民間美術，涉及建筑、雕塑、繪畫、碑刻、工藝等美術樣式。對于一個地方師范院校的美術系而言，短期內備齊相關資料既不現實也沒有必要。

有鑒于此，筆者認為，在學生畢業論文教學實踐中有針對性地購置相關專題文獻資料是行之有效的方法，即以“不求齊全，但求夠用”的原則，根據學生確立的地方美術考察方面的畢業論文選題所涉及的范圍，征集購買文獻資料。

在具體的畢業論文寫作教學實踐活動中，一方面教師可以根據學生的選題提出相關推薦文獻目錄，另一方面學生也可以在老師的引導下去尋找相關文獻，在自我探究過程中可以找到老師沒有推薦過的更好的文獻，而這些文獻資料一般情況下資料室是沒有的，尤其是最新資料，是需要添置購買的。資料室可以鼓勵教師和學生自行購買。買回的圖書及時到資料室登記編目再行借閱；沒有買到或不易購買的文獻資料，可把目錄清單匯總由資料室統一購買。同時，已經完成的學生畢業論文也可以作為下一屆學生的參考文獻。

這樣，滴水成川，慢慢積累，隨著一屆又一屆學生畢業論文選題領域的擴大，相關資料建設也會越來越完備。從忻州師范學院美術系近三年（2008-2010年）本科畢業論文質量分析數據來看，有關地方美術考察類選題占畢業論文總數的比例，由2008屆的4.1％增加到2010屆的26.4％，其中每屆良好成績以上均占本選題的55%以上，并且都有優秀論文產生。

由此可見，不開設課程，沒有專任教師，通過教學改革培養學生的美術考古能力是可行的，而美術專業資料室的建設在其中發揮了非常關鍵的作用。

（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教學改革立項《高師美術基礎理論課程教學改革實踐》的成果之一）

參考文獻

[1]楊泓，鄭巖.中國美術考古學概論[M].北京：中國社會科學出版社，2008.2.

篇（8）

3、鄉村風俗可以直播婚禮、拜年、殺年豬，教育可以直播K12、奧數、高考、畢業論文或者職業教育內容，親子可以直播育兒知識、早教知識、婦幼保健、幼兒故事、繪畫、幼兒營養美食。

篇（9）

培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要

缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價

機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程

突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容

彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構

明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

篇（10）

少卿是畫畫出身，而后又研習美術史，這很難得！所謂“畫畫最終畫的是修為”即是這個意思。讀博的這三年對他是一個很好的磨練意志，也是提升修為的過程。這在他的博士論文―《承傳與演進―漸江與倪瓚山水畫風比較研究》寫作過程中最能體現。從選題上所選取比較的兩位畫家均為當時的文人逸士，格調高雅，某種程度上講，與少卿本人的氣質十分相像。元代與清代的這兩位文人畫大家的畫風比較在中國繪畫史上有著重要的史學意義，少卿能夠十分準確地找到了二人比較的異與同，解決了繪畫史中很有意義的一系列問題。這對于其自身繪畫創作實踐也是有著極為重要啟示作用！最終少卿寫出的畢業論文文筆優雅，布局宏闊，駕馭文字的能力很強，具有思想深度而又不失可讀性，在我的眾多博士生中是比較出色的一位，讓我很是欣慰與滿意。

談了這么多少卿博士期間的學習，是因為這一階段是他學術研究和繪畫創作的積淀時期，也是其思想創新和畫風形成的關鍵時期。在博士畢業之后，少卿又分別進入東南大學和南京藝術學院做了兩站博士后研究，也是他繼續鉆研畫史、勇攀學術高峰的追求所在。

在繪畫實踐方面，少卿基本上是繼承了我所倡導的“新院體”畫風。因為他是一直在高校體制內創作的畫家，接受的是正統的學院派教學思想和方式。這有利于他打下扎實的繪畫基本功和較為純正的繪畫風氣。少卿在接受、理解、消化我的“新院體”畫風的過程中也是經歷了從初步了解到深入鉆研再到內化創新。其內化的核心是“三氣”―正氣、文氣、靜氣，強調作品要弘揚中華民族的堂堂之氣、深蘊文氣和靜穆雅氣。少卿主攻人物畫，所以他所吸收的是一種文氣和靜氣，這既符合我前面所說的性格“雅逸”，追求“清秀”，又符合其筆下仕女的恬靜優雅、佛道人物的肅穆淡定。都說人物畫是最難的，其難之處在于如何表現人物的神態、情緒以及思想。少卿從自己的性格特征尋求突破，由己及畫中人物，達到與畫中人物神游的層面。可以說，所繪的人物就是在畫自己的品行、自己的修為以及自己的審美理想訴求。