傳統(tǒng)工藝美術論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇傳統(tǒng)工藝美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、傳統(tǒng)工藝美術課程融入現(xiàn)代設計教育體系的想法

1、以項目為導向建立教學———科研———生產(chǎn)相結合的體制

藝術設計教育在中國根基薄弱。在中國建立并向現(xiàn)代形態(tài)過渡的過程中，我們試圖找回與傳統(tǒng)的鏈接，然而設計教育———設計———生產(chǎn)———銷售各環(huán)節(jié)是孤立和嚴重脫節(jié)的，在此條件下談工藝美術教育的現(xiàn)代化和市場化只能是紙上談兵，必須尋找出一條賦予中國手工藝以現(xiàn)代生機的途徑，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的繁榮給我們提供了新的良性發(fā)展的平臺。以北京故宮博物院和博物院的共建項目為例，以競賽的方式邀請海峽兩岸高校學生參加其創(chuàng)新性紀念品設計競賽，學生們在學校老師的指導下，通過自己對文物和工藝的理解，消解文物的“高大上”，拉近文物與大眾的距離，設計出了一系列具有代表性和實用性的文物創(chuàng)意產(chǎn)品。如：的“朕知道了”紙膠帶“、翠玉白菜”傘；北京故宮的“朝珠”耳機，“朕就是這樣漢子”折扇等許多出自在校學生之手。衍生性創(chuàng)意產(chǎn)品成了非常搶手的旅游紀念品，也成為了人們記住故宮及藏品的代表性符號。從故宮創(chuàng)意產(chǎn)品的案例我們可以看到：博物館搭起了一個優(yōu)秀的創(chuàng)意產(chǎn)品資源、銷售推廣的平臺，與此同時，需要高校參與進來，教師研究、引導，學生集思廣益，將設計與生產(chǎn)的斷點連上，同樣，傳統(tǒng)工藝美術也可以借鑒博物館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的模式。藝術設計教育中傳統(tǒng)工藝課程不能夠再閉門造車，當我們借助創(chuàng)意將傳統(tǒng)工藝轉變?yōu)閷嵨锂a(chǎn)品了，無疑是對教學效果的最好的反饋。

2、綜合性大學發(fā)揮其多專業(yè)優(yōu)勢

截至2014年，全國開設了藝術設計類專業(yè)的高校有1400多所，而其中絕大部分是綜合性大學，綜合性大學的優(yōu)勢在于多學科多領域的融合。今天的藝術設計教育應該歸屬于一個多元化的藝術學科，我們需要所有藝術范圍內(nèi)各學科的融合，同樣需要藝術范圍外各領域的融合。隨著國家高等教育從精英教育向普及教育轉型，對藝術設計教育的側重點也從對專業(yè)人才培養(yǎng)范疇擴大到對大眾藝術涵養(yǎng)的普及和提高上，因此，傳統(tǒng)工藝美術教育的普及可以借助綜合性大學多學科的優(yōu)勢，在校園內(nèi)部打破專業(yè)界限，向各專業(yè)的學生進行普及性教育，如以開設“傳統(tǒng)工藝美術”全校選修課的形式，將專業(yè)技法內(nèi)容轉變?yōu)橥ㄗR性、鑒賞性內(nèi)容；借助學生的多專業(yè)背景，以組織展覽或競賽的形式，使更多跨專業(yè)學生加入到推廣和保護傳統(tǒng)工藝美術的隊伍中來。湖南農(nóng)業(yè)大學藝術設計系在全校范圍內(nèi)開設“民間美術”公選課，取得了很好的教學效果且學生選課率也在全校名列前茅，在校園文化藝術節(jié)中，組織的“民間美術”課程作業(yè)展得到了廣大師生的關注，同時還有不少學生提出借用不同專業(yè)知識和渠道推廣課程內(nèi)容的想法，甚至開設公眾微信號傳播某門類的傳統(tǒng)工藝。這些都為我們傳播傳統(tǒng)工藝美術提供了新的思路。

3“、微時代”借力網(wǎng)絡資源和網(wǎng)絡平臺

信息時代是以高科技與現(xiàn)代化為先導和基礎，也是打破許多時空局限和全球化的時代，“微時代”的基礎是“新媒體”，新媒體是以“數(shù)字化”和“互動化”為特征的，人們獲取知識與傳播知識的路徑也發(fā)生著翻天覆地的變化：人們的注意力變得越來越短，并且習慣于快速、快餐式的信息接收和文化消費形式。電子設備的便攜化與平民化也使得文化產(chǎn)業(yè)里的消費者和生產(chǎn)者的界限被模糊，大眾可以很容易地變?yōu)樯a(chǎn)者，或是通過反饋及其它的形式參與生產(chǎn)。受眾的習慣反過來又將促進以“微內(nèi)容”為特征的產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的推廣和傳播離不開廣闊的群眾基礎，借力新的傳播手段能讓原本“小眾關注，精英推廣”的傳播模式轉變?yōu)椤按蟊婈P注，大眾推廣”。以“日本小夫妻的幸福染坊”為例，文章講述手工印染的技藝和生活方式。該文通過微信并轉發(fā)，在一個月內(nèi)被轉發(fā)一千多次，點擊閱讀人數(shù)一萬多人，這樣的傳播速度和傳播效果是傳統(tǒng)教學或傳統(tǒng)媒介遠無法達到的。因此，探索性的運用微信、微博等新媒體輔助教學內(nèi)容的傳播將是藝術設計專業(yè)高等教育未來的探索方向。

4、從地域文化中吸取營養(yǎng)

傳統(tǒng)工藝美術從歷史生成及傳統(tǒng)結構方面看，往往存在極強的地域性，傳承人與受眾群體往往是相對集中地生活在某一特定地區(qū)，擁有大致相同的自然環(huán)境，遵循相同或相近的生產(chǎn)與生活方式，并形成相同或相近的生存狀態(tài)，在文化認同上容易形成共識。日本傳統(tǒng)文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾提到，“將已知事物陌生化，更是一種創(chuàng)造。”傳統(tǒng)工藝美術所包涵的大量原生態(tài)藝術圖形和工藝技法具有人類本源的思維意象，及大量生產(chǎn)、生活經(jīng)驗累積，給當代設計者提供本源的設計思路，有助于形成出奇制勝又合情合理的創(chuàng)意。在教學中有針對性、探究性的考察，收集相關資料、圖片、書籍、實物等，利用圖形創(chuàng)意與符號的延展，進行整合、提升、優(yōu)化和創(chuàng)新。針對目前傳統(tǒng)工藝美術相關課程與其它藝術設計相對割裂的狀況，筆者認為在專業(yè)主干課程中融入傳統(tǒng)工藝美術的內(nèi)容，如視覺傳達專業(yè)的字體設計課強調中文字的造字體系、筆畫、由來，并將湖南當?shù)赜写硇缘囊曈X符號如馬王堆西漢古墓中的符號、毛體字；書籍設計課可以融入不同類型中國傳統(tǒng)書籍裝訂方法，由其在當?shù)夭┪镳^中可以近距離觀察的漢代竹簡；在其他專業(yè)主干課程中強調應用傳統(tǒng)元素的內(nèi)涵形態(tài)，并以內(nèi)涵形態(tài)設計范例為指導，促進教師與學生對于當?shù)貍鹘y(tǒng)元素形態(tài)的重新認識與設計。在設計教學研究過程中，我們圍繞“紅色旅游”項目，提煉地域文化中的典型視覺形象，如筆者帶領學生到湖南鳳凰、洪江等地察期間，在民族圖案考察與寫生的過程中，引導學生觀察苗族、土家族圖案的造型、用色差異，分析引起差異的原因，而不僅是單純的臨摹或拍攝圖案。帶著問題思考和觀察，學生明顯的提高了學習興趣，并能在考察過程中對當?shù)厣贁?shù)民族特點、生活方式進行深入了解，取得了理想的考察效果。

篇（2）

二、裝飾藝術設計教學對傳統(tǒng)工藝美術吸收與借鑒的路徑

高校裝飾藝術設計專業(yè)培養(yǎng)目標明確要求學生具有現(xiàn)代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統(tǒng)工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業(yè)課程體系應當加強對傳統(tǒng)工藝美術元素的研究，尋找現(xiàn)代裝飾藝術設計與傳統(tǒng)工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內(nèi)涵并運用到教學實踐中。傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代裝飾藝術在形態(tài)語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業(yè)核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業(yè)教學。在此基礎上經(jīng)過加工逐步在形態(tài)語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業(yè)具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優(yōu)秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統(tǒng)工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統(tǒng)工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統(tǒng)工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統(tǒng)工藝美術適度夸張的表現(xiàn)手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現(xiàn)具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業(yè)具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業(yè)真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創(chuàng)新中心，借鑒其造型設計手法，提出創(chuàng)作方案和構想，最終確定創(chuàng)作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業(yè)設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現(xiàn)風格，指導學生設計出符合現(xiàn)代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內(nèi)涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。

三、裝飾藝術設計對傳統(tǒng)工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考

篇（3）

據(jù)筆者了解，傳統(tǒng)工藝行業(yè)從業(yè)人員的文化水平普遍較低，如麥稈畫、蘆葦畫需要視力好的年輕人，員工大都40歲以下，技術工人絕大多數(shù)為初高中的學歷，而一些年齡較大的藝人的文化水平則更低，木雕行業(yè)學徒文化水平也較低。文化素質偏低的原因是多方面的，一方面是年輕學徒為了掌握一門手藝謀生，九年義務教育完成便拜師學藝，很少考慮提升自己的文化素質，另一方面部分企業(yè)在招聘過程中十分注重技能水平，認為文化水平對公司的發(fā)展并無大的影響，因此公司注重技能培訓，而很少對員工進行一些文化素質培訓。文化水平對產(chǎn)品的創(chuàng)作是潛移默化，技能熟練職能是技工，卻無法成為大師。更為現(xiàn)實的問題是傳統(tǒng)工藝人員在評工藝美術系列職稱時，文憑條件一般要求中專、職業(yè)高中或相當高中學歷，低文化水平將會限制行業(yè)人才的自我成長。在對一家蘆葦畫生產(chǎn)企業(yè)了解到，該企業(yè)有員工40人，年銷量500多萬，且呈增長趨勢，公司經(jīng)營人認為目前企業(yè)的產(chǎn)品比較缺乏創(chuàng)新，一些幾十元的作品還是以模仿網(wǎng)絡或雜志的畫為主，只有一些參加工藝美術大賽的得獎作品是業(yè)主自己所創(chuàng)作。企業(yè)里只有四人掌握蘆葦畫的全部工序，其他學徒只會一到兩個工序，他們的任務主要是完成自己的分工環(huán)節(jié)，很少有人自己創(chuàng)作作品，主要是模仿師傅的樣品，學徒無創(chuàng)新思維，該廠曾接到日本的訂單，但是創(chuàng)意還是由對方提供，工廠只負責按樣板生產(chǎn)，這種方式無疑會降低產(chǎn)品的附加值，難以塑造企業(yè)的形象。同樣，在東陽市的木雕城調查發(fā)現(xiàn)，木雕產(chǎn)品在創(chuàng)作題材和內(nèi)容上基本上都沿襲了傳統(tǒng)東陽木雕的形式，缺乏創(chuàng)新思維，一定程度上脫離市場需求，竹編產(chǎn)品亦是如此，仍是一些古老的樣式和題材，缺乏現(xiàn)代人的審美意識和需求，缺乏時尚，缺乏創(chuàng)意，這將限制了行業(yè)的發(fā)展壯大。

目前，社會對傳統(tǒng)工藝人才的培養(yǎng)方式主要有三種方式：師徒傳承占主要地位，家族傳承日漸稀少，社會化教育方式有所偏差。

傳統(tǒng)工藝行業(yè)的人才培養(yǎng)依舊是以師傅傳承為主，有些是徒弟交學費學習師傅全部手藝，學會后便自己創(chuàng)業(yè)，有些是跟隨師傅學習后在師傅工廠工作，這些人一般只掌握部分技能，也有一些徒弟在學習期間不發(fā)工資，只給生活費。具體的學習形式多樣，然而，這種人才培養(yǎng)方式依舊存在弊端：首先是培養(yǎng)范圍有限，一個師傅所能帶的徒弟人數(shù)有限，一般為10人以內(nèi);其次，徒弟和師傅所學習的更多是技能，在創(chuàng)新上缺乏學習氛圍。在當今產(chǎn)業(yè)化發(fā)展背景下，此人才培養(yǎng)方式依舊不能滿足社會的需求。家族傳承這種古老的培養(yǎng)方式，不但保證了技藝的完整傳承，同時也使得人才培養(yǎng)可以低成本進行。但此種方式傳承人數(shù)有限，特別是隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，子女可以選擇的就業(yè)機會很多，子孫若不愿學習技藝，將導致技藝失傳。在手工藝傳授方式中，家傳的方式變得越來越少見，家族傳承斷檔的情況最為嚴重。在筆者對蘆葦畫胡師傅的采訪中了解到，他的兒子目前在上高中，對兒子以后是否繼承父業(yè)，主要取決于兒子自己。

工藝美術院校曾經(jīng)是工藝人才培養(yǎng)搖籃，但是，隨著上世紀90年代初計劃經(jīng)濟體制向市場經(jīng)濟的轉軌，全國97%以上公有制工藝美術企業(yè)相繼倒閉或改制，相關大專院校或被本科院校兼并或根據(jù)市場需求進行專業(yè)調整，這些院校的教學定位，不再注重對傳統(tǒng)工藝美術的教授。以我國成立的第一所藝術設計高等職業(yè)院校———蘇州工藝美術職業(yè)技術學院為例，近幾年的招生專業(yè)主要為廣告設計類、環(huán)境藝術設計類、服裝設計類、數(shù)字技術類、裝飾藝術設計類專業(yè)，這些專業(yè)皆為市場需求旺盛的專業(yè)，唯有陶藝設計專業(yè)與傳統(tǒng)工藝有些相關，但課程主要還是以基礎理論和設計及理論為主，主要培養(yǎng)從事陶瓷藝術設計的人才。長期以來，清華美院一直是全國各大本科院校培養(yǎng)工藝美術人才的龍頭，以清華美院和四川美院為例，近幾年的招生專業(yè)分為藝術設計類、造型藝術類、理論類三大塊，人才培養(yǎng)的目標主要是能勝任美術設計工作和研究工作，能在企業(yè)、工藝美術研究所、各院校從事設計或教學工作。因此，教學上主要以理論為主，實踐環(huán)節(jié)較為薄弱。這種教學方法能提高設計和創(chuàng)作能力，但若作為傳統(tǒng)工藝人才的培養(yǎng)還遠遠不夠。

根據(jù)《傳統(tǒng)工藝美術保護條例》的界定，傳統(tǒng)工藝美術屬性中包含兩個重要內(nèi)容：文化屬性即（文化藝術性）和品質屬性（技藝精湛），這客觀上要求傳統(tǒng)工藝人才應該具有綜合的能力和素質。筆者認為，市場經(jīng)濟條件下，傳統(tǒng)工藝人才應該必須具備三方面條件，即技能、文化和創(chuàng)新。技能是指必須要徹底掌握并領悟傳統(tǒng)工藝的技法，正如黃小明所說“：技能是藝術的基礎，作為東陽木雕傳承人，必須嫻熟地掌握東陽木雕各種技法，并對各類表現(xiàn)手法與形式了然于胸。”[2]文化是指必須要有較高的文化修養(yǎng)，包括廣博的知識、豐富的閱歷、正確的世界觀、獨到的審美意識等多個方面。創(chuàng)新是指必須要具備創(chuàng)造能力，包括敏銳的感知力、豐富的想象力。新形勢下，傳統(tǒng)工藝人才的培養(yǎng)并非靠師傅、企業(yè)等單一力量便能完成，人才的培養(yǎng)離不開傳統(tǒng)方式，更離不開社會教育，同時也離不開政府等各種因素，只有完整的培養(yǎng)體系才能滿足傳統(tǒng)工藝市場化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展需求。

隨著傳統(tǒng)工藝產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，對人才的需求量日益劇增，僅僅靠師傅教授或者家族傳承、企業(yè)培養(yǎng)已遠遠滿足需求，因此有必要采用批量化的培養(yǎng)方式來解決這一難題。高職院校以服務地方經(jīng)濟為己任，理應承擔發(fā)展區(qū)域文化的歷史使命，發(fā)揮文化傳承、文化創(chuàng)新的職能。與本科院校不同，高職院校在辦學上基本采用工學結合、校企合作的模式，教學上注重培養(yǎng)學生實踐能力和動手能力，這與傳統(tǒng)工藝的人才基本素質要求正好契合。此外，傳統(tǒng)工藝具有鮮明的地方特色，在傳統(tǒng)工藝發(fā)展良好的當?shù)剡M行人才培養(yǎng)，將有利于產(chǎn)、學、研的有效結合。東陽木雕是全國四大木雕之一，在全國木雕行業(yè)里的規(guī)模最大。目前，東陽市內(nèi)真正搞雕刻的企業(yè)大概有600多家，再加上雕刻家具的企業(yè)在內(nèi)大概有1000多家。由于東陽木雕的應用面廣，需求量很大，現(xiàn)在東陽的從業(yè)人員大概有4萬多人[3]。隨著東陽木雕產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，木雕人才十分稀缺，于是，浙江廣廈建設職業(yè)技術學院（以下簡稱廣廈學院）依托中國木雕之都、工藝美術之鄉(xiāng)的區(qū)域優(yōu)勢，開設了全國首個木雕設計與制作專業(yè)，至今已招收了200余名全日制學生。2011年，首屆木雕班學生畢業(yè)，未到畢業(yè)就被一搶而空，有一位畢業(yè)生的作品在中國國家博物館“中國木雕藝術展”中獲銀獎。廣廈學院自開設木雕專業(yè)以來，把傳統(tǒng)的“師傅帶徒弟”的單一技能培養(yǎng)模式變?yōu)榭茖W系統(tǒng)的知識和技能綜合培養(yǎng)模式，為行業(yè)輸送有較高文化修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)的木雕行業(yè)高素質高技能人才。在具體的人才培養(yǎng)實踐上，主要包括以下幾方面：（1）建立“工廠化”硬件設施為了實現(xiàn)校內(nèi)實訓基地工廠化、仿真化，讓學生在一個真實的職業(yè)環(huán)境下，按照未來就業(yè)的職業(yè)崗位群對基本技術技能的要求，進行實際操作訓練和綜合素質的培養(yǎng)。通過產(chǎn)學合作、校企合作的方式，不斷改善實訓基地條件，積極探索校內(nèi)生產(chǎn)性實訓基地建設。目前已建成木雕技能操作中心、木雕藝術展示中心、木雕裝配機器操作室、數(shù)控精雕實訓室等生產(chǎn)性實訓基地，滿足了教學的要求。（2）建設專業(yè)師資隊伍優(yōu)秀的師資力量是培養(yǎng)高質量人才的保障，目前該專業(yè)共有教師10名，其中高級工藝美術師1名，講師4名,工藝美術師5名；兼職教師4名，其中亞太地區(qū)手工藝大師1名，中國工藝美術大師2名，浙江省工藝美術大師1名；技師職稱的實訓指導教師5名；特聘教授3名，分別是陸光正（國家級非物質文化遺產(chǎn)東陽木雕傳承人）、馮文土（國家級非物質文化遺產(chǎn)東陽木雕傳承人）、盧光華三位中國工藝美術大師，其中陸光正大師為專業(yè)帶頭人。（3）采用特色教學模式木雕專業(yè)不同于高職院校的其他專業(yè)，在教學上必須根據(jù)專業(yè)特色，構建適應崗位需求的教學模式。學院在教學上主要注重以下幾點：第一，采用“邊學邊做”的教學模式，學生從入學就開始實行上午理論學習，下午到實訓館實訓的教學模式；第二，專業(yè)課程實行“2個一致性”的教學方式，即課內(nèi)實踐項目與企業(yè)項目一致性，專業(yè)課程考核方式與企業(yè)考核方式一致性，真正做到職業(yè)教育與崗位“零接觸”，讓學生提前體驗崗位職責；第三，實行“手把手”、“一對一”的指導，木雕專業(yè)課程中，由三十多年實踐經(jīng)驗的實訓指導教師和教學指導教師共同作為現(xiàn)場指導教師，實行“手把手”“、一對一”的指導，積極開展現(xiàn)場教學，使“教、學、做”融為一體；第四，開展校企合作，以來料加工的方式，為東陽木雕企業(yè)生產(chǎn)木雕產(chǎn)品，不僅為學生提供了學生實訓的材料，更為學生提供了真實的實踐場景，對學生實踐能力的提高起到推動作用；第五，執(zhí)行工藝美術大師帶特長生的制度，由陸光正、徐土龍等工藝美術大師指導培養(yǎng)特長生，提高學生的技能，也為東陽木雕培養(yǎng)大師后備力量。

在傳統(tǒng)工藝行業(yè)中，大多數(shù)是以中小型企業(yè)或家庭作坊形式存在，同時這些企業(yè)也有意識培養(yǎng)學徒。盡管師徒傳承具有帶徒數(shù)量有限、周期長等缺點，但手把手的教學方式卻能保證學到真技藝。因此，在社會各種培訓班、提高班追求速成的情況下，在急于求成的當代社會“，言傳身教”的師徒制依然有無可替代的作用。歷史上，師徒傳承是手工制造業(yè)人才培養(yǎng)的主要模式，解放前江浙一帶的學徒制就是典型的代表。在過去，學徒與師父之間要不有血緣、要不有地域聯(lián)系，師徒如父子，確立師徒關系是相當隆重的事情，學藝期間一切聽命與師傅，有的甚至幾年不回家。不過在現(xiàn)代社會，師傅徒弟的地位是平等的，只是新時代的師徒關系大多建立在勞動合同的約定之上。按照現(xiàn)代石雕行業(yè)的規(guī)矩，學徒時間一般為三年，師父提供吃住，但不付工資，三年滿師后根據(jù)個人的技術條件，留在作坊里繼續(xù)雕刻，按月薪付給工資報酬，如個人技術條件好，也可自立門戶繼續(xù)招收徒弟。在大中型的企業(yè)中，為了保證師徒傳承的高質量，高效率，企業(yè)可以從以下幾方面改進：將培養(yǎng)徒弟的成績納入師傅的工作考核體系，對帶徒成績出色的師傅進行獎勵，促進師徒利益一體化；從不同角度對徒弟進行專業(yè)能力的培養(yǎng)，可通過交叉拜師的方式培養(yǎng)徒弟的綜合素質和能力。

截至2010年底，浙江省有亞太地區(qū)手工藝大師1位，中國工藝美術大師33名，浙江省工藝美術大師200名，高級工藝美術師282名。隨著傳統(tǒng)工藝市場化的發(fā)展，這些數(shù)量遠不能滿足市場對大師的需求，再加上這些大師大都年齡較高，需要有下一代大師后備力量來傳承技藝。因此，為了培養(yǎng)新一代大師，就需要當代的大師廣收徒弟，傳承絕技，其實這也是大師傳承文化的責任。在政策上可以借鑒福州市有關做法：對獲得國家、省級的工藝美術大師或高級工藝美術師，要求每人傳幫帶一定數(shù)量的學生，每月給予一定的補貼，鼓勵支持工藝美術大師帶徒，引導文化水平相對較高、有美學基礎的人員拜師學藝。大師帶徒實踐案例很多，如中國工藝美術大師馮文土在被評為國家級非物質文化遺產(chǎn)東陽木雕傳承人后，在東陽開設了創(chuàng)作室，帶了一批徒弟，其中一些徒弟已是省級工藝美術大師。此外，每年都有廣廈學院木雕專業(yè)的學生到大師工作室實習，優(yōu)秀的學生會被留下來繼續(xù)工作和深造。在大師帶徒的政策上，廣東省走在全國前列，廣東省人力資源和社會保障廳、廣東省經(jīng)濟和信息化委員會于2011年11月11日聯(lián)合印發(fā)了《廣東省工藝美術大師示范工作室認定辦法（試行）》。其中就規(guī)定了工藝美術大師的工作任務為：傳承絕技，恢復、發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術品種，搶救、傳承和保護傳統(tǒng)工藝；創(chuàng)作精品，大師與繼承人（傳人）分別或共同設計、制作工藝美術精品佳作；培養(yǎng)人才，通過技藝傳承、制作精品、資料整理、理論研究，培養(yǎng)能夠繼承傳統(tǒng)技藝和知識體系，掌握實際技能的繼承人（傳人）[4]。此舉從政策上鼓勵和引導工藝美術大師傳承絕技、創(chuàng)作精品、培養(yǎng)人才，屬全國首創(chuàng)，對其他省市具有借鑒意義。

篇（4）

 

社會的進步、經(jīng)濟的發(fā)展使人類原有的生活環(huán)境和審美情趣發(fā)生了很大的變化。由于人們對傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)業(yè)的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產(chǎn)業(yè)的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業(yè)者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業(yè)的學生，無人愿在就業(yè)時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業(yè)，但畢業(yè)生也都轉向了其他專業(yè)就業(yè)，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統(tǒng)工藝美術面臨危機與挑戰(zhàn)。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。在此情況下傳統(tǒng)工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。

中國傳統(tǒng)工藝美術在經(jīng)過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優(yōu)秀傳統(tǒng)，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經(jīng)形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，其獨特的藝術構造、豐富的表現(xiàn)形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現(xiàn)代設計產(chǎn)生了重要的影響。傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環(huán)境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統(tǒng)工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內(nèi)設計、工業(yè)設計中到處都能看到傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計中的作用。

社會的發(fā)展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現(xiàn)在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創(chuàng)新發(fā)展的原動力。家庭住房、物用品質、室內(nèi)陳設等社會空間都是藝術家設計創(chuàng)新的空間，也使得傳統(tǒng)工藝美術有了更加廣闊的舞臺。

二、室內(nèi)裝飾設計的發(fā)展概況

室內(nèi)裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內(nèi)環(huán)境的一種綜合性藝術，是環(huán)境藝術的一個門類，現(xiàn)代的室內(nèi)裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內(nèi)環(huán)境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內(nèi)空間的舒適性和實用性；另一種是創(chuàng)造個性化的室內(nèi)環(huán)境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內(nèi)裝飾設計融合了現(xiàn)代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯(lián)系。它可以改善空間，對室內(nèi)空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創(chuàng)造一種理想的室內(nèi)氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。

我國現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內(nèi)裝飾設計發(fā)展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經(jīng)濟的發(fā)展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區(qū)域以及居住空間環(huán)境裝飾要求越來越高，促進了室內(nèi)裝飾設計的迅速發(fā)展。不管是公共場所還是家庭居室，現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計已經(jīng)深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創(chuàng)作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內(nèi)裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統(tǒng)裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現(xiàn)象比較普遍。

三、傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代裝飾

中國傳統(tǒng)工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創(chuàng)造傳統(tǒng)工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經(jīng)作為室內(nèi)裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統(tǒng)工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內(nèi)裝飾。

工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。一個是傳達了傳統(tǒng)的道器思想，一個是體現(xiàn)現(xiàn)代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現(xiàn)象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內(nèi)容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創(chuàng)造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產(chǎn)品”；傳統(tǒng)的“制器和器用”就是當今的“產(chǎn)品和用品”。道器是傳統(tǒng)的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。

傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計結合，也是為自身的發(fā)展謀求出路。傳統(tǒng)工藝美術以手工制作為主要生產(chǎn)形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業(yè)品所能比擬。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。隨著生產(chǎn)力水平的提高，傳統(tǒng)工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業(yè)品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發(fā)展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統(tǒng)工藝美術融入現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發(fā)展的有效途徑。

無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發(fā)展水平。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。而傳統(tǒng)工藝美術之所以能夠綿延不斷發(fā)展數(shù)百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創(chuàng)新。工藝美術的傳承需要現(xiàn)代科學技術與現(xiàn)代設計理念的不斷注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經(jīng)過十余年的爭論、反思和探索，目前，業(yè)界基本上已經(jīng)形成共識：我國的室內(nèi)裝飾要健康發(fā)展，應該走一條符合我國國情的現(xiàn)代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經(jīng)驗，建立具有現(xiàn)代意識的真正體現(xiàn)中國特色的室內(nèi)裝飾設計理論和實踐體系。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創(chuàng)新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發(fā)掘，個性化越發(fā)明顯。室內(nèi)裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環(huán)保、民族特色、異域情調、前衛(wèi)現(xiàn)代等風格隨處可見，呈現(xiàn)出百花齊放、五彩繽紛的局面。

中國傳統(tǒng)工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統(tǒng)工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現(xiàn)代建筑內(nèi)部空間進行裝飾和處理，使傳統(tǒng)特色和現(xiàn)代建筑統(tǒng)一，對創(chuàng)造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計作品意義重大。傳統(tǒng)工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內(nèi)設計的使用功能和環(huán)境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。

在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計中運用傳統(tǒng)工藝美術時，其原則是要符合室內(nèi)裝飾的特點。首先要契合室內(nèi)使用功能和環(huán)境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內(nèi)環(huán)境的亮點。第二，傳統(tǒng)裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計中運用傳統(tǒng)工藝美術元素既不能打破室內(nèi)的整體性又要突出其現(xiàn)代感，不能把傳統(tǒng)裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產(chǎn)品。第四，盡量降低傳統(tǒng)工藝美術中不適應現(xiàn)代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現(xiàn)手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。

在室內(nèi)裝飾設計實踐中，應該遵循現(xiàn)代設計觀念，將中國傳統(tǒng)工藝美術元素融入現(xiàn)代設計理論、結構體系中，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代人的審美情趣、思維方法的室內(nèi)裝飾。最基礎的方式是將傳統(tǒng)工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內(nèi)裝飾設計方案中，對傳統(tǒng)裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現(xiàn)手法進行替換，延續(xù)其審美形式。在掌握了中國傳統(tǒng)裝飾藝術的造型方法、特點、規(guī)律之后，可以進一步對傳統(tǒng)元素進行革新和再創(chuàng)造，通過抽象、變形或增加新的表現(xiàn)方式，產(chǎn)生新的形式和效果。

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當代工藝美術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已經(jīng)成為文化支柱產(chǎn)業(yè)，從當前發(fā)展情況看，由于人們對傳統(tǒng)文化越來越重視，藝術品的收藏已經(jīng)成為一種投資形式，從而推動了工藝美術事業(yè)的發(fā)展。此外，隨著對傳統(tǒng)工藝美術的文化保護力度不斷加強，工藝美術產(chǎn)業(yè)發(fā)展再次受到重視。在我國非物質文化遺產(chǎn)保護名錄中，傳統(tǒng)手工藝品涉及品種十分廣泛。據(jù)相關資料統(tǒng)計，我國有8000多項傳統(tǒng)手工藝門類入選國家級、省級、市級、縣級非物質文化遺產(chǎn)保護名錄中。工藝美術已經(jīng)深入人們生活的方方面面，成為人們精神生活的重要組成部分。中國傳統(tǒng)手工藝涉及各個門類，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、貝殼、角、皮革、面花、剪紙、琺瑯、琉璃、玉石、服裝、刺繡、染織等。這些工藝美術在人類歷史發(fā)展過程中不斷凝練，成為中華文化的精髓。這些在生活中孕育而生的工藝美術，不但體現(xiàn)了一種精湛的手工技藝，也透視出人類藝術審美的發(fā)展情況，展示出一種活態(tài)文化體。這些工藝美術品蘊含著人們的造型思想、審美意識、技術能力、心理價值觀念等，反映出中華民族文化世代傳承發(fā)展的脈絡，是人類重要的文化資源。目前，一些高校十分重視對非物質文化遺產(chǎn)的保護和挖掘，在2011年《普通高等學校本科專業(yè)目錄》（修訂2稿）中，“工藝美術”被提升為“設計學”一級學科下的二級學科，這足以證明高校將成為推動工藝美術發(fā)展的重要力量，工藝美術專業(yè)將成為國民教育的基礎科目。作為中華民族文化的載體，工藝美術體現(xiàn)了中華文化的博大精深，并且隨著科學技術和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術將成為文化產(chǎn)業(yè)的重要資源。

二、高校在引領工藝美術發(fā)展中的優(yōu)勢

不斷進步的社會發(fā)展和生活方式使人們的生活品質發(fā)生改變，人們對精神生活的要求不斷提升，人們生活的方方面面都與工藝美術品息息相關，尤其對工藝美術品在生活中的裝飾需求越來越多。在這樣的大背景下要求高校在培養(yǎng)人才方面要與時俱進，培養(yǎng)新型的工藝美術專門人才。高校不能局限于對傳統(tǒng)的繼承，而要與時代同步，開發(fā)和研究傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代人們的審美理念需求，生產(chǎn)和設計出更多優(yōu)秀的工藝美術產(chǎn)品，從而滿足人們的需要。此外，高校教學資源多學科交叉可以解決很多工藝難題，能有效彌補傳統(tǒng)手工作坊的設備不足等問題。高校的教學設備資源在保護工藝美術技藝方面占據(jù)優(yōu)勢。工藝美術專業(yè)以再生產(chǎn)為主要教育形式，對教學設備的要求很高。高校的實驗室設備，比如特種機工藝室、傳統(tǒng)手工藝扎染和蠟染工藝室、陶藝工作室、金屬工藝創(chuàng)作工作室、雕刻工作室等，為工藝美術專業(yè)提供了較強的設備資源。

三、高校應在繼承的基礎上引領工藝美術事業(yè)的發(fā)展

近年來，一些高校教師積累了保護和傳承非物質文化遺產(chǎn)和民間手工藝方面的經(jīng)驗，發(fā)表相關學術著作和論文，指導學生參加工藝品設計競賽。還有一些教師通過出國學習，開闊了專業(yè)視野，具備了較高水平的工藝美術專業(yè)的教學和科研能力。一些地方高校與當?shù)毓に嚸佬g大師和非物質文化遺產(chǎn)傳承人建立合作關系，利用地域性資源優(yōu)勢，邀請大師進高校教學，達到資源互補的目的。并且，高校的專業(yè)設計思想能夠深入傳統(tǒng)技藝，在不斷磨合中提升了工藝美術品的審美品位。遼寧傳統(tǒng)工藝美術歷史輝煌，岫玉、撫順琥珀、本溪剪紙、遼硯、面花、皮影，以及滿族服飾文化、錫伯族文化等工藝美術門類內(nèi)涵豐富，地方特色鮮明，這些傳統(tǒng)工藝美術在為遼寧工藝美術文化發(fā)展提供源泉的同時，也展示了遼寧工藝美術歷史的深層內(nèi)涵。遼寧省的一些高校應立足遼寧區(qū)域資源優(yōu)勢，推動遼寧文化發(fā)展與繁榮，為傳承民族非物質文化遺產(chǎn)做出貢獻，使這些傳統(tǒng)工藝美術在當代重新煥發(fā)生機，為高校工藝美術專業(yè)的發(fā)展提供豐富的資源。

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關鍵詞：工藝美術；發(fā)展；美術教育；價值；意義

Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance

中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）22-0198-02

0引言

在悠悠的歷史長河中，華夏兒女創(chuàng)造出了無數(shù)舉世聞名的工藝美術作品，這對于我們后人而言是一筆價值不菲的財富，每一件優(yōu)秀的古典工藝品都會讓我們激動不已，為它的美麗紋飾，優(yōu)雅造型和精巧技術所折服，可以說中國工藝美術史是一部智慧史。它的起源與人類起源是同步的，自人類開始有意識之后便去改造自然，隨之而來的是一系列創(chuàng)造活動，所有這些生活包括器物方面的發(fā)展都是為了不斷提高設計的藝術水平。中國古代工藝美術中的審美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美和鑒賞之美都羅列其中。我們一直把工藝美術視為珍貴的藝術遺產(chǎn)，并且在不斷的傳承和發(fā)展著。但是，隨著經(jīng)濟和生產(chǎn)進步的不斷沖擊，人民的思想意思也在不斷的開放，工藝美術賴以生存的土壤在發(fā)生了變化，工藝美術的教育事業(yè)萎靡不振，其地位和受重視程度也日趨衰退，這一現(xiàn)象很長時間并未得到足夠的重視，使得很多地區(qū)工藝美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們思想意識的增強，大家都清醒地認識到工藝美術的歷史地位和藝術價值，保護與傳承工藝美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。

1工藝美術的歷史發(fā)展過程

對于工藝美術而言，我們按照工藝來劃分大致為三種工藝：傳統(tǒng)工藝、現(xiàn)代工藝和民間工藝，對于每種工藝都依據(jù)其自身發(fā)展變化和不同時期表現(xiàn)出來的不同特點分為幾個發(fā)展階段，一般而言可以羅列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代這一歷史時期內(nèi)，伴隨著大量廉價工藝品和外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統(tǒng)美術工藝在這一時期的商品競爭中由于沒有自身的特色處于明顯的劣勢。隨著后文化的發(fā)展和演變，傳統(tǒng)的宮廷工場由慘淡蕭條最后徹底解體，倍受禁錮的良工巧匠開始自己在民間組織起工廠、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝在社會中才傳播開來，傳統(tǒng)工藝由封閉的深宅大院走向民眾。作為自然經(jīng)濟過程中的一個產(chǎn)物，中國民間工藝美術在很多方面都集中體現(xiàn)著勞動大眾的需要。它是伴隨著自然經(jīng)濟結構的解體，商品經(jīng)濟和都市文明不斷注入新的文化內(nèi)涵而產(chǎn)生的。民間工藝美術在最初就應該走平民化、商品化的路線，這一特點在某些地區(qū)表現(xiàn)的也是十分明顯，特別在沿海地區(qū)和大城市的周圍地區(qū)，有很多的民間工藝美術都已經(jīng)失去質樸、粗放的鄉(xiāng)土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致。

對于工藝美術的發(fā)展我們必須認識到在重視發(fā)展生產(chǎn)和技術的同時，中國的工藝美術教育事業(yè)也應該受到極大的重視。1956年原華東藝術專科學校等單位成立了新型的集研究、教學、設計等功能為一體的中央工藝美術學院。在此之后的幾十年間，全國各地都在為美術事業(yè)的發(fā)展出一份力，很多的美術院校陸續(xù)設立工藝美術學科或專業(yè)，并出現(xiàn)一批中等工藝美術學校和多種形式的職工業(yè)余教育。新型學院式教育的建設發(fā)展，改變了舊社會以師徒方式相傳的單一陳舊的教育形式，極大地擴大和提高了工藝美術創(chuàng)作隊伍的規(guī)模和素質。與此同時，中國工藝美術研究工作在新的歷史時期得到蓬勃發(fā)展。全國各地相繼建立了工藝美術研究所，這樣的機構成為工藝美術組織系統(tǒng)中人才最為集中、技藝力量最為雄厚的研究兼生產(chǎn)部門。同時我國很有影響的基本美術類雜志如《工藝美術通訊》和《裝飾》雜志的創(chuàng)刊，為這一時期的理論研究提供了極為重要的陣地。很多的美術名家如王朝聞、陳之佛、龐熏琴、雷圭元、沈從文、沈福文、張光宇、羅叔子等人曾先后發(fā)表了一些關于工藝美術的歷史演變、社會作用、本質規(guī)律和分類特征等方面問題的論文和著作，對推進工藝美術理論研究的廣度與深度起到了積極的作用。

隨著改革開放的大潮席卷我國，工藝美術行業(yè)隨著文化領域的發(fā)展和經(jīng)濟政策的傾斜，曾經(jīng)顯現(xiàn)了重組的趨勢。傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)的發(fā)展出現(xiàn)了一定程度的滯待，原來的靈活多樣形式和市場流通領域也不如先前，起初接近大工業(yè)模式的生產(chǎn)方式進行重新組合與整頓，將工藝美術品原有手工業(yè)的特點予以極大地調動，進行新型生產(chǎn)模式的探索。但是后期出現(xiàn)的現(xiàn)代工藝美術事業(yè)卻隨著工業(yè)化速度的加快，在更加寬松的氛圍和環(huán)境中逐步壯大起來。與時代相適應的各類藝術設計越來越頻繁地出現(xiàn)在社會公眾媒體面前，并且廣泛運用于大范圍的經(jīng)濟領域。工藝美術也因此愈來愈引起社會的廣泛重視，工藝美術事業(yè)的研究在多種學科交叉、并列的形式下，得到跨學科的發(fā)展。

2傳統(tǒng)工藝美術對于美術事業(yè)發(fā)展的深遠意義

我們必須認識到，傳統(tǒng)工藝美術不單單是我們祖先留下的遺產(chǎn)，也是傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，是傳統(tǒng)藝術的發(fā)展中不可磨滅的一部分。現(xiàn)階段，從國家到地方對這種傳統(tǒng)藝術和傳統(tǒng)文化都給予了高度的重視，這是因為它也是我們向世人炫耀的一個資本。肯定很多人并不認同這個觀點，或者覺得有些狹隘，其實傳統(tǒng)工藝美術服務于當前美術發(fā)展道路的重要作用在于其對設計方面的深遠影響，為了讓我們的文化為更多人所知，為更多人欣賞。

傳統(tǒng)工藝美術是歷史慢慢沉淀的產(chǎn)物，不是朝夕所成就的東西，在整個民族的發(fā)展過程中，每一代人都有自己的特色，都有著自己不同的生活方式，我們對于工藝美術的發(fā)展也必須立足于當代進行發(fā)展，創(chuàng)新，甚至改進。傳統(tǒng)工藝美術對于設計方面的影響在很多方面表現(xiàn)為一種適應性，是對當代社會和生活的適應。這種適應意味著對于新事物的理解和認同。對于現(xiàn)階段美術發(fā)展的創(chuàng)新和改進，在適應當代生活需要的同時，保持著傳統(tǒng)中那種優(yōu)秀的以精神內(nèi)核為主的東西不變。

傳統(tǒng)工藝美術的精神內(nèi)核是積淀著的民族精神品質和文化要素的，可以毫不夸張的說它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現(xiàn)出來，有形的藝術作品中蘊含著無形的精神和品質。不依賴于大機器生產(chǎn)，保持這種獨特的、內(nèi)核的、規(guī)定性東西的基礎不變，永不聲息的前進。

3我國美術的教育現(xiàn)狀

我國現(xiàn)階段的美術教育很多還沿用著“藝”和“技”兩條脈絡的教育模式，對應著美術教育效能的兩個側重面，雖然隨著美術教育事業(yè)有了很大的改進，但仍有很多問題值得我們?nèi)ド钏迹@些問題也恰恰是我們教育上的薄弱之處，應該引起全社會的廣泛關注。

3.1 中小學中的美術教育對于中小學而言還處于義務教育階段，其主要目的是給學生打好基礎，使他們掌握一定的基礎知識和基本技能，這是我們美術教育的基本教育理念。但當前隨著應試教育的比重加大，美術教育在這一段重視的程度遠遠不夠，很大程度上影響了學生個性的發(fā)展和創(chuàng)造意識的培養(yǎng)。因此在中小學階段，全社會必須重視學生的德、智、體、美、勞全面發(fā)展，把美術教育面向全體學生，使每個學生都能夠得到自己的藝術發(fā)展空間，真正的實現(xiàn)學生綜合素質的全面發(fā)展。況且美術教育的實施也會影響學生的文化素質、思維品質、生理和心理素質的形成。使學生感受到教育的愉悅，建立學習的信心，最終讓全體學生都對美術有濃厚的興趣。

3.2 我國農(nóng)村的美術教育在我國，由于經(jīng)濟、觀念等客觀方面的諸多因素，農(nóng)村美術教育的發(fā)展存在著長期落后的現(xiàn)狀。師資力量不足，教師素質普遍偏低，教學手法陳舊，這些現(xiàn)象一直存在，很難適應新課程的教學目標要求。要改變這種現(xiàn)象，就必須充分開發(fā)利用農(nóng)村人文、地理和自然資源等方面，薄弱環(huán)節(jié)重點抓，結合各自的教學特點，開展具有農(nóng)村特色的美術教育道路。

3.3 高等美術教育我國現(xiàn)代美術教育的倡導者和理論奠基者先生對于“什么是美術教育”、“美術教育的功能和目的是什么”給了明確的回答，他從哲學角度出發(fā)，認為美的根本特性是普遍性和超脫。可以說美術教育就是審美文化教育，其包涵審美形態(tài)教育，美感教育和情操教育三方面的內(nèi)容。

在大力發(fā)展經(jīng)濟，人們對生活質量不斷高要求的今天來說，以純美術為主的高等專業(yè)教育顯然不能適應我國現(xiàn)階段社會的需求了。時代需要高水平的美術家，也呼喚著更多實用美術人才的出現(xiàn)。發(fā)展設計教育，不僅是經(jīng)濟建設，而且還與當代藝術潮流和文化發(fā)展的態(tài)勢相吻合。藝術創(chuàng)作活動已不局限在畫架上，現(xiàn)實生活空間為人們提供了創(chuàng)造美、感受美、欣賞美的廣闊領域。現(xiàn)代美術教育可以說就是設計思想和人文精神教育，調整、完善課程結構，更新教學內(nèi)容和方法，轉變教學觀念，這些在我國的高等專業(yè)美術教育中勢在必行。

4發(fā)展工藝美術產(chǎn)業(yè)的價值和意義

我們必須清醒的認識到將工藝美術資源好好的加以利用，發(fā)揚繼承。這不僅僅對現(xiàn)代社會中的藝術設計發(fā)展有深遠影響，在很大程度上這也是我國優(yōu)秀歷史文化的一種復興。

中國的工藝美術歷史悠久，制作方面十分精巧，內(nèi)容也是豐富多彩，在世界工藝美術文化發(fā)展中獨樹一幟。古代的工藝美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經(jīng)濟，也具有潛在的巨大經(jīng)濟價值。我國的古代傳統(tǒng)圖案遍布中國工藝美術作品之中，其特殊的文化特色、風格特點及形成因素對于繼承和創(chuàng)新工藝美術文化，發(fā)展我國的現(xiàn)代社會的美術藝術設計，進一步提高現(xiàn)代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。

5結束語

我國的工藝美術歷史研究在以前往往關注的是經(jīng)驗方面的問題，忽視對中國社會現(xiàn)代化和中國美術現(xiàn)代轉型的研究。工藝美術歷史研究很多仍然流行于學院精英和具有個體特征的美術家的研究，并且一直將視覺表現(xiàn)的高端予以推崇。然而在實際生活中，對工藝美術的研究是多方面的。對于無法享受精英美術家創(chuàng)作的美術品的普通民眾來說，商業(yè)性的印刷品和復制品往往才是平易近人的美術品。這些被看做不能登大雅之堂的東西才會給世人更全新的視覺經(jīng)驗，也組成了全新的大眾美術藝術。恰恰是那些大眾化的作品，那些依靠復制或印刷的手段得以普及，并且受到社會大眾廣泛歡迎的通俗藝術，在美術發(fā)展史上表現(xiàn)出意想不到的重要作用。同時我們也必須加強國內(nèi)的工藝美術教育事業(yè)，抓好教育這塊堅實的陣地為廣大的美術愛好者做好藝術的傳播與發(fā)揚工作。

參考文獻：

[1]郭強.中國工藝美術發(fā)展史.山東：科學技術出版社，2001.

[2]王麗丹.中國傳統(tǒng)工藝美術體制集談錄.清華大學術學院.北京：2002.

[3]許可為，韓勇.中國工藝美術設計.青島：建筑工程學院學報.

篇（8）

郴州民間工藝美術，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創(chuàng)造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業(yè)名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內(nèi)涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統(tǒng)民間工藝美術是現(xiàn)代設計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內(nèi)學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術再設計與開發(fā)應用提供參考依據(jù)。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設計作品的創(chuàng)作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內(nèi)的現(xiàn)代藝術的啟發(fā)和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創(chuàng)作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網(wǎng)絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發(fā)展

郴州傳統(tǒng)民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發(fā)展。民間工藝美術造型經(jīng)過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發(fā)展。

（二）理念的創(chuàng)新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新、平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新、課堂教學的改革創(chuàng)新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新

在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續(xù)指出，設計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設計可以使傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。

2.平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業(yè)定位為“服務地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設計內(nèi)容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新。

篇（9）

是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創(chuàng)造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業(yè)名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內(nèi)涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統(tǒng)民間工藝美術是現(xiàn)代設計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內(nèi)學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術再設計與開發(fā)應用提供參考依據(jù)。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設計作品的創(chuàng)作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內(nèi)的現(xiàn)代藝術的啟發(fā)和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創(chuàng)作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網(wǎng)絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發(fā)展

郴州傳統(tǒng)民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發(fā)展。民間工藝美術造型經(jīng)過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發(fā)展。

（二）理念的創(chuàng)新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新、平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新、課堂教學的改革創(chuàng)新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新

在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續(xù)指出，設計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設計可以使傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。

2.平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業(yè)定位為“服務地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設計內(nèi)容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新。

篇（10）

中國茶文化不僅僅講究內(nèi)涵、價值、理念、修行、哲學這些精神層面的東西，還十分注重器物、形式等方面的內(nèi)容建設。長期以來，我國茶文化本身帶有的“東方閑情逸致”色彩以其“內(nèi)斂質樸”的審美想象力，在世界上扮演著獨具特色的文化形象，給國外的受眾提供了獨特的心理體驗，尤其是近些年來興起的茶文化旅游更是將我國茶文化的審美智慧展現(xiàn)得淋漓盡致。作為茶文化在形式層面的一種集中展現(xiàn)，現(xiàn)代茶館融合了傳統(tǒng)的裝飾設計元素和現(xiàn)代工藝美術的諸多理念，給生活節(jié)奏較快的現(xiàn)代人提供了一個重要的消遣場所。從我國較為知名的老舍茶館、杭州西湖茶館等內(nèi)部裝飾設計來看，巧妙地將古今中外的工藝美術理念和元素應用到茶館中是提升茶館消費檔次、文化底蘊、審美體驗的重要方式。作為一種改善人們生活情趣和環(huán)境造型的藝術，工藝美術的諸多內(nèi)涵和外延都可以在現(xiàn)代茶館的裝飾設計中進行大膽的嘗試應用，從而提升茶館的文化軟實力。

1工藝美術應用于現(xiàn)代茶館裝飾設計的必要性

現(xiàn)代茶館的興起是城市化、工業(yè)化、國際化、商業(yè)化等趨勢綜合交叉的產(chǎn)物，常見的類型比如有茶藝館、商務茶樓等，其基本的功能在于社會交際和商務洽談等。現(xiàn)代茶館設計相較于傳統(tǒng)的茶館設計最為本質的特點之一就是講究“市場細分”和“文化享受”，是一種內(nèi)嵌于現(xiàn)代生活的消遣場所。將工藝美術相關理念和元素應用到現(xiàn)代茶館的裝飾設計中具有很強的必要性：

1.1現(xiàn)代茶館的人文關懷屬性薄弱

我國茶館在古代一般也被稱為茶坊、茶肆、茶樓、茶攤、茶社、茶屋等，最早可以追溯到西晉時期，我國古代茶館的整體特點是講究喝茶消遣但不過分突出精神享受，只注重滿足人們對于飲食的需求，水平檔次層次較低等。大概從20世紀80年代開始，現(xiàn)代意義上的茶館開始興起，茶館的風格定位主要是服務于現(xiàn)代都市人的物質需求和交往需求，融合了古代風格和現(xiàn)代風格兩種基調。在茶館的功能方面，現(xiàn)代茶館主要是定位于發(fā)展茶業(yè)產(chǎn)業(yè)、促進茶文化交流等，因此對于茶館的“文化軟實力”之塑造來講，需要在人文精神、傳統(tǒng)文化、工藝美術等方面開展突破，給現(xiàn)代人提供一種文化家園的存在感。

1.2跨文化交際時代的文化自信力彰顯

在我國茶文化的延續(xù)中，20世紀中后期現(xiàn)代茶館的產(chǎn)生整體上與我國改革開放的進程相適應，在城市化、工業(yè)化、人口遷徙、國際化等浪潮的簇擁下，現(xiàn)代茶館成為一種跨文化交際的產(chǎn)物和場所，很大程度上成為與“咖啡館”、“酒吧”等西方文明分庭抗禮的一種中國文化軟實力。對于當前階段的茶館經(jīng)營、茶館營銷來講，在一個跨文化交際的環(huán)境下巧妙地運用傳統(tǒng)工藝美術的元素增強茶館的吸引力和市場號召力，從心理層面給國人注入文化自信和文化自覺既是一種茶產(chǎn)業(yè)的突圍行為，又是一種文化消費的升級行為。

1.3現(xiàn)代茶館美學營銷的必然要求

現(xiàn)代茶館在精神層面上承載著傳統(tǒng)茶文化的道德偉力，同時又融合進了時代的精神面貌，是一個集合茶葉消費、茶文化享受、社會交際的綜合體。現(xiàn)代美學營銷理論認為，在后消費社會時代，消費者更加關心的是內(nèi)心的體驗和舒適度、精神的享受和審美的開展，而不僅僅關心茶館的茶水與服務等內(nèi)容。從這一點來講，當代茶館的裝飾設計本質上服務于茶館營銷，而借由茶館裝飾設計開展的營銷實際上就是美學營銷，一種“不依賴文字的溝通方式———感覺溝通，從感官、產(chǎn)品和價格的體驗上升到一種美好感覺的溝通方式”，在這種溝通方式中消費者不僅僅可以消費茶水和服務，還可以消費文化氛圍，追求生活的美感。

2工藝美術在現(xiàn)代茶館裝飾設計應用的基本原則

工藝美術是工藝美學的衍生產(chǎn)物，整體上來看主要是被應用于各種民俗場所和生活世界、工藝品設計等方面，無論哪個國家的工藝美術在尋求作品設計的時候主要的著眼點有兩個：一是追求產(chǎn)品的物質實用性；二是尋求產(chǎn)品的審美導向性。大膽、創(chuàng)新、創(chuàng)造性地將工藝美術運用到現(xiàn)代茶館裝飾設計中應當至少遵循這樣幾個原則：

2.1市場細分原則

現(xiàn)代茶館依據(jù)不同的劃分標準，比如說地域、性質、功能等可以劃分為不同的類型，不同類型的茶館遵循的藝術設計理念、藝術氛圍、消費檔次、定位的消費者群體等又有差異，在這個意義上講現(xiàn)代茶館是基于市場經(jīng)濟和消費檔次等進行科學布局、市場細分的產(chǎn)物，區(qū)別于傳統(tǒng)茶館那種“大雜燴”的感官形象。因此，工藝美學的應用不是簡單粗暴地將傳統(tǒng)工藝美學元素或者當代工藝美術元素進行簡單的移植，而是要服務于主要消費者的審美想象需求。

2.2實用性和審美性并重的原則

現(xiàn)代茶館在市場細分的基礎上產(chǎn)生了一些明顯的分化，高檔茶樓的優(yōu)雅精致和大眾化茶館的質樸淡泊形成了風格上的對比，但是無論何種類型的茶館在布局工藝美術元素時要堅持做到審美性和實用性相結合的原則，因為工藝美學整體上偏向于審美和精神文化的氛圍營造，對于講究實用化、市場化和商業(yè)化運作的現(xiàn)代茶館來講，過度的美學營造不僅有可能會損害茶館的營銷，還可能會在藝術審美上形成令現(xiàn)代人反感的效果。古今中外工藝美學、工藝美術的產(chǎn)生和發(fā)展，都是在圍繞著實用性和審美性不斷地創(chuàng)新的過程中實現(xiàn)突破的，從人類早期的石刻、壁畫到后期的書法、玉雕、國畫等無不都是人們追求實用基礎上的審美之產(chǎn)物，當然這種審美也不是抽象的審美，而是在具體的生活實踐、生活實際的基礎上進行創(chuàng)作的。

3工藝美術在現(xiàn)代茶館裝飾設計中的應用策略分析

在激烈的市場競爭和茶文化的明顯分化、茶館市場細分的趨勢下，當前的現(xiàn)代茶館在裝飾設計上呈現(xiàn)出諸如視覺化趨勢、功能分化趨勢、人文化趨勢等。將工藝美術的相關內(nèi)容引入到茶館裝飾設計中可以有效為現(xiàn)代茶樓注入和諧的審美立場和提升其文化軟實力。工藝美術在現(xiàn)代茶館裝飾設計中的應用策略主要可以從以下三點展開：

3.1色彩應用策略

工藝美學最直觀、最形象的元素在于其色彩部分，也可以說色彩美就是整個工藝美中最具直觀效果的一種美。我國傳統(tǒng)的茶館裝飾設計并不講究對色彩的特殊調度和運用，只是將茶館作為一種世俗的消遣之地。我們認為，現(xiàn)代茶館的文化鄉(xiāng)愁氣息最為重要的表現(xiàn)力就在于茶館裝飾設計的色彩調度。對此，基于市場細分和茶館功能布局的綜合考量，可以嘗試“主色彩基調”+“分情境色彩”的工藝美術思想理念，即在整體茶館色彩基調的前提下，根據(jù)不同的茶館功能區(qū)域分布和茶館定位、茶葉的類型等實施不同的色彩調度策略。比如說，對于紅茶茶館來講可以采取紅色、橘紅色、黃色等暖色調作為主基調，而在不同的茶館房間和功能區(qū)域則根據(jù)不同的茶品類型和格局，靈活搭配翡翠綠、墨綠、寶石紅、豇豆紅等分項主題的顏色，給游客和消費者提供多種多樣的文化氛圍營造。

3.2家具陳設的應用策略

工藝美術歸根到底是一種生活化的美學思想，它立足于生活世界才會綻放出美麗的花朵。當代茶館中家具陳設的應用是最能體現(xiàn)出實用性和審美性相結合原則的一種策略。對此，我們可以學習借鑒晚清時期流行的將“雕漆描金”等制成漆家具的方式，在茶館中布局古色古香、原生態(tài)的家具，一方面增加傳統(tǒng)茶文化的存在感，另一方面給現(xiàn)代人提供一個舒適的就餐環(huán)境和品茶環(huán)境。常見的家具陳設主要包括桌子（比如方桌、炕桌、酒桌、供桌）、屏風、窗格、案、榻、架等。這些家具陳設通過發(fā)揮其物質性、實用性的功能，同時又基于其自身具有的造型藝術和古家具風格，給現(xiàn)代人提供了一個好休閑的去處，反過來促進了茶館的營銷。

3.3吉祥紋案應用策略

中國傳統(tǒng)茶文化中蘊藏著豐富的吉祥紋案圖式，集中代表著我國古代勞動人民在長期的生活實踐中形成的生活智慧，同時在國際上也形成了一個關于中國傳統(tǒng)吉祥文案的“流行風”。我國古代的工藝美術典籍如《考工記》、《古玉圖譜》、《蜀錦譜》等在分析古代的工藝美術時都十分推崇吉祥紋案的應用策略。作為現(xiàn)代人情感體驗的一種回應，我國古代的吉祥紋案運用到茶館的裝飾設計中可以增加茶館的人文情懷。比如可以在茶館的醒目位置將諸如梅蘭竹菊、書法圖畫、篆刻藝術、松鶴延年、傳統(tǒng)風雨紋樣等吉祥圖案懸掛其上，增加茶館的吉祥氛圍和喜慶休閑氛圍。同時，尤為重要的是要把握好茶館的整體藝術風格，即便是在應用工藝美術思想方面也要把握好主體指導思想，不能在主導的裝飾設計風格上形成不中不西、古今格格不入的藝術效果。

參考文獻

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