當(dāng)代美術(shù)論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇當(dāng)代美術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

當(dāng)代工筆人物畫處在一個多元文化的背景下,寬松的藝術(shù)范圍使工筆人物畫創(chuàng)作有了更廣闊的空間。畫家們以開放的心態(tài)吸取古今中外的精華,無論在油畫、壁畫、版畫、連環(huán)畫、裝飾畫,只要有益于表現(xiàn)創(chuàng)作風(fēng)格的就加以吸收和借鑒,這使得現(xiàn)在的工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格具有豐富的表現(xiàn)力,呈現(xiàn)出各種可能性,甚至有些工筆畫的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)超乎了我們的想象。工筆畫是用工整謹(jǐn)細(xì)的筆法來描繪物象的,是中國繪畫傳統(tǒng)中的一種繪畫形式,追求繪畫手段的裝飾性意味,造型手法上強(qiáng)調(diào)寫意性的旨趣、概括、提煉,并主張以神韻、神態(tài)的思維為先導(dǎo)來把握物象的本質(zhì)形態(tài),這說明當(dāng)代工筆人物畫壇已是多姿多彩的語言形態(tài),要想準(zhǔn)確的將這些語言歸類是很難做到的。wwW.133229.CoM

一、工筆人物畫的創(chuàng)作風(fēng)格多元取向

1.追求傳統(tǒng)的寫實(shí)特點(diǎn),就是風(fēng)格上呈現(xiàn)工整、細(xì)謹(jǐn),鐘情于古典工筆人物畫的筆法、用線及層層渲染中容入現(xiàn)代元素,并借鑒西畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的造型技巧,重新構(gòu)想著自己的語言形式形態(tài)。以何家英、李愛國等為代表的一部分工筆畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融合了西方的寫實(shí)觀念,走出了一條寫實(shí)的傳統(tǒng)路線。

2.吸收水墨畫及裝飾畫語言,強(qiáng)化工筆人物畫的寫意性,即吸收水墨畫語言及其寫意旨趣。它從一味傳統(tǒng)的工整謹(jǐn)細(xì)中走出,進(jìn)行潑彩、潑墨試驗(yàn),強(qiáng)化工筆畫的寫意性而將水墨筆法及寫意精髓采納到自己的語言形態(tài)中,不但豐富了工筆人物畫的表現(xiàn)形式,也使古典繪畫中的繪畫形勢相融合,如“工筆”與“寫意”、“色彩”與“水墨”、等,都在當(dāng)代實(shí)現(xiàn)了大融合。引入民間美術(shù)的表現(xiàn)形式,注重裝飾性的造型觀念,吸收西方構(gòu)圖造型理念,逐漸形成裝飾變形的工筆重彩人物畫新樣式。這種繪畫色彩對比較強(qiáng)烈,造型古樸夸張,顯示出獨(dú)特的風(fēng)格風(fēng)貌。

3.繪畫材料的研究,借鑒油畫、版畫及壁畫的表現(xiàn)手法,智力于色彩的塑造能力和材質(zhì)美感的表現(xiàn),并進(jìn)行多種創(chuàng)作手法方法的嘗試。近年來,由材料而表現(xiàn)已經(jīng)成為繪畫交流的總體趨勢,在工筆人物畫的繪畫過程中材料、肌理媒材等技術(shù)元素的使用也越來越明顯。畫材的拓展與使用,極大地豐富了工筆畫的語言表現(xiàn),從而使工筆人物畫相對于古典時期的繪畫具有更寬廣的表現(xiàn)領(lǐng)域和更搶眼的視覺效果。

二、當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格多元化的原因

1.地域及文化選擇的不同

當(dāng)代文化語境的獨(dú)特性必將產(chǎn)生與之相適應(yīng)的符合當(dāng)代人們審美需求的藝術(shù)表現(xiàn)形式,這是時代的需求。在當(dāng)代多元文化語境中,藝術(shù)家的文化價值取向、審美理想不再有單一的標(biāo)準(zhǔn),中國工筆人物畫創(chuàng)作己經(jīng)突破了過去審美模式的單一性、模式性的局限,幾乎每一位工筆人物畫家都在努力突破傳統(tǒng)工筆人物畫的模式,不同風(fēng)格、不同流派的工筆人物畫作品層出不窮。這些種種跡象表明,當(dāng)代中國工筆人物畫創(chuàng)作格局已經(jīng)進(jìn)入了一個多元并置的時代,尋求突破成為必然。

2.不同藝術(shù)家的藝術(shù)個性,促成當(dāng)代工筆人物畫藝術(shù)風(fēng)格

改革開放迎來了強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個性化創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)潮流,在東西文化的交融中,當(dāng)代中國畫壇正步入表現(xiàn)形式多樣化的進(jìn)程,面臨如何向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的問題。當(dāng)代廣大工筆人物畫家們自覺尊重自己的地域、民族文化的個性價值,努力順應(yīng)自己思維模式,積極構(gòu)建拓展其獨(dú)特的個性化藝術(shù)表現(xiàn)形勢,探索藝術(shù)的發(fā)展方向而向現(xiàn)代蛻變。

三、當(dāng)代工筆人物畫的多元化趨勢

當(dāng)代工筆人物畫已經(jīng)走向了多元的趨勢,形成多種角度、多層面的發(fā)展格局,無論從題材內(nèi)容、形式語言、創(chuàng)作理念、藝術(shù)式樣、審美趣味與藝術(shù)本體的追求等諸多方面都發(fā)生了相當(dāng)深刻的變化呈現(xiàn)出勇于探索創(chuàng)新的新局面,顯示出多姿多彩的勃勃生機(jī)。現(xiàn)階段對其進(jìn)行研究總結(jié)是對今后的工筆人物畫拓展做有利的鋪墊。在多樣的表現(xiàn)形式下,在繼承當(dāng)前所有的新的語言形式的基礎(chǔ)上,在跟隨著時代的步伐,與時俱進(jìn)的同時,我們要深入挖掘工筆畫人物畫創(chuàng)作風(fēng)格的表現(xiàn)深度,并注重通過形式的層面而深入到繪畫的精神層面,在新的知識視野與新的時代背景下創(chuàng)作出無愧于這個時代的藝術(shù)精品。

參考文獻(xiàn):

[1]唐勇力.中國人物畫創(chuàng)作之思考[j].新美術(shù),1994,(01).

[2]李澤厚.美的歷程[m].天津社會科學(xué)院出版社,2001.

篇（2）

2當(dāng)代藝術(shù)的融入能夠開拓學(xué)生的視野，提高學(xué)生們的包容能力，開闊他們的思想

隨著中西文化的交流，在當(dāng)今時代，我國的藝術(shù)也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來。正因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的包容性，能夠使得它同其他的藝術(shù)做到很好的融合，所以，這種藝術(shù)作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提升了當(dāng)代的繪畫方法和手段，如我們現(xiàn)在常見的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學(xué)生們必須要對其進(jìn)行系統(tǒng)地全方面學(xué)習(xí)。而在美術(shù)專業(yè)的教育教學(xué)中，學(xué)科的專業(yè)知識交叉發(fā)展使得高校在美術(shù)教學(xué)中既要讓學(xué)生提升自身的藝術(shù)水平，也要讓學(xué)生自己探尋創(chuàng)新點(diǎn)和新的靈感。

3加深當(dāng)代藝術(shù)的理解及運(yùn)用，豐富教育教學(xué)方式

同其他時期的藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)有著非常突出的多元性以及評價性。如果學(xué)生們對于美術(shù)的知識沒有學(xué)習(xí)透徹，很容易使其因?yàn)橹R的不足導(dǎo)致見識方面的短淺和不足，對于很多美術(shù)知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠?qū)⑵鋵?shí)際的運(yùn)用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設(shè)計以及做一些宣傳活動等加深學(xué)生們對當(dāng)代藝術(shù)的理解以及提升其運(yùn)用能力。由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這就需要教師運(yùn)用自己的能力提升學(xué)生的審美能力和領(lǐng)悟能力，將正確的美學(xué)精神傳達(dá)給學(xué)生。現(xiàn)階段我國教育部門對于美術(shù)教學(xué)的重視程度日益增加，很多高等學(xué)府中設(shè)有美術(shù)學(xué)院和專業(yè)，同時美術(shù)教學(xué)的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學(xué)發(fā)展出了針對非美術(shù)專業(yè)的非專業(yè)辦學(xué)，通過一些美術(shù)鑒賞課和實(shí)際的理解課對非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)水平進(jìn)行引導(dǎo)教育，這就極大地豐富了教學(xué)方式。

4運(yùn)用新媒體，充分發(fā)揮創(chuàng)造力

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，每一件作品的創(chuàng)作產(chǎn)生都離不開創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學(xué)過程中，教師通常都是根據(jù)基礎(chǔ)的理論來對學(xué)生們進(jìn)行講解授課，這使得學(xué)生們在美術(shù)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學(xué)習(xí)很容易降低學(xué)生們對于美術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的興趣，使得學(xué)生們對美術(shù)的情感層面受到影響，這種情況對于學(xué)生們長期的學(xué)習(xí)是非常不利的。時代的進(jìn)步及科技的發(fā)展誕生了新興媒體。而新興媒體的產(chǎn)生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學(xué)過程中對新媒體的運(yùn)用，在創(chuàng)作中就脫離了傳統(tǒng)工具的束縛，學(xué)生們能夠更好地將自己的想法和創(chuàng)作意圖表達(dá)出來，能夠充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維及創(chuàng)造力，對于提升學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣及創(chuàng)作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現(xiàn)對于現(xiàn)代的美術(shù)教育教學(xué)是非常重要的。在教學(xué)過程中，如果教師能夠充分的運(yùn)用好新興媒體，那么學(xué)生在創(chuàng)作構(gòu)思上就能夠擺脫傳統(tǒng)媒介的限制，更好地發(fā)揮創(chuàng)作思想。

篇（3）

當(dāng)代大學(xué)美術(shù)教育的主體主要集中在教育功能、認(rèn)識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學(xué)美術(shù)教育的教育功能來說，“它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。”換一種方式說，美術(shù)教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實(shí)際需要作為出發(fā)點(diǎn)和歸宿點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術(shù)可以輔以道德，美術(shù)之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術(shù)教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發(fā)展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實(shí)踐主題，其次人又是精神主體。所謂實(shí)踐主體，指的是人在實(shí)踐過程中，與實(shí)踐對象建立主客體的關(guān)系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實(shí)踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認(rèn)識過程中與認(rèn)識對象建立主客體關(guān)系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認(rèn)識的，這時人是精神主體。第二，就大學(xué)美術(shù)教育的認(rèn)識功能來說，主要是指通過以藝術(shù)鑒賞為前提，去了解自然、認(rèn)識歷史、把握現(xiàn)實(shí)、體悟人生、擴(kuò)大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導(dǎo)生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學(xué)美術(shù)教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務(wù)就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發(fā)生任何的功利瓜葛。因此，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品呈現(xiàn)在人們面前的總是一個不與現(xiàn)實(shí)社會發(fā)生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗(yàn)不能經(jīng)歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術(shù)的最初動機(jī)都莫過于此，當(dāng)然，這也無疑構(gòu)成了大學(xué)美術(shù)教育中主體性的作用和重要性。

2．大學(xué)美術(shù)教育的主體創(chuàng)造性品格

當(dāng)代美術(shù)教育對于創(chuàng)造性品格的強(qiáng)調(diào)在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發(fā)，大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性品格其主要體現(xiàn)在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學(xué)美術(shù)教育的首要任務(wù)，也是每一個教育工作者整體所面對的任務(wù)，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創(chuàng)造，但過后卻成為了過去、成為了傳統(tǒng)。后起的美術(shù)教育工作者有權(quán)從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點(diǎn)、理念和思想的創(chuàng)新，又何來進(jìn)步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強(qiáng)教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學(xué)習(xí)，并借以啟發(fā)靈感，激發(fā)主體意識的創(chuàng)造品格。所以，超越自己的是實(shí)現(xiàn)大學(xué)美術(shù)教育中主體性發(fā)揮的必要條件，也只有充分發(fā)揮大學(xué)美術(shù)教育的主體性價值功能，才能使大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性價值和意義得到實(shí)現(xiàn)。

篇（4）

二、麥克盧漢的傳播學(xué)延伸

麥克盧漢的媒介理論還在傳播學(xué)領(lǐng)域不斷激發(fā)學(xué)者的靈感，學(xué)者們對麥克盧漢的媒介理論進(jìn)行當(dāng)代思考，獲得了一些開創(chuàng)性成果。美國的張先廣(PeterZhang)教授探討了《易經(jīng)》與麥克盧漢作品之間的聯(lián)系。他把《易經(jīng)》視為一種元媒介，認(rèn)為從《易經(jīng)》中可以找到麥克盧漢媒介四定律的前身，并評價了《易經(jīng)》在數(shù)字時代的應(yīng)時性。丁國旗研究員則將麥克盧漢與馬克思進(jìn)行了比較，重點(diǎn)討論了“媒介即人體的延伸”這一主題。他認(rèn)為，媒介是人體的延伸，其背后必然存在著信息的意識形態(tài)背景，或政治勢力的介入。麥克盧漢將媒介和技術(shù)夸大到極致，忽略了技術(shù)必然會成為壓抑人的工具這一發(fā)展方向。許德金教授以麥克盧漢的《理解媒介》為出發(fā)點(diǎn)，結(jié)合當(dāng)今媒介的特點(diǎn)，提出媒介的9種含義。作為國內(nèi)譯介麥克盧漢及媒介生態(tài)學(xué)的先驅(qū)，深圳大學(xué)的何道寬教授向我們介紹了麥克盧漢百年誕辰的紀(jì)念活動，并勾勒出麥克盧漢熱的三次。梁虹教授討論了從伊尼斯到麥克盧漢一以貫之的口語文化問題，她認(rèn)為伊尼斯和麥克盧漢有關(guān)口語文化的思考對今天仍具有深刻意義。加拿大的馬克•阿德里亞(MarcoAdria)教授注意到了麥克盧漢媒介理論在新媒介時代的變化。他發(fā)現(xiàn)麥克盧漢媒介理論的參與性和開放性，進(jìn)而指出學(xué)習(xí)麥克盧漢就應(yīng)該繼續(xù)提出人類世界的新媒介問題。奧地利克拉根夫大學(xué)的克里斯蒂娜•夏希特納(ChristinaSchachtne)教授采用麥克盧漢的媒介理論分析當(dāng)前媒體和文化景觀的轉(zhuǎn)變。她認(rèn)為麥克盧漢對媒介文化含義而非內(nèi)容的研究為媒介研究引入了新視角。英國諾桑比亞大學(xué)的約翰•阿米蒂奇(JohnArmitage)教授基于麥克盧漢的媒介理論對電話進(jìn)行了研究。但他認(rèn)為電話不再是麥克盧漢所說的是“人的延伸”，而是美國的延伸，它正在生產(chǎn)社會文化崩潰的新形式。作為另一種對麥克盧漢的回應(yīng)，有學(xué)者對麥克盧漢的媒介理論進(jìn)行了批評。貝爾格萊德藝術(shù)大學(xué)的安德里亞•菲力波維茨(AndrijaFilipovi)博士通過對當(dāng)代人類本體論問題的討論，批評了麥克盧漢的媒介和技術(shù)觀念。他認(rèn)為無論是麥克盧漢認(rèn)為的技術(shù)是人類的延伸，還是后人文主義傳統(tǒng)所認(rèn)為的技術(shù)是人類的基礎(chǔ)，都在很大程度上忽視了生命自身的問題。只有發(fā)展與非人類本體論、無人性及后人類相反的人類本體論，人們才能用鉆研的眼光來接近同時代。蔣原倫教授也認(rèn)為麥克盧漢的媒介理論有兩大問題:第一個問題是熱媒介與冷媒介的提法，第二個問題是媒介四定律的內(nèi)容。他認(rèn)為媒介研究的方向是在大的背景中將具體媒介的功能分解出來，并關(guān)注它們的互動效果，而不是站在媒介統(tǒng)一論的立場下斷言。

三、麥克盧漢的人文維度

麥克盧漢思想的人文內(nèi)涵也引起研究者的興趣。意大利博洛尼亞大學(xué)的艾琳娜•蘭博迪(ElenaLamberti)教授注意到了麥克盧漢堅(jiān)實(shí)的人文主義背景。她的研究以此為視野，試圖恢復(fù)麥克盧漢研究的人文主義根源。英國劍橋大學(xué)的喬納森•哈特(JonathanHart)教授則討論了媒介、文化和理論的關(guān)系。他和與會者分享了他與麥克盧漢的淵源，并且介紹了許多麥克盧漢不為人知的個人經(jīng)歷和學(xué)術(shù)背景，這為理解麥克盧漢提供了寶貴的資料。不僅是麥克盧漢，整個媒介生態(tài)學(xué)派都受到當(dāng)代學(xué)界的重視。李西建教授有感于波茲曼在《娛樂至死》一書中所包含的深刻文化反省與理論預(yù)見，以消費(fèi)時代的價值期待為主旨，結(jié)合消費(fèi)時代“泛娛樂化”現(xiàn)象，探討了媒介生態(tài)學(xué)的人文理論面向及其未來。魯東大學(xué)的何志鈞教授對媒介生態(tài)學(xué)派的生態(tài)價值進(jìn)行了研究。他著重討論了劉易斯•芒福德的技術(shù)生態(tài)學(xué)、麥克盧漢的媒介感知影響論、哈羅德•伊尼斯的媒介偏向論、羅伯特•洛根的媒介生態(tài)系統(tǒng)論、尼爾•波斯曼的媒介環(huán)境論和保羅•萊文森的媒介進(jìn)化論等內(nèi)容。他認(rèn)為生態(tài)學(xué)范式貫穿于整個媒介生態(tài)學(xué)研究之中，媒介影響著生物生態(tài)、社會生態(tài)和文化生態(tài)。

篇（5）

一、前言

在文化多元化與經(jīng)濟(jì)一體化共同發(fā)展的現(xiàn)代社會里，種類繁多、發(fā)展迅速的信息傳播方式使各種知識、信息、思想、觀念迅速地與傳統(tǒng)舊觀念進(jìn)行猛烈的撞擊，特別是對于現(xiàn)在未成年人的思想、價值觀、人生觀、世界觀有著很大的影響，從而使得這些青少年們對我國民間傳統(tǒng)的藝術(shù)文化有著陌生感、冷淡感，有的甚至出現(xiàn)了遺棄，讓我國很多珍貴的民間藝術(shù)遭到了失傳或走向衰亡的沉重打擊。所以，我們就要采取積極的措施，去探討如何保護(hù)這些即將要流失的民族藝術(shù)文化，如何提高保護(hù)民族藝術(shù)文化的實(shí)效性，發(fā)現(xiàn)民族藝術(shù)文化的優(yōu)勢，并使美術(shù)基礎(chǔ)教育能與民間藝術(shù)文化能更好地融合在一起，從而讓青少年們加深對民族藝術(shù)文化的印象，珍愛擁有自己本地方特色的民間藝術(shù)文化，達(dá)到自覺傳承并且喜愛的目的，以至于不會走向衰亡。

二、任務(wù)與目的

基礎(chǔ)教育指的是向每一個公民人為提供一切共有的最低限度的經(jīng)驗(yàn)、知識、觀點(diǎn)、社會理念的教育。教育指的是教育者根據(jù)受教育者的身心發(fā)展規(guī)律和社會要求對其身心施加有組織、有計劃、有目的的影響。教育的關(guān)鍵就在于基礎(chǔ)教育，它決定著每一個公民發(fā)展的好與壞。一直以來，我國的教育模式都是應(yīng)試教育，分?jǐn)?shù)則是教育者與學(xué)生家長衡量孩子的唯一標(biāo)準(zhǔn)，并且把學(xué)到知識作為孩子的唯一目標(biāo)，緊緊圍繞在學(xué)子身邊的都是升學(xué)與考試，只存在片面的教授知識，并沒有看到孩子們的全面發(fā)展能力是怎樣的，忽視了孩子們的綜合能力，不把教育給孩子們帶來什么樣的影響這個問題重視起來。這樣一來，基礎(chǔ)教育的某些重要作用也就漸漸被人們遺忘，特別是現(xiàn)在的時代是知識經(jīng)濟(jì)時代，這就要求著國民的素質(zhì)和教育對人才的培養(yǎng)能力要進(jìn)行進(jìn)一步的改革，也就是說未來的教育不僅僅重視與灌輸知識理念，還在于重視人的培養(yǎng)與完善。在1993年里，教育部曾出臺過這樣一份文件―――《中國教育改革與發(fā)展綱要》，里面提到“基礎(chǔ)教育是提高民族素質(zhì)的奠基工程”，這就明確指出了整個基礎(chǔ)教育的目標(biāo)就是提高整個國民的素質(zhì)，而不僅僅只是為了升學(xué)培養(yǎng)的教育方法，這既是目標(biāo)也是責(zé)任。缺乏基本的技能教育和知識也就不能稱為真正的教育。

在藝術(shù)教育里，美術(shù)教育是不可或缺的一門教育門類，在人類的發(fā)展和社會的進(jìn)步中起著不可替代的作用。我國的美術(shù)基礎(chǔ)教育從效仿日本到照搬美國再到學(xué)習(xí)蘇聯(lián)這一階段里，一直都處于探索學(xué)習(xí)的過程，進(jìn)入了新世紀(jì)后，我國頒布了《九年義務(wù)教育全日制初級中學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》（試用修訂版），明確指出了教學(xué)在內(nèi)容上要展現(xiàn)出我國具有的民族特色，發(fā)揚(yáng)我國優(yōu)良的民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化，提升青少年對民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的認(rèn)識和自豪感。在美術(shù)課程的新標(biāo)準(zhǔn)里，就建議在教學(xué)中，普通高中里開設(shè)的美術(shù)課程要讓學(xué)生多接觸中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品，拓寬視野，放眼全球，提升判斷能力，增加人文內(nèi)涵，拒絕不良的文化侵蝕。特別是要指引學(xué)生能夠深入地了解我國民族所傳承下來的優(yōu)秀文化知識和民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化。美術(shù)是一個文化底蘊(yùn)豐富的藝術(shù)門類，它關(guān)注的是人與社會、人與自然的和諧相處與發(fā)展，關(guān)注人類靈魂所表達(dá)的情感。在如今追求科技文明的社會步伐中，基礎(chǔ)教育迎來了巨大的挑戰(zhàn)，繼承和傳揚(yáng)豐富的民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化知識也變得尤為重要，因此，當(dāng)下社會的美術(shù)基礎(chǔ)教育最重要的任務(wù)就是認(rèn)識并吸收民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的精華，以健康的帶有民族性的優(yōu)秀民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化充實(shí)現(xiàn)代學(xué)校課程，陶冶未來接班人的情操，弘揚(yáng)愛國精神。

三、生存與發(fā)展

從廣義上來說，民間藝術(shù)主要指戲曲、民間舞蹈、民間音樂、民間工藝美術(shù)等形式，從狹義上來說，民間藝術(shù)民間造型藝術(shù)，它包含有工藝美術(shù)和民間美術(shù)兩種。美術(shù)作品的選題以及內(nèi)容大部分反映了民間大眾的需求和審美標(biāo)準(zhǔn)，色彩鮮明，內(nèi)容粗獷，既美觀又實(shí)用，還有吉祥避害的精神功能。人們常常把在現(xiàn)實(shí)生活中的需要，改造生活方式使生活變得美好的精神寄托通過美術(shù)表達(dá)出來。這些表現(xiàn)形式從各個角度展現(xiàn)出民間藝術(shù)的特點(diǎn)，但是在保護(hù)這些民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化資源時卻有很多困難。一是經(jīng)營出現(xiàn)難題，由于經(jīng)費(fèi)不足的問題，有些藝術(shù)部門已經(jīng)出現(xiàn)絕跡的情況，這就造成了門類發(fā)展不平衡的情況；二是在保護(hù)民族藝術(shù)資源的問題上投入的力量不夠，無法好好保護(hù)及利用這些珍貴的資源；三是民間藝術(shù)的傳承沒有接班人，一直處于尷尬的狀態(tài)；四是藝術(shù)隊(duì)伍的整體素質(zhì)沒有提高。由于這些問題的出現(xiàn)，并且現(xiàn)代化進(jìn)程的逐步發(fā)展，越來越多人開始重視民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化，怎樣去保護(hù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化也就成為了我們目前要解決的新課程。教育部2004年頒布《中小學(xué)開展弘揚(yáng)和培育民族精神教育實(shí)施綱要》里提到在小學(xué)教育全過程中要把培養(yǎng)民族精神貫穿在各個方面。既然要培養(yǎng)學(xué)生的民族精神，那么就要把民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化知識在學(xué)生受教育的整個過程中一點(diǎn)一滴地深入進(jìn)去，發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)感悟，欣賞民族傳統(tǒng)藝術(shù)在藝術(shù)文化上的優(yōu)點(diǎn)，深刻學(xué)習(xí)民間藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程以及審美演化過程，讓學(xué)生們有強(qiáng)烈的民族文化自豪感以及認(rèn)同感。

在現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育中，要把傳遞著優(yōu)秀古老文明的民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化和其自身所擁有的深厚歷史底蘊(yùn)融合起來，并將民間藝術(shù)的多樣性、豐富性、實(shí)用性更好地在現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育里發(fā)揚(yáng)起來，與現(xiàn)代基礎(chǔ)教育掛鉤，在民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)更好的創(chuàng)新，讓未來的接班人通過基礎(chǔ)美術(shù)教育能對民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化有更深刻的認(rèn)知并且保存和發(fā)展，這是責(zé)無旁貸的，在黨的十六屆三中全會里也有提及，傳承及保護(hù)民族的優(yōu)秀文化是可以為我國經(jīng)濟(jì)還有社會的發(fā)展提供了不可替代的動力，這是民族文化發(fā)展的必要條件。把民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的語言與現(xiàn)代教育實(shí)現(xiàn)互補(bǔ)、互動、互通，拓寬兩者合作的空間。

四、傳承和重任

在出臺的新的課程標(biāo)準(zhǔn)里指出學(xué)科的主要價值是在于傳承文明，并且使學(xué)生掌握在歷史長河中累積下來的文化遺產(chǎn)。這就是要求民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化要融入現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育里，推動傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展，這樣就為民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的發(fā)展前景提供了充足的人力資源。通過把現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育與民間文化藝術(shù)結(jié)合在一起，那么這樣既可以形成具有當(dāng)?shù)靥厣慕虒W(xué)模式又可以達(dá)到了保護(hù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化遺產(chǎn)的作用，提高了各民族對民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的認(rèn)知，也使藝術(shù)教育擁有了不一樣的教育特色。將美術(shù)基礎(chǔ)教育和民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化教育相融合，提取民間藝術(shù)的精髓，將其融入到新一代青少年的精神文化里，從而成為有深厚歷史文化底蘊(yùn)，熱愛民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化知識，傳承優(yōu)秀民間藝術(shù)文化的高素質(zhì)人才。在他們?yōu)楸久褡鍌鹘y(tǒng)藝術(shù)文化知識感到自豪的同時也能提高各民族在這發(fā)展多元化的社會里擁有與人交往所必須擁有的社會能力，使得各民族的團(tuán)結(jié)意識也不斷增強(qiáng)，共同進(jìn)步，共同成長，和諧發(fā)展。形成有民族氣節(jié)的魄力和與時俱進(jìn)的完美人格。也為承擔(dān)中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的振興擔(dān)當(dāng)一份責(zé)任，為社會出一份力做出一份貢獻(xiàn)，成為有責(zé)任有擔(dān)當(dāng)?shù)男乱淮Ｔ谛抡n改里還要求在學(xué)校課程里加入校本課程，這個做法對于傳承優(yōu)秀民間藝術(shù)文化有著重要的促進(jìn)作用，各個學(xué)校要把這個任務(wù)重視起來，擔(dān)負(fù)起來，把這一要求貫徹落實(shí)在現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育事業(yè)中，使其成為當(dāng)中的一道亮麗的風(fēng)景線。

民間藝術(shù)具有自己的特色，在不同的時代、不同的文化背景和不同的民族觀念下，自身的藝術(shù)觀念、審美情感、價值觀念、思維方式都有著大大小小的差異，那么在融合之后所產(chǎn)生的藝術(shù)形式、藝術(shù)特性也都有自身獨(dú)有的特質(zhì)，學(xué)生學(xué)習(xí)到屬于自身民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化時就會容易上手，反之，如果舍棄了民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)的融合，就得不償失了。民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化還擁有自然的一面，在現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中將民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化融入，不僅讓學(xué)生能更近距離與自然接觸，感受自然所帶來的獨(dú)有魅力，還能激起學(xué)生們學(xué)習(xí)的興趣，激發(fā)學(xué)生對于民族崇拜的自豪感。學(xué)校是具備傳承民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的最好條件，也是傳承民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的最佳場所，教師就是傳授民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的最佳人群，學(xué)生就是學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的最佳主體，各地政府部門要積極與學(xué)校以及教育部門探討如何把民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的與現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育更好地結(jié)合起來，保護(hù)好原有的民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的精髓。

結(jié)語

要想能更好地傳承民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化，使其與現(xiàn)代美術(shù)教育更好地融合，就要培養(yǎng)新一代青少年熱愛屬于本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，進(jìn)一步熱愛各民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，學(xué)會發(fā)現(xiàn)，保護(hù)并學(xué)習(xí)，教師要總結(jié)出一套有效的可實(shí)施的教育教學(xué)方法，轉(zhuǎn)換不該擁有的教育教學(xué)藝術(shù)觀念，負(fù)起培養(yǎng)將來接班人和傳承民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重大責(zé)任。這不僅僅需要學(xué)生、教師、學(xué)校的努力，還需要國家的扶持，政府的幫助，還有社會各界人士以及群體的鼎力相助才能使我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育更好地融合。（責(zé)任編輯劉小紅）

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篇（7）

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實(shí)踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強(qiáng)弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨(dú)立主體，是教學(xué)活動的參與者、實(shí)踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗(yàn)到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗(yàn)。

所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進(jìn)行大量的藝術(shù)實(shí)踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強(qiáng)學(xué)生獨(dú)立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

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美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實(shí)踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強(qiáng)弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨(dú)立主體，是教學(xué)活動的參與者、實(shí)踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗(yàn)到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗(yàn)。

所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進(jìn)行大量的藝術(shù)實(shí)踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強(qiáng)學(xué)生獨(dú)立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

篇（9）

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實(shí)踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了"美是和諧"的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

篇（10）

作為一個有民族責(zé)任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點(diǎn)，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術(shù)家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當(dāng)隨時生轉(zhuǎn)型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內(nèi)各美術(shù)學(xué)院的教授藝術(shù)家學(xué)者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業(yè)于中央美院的留學(xué)生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環(huán)境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術(shù)的元素融入傳統(tǒng)的中國畫，使之中國畫更具現(xiàn)代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產(chǎn)生共鳴。他開始以國際化的目光關(guān)注傳統(tǒng)的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責(zé)任，青年時代他對西洋畫的民族化進(jìn)行過深入地學(xué)術(shù)探討，陽小毛教授是在西方形式構(gòu)成美學(xué)理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統(tǒng)。他發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)念是吻合的，只是如何豐富傳統(tǒng)形式的藝術(shù)表現(xiàn)值得去嘗試。他十分關(guān)注中國畫的國際化與現(xiàn)代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創(chuàng)作由上海人民美術(shù)出版社、人民美術(shù)出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學(xué)術(shù)論文譯成外文在一些國家與地區(qū)傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術(shù)學(xué)院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅(jiān)實(shí)的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了自己的學(xué)科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認(rèn)為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化，中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。陽小毛將傳統(tǒng)的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時使自身更多地了解了世界。他走出了傳統(tǒng)與地域的局限，與其他本土藝術(shù)家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍(lán)色的海洋，投向了一個更加廣大的視域。

藝術(shù)簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財經(jīng)大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫百杰藝術(shù)家。大學(xué)本科攻讀西洋畫，先后于中央美術(shù)學(xué)院深造繪畫藝術(shù)，公派赴法國巴黎研修歐洲美術(shù)，20世紀(jì)80年代由上海人民美術(shù)出版社，人民美術(shù)出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內(nèi)收藏界和海外廣泛流傳。堅(jiān)實(shí)的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了學(xué)科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認(rèn)為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化、中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當(dāng)代名家》《美術(shù)時空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術(shù)出版社《水彩藝術(shù)》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎項(xiàng)，兩次榮獲市政府獎。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報》《中國日報》予以報道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報》《美術(shù)報》予以報道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報》《歐州時報》予以報道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術(shù)出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術(shù)出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當(dāng)代美術(shù)》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《精神的追尋與放逐》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《漂泊的家園》發(fā)表于《北京日報》