平面設計對當代攝影的影響

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一、平面設計與當代攝影之間的關系

（一）平面設計與攝影之間的基本關系

傳統的平面設計多指經過印刷等方式形成的平面藝術模式，其應用廣泛且內容博大，攝影近似平面設計的組成部分，與平面設計所帶來的視覺因素相輔相成，攝影會給平面設計以定然的創作空間。也可以說平面設計師的設計理念和構思中想要呈現的視覺因素有些是需要交給攝影去完成的，有些是需要其他的手段去表現的，這些必然會形成一個統一和諧的集合整體，而不是相互游離。平面設計簡潔、抽象。設計越簡潔，難度越大。這是平面設計的深刻內涵。創意是藝術的靈魂，更是平面設計的靈魂其高層次的思維，高精度得分析，是最后才能夠得到的平面設計的視覺因素，其使用是嚴密規范的，是當代專業攝影必須要借鑒的。平面設計的靈魂在于構思，而構思往往源于一個概念、一種認知或是一些形象，攝影師可以在想象的空間任意自由發揮，往往攝影師的創作沒有如此的自由度，攝影作品對畫面的經營是有限的，但如果我們只是單純地將肉眼所看到事物呈現在照片上，那么這幅作品也很難體現其藝術價值，攝影作品同樣需要對其畫面中的視覺因素進行提煉和創作，才能誕生好的作品。可見，平面設計與攝影之間既相互區別又相互影響。攝影藝術作為一種特殊的視覺造型藝術，他的真實物像在平面設計中具有明顯的優越性、特殊性，其在于借助感光材料與相機的紀實性功能來塑造藝術形象，營造出藝術美。攝影是瞬間的藝術，其能夠在瞬間記錄下不可重復的歷史節點，可以記錄下稍縱即逝的生活足跡。其主要的特點在于表現的對象一定是切實存在的，表達出來的物像、時間、環境必然是真實的，不同于繪畫藝術可以通過主觀進行虛構創作，攝影的紀實性使其具有強大的說服力，充分彌補了平面設計語言的不足，攝影作為瞬間的藝術，用微妙的光影視覺語言來描述畫面使畫面的層次感更加豐富：多樣的點線與面的對比構成了畫面，冷暖飽和度的對比完善了畫面。而攝影作品可以快速地，引起受眾的注意，平面設計無法像廣告廣播，電視等視聽媒體一樣，通過動態的，真實的聲音來引起觀眾的注意點，此時如何運用平面設計的語言來進行快速強烈地吸引觀眾的注意力，成為攝影師最大的追求。而攝影圖像作為記錄和刻畫客觀現實最為高效最為真實的工具，攝影作品不但提高了平面設計的真實度，同時也是平面設計更加容易被人們所接受，快速地豐富了平面設計的畫面。而且平面設計作品單純地運用計算機手段等方法是難以達到理想效果的，而借助于攝影的視覺圖像語言，經過平面設計之手，取舍夸張與精心的組織后，會給人們帶來意想不到的視覺效果，在創意的表達上、在視覺因素與圖像語言的運用上，變得事半功倍。

（二）平面設計與攝影的融合趨勢

今天的平面設計，無論是書籍裝幀還是海報廣告亦或報紙雜志與產品包裝，已經深刻地與當代攝影聯系到一起。平面設計與攝影作為視覺平面的元素，信息傳達與表現的重要方式，二者在發展歷程，語言的表達與藝術創作思維上有廣泛的交集。平面設計的發展和進步要求攝影為其提供堅實的基礎。攝影語言有著其強烈的視覺沖擊力并能夠豐富視覺信息，攝影作品可以成為平面設計的重要組成部分，在當下高度迅捷的環境下，平面設計本身與最初可能已經大相徑庭，將攝影調用與其視覺因素的融合應用已成為目前最為常見的表現方式，攝影技術的快速發展，給平面設計的內涵與表現形式帶來了深刻的影響。而攝影中創意布局往往是平面設計中視覺因素的經營與理解，這直接影響攝影作品在平面設計作品的水準，同樣在平面設計中，對攝影圖像的需求水準越來越高。一幅能夠呈現與表達出好的藝術效果并能夠產生其獨特影響力與吸引力的攝影作品，往往同時也是一幅成功的設計作品。由此可見，平面設計與當代攝影之間的相互交融，是當下網絡科技高速發展的必然要求，同時也是藝術設計的跨界融合與交叉發展的結果。

二、當下平面設計與當代攝影相互融合的藝術特點

（一）當下攝影發展中的藝術特點

當代攝影狹義來講是當今時代以當代的藝術方式或借助當下的設計語言來進行的攝影創作，而攝影創作與平面設計視覺因素之間的融合應用，帶來了強烈的思潮與風尚，二者之間相互推動發展創造出新的表現方法，并不斷地大放異彩，并且趨近成熟。而無論何種手法的攝影，都是用平面形式來表現物體的形態與節奏。雖然在當代各種的攝影類別定位與評價不同，但攝影作品中必然考慮的因素是有限的：感受表達、色彩應用、畫面構建、光線布局、表現目的等，而設計中的視覺元素：主體、光影、環境、速度、觀者、視角，距離等。可以看出，平面設計與當代攝影，雖然是兩個不同的門類，但卻有著非常多的相同因素。由此我們會發現，好的攝影作品與好的平面設計作品往往在藝術效果上是相似的。

（二）當下平面設計的時代性特點

而現在的平面設計，促進了當代攝影的“當代性”的概念和表達與其他諸多元素一起成為攝影藝術概念的描述。數字技術的廣泛創造性的應用，使得絕大多數的攝影作品依賴于現代數字后期技術，也使得發展到今天的攝影進入隨心所欲的階段，讓傳統攝影中出現的技巧難題和技術壁壘在數字技術面前得到解決。而在當代攝影的創作構思當中，往往會融入當代的學術理論或一些觀點與思想，無論是現代主義思潮又或者是后現代主義理論，往往都與平面設計的視覺因素的發展有密不可分的契合。而平面設計中的圖像，也開始大量地使用攝影技術的產物，平面設計與攝影的相互結合，所呈現出來的精美畫面遠遠超過要表達的物體或主題本身從而引導觀眾的審美潮流，同時也增加了平面設計作品的沉浸式現場感，將平面設計的視覺元素與設計原則相互融合更好地傳播信息、表達創意，更好地體現設計師的靈感與本能，更便捷地解構與重新二次設計，這是設計師通過手繪技法與數碼技術的應用難以實現。我們在欣賞國際上著名設計師的作品時會發現，很多美好的創意不單單是設計師的功勞，很多時候還需要攝影師或攝影技術的完美配合，大量的攝影圖像，在設計師之手通過重新的構思、組織、變形、取舍、夸張之后常常會創造出令人驚喜的創意效果，帶來意想不到的視覺盛宴，使平面設計能夠呈現出多種形式的表達。這是要求現代平面設計師能夠熟練地運用攝影技術，并且能夠對設計語言有著良好的經營把控能力，善于對各種視覺元素進行意境的構建與轉化，從而實現文化內涵與現實審美的轉化。現代主義設計經過快速發展，其風潮波及全球，在此影響之下，生產出許多的設計風格與流派，例如現在平面設計構成主義運動廣泛使用照片剪貼，這類平面設計風格的插畫與海報往往會有簡單明確的特點，把抽象的視覺元素同具象的攝影圖像巧妙地結合，作品的內容與形式達到了高度的統一。將不同類型的字體和圖形重疊，并以攝影的手段讓畫面出現整體效果，這種突破傳統的手法，廣泛應用于廣告海報、印刷品、明信片等。通過這些手法的作品具有強烈的吸引力以及新穎的形式感，起到了非常好的傳達信息作用。從整體來講，一個觀察者的角度來看，平面設計與當代攝影都是實現設計結果必不可少的重要環節，伴隨著當前大眾媒體出版業書籍，報刊源源不斷地涌現，造就了越來越大的圖片需求市場。而有針對性地選擇所需要的視覺圖像的風格與主題，有針對性地選擇攝影師和設計師成為一份報紙或一份雜志書籍的重要環節，使得攝影圖像作為視覺平面設計不可或缺的一部分，想要表達有些宣傳的文化或者生活方式非常符合現今城市生活中人們的閱讀方式，這恰恰是當今攝影圖像在平面設計中，相互交融的最大優勢。給平面設計帶來嶄新的多元新高度。

三、當前平面設計中攝影視覺元素的應用方式

（一）融為一體的主題思想

設計師對攝影圖像有著無比精妙的把握，能夠拿捏攝影圖形之中造型結構與色彩等與實際平面設計相互契合熔接，使之成為一個統一和諧的新整體，平面設計中視覺因素的調用，與“構成”和“布局”相仿同樣也是攝影與設計的靈魂，攝影有其獨特的藝術特性，又想讓攝影在平面設計的視覺因素中發揮其最大的作用，就需要嚴格從專業設計的角度出發，只要充分發揮攝影作品的藝術內涵，又要考慮圖片之外的各個視覺元素之間的綜合處理，這需要設計師能夠準確地把握平面設計與當代攝影之間的關系，兩者有機地融合到一起。

（二）提煉視覺元素

攝影是視覺元素高度集合的載體，當設計者面對這些復雜多變的信息構成時，其往往會從圖像中提取些許有用的市局因素與設計元素，然后將這些具有獨立信息的視覺符號以一定的規律組合成全新的圖像進行再次設計。在這些設計的應用過程，也同樣是一個提煉視覺元素的過程。

（三）主觀重構情景

當代攝影作品雖然有其獨特的視覺優勢，但在設計創作中，需要對相應的視覺因素進行轉變并創作，來營造出全新的視覺情景。在此創作中，分割、拼貼，折疊，漸變，錯位，這些形式成為了當代攝影作品在平面設計中應用的主要方式，并在新媒體時代的平面設計作品中隨處可見。

四、結論

伴隨著時代的進步，科技經濟的發展和科學技術的突飛猛進在技術與藝術上跟隨著時代的潮流不斷前進，同時也給平面設計開創了更加廣闊的發展空間，促使當代攝影在意境的追求與情趣美有了相當的廣度與深度，基于其視覺元素，同時也增強了平面設計的表現力。隨著時間的推移，兩者之間在互相結合、互為依存、相互影響之中變得有越來越多的交匯點，而在兩者相互重疊與交叉中不斷流變發展之時，攝影師與設計師之間的界限變得沒有那么明顯，創作者們也只有把握好正確的方向，才能在他們的交叉中產生有機的變化，不斷健康發展而且不失去其固有的個性。

作者:李琦 汪蘭川 劉依寧 單位:沈陽建筑大學