中國最古老的樂器匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇中國最古老的樂器范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

塤曾以其獨占八音之土的特有神韻，一度成為宮廷雅樂樂隊的重要成員，并在民間廣為流傳。但是由于戰亂等原因，后來在民間幾近失傳。在現代民族音樂家的努力下，塤才再一次煥發生機。福娃塤的制作者就是受塤的啟發，用紅陶彩繪手工制作而成，福娃塤因為其欣賞價值和實用價值，很是受人們喜歡，老外更是被這種能吹奏樂曲的福娃塤所吸引。

塤與奧運會的結緣，早在1984年美國洛杉磯舉行的第23屆奧林匹克藝術節上就開始了。在這一屆的奧林匹克藝術節上，國家一級演奏家杜次文用塤演奏了一曲《楚歌》，古樸、蒼勁、哀婉，宛如天籟的塤樂，如人聲般訴說著英雄末路的悲壯，一段古老凄美的傳奇感動了無數觀眾。當時，美國當地的報紙好評如潮，《中報》更是用“此曲只應中國有，人間哪得幾回聞”來贊譽。

后來，杜次文又多次訪問美國、日本和歐洲多國，并代表中國在世界五大音樂廳表演了豐富多彩的民族音樂，他出色的塤、笛、簫演奏讓世界聆聽到了真正的中國音樂，并于1999年被載入《世界名人錄》。

篇（2）

2、豎琴。是一種大型彈弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一，起源于古波斯。由于具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇殊的色彩性樂器。

3、古琴。是中國的傳統樂器，至少有三千五百年以上的歷史。古琴的三種音都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感。

篇（3）

鋼琴是樂器之王，屬于鍵盤樂器，它的價格和學習費用都相對比較昂貴。鋼琴屬于最難學的幾種樂器之一，但相對來說，入門比較容易。另外學鋼琴是一個長期的過程，需要漫長而枯燥的練習，因此需要激發孩子的持久興趣，并保證孩子充足的練習時間。

小提琴

小提琴是樂器王國里的皇后，相對于其他的樂器，小提琴的入門比較難。在所有的樂器中，小提琴把音域、表現力、美三者都做到了極致，同時也把難度推向了極致。小提琴適合敢于展現自己和天生樂感強的孩子學習。學習小提琴的道路是漫長而艱辛的，需要極大的毅力和刻苦訓練才能有所成就。

二胡

二胡是中國的民族樂器，流傳之廣非其它樂器可比。它的音色優美、表現力強，是我國主要的拉弦樂器之一。二胡的入門是比較難的，尤其是音準方面，這是二胡學習貫穿始終的一個難點。二胡的演奏是很講究韻味的，需要循序漸進的學習，踏踏實實按照學習的規律，把基礎打好。

長笛

長笛是吹孔氣鳴樂器，是現代已知的樂器家族中最古老的成員之一，同時是較好學的樂器之一，而且方便攜帶。它主要是用丹田的力氣，需要肺活量的調控，難度主要在于口型和呼吸，而這又是長笛音色的基礎。

古箏

古箏是中國最古老的彈撥樂器之一，其音色優美、容易上手，又獨具民族特色，深受學生及家長的青睞。一般是女孩學習古箏的較多。古箏是中國樂器里比較好學習的，用心彈，短時間也會進步得很快。

手風琴

篇（4）

來到了笛子班，我遠遠地就聽見清脆的笛聲從教室里傳了出來，時而像百靈鳥在枝頭唱歌，時而像草原上的牧歌一樣悠揚……美妙極了!我原以為我不會喜歡的，所以媽媽特別拉我來到教室旁親身感受笛聲，現在我已經被那清脆的笛聲深深的吸引了，我還要迫不急待地要拉著媽媽要去買笛子。這不就是所謂的：“親身下河知深淺，親口嘗梨知酸甜”嗎?我覺得古人說的一點也沒有錯。

上前幾次課的時候，老師給我們講了笛子的歷史。我知道了笛子已有五千多年的歷史了，是中國最古老的樂器之一。笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一……聽了老師的講解，使我對笛子產生了愛慕之心。

我挑選了一個棕紅色的竹笛，沉甸甸，油亮亮的，還被一個紅色的絨套包起來，它對我來說特別珍貴。我把它拿過來，反過來正過去地欣賞著，我已經對它愛不釋手了。此時我就下定決心要好好學習吹笛子，長大以后當一名演奏家。

我剛開始學習時，內容都比較簡單，也比較豐富，老師教的東西我也都能掌握自如，但學到《腳踏水車唱山歌》時，我不太掌握其中雙吐的節奏，連學了四節課我都沒有學明白，我有些不耐煩了，后來我沮喪極了，我怎么這么笨呢?怎么連這么一首小小的曲子都吹不好呢?難道我真不是學笛子的料?我的心中也打起了退堂鼓——媽媽知道后安慰我說：“世上無難事，只怕有心人。只要你努力，就沒有辦不成的事……”在媽媽的鼓勵下，我又拿起了笛子，照著譜子上的音符重新吹起來。

這次我一小節一小節地練習，這次比上幾次都好多了，感覺也順暢多了。當我把這一首曲子都吹下來之后，越吹越癡迷，樂曲聲中我好像看見那些孩子們在湖面上踏著水車，唱著歡快的山歌……熱烈活潑的場景，我感覺我正站在舞臺上，吹著歡快的《腳踏水車唱山歌》，舞臺下翩翩起舞，觀眾們隨著我吹出的笛聲跳起舞來……媽媽激動地為我鼓起掌來。當我激動地把這首曲子吹給老師聽的時候，老師也會意地笑了，并表揚我：“你看，你看，孩子，我上次課就說過只要你付出努力，就一定能學會這首曲子的?怎么樣，老師說的沒錯吧?”

篇（5）

古代人彈的琴現在叫古琴。

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴。古代文人四技“琴、棋、書、畫”中琴就是指古琴。為中國最古老的彈撥樂器之一，是中國最早的彈撥樂器，其歷史幾乎和中華文明一樣悠久。古琴屬于八音中的絲，或弦樂器族內的彈撥弦鳴樂器。古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠，深具東方文化特色。古琴歷來為文人階層重視，被尊為“國樂之父”、“圣人之器”，在漫長的歷史中積累了大量的文獻，并與其他思想和藝術形式相互滲透，交相輝映，在中華傳統文化中占有舉足輕重的地位。

在先秦時代，琴已很流行，如《

（來源：文章屋網 ）

篇（6）

2、彈撥樂器：彈撥樂器屬于弦樂器，且多為用手指或撥子撥弦，或者用琴竹擊弦而發音的樂器。

如：琵琶、揚琴、箏、七弦琴(古琴)、冬不拉、熱瓦普、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾等。

3、打擊樂器：打擊樂器是中國最古老的樂器，流傳千年，一般都是通過敲打樂器本身發出聲音。

如：堂鼓(大鼓)、缸鼓、銅鼓、碰鈴、定音缸鼓、大鑼、小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸等

篇（7）

從古至今，琴與文人士大夫之間一直有著深厚的淵源。早在春秋戰國時期，就出現了許多古琴藝術家。孔子對古琴也情有獨鐘。俞伯牙和鐘子期的故事更是膾炙人口。傳說俞伯牙在彈琴時，無論表現“巍巍乎志在高山”，還是表現“洋洋乎志在流水”，鐘子期都能心領神會。鐘子期死后，伯牙傷心至極，認為知音已逝，便將琴摔碎，畢生不再鼓琴。

古琴是中華民族最古老的絲弦樂器，琴樂也是最能體現我們民族文化精神的音樂。古琴的主要傳承者是以中國文人為主體的歷代文化精英，這也是七弦琴與一般樂器不同的地方。漢魏以來，中國古琴與文人士大夫相依相伴，甚至血脈相連，逐步脫離了單純供人們娛樂賞玩的技藝功能，成了一種“以琴載道”的特殊樂器。中國傳統文人靜夜撫琴，能于裊裊余音中體會恬淡超逸的況味，從而使生命得到暫時的休憩。自孔子以下，歷代文人多以琴為生命之所寄，所謂“君子之座，必左琴右書”，“君子以琴書自娛”，七弦琴已與負有傳承文化的“書”具有了同等的地位。

魏晉之時，琴作為一種修身養性、陶冶情操的工具，備受文人墨客的推崇，古琴的演奏、創作也進入了全盛時期。這一時期主要的古琴藝術家有蔡文姬、阮籍、嵇康等，其中蔡文姬更以《胡笳十八拍》名垂青史。陶淵明有無弦素琴一張，謂“但識琴中趣，何勞弦上聲”，是深通琴道者。到了隋朝，官方甚至以能否操琴作為取士的標準之一。唐宋文人墨客對琴也情有獨鐘，大詩人王維、白居易、辦東坡、黃庭堅等皆能操琴。歐陽修在送別時特請琴師孫道滋“以琴為別”。宋代“先天下之憂而憂”的賢相范仲淹，在修齊治平、事業繁忙之際，仍以聽琴為大事。元朝宰相耶律楚才愛琴，常與友人品茗對彈，鼓琴最久的一次達五十曲。明清以來，古琴在民間相當普及，在文人畫中常能看到道人彈琴或童子抱琴的形象。

宋元時期，由于師承關系的不同，出現了京師、兩浙和江西琴派。其中兩浙派的成就最大，成玉簡的《琴論》云：“京師、兩浙能琴者極多，然指法各有不同，京師過于剛勁，江西失于輕浮，兩浙質而不野，文而不史。”明清時期，古琴藝術又呈現出百家爭鳴、百花齊放的局面，如虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心，都是著名的琴派。

篇（8）

3、鰥寡孤獨：泛指沒有勞動力而又沒有親屬供養的人。

篇（9）

百戲之師指的是昆曲。昆曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，昆曲被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為“百戲之祖”的南戲系統下之一的曲種。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。

（來源：文章屋網 ）

篇（10）

一、鼓吹樂起源

對于鼓吹樂的發展歷史，在中國音辭典以及諸多有關中國音樂史著作中都認為：鼓吹樂最初使用是在漢朝初年一個叫班壹的人的游獵隊伍中，與西北民族生活有關。作為歷史樂種，特指漢魏以來，宮廷、軍府、官府中與儀仗、軍旅、宴饗有關，并見于樂府或太常等機構編制的樂種。廣義的-鼓吹.，見于明代的專業鼓吹行。宋元以后，由于歷史與社會經濟生活的變化，鼓吹樂的合奏形式漸在民間發展，明、清雖仍有官府設置，其樂器編制與應用場合早已迭經演化；民間的諸種流派經過職業、半職業藝人或寺院藝僧的創作或沿用鼓吹之名，也已形成了風格各異的近世各類新興樂種。自上世紀末開始，學者們對這一說法開始了自己的研究和考證。孫云的《鼓吹樂溯流探源及實名之辨》對鼓吹樂的歷史脈絡進行梳理，認為鼓吹樂的發展歷史由來已久，它可追溯于遠古，醞釀于先秦，得名于秦漢，傳承于萬代，貫穿于整個中國音樂歷史發展中。而黎國韜《鼓吹樂及其起源簡議》則從軍樂制度沿革及鼓吹樂所用諸樂器等角度論證，得出：鼓吹樂原出中國，因受胡樂影響發展而來的。

（一）關于鼓吹樂的起源歷史研究有以下三點：

1.淵源與流變。

鼓吹樂作為一門古老的樂種，數千年來特別是秦漢以后，它取代了占據統治地位的鐘鼓之樂，成為上至宮廷、下至民間的主要器樂表演形式。縱觀鼓吹樂的演變歷程，我們可以看出，鼓吹樂源于周代國家儀式活動，并長期用于宮廷音樂活動，但是它來源于民間，經過漫長的歷史發展，在不斷吸收民間音樂的養份的基礎上發展壯大，流傳千古。

2.主奏樂器。

對于鼓吹樂的主奏樂器，尤其是嗩吶，盡管他的傳播環境、表演形式、社會功能發生著不斷的變化，在傳統的鼓吹樂的發展歷史中，它因為頑強的生命力和廣泛的流傳而占有重要的地位。