幼兒繪畫作品匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇幼兒繪畫作品范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、評價幼兒作品的標準

現在大多數家長、老師都把模仿作為評價幼兒美術作品的標準。“像真的”就是優秀作品；“不像”就認為是水平不高，這些都阻礙了幼兒對美術活動的興趣，抑制了幼兒的積極性，創造性。所以，評價幼兒作品首先應當從理解幼兒的角度出發，借孩子的眼睛，借孩子的一顆童心去看作品，不應用“像”與“不像”、“對”與“錯”成為評價幼兒作品的標準，更不應用專業眼光或教師主觀的眼光去評價這些特殊的作品。評價是一種導向，肯定幼兒作品，有利于樹立孩子的成就感，從而激發他們再創作的信心。

二、成人要有愛心和細心

成人評價時要有愛心和細心，應該經常用鼓勵的話語：“你畫的真不錯”“真好”來肯定幼兒的成果。曾經有一次，我教幼兒畫太陽時，有個孩子畫了一個綠太陽，我一見就想說：“世上哪有綠色的太陽？”可又一想，還是聽聽孩子的話。他說：“我的媽媽天天在地里干活，讓火辣辣的太陽都曬黑了，而且滿頭大汗，我就想讓太陽變成綠色的，給媽媽一片綠蔭，媽媽就不會熱了。”多美好的愿望呀！多大膽的想力呀！如果老師不分清紅皂白地去說：“哪能有綠色的太陽？”那么結果就是幼兒失去了想象的翅膀，失去了創造的空間，所以適應的鼓勵是培養幼兒自信心、增強想象力的重要方式。

三、是否真實地反映了兒童的生活經驗

我們兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。比如：畫“六一節”就一定要畫歌舞表演，畫“祖國”就一定要畫五星紅旗等等。繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，表達內心的情感。逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。

四、作品是否有“童趣”

評價幼兒繪畫應著眼于“童趣”。老師對幼兒繪畫作品的評價，可以用富有童趣的獎品來激發幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫技能。在教學中，我常常用一些富有童趣的印章或顏色鮮艷的剪紙作為獎品，不同的獎品代表不同的繪畫水平，讓幼兒自選。如布局飽滿、色彩鮮艷、想象力豐富的作品，就可以讓幼兒選擇最喜歡的一種獎品。

五、要給幼兒創設互評與自評作品的機會

幼兒互評美術作品是一個提高幼兒審美能力、集思廣益的過程，要讓幼兒人人參與，積極地發表看法。每一次畫完可把全班幼兒的作品一張一張貼出來，讓幼兒互相審視、交流，同時還可以讓孩子們向大家介紹自己是怎樣想和怎樣畫的。有的孩子就會像講故事一樣述說自己有趣的構思，這時教師不要給幼兒的作品打分，不要對任何幼兒的作品下結論，避免造成幼兒的恐懼心理。

篇（2）

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）05（b）-0193-02

小班幼兒處于繪畫的涂鴉期，這一階段的幼兒會用已經掌握的圖形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種鮮艷的顏色在作品上涂抹。但受年齡特點和技能發展的限制，它們的小肌肉動作還不夠靈活，而且對一項單一的活動不能保持較長時間的注意力，使用色彩時不注重換色，致使作品畫面單一，色彩比較單調，有的幼兒甚至完全不顧畫面內容之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。這樣，成人就會用“象”或“不象”來簡單粗略的評價孩子的作品，這些看似不起眼的評價，恰恰會給幼兒帶來負面的消極作用，不但打擊了他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

《幼兒園教育指導綱要》中指出：“教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分，是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進每一個幼兒發展，提高教育質量的必要手段。”可以說，在美術活動中，評價是必不可少的一個重要環節，所以教師適當的評價能有效激發幼兒的繪畫興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，體驗到成功的快樂。為此，在多種形式的繪畫活動中教師注重使用積極適當的評價方法，不但激發了幼兒的繪畫興趣，而且幼兒的繪畫技能也相應得到提高，收到了很好的效果。

1 繪畫過程中隨機的指導評價

小班幼兒作品的評價標準，必須建立在尊重幼兒創作意圖和繪畫心理的基礎上，評價的目的在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，在繪畫過程中給予適當的評價會收到事半功倍的效果。

1.1 動態評價法

動態評價是教師在幼兒創作過程中，注重評價幼兒的參與狀態及思維、創作的動態過程，讓孩子在鼓勵與引導中完成美術創造，教師要善于理解幼兒作品的創作動向，及時肯定幼兒的思維閃光點，引導孩子更好的完成作品，如在組織油畫棒畫“下雨了”活動時，A小朋友沒有按老師的要求畫，而是興致勃勃的畫了幾輛他喜歡的小汽車，我并沒有否定他的做法，而是引導他說：“你的小車真好看，要是讓小雨沖干凈車身上的灰塵，小汽車會更神氣。”老師的賞識與鼓勵讓A小朋友很快拿起筆，在車周圍畫起了大大小小的雨點，順利完成了這節活動的繪畫內容和目標。教師在活動中運用動態評價時，還應給孩子創設一個寬松的氛圍，適當的允許孩子們小聲的自言自語或是“交頭接耳”，讓孩子邊畫邊說，大膽表達自己的想法。教師在幼兒繪畫的指導過程中也要及時地引導幼兒，如對孩子們說“你畫得真有趣”、“***小朋友與別人畫得不一樣”，或者說：“如果如過畫的再……一些就更好了。”教師用肯定的方式評價幼兒的繪畫活動，多鼓勵、多表揚。同時教師要做個有心人，能隨時發現問題，及時鼓勵，不厭其煩，對每個孩子都抱以賞識的眼光、真誠的微笑，讓幼兒敢畫、愿意畫。

1.2 游戲評價法

小班幼兒的美術活動中涂色是一種比較重要的技能，一般要求幼兒能有規則地涂色，如從上到下、從左到右的平涂和從里到外、從外到里的圈圖等都是孩子們需要掌握的涂色方法，這些方法都要求能盡量不要涂到線外，如果用生硬的口吻一味的強調繪畫技能往往會產生適得其反的效果，但運用孩子們喜歡的游戲化情景進行評價則會收到意想不到的效果。如：在水粉畫《頑皮的太陽》活動中，有部分孩子將水粉顏料涂到了太陽臉的外面，這時，老師一句：“看滴在外面的顏料象什么”時，有孩子說“象太陽流口水了”，“象太陽玩泥巴抹到了臉上”時，表現出孩子們對于這種現象的不滿，所以教師一句：“請這些不小心的小朋友下次畫畫時要注意嘍，讓太陽的臉能更加干凈，他會更高興的”，所有的孩子都明白了老師的用意，所以在以后進行涂色活動時，孩子們會自覺地注意仔細認真的涂色，盡量不涂到外面去，保持畫面的干凈。

2 運用有效的方法在繪畫結束后進行集體評價

幼兒每次完成繪畫作品，都會期待著老師給予積極的肯定，所以每次繪畫結束時，教師都會仔細的把作品一一展評在前面，引導幼兒觀察、分析，評價自己或他人的繪畫特點、色彩、線條、比例等畫面效果，在評價的過程中，教師運用有效的評價方法給予幼兒積極的肯定和鼓勵，提高幼兒繪畫的興趣，讓幼兒體驗創作的成功感。

2.1 縱橫交錯評價法

所謂縱向評價是教師結合幼兒自身在美術方面的發展進行的階段性評價，教師為方便觀察幼兒的進步，為每位幼兒制作了美術繪畫作品檔案袋，檔案袋里收集了每位幼兒從開學初到學期末的媒介繪畫活動的作品，在每次活動結束后，教師都會根據這次繪畫活動幼兒完成情況進行評析，在作品的右下角標注上評語，如：“畫面干凈，涂色均勻”、或“運筆流暢，有進步”、又或者是“想象有創意，內容豐富”等，簡單的幾句話小結了本次活動幼兒的完成情況，每位幼兒現階段繪畫技能的發展情況也一目了然。

所謂橫向評價是教師根據平日繪畫活動幼兒的發展情況，將幼兒分為強、中、弱三個能力水平，并且根據這三個能力水平所占幼兒總數的比例數，確定或改進下一次活動的內容和目標，也就是完成人數多時說明活動內容符合幼兒的發展需要，目標制定的合理，可以在下次的繪畫活動中繼續提高要求，完成人數少時說明本次活動內容和目標制定的不恰當，需根據幼兒的實際情況進行合理的調整，使得每次的活動都能讓每一個能力水平的孩子都得到提高。

這樣根據幼兒的實際情況，教師進行及時的評價，因材施教，幼兒在繪畫方面的發展情況才能真實的得到體現，為下一步教師如何提高幼兒美術技能水平做到心中有數。

2.2 獎勵評價法

每位幼兒在完成作品時，都是盡了力的，都覺得自己的作品是最好的，他們總是希望得到老師的表揚，即便是那些能力偏弱的孩子也不例外。因此，在評價時教師除了用言語的精神獎勵外，還給予恰當的物質獎勵，如用星級小粘貼獎勵法評價幼兒繪畫作品：一顆星代表繪畫基本完成；兩顆星代表繪畫顏色鮮艷，涂色均勻；三顆星則代表幼兒不僅完成了作品，而且還添加了自己的想象，畫面豐富，這種星級獎勵方式不僅能讓幼兒知道自己怎樣做會更好，還能激發他們完整創作的愿望，循序漸近的提高了幼兒的繪畫主動性和積極性。

2.3 引導講述評價法—— 幼兒自評

兒童畫不同于成人畫，它充滿了幼兒對周圍事物天真而又充滿熱情的感受，反映了他們幼稚而又大膽的想法。特別是在色彩方面，幼兒完全不受物體固有色限制，也不懂得色彩的冷暖，只是根據自己的喜好隨意地用色，使得畫面上充滿了對比和夸張的表現。如：在美術活動《小雞寶寶》的評價中中，因為受老師示范的影響，大部分幼兒的雞寶寶、雞媽媽都是檸檬黃或橘黃色的，而B小朋友畫的雞寶寶和雞媽媽確是五顏六色的，當教師問她：“為什么你畫的小雞是五顏六色？”時，B小朋友得意地指著自己的作品告訴大家：“雞媽媽找到雞寶寶心里很高興，雞寶寶也很高興，所以它們穿的衣服也是很漂亮的，五顏六色的！”說得多好啊，她將雞媽媽找到雞寶寶后的高興心情用鮮艷夸張而不受約束的色彩表達的淋漓盡致，這就是一個值得贊賞的閃光點。

2.4 榜樣評價法—— 幼兒互評

學期初教師在評價幼兒繪畫作品時，有目的的讓幼兒知道什么是“評價”，如何評價，在這一過程中，孩子們了解了繪畫時握筆姿勢的重要性，懂得如何涂色會更加均勻、好看等，教師評價完后會根據幼兒繪畫的水平印星級印章，學期末，教師引導幼兒互相評價繪畫作品，當作品呈現在大家面前時，教師先在作品上貼上一顆完成作品的星，然后讓幼兒之間互相評價，根據畫面內容結合同伴的評價貼上第二顆或第三顆，這種方式不僅讓幼兒形象、直觀的欣賞學習其他幼兒繪畫作品，還讓幼兒在不斷的評價中了解自己的不足，提高幼兒自身的繪畫的技能和水平，當孩子們受到同伴和老師的表揚時，他們的情緒會更加高昂，那么繪畫便會在他們心中得到升華。

2.5 對比發現評價法

幼兒繪畫形象往往天真無邪，歪歪扭扭，曲曲直直，是任何成人作品無法比擬的。甚至可以體會到他們并不注重外在的形象，而更重視內在情感的表達。如：在水粉畫《櫻桃》的美術活動中，要求幼兒要畫一碗滿滿的櫻桃，C小朋友已經畫了許多櫻桃了，老師看了也不停地稱贊道：“C小朋友的櫻桃畫的滿滿的大大的，一定很好吃！”……但到最后欣賞到他的作品時，一個櫻桃也不見了，剩下的只是碗里的一塊均勻的大紅色塊。老師從幼兒的角度去考慮，馬上猜到了其中的原委：“C小朋友畫了一碗櫻桃后，他怕小朋友們不夠吃，又在縫隙里添的滿滿的，這樣就夠分了，是不是C小朋友！？”C小朋友聽了會心地笑了，“C小朋友真能干，這么一大碗櫻桃一點都沒有掉到外面（沒有涂到線外），真棒！”……老師的“善解人意”，使得幼兒作品更加生動鮮活，雖然老師要求的櫻桃不見了，但卻恰當的向幼兒傳遞了美術作品帶給人們情感的表達，讓幼兒更加愿意畫畫，喜歡畫畫，用繪畫表達心中的情感體驗。

總之，在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品；其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價；最后，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。

經過一學期觀察和領導老師們在這方面的指導，我們認為凡是能夠體現出幼兒的創作思想、純真天性、大膽手筆、積極情感的作品，即使只有其中一個細小的閃光點，就是好作品，就應該給予贊賞，積極的評價能激起幼兒的自信心，使極富想象卻畫的不象的孩子得到理解和肯定，讓其獲得成功感，從而建立起對美術活動的興趣與自信，這也是美術作品評價的初衷。

參考文獻

篇（3）

【中圖分類號】 G613.6

【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2015）

06―0061―01

在幼兒的繪畫教學中，評價既是對本次活動的總結，又是對下次活動的指導。教師對幼兒繪畫作品評價，不僅可以引起幼兒對繪畫的興趣，而且還能激發幼兒的創作欲望。那么，從哪些方面評價幼兒的美術作品呢？

一、評價幼兒繪畫作品的角度

1.幼兒是否有想畫畫的熱情。每一位幼兒對畫畫都有著強烈的興趣，在繪畫過程中他們可以暢快地發揮想象力，畫其所知，畫其所想，畫其所愛。至于成品是否漂亮，對他們來說往往并不重要。只要幼兒樂意投入到繪畫活動中用心進行創作，教師就要保護好幼兒的這種繪畫興趣，與幼兒一起分享創作的快樂。

2.幼兒是否能自信運筆。幼兒能否大膽流暢運筆，是幼兒是否有自信心的表現。如，我班有一位剛轉來的幼兒，性格內向，每次繪畫都畏畏縮縮，不愿動筆。有次畫小動物，他便在紙上開始畫小狗，盡管畫得亂糟糟，線條也不夠流暢，但他畢竟能勇敢地自己動手畫畫了，于是我在全班幼兒面前表揚了他，肯定了他的進步。慢慢地他開始能獨立作畫了，對于他作品的點滴進步，我每次都會給予肯定。現在他對自己充滿了信心，運筆逐漸大膽流暢，也不縮手了，甚至在畫完后還樂意講述自己的畫面內容了。

3.幼兒是否敢大膽想象。美術活動本身的性質促使幼兒充分發揮自己的想象，創造性地解決創作中所遇到的問題和沖突。在指導幼兒繪畫過程中，我們經常看到幼兒很少想應該怎樣、不應該怎樣，而是常常隨意涂抹，添加組合。有時他們給夏天飄起雪花，說是這樣更涼快；有時讓一排排小樹背起太陽，說是因為太陽太辛苦了，讓他休息一下。因此，教師在評價幼兒作品時，應更多地表揚幼兒的創造力和想象力，培養幼兒的求異思維。

4.幼兒畫作色彩是否豐富。色彩對幼兒來說是非常奇妙和具有吸引力的，他們的畫面不受物體固有色彩的限制，畫面經常充滿著色彩的對比和夸張的表現，他們會根據自己的喜好隨意地用鮮艷、強烈的色彩抒發感情，將畫面渲染得五彩繽紛。鮮艷的色彩能表現出幼兒豐富的內心情感，所以對色彩的運用也是評價幼兒繪畫作品的重要因素。

5.幼兒畫面是否有童趣。幼兒看周圍事物的角度與成人有很大的不同，幼兒繪畫作品往往充滿了他們所感知的稚趣。例如，幼兒畫的桌子常是四條腿向四方散開的；房子墻是透明的，總能看見屋里的東西；側面的人兩條腿并列在畫面上……稚拙是兒童畫的可愛之處，也是幼兒在繪畫上的最突出特征。因此，在評價時教師應鼓勵幼兒將自己的想法說出來，再給予指導。

二、評價幼兒繪畫作品應注意的幾個問題

1.看作品是否反映了幼兒的心理活動內容。幼兒的繪畫反映了他們的認知、意愿和想象，他們的繪畫過程就是一個再造想象的過程。一幅好的作品能夠反映出幼兒的心理活動內容。如，我班有位叫毅毅的小朋友很喜歡汽車，一次大家畫有關“動物”的主題，他畫的是小刺猬搬果子，畫面上添了好幾輛汽車。在講評作品時，他自豪地說：“果園里的果子太多了，小刺猬開著汽車把它們運回家。”這正是幼兒繪畫過程中的心理活動，這樣的畫雖稱不上再現、寫實、逼真，但卻真真切切地反映了幼兒當時的心理活動內容，具有一定的價值。

篇（4）

[中圖分類號]G610　[文獻標識碼]A　[文章編號]1004-4604(2010)09-0001-05

當下，許多學者將“身份”視作一個復雜多變且易受社會文化因素影響的概念。例如，C6t6和Levine(2002)認為身份會在不同的社會情景中出現反復調整的現象，個體的身份既會受到個體的肯定或否定。也會不可避免地承受他人的認可或質疑。幼兒是個體身份的積極建構者，在參與日常社會生活的過程中會主動調整自己在不同情景中的身份。與此同時，成人的看法在幼兒的身份建構過程中也具有非常重要的影響。

通過仔細分析幼兒在游戲以及在對視覺材料進行描述時所作的自發性敘述，Ahn和Filipenko(2007)發現身份建構是其中的關鍵之一。幼兒試圖運用敘述來探討角色和地位，據此建構出他們作為一個充滿道德感的、具有社會性的、與所屬文化相聯系的、特定性別的人的身份。Hawkins(2002)堅信幼兒的身份是在繪畫中“被喚起”的，Edmiston(2008)則強調游戲是幼兒建構身份的重要媒介。他認為在幼兒建構個體身份的過程中，除了日常生活經驗與想象的游戲場景外，在日常生活空間與想象的空間之間還存在著一個個體的創造空間。在采納了Moyles(1989)關于繪畫是一種“智力活動”的定義的基礎上，筆者認為繪畫也會為個體提供一個身份建構的空間。幼兒不僅通過繪畫來理解他們周圍的世界，同時也創造著自己的世界和文化。這些創造出來的世界和文化為幼兒提供了創造空間，讓他們能一邊建構身份一邊游戲。筆者擬通過解析幼兒的自主性繪畫作品，了解幼兒對身份的理解。

一、研究概述

本文所涉及的數據資料來自筆者參與的在英格蘭西南部一所鄉村幼兒園中小班開展的以幼兒繪畫潛在信息交流功能為主題的大型研究項目。研究對象是14名幼兒，其中女孩8名，男孩6名。在研究開始時，研究對象年齡為4歲8個月～5歲11個月。受訪者還包括這些幼兒的家長和教師。主要的研究問題包括幼兒通過繪畫作品傳遞了什么信息，幼兒如何借助繪畫來傳遞信息，影響幼兒以繪畫的方式傳遞信息的因素有哪些等。

在遵循道德原則的情況下，數據的收集共分三個階段進行，7周為一個研究階段。研究者在秋、春、夏三季各選擇7周時間收集研究資料。每名幼兒在自己家里與幼兒園都有專門用于收集繪畫作品的剪貼簿。研究者會就這些收集到的繪畫作品對幼兒進行訪談。在每個研究階段，除了對幼兒的繪畫表現進行持續的跟蹤記錄外，研究者還會就幼兒的繪畫作品及其對自己繪畫作品的解釋對帶班教師和幼兒家長進行半結構式訪談。在整個研究過程中，研究者共收集了幼兒繪畫作品882幅。資料收集完畢后，研究者結合幼兒的繪畫作品、訪談資料等進行綜合分析。

二、個案分析

對Elizabeth、Red Dragon(均為化名)的分析如下。

Elizabeth(中班，女)在本研究開始時是5歲9個月大。她有兩個哥哥，13歲的Lucas和15歲的Harry。據她母親介紹，Elizabeth的興趣愛好是繪畫、寫作、玩角色扮演游戲、在花園里嬉戲以及與朋友一同喝茶。她母親還特別指出，“無論什么時候你找Elizabeth，她總在畫畫”。研究者在第一階段收集到的Elizabeth的68幅繪畫作品中，有38幅是自主性繪畫。在這些自主性繪畫作品中，只有她一個人的有23幅，與家人在一起的有10幅，與朋友在一起的有4幅，與芭蕾舞教師或幻想的人物在一起的各有1幅。在第二階段收集到的40幅繪畫作品中，有12幅是自主性繪畫。在這些作品中，只有她一個人的有4幅，與家人在一起的有5幅，與某個同輩表親在一起的有3幅。

Red Dragon(小班，男)在本研究開始時是4歲8個月大。他有一個哥哥，15歲的Lawrence。據他母親介紹，Red Dragon的興趣愛好是在花園里或沙灘上嬉戲、繪畫、寫作、唱歌、玩電腦和拼圖等。研究者在第一階段收集到的Red Dragon的39幅繪畫作品中，有6幅是自主性繪畫。在這些作品中，只有他一個人的有4幅，與某個幻想的人物在一起的有2幅。其中，有2幅作品表現出“隱形”特點，即雖然他在描述畫面時提到了自己，但實際上他并沒有把自己的形象畫出來。在第二階段收集到的29幅繪畫作品中，有4幅是自主性繪畫。在這些作品中，只有他一個人的有1幅，與家人在一起的有1幅，與動物在一起的有1幅，與朋友和教師Faye在一起的有1幅。其中，有1幅作品表現出“隱形”特點。

以上研究者收集的兩個孩子的繪畫作品從一個側面證實了以往研究得出的女孩比男孩更喜歡畫人形的觀點。此外，Red Dragon的繪畫作品很少表現真實的人，這似乎也證實了相較于日常生活，小年齡的幼兒對虛擬的游戲世界有著更為濃厚的興趣。性別或許也是造成這種差異的原因之一，因為本研究中的其他男孩也更喜歡畫幻想的人物，而不是自己的家庭成員。

除了以上提及的幼兒繪畫作品中的人物差異外，Elizabeth和Red Dragon的自主性繪畫都突出了力量、動力、控制及轉變的主題。在下文中，每個主題將被作為幼兒繪畫作品中的一個重要組成部分進行探討。

1　力量

相對于丑陋、幼稚，Elizabeth似乎更著迷于美麗的外表和成熟的心智所帶來的力量。她的媽媽介紹說，Elizabeth“極其渴望長大”，這也增進了研究者對Elizabeth的一些繪畫作品的理解。例如，在第一階段收集到的3幅作品中，Elizabeth都將自己置于她哥哥的肩上，以使自己看上去更高大、成熟。她還畫了自己用腳尖站立的樣子，并像新娘那樣“在頭上戴著假發”“準備出去與男友約會”。在第二階段收集到的作品中，Elizabeth借助于表現和表姐Daisy之間的相似來傳達她對成熟的渴望。表姐Daisy是Elizabeth“理想的身份”。圖1中，Elizabeth(右)和表姐Daisy在外表上的高度相似非常值得關注。

Red Dragon的繪畫作品中經常出現機械、火山和隕石等。在第一階段收集到的2幅作品中，Red Dragon著重刻畫了他“理想的身份”――電視節目中的超級英雄“Tommy Zoom”。在講述其中1幅作品時，Red Dragon說：“一顆隕石正在撞擊太陽。不過我能逃離危險，因為我有比TommyZoom更厲害的超能力。”競賽是男孩繪畫作品的一個重要主題。在Red Dragon第二階段的作

品中就有一幅是以競賽為主題的。根據RedDragon的說明，圖2畫的是他與長頸鹿在賽跑，長頸鹿取得了勝利。不過，他稍后補充說：“其實我們兩個人都是贏家。”從中可以看出RedDragon對競賽公平性和身體力量的強烈渴望。

在第二階段的繪畫作品中，Elizabeth和RedDragon都描繪了他們比自己的母親更具影響力的秘密身份。在一幅描繪母親的作品中，RedDragon說自己在畫里是一只隱形的小鳥，不過媽媽根本沒有注意到自己的存在。這一轉變似乎也契合了Red Dragon在第一階段的作品中所表現出的對飛行能力的興趣。圖3中，Elizabeth(右)裝扮成超人，正要去拯救她的母親。通常情況下，我們更關注男孩對超級英雄的興趣。事實上，女孩同樣也會被超級英雄所吸引。如圖3所示，超人也可以被看作是Elizabeth“理想的身份”的一部分。

深入分析幼兒對力量的渴望，筆者發現這反映了個體的能力和個性傾向。在第一階段的作品中，Elizabeth分別畫了自己擺著標準芭蕾舞姿勢、在電腦上畫畫、唱歌等情景，在第二階段的作品中則沒有表現自己的任何才能。相反，在描述第一階段的作品時，Red Dragon說自己在唱歌，是一名飛行員，還是一名燈塔守護者(盡管他在畫面上是隱形的)。在第二階段的作品中，Red Dragon則表現了自己奔跑、攀爬以及像一只隱形的小鳥那樣飛行的能力。從自主性繪畫作品看，與Elizabeth相比，Red Dragon更喜歡在畫面中將自己表現得富有駕馭身體的能力，而Elizabeth則如上文提到的，更加關注自己的外表。

2　動力

力量與動力是緊密聯系的，如果缺少了動力，個體就不再充滿力量。幼兒發展技能、拓展能力的過程是與其自我情感及能力的心理需求相聯系的，幼兒會依據不同的社會文化環境所提供的機會來探索他們開展有關技能練習的自主領域。繪畫正是這樣一個可以讓幼兒充分擁有自的領域，Elizabeth和Red Dragon都是按照自己的成長進度來發展繪畫技能的。出于自我動機的推動而非他人的強迫，自發的繪畫不僅能表現幼兒的興趣，還能表達出他們無法用言語表達的內容。例如，Elizabeth沒有直截了當地說“我想長大”，Red Dragon也沒有說“我想飛”，但他們都通過自主性繪畫表達了這些愿望以及他們理想中的身份。Edmiston(2008)提出，幼兒在游戲中有更加充沛的動力，因為他們可以自己做決定。自發的繪畫也是如此。作為一個小畫家，Elizabeth有更強的創作動力，因為她的繪畫作品大多是自發創作的，而Red Dragon有時是在母親的提議下進行創作的。

3　控制

控制在幼兒繪畫作品中是最顯而易見的。在第一階段的作品中，Elizabeth描繪了自己控制了在日常生活中根本無法控制的事情。例如，她把自己畫得更高，更成熟；把自己與走失后又重新回到家的寵物貓畫在一起。圖4中畫的是Elizabeth(左)、她的芭蕾舞教師(中)和她的“小妹妹”(右)。實際上Elizabeth沒有妹妹，不過她母親解釋說，在Elizabeth的腦海中她的確有一個小妹妹，而且她還有一個被她稱為“小妹妹”的布娃娃。畫一個小妹妹或許讓Elizabeth感到自己更成熟了些。第一階段作品中的“女王”和第二階段作品中的“超人”都展露出Elizabeth在某些情景中對他人的控制欲。與之相反，Red Dragon在第一階段的作品中對特殊技能的掌控更加感興趣，如駕駛飛機、掌管燈塔等。

4　轉變

身份是動態變化、多維度的，Elizabeth和RedDragon的自主性繪畫作品都印證了這一點。他們的繪畫作品中都包含著一些身份的轉變。

Elizabeth第一階段的大部分作品僅在外在層面上改變自己的身份，如借助發型或服裝的變化等。不過她也嘗試著改變自己的身體特征，如身高等，并探索了自己作為女王、新娘、海盜、小馬以及稻草人的可能性。在第二階段的作品中，她把自己裝扮成超人等。最根本的轉變體現在圖5中，她把自己畫成了馴鹿，并和母親、兩個哥哥在一起(從左至右)。在創作這幅畫期間，Elizabeth對電視中有關野外生活的紀錄片產生了濃厚的興趣。她母親說，她被大自然深深吸引了。

在第一階段的作品中，Red Dragon讓自己變身為超級英雄、飛行員和燈塔守護者。在第二階段的作品中，他又讓自己變身為隱形的小鳥、電腦打印機等。圖6畫的是Red Dragon在一所會飛的房子中。在這幅畫中，他把自己描述成發明家、工程師、設計師、旅行家、探險家等。

盡管Elizabeth和Red Dragon都描繪了他們在日常生活中真實的角色，但他們也運用了轉變的力量，以探索、拓展出許多可替代的身份。

三、結論

力量、動力、控制及轉變是Elizabeth和RedDragon通過自主性繪畫所要傳達的關鍵主題。在繪畫過程中，幼兒創作出想象的自我和相應的情節，即他們想成為的人以及在特定社會文化情景下他們想做的事。自主性繪畫因此可被視作幼兒“智力活動”的記錄。

篇（5）

其次，從著作權客體來看，幼兒B的作品屬于我國《著作權法》保護對象

著作權客體是指受《著作權法》保護的作品。我國《著作權法》第三條第四款明確規定美術、建筑作品受其保護。幼兒B被H出版社出版的繪畫作品屬于著作權客體，受《著作權法》保護。

[問題二]誰來行使該項著作權？

民事權利能力是指法律賦予民事主體享有民事權利和承擔民事義務的能力。民事行為能力是能以自己的行為取得民事權利，承擔民事義務的能力。兩者之間最根本的區別體現在民事行為能力強調是以自己的行為來取得權利，承擔義務。因此，年齡大小只影響公民的民事行為能力，但不影響其民事權利能力。由于著作權屬于公民的一項民事權利，因而幼兒B可以享有著作權。但由于幼兒B是完全無民事行為能力人，因此其著作權由其監護人代為行使。

[問題三]幼兒B被侵犯了哪些著作權？

1.發表權，即作者決定作品是否公之于眾和以何種方式公之于眾的權利。一般來說，作者對自己創作的作品有權按照自己的意志決定其作品是否發表、如何發表、他人無權干涉。發表權作為作者人身權的一部分，是否發表作品應完全取決于作者個人意愿，任何人不得違背其意志強行發表，更不允許未經同意擅自發表其作品。本案中，A幼兒園將幼兒B的繪畫作品提供給H出版社出版一事，事先沒有征求幼兒B的監護人的意見，也沒有取得他們的同意，擅自發表幼兒B的作品，因而侵犯了其發表權。

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幼兒的繪畫教學應當融入有趣的游戲，如果幼兒繪畫教學就是簡單的依葫蘆畫瓢，幼兒只能機械地照著畫，這樣的話，小朋友們自然會興趣索然。我們的繪畫教學要想方設法使幼兒繪畫興趣高漲，課堂上是應該是看一看、想一想、畫一畫、玩一玩的過程。要做到這幾點，最好的方法是融入趣味性的游戲，調動幼兒繪畫的積極性。例如，在小班的繪畫教學中，由于小班的幼兒注意力集中的時間不長，所以在繪畫教學中都需要用游戲吸引學生的注意力并激發他們的興趣，在游戲中慢慢地引導他們有意識地畫一個個有用的線條，最終把這些線條組合成一幅有意義的畫面。在畫小白兔這節課中，我和小朋友們做了這樣一個游戲――給小白兔喂青草。我先在紙上畫上小白兔，讓幼兒學著畫鋸齒線，最后涂上青色，讓小朋友們比較誰喂的青草小白兔最喜歡吃，就在這樣游戲情境下，小朋友們情緒高漲，個個認真地畫，相互之間都在比較誰畫得好。這樣使繪畫活動游戲化，并且鼓勵了幼兒自由表達物體的形象，充分發揮了幼兒的創造力。

二、在手工活動中結合繪畫，讓幼兒獲得多重感受

幼兒園中幼兒的手工活動主要有：泥工、紙工。泥工是使幼兒通過對橡皮泥搓、捏、揉等手段，塑造出一些簡單的物體（如人物、玩具，生活用品等）。紙工是指通過撕紙、折紙、剪紙等活動，創作出自己喜歡的作品。幼兒喜歡玩橡皮泥，喜歡撕紙、剪紙等，這是幼兒的本性，幼兒教師要充分利用幼兒的這一特點，把手工活動與繪畫教學相結合，這樣做能起到事半功倍的效果。兩者的結合既注重了繪畫中的平面圖案的感受，又注重手工作品中的立體感覺，多重刺激幼兒的感覺器官，使得幼兒對這些作品有著更深層次的認識，這樣真正做到了動手又動腦，讓幼兒在所喜歡的捏泥、撕或折、粘貼的活動中獲得對物體的感知，有助于他們繪畫時表現出這些物體。例如在大班剪紙《蘋果》這一課中，當幼兒們用卡紙剪出蘋果后，再讓他們畫出蘋果，他們就很容易畫出一個個漂亮的蘋果，對蘋果的外形有了感知再進行繪畫也就很容易了。

三、通過欣賞繪畫作品激發幼兒的繪畫的興趣

為了激發幼兒的繪畫的興趣，在教學中可以采用一些優秀的、符合幼兒審美情趣的繪畫作品，讓幼兒來欣賞，由此激發幼兒的創作欲望。為提高欣賞的效果，首先要解決的問題是幼兒該欣賞什么樣的作品，由于幼兒的年齡小，他們該欣賞什么，值得幼兒教師好好考慮。我在選擇幼兒欣賞的美術作品時，始終把幼兒的實際生活體驗放在第一位，我會根據幼兒的年齡情況、認識水平以及季節特征、節慶日等，設計相應的主題活動。這些主題活動要讓幼兒們關注，促進他們繪畫興趣的提高。因此，根據主題的發展，制定了主題的繪畫欣賞活動，例如，《中秋節》主題中欣賞幾米的繪本；在《民族風》主題中，讓幼兒欣賞水墨畫；在《動畫片》主題中欣賞一些漫畫等。所有的欣賞都是在主題情感的基礎上開展的，這樣做既是對主題知識的了解，又是激發幼兒的繪畫興趣。其次是繪畫欣賞的教學策略，在欣賞繪畫作品時，教師不能簡單展示一些畫面，然后讓幼兒自己看看，這樣做效果很不好，在教學過程中要做到從不同角度理解作品，繪畫作品的欣賞要讓幼兒感受到美，體會到藝術的無窮魅力。例如在欣賞繪畫作品《我也參與奧運會》（考慮到幼兒的實際認知水平和理解能力，我選擇的是非常貼近幼兒生活活動的兒童畫）。幼兒們邊欣賞我邊講解，投影上不時地切換畫面，幼兒們被畫面中一個個生動活潑的小運動員的卡通形象深深地吸引了，爭先恐后地說出自己喜歡的體育運動項目，并不時學著運動員的樣子。通過欣賞，幫助幼兒們對不同運動項目的不同藝術動態有了進一步的鞏固與提高，在今后類似的繪畫創作中，幼兒會有比較充分的認識，就能夠創作出好的作品來。

四、多鼓勵、積極評價幼兒的繪畫作品，逐步培養幼兒繪畫的自信心

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二十世紀西方最具影響力的藝術大師畢加索曾說過一句話：“兒童是天生的藝術家。”每個孩子潛意識中都有藝術的潛質，鼓勵孩子繪畫，用畫筆描繪他們看到的世界，不管畫的是否專業，重要的是孩子通過畫筆去大膽的去進行藝術表現。教師是孩子藝術的天賦的催生者，作為教育者應當多鼓勵孩子進行繪畫創作，充分發揮孩子的個性，我們需要做的是保護孩子的想象力與創造力，而不是將它扼殺在搖籃里。如何保護孩子的想象力與創造力？教師對幼兒繪畫的解讀就顯得尤為重要，那么如何又解讀兒童的繪畫作品呢？本文試圖試圖對這些問題作出探索。

一、繪畫是兒童天生的語言形式，是兒童表達自我意識的一種工具

大部分幼兒從2歲左右開始進入涂鴉期，喜歡拿著筆在紙上或在可以留有痕跡的墻面上畫線團，隨著年齡的增長逐漸開始能畫出事物的簡單形狀。這個時期過后，孩子們總是不斷要求大人繪畫，因為他開始意識到自己的能力是有限的。經過一段時期的觀察，孩子又開始自己畫。這時孩子就會逐漸的進入一個繪畫的巔峰期，開始把握事物的整體特征。

大量的實例表明，幼兒對于繪畫學習有一種自然的需要，究其原因主要源于幼兒所處的心理發展水平與繪畫的表現形式非常吻合。他們拿著筆喜歡涂涂畫畫，不是為了完成老師或家長布置的任務，而是將繪畫作為表達自我情感的一種自然途徑。這與藝術家窮其一生的追求及其相似，即通過繪畫作品表達個人情感。中國古代畫家王微在他的著作《敘畫》中強調繪畫側重傳達事物的內在精神。西班牙畫家超現實主義代表畫家米羅一生都在向幼兒學習，學習幼兒稚拙的筆法去描繪自己的夢想世界。

因此畢加索才會說到：“兒童是天生的藝術家。”什么因素造就了兒童是天生的藝術家呢？主要源于觀察世界的視角與成人不同，泛靈論廣泛存在于幼兒的內心世界。泛靈論認為自然界一切事物和現象都具有意識，在未開化的人和精神發育未成熟的幼兒身上體現的尤為明顯。當我們在欣賞原始人類洞穴壁畫時會發現與幼兒的涂鴉作品有著驚人的相似之處，會感受到兒童畫中所包含的原始美感。泛靈論也許就我們的研究提供了理論基礎，研究者觀察發現，幼兒在觀察、探究周圍的世界時，總是將自我的情緒、情感投射到物體本身，用一種非常感性的方式去把握和理解世界。

二、教師的首要作用在于體會兒童繪畫的內涵，解讀兒童的心靈，促進兒童的發展

每位孩子都是天生的藝術家，能否保護幼兒與生俱來的藝術感在于教師對幼兒教學引導。教師在解讀幼兒繪畫時，不光要善于傾聽兒童的內心的想法同時還需關注幼兒繪畫時的表現，這樣可以更好的對幼兒美術作品進行點評，從而促進兒童的發展。對幼兒繪畫作品進行積極正面的評價，能夠起到總結及指導的作用。但如何對幼兒繪畫作品進行合理正面的評價呢，對幼兒繪畫作品進行合理的評價，是建立在對幼兒繪畫正確解讀的基礎上。那又如何正確的對幼兒繪畫進行解讀呢？我認為可以用以下幾種方法來解讀幼兒的美術作品：

1.充分傾聽幼兒的繪畫意圖。幾乎每位幼兒都對涂涂畫畫有著強烈的興趣，會將自己的想法與情感描繪在紙上，這些因素也決定了我們對幼兒作品的解讀必須建立在幼兒的創作意圖與繪畫心理的基礎上。因此在解讀幼兒繪畫時，不能以畫的像不像，涂的整不整齊這種成年人的解讀標準來進行。由于幼兒正處于生長發育的過程中，運腕用指的能力差、繪畫再現能力有限但對事物的觀察與認識有著自己獨特視角。作品呈現出來的效果大多不成比例，他們畫的人常常是大大的頭小小的身體，有的干脆就用一條直線代表一只手臂或一條腿，或者在畫人時干脆省略了某些部位和結構，這些都是正常現象，幼兒畫的不準不像是自然的，這些畫能顯示出幼兒所特有的興趣、風格。但由于幼兒所畫形象稚拙，教師欣賞起來會有困難，因此需要充分傾聽幼兒的創作意圖了解他們所畫與所想。這樣可以更好的理解幼兒繪制的內容及目的，從而能對幼兒的繪畫作品進行合理的點評。

2.觀察幼兒的繪畫過程。觀察幼兒的繪畫過程，可以了解幼兒作畫時的狀態。通過觀察我們會發現有些幼兒在繪畫時下筆大膽肯定，而有些幼兒在繪畫時下筆小心翼翼。不同幼兒在繪畫過程中呈現出不同的特點，幼兒繪畫時開心愉快，那么我們將會看到幼兒畫中呈現出來的是幼兒內心想表達的喜歡的物體。而當幼兒繪畫時沮喪低落，一方面可能因為無法表達心中所想而有沮喪感，另一方面可能因為繪制的內容是自己恐懼的。因此教師在解讀幼兒繪畫時可以結合幼兒繪畫時的狀態來進行分析，這樣分析出來的結果才會貼近幼兒的內心感受，從而增強幼兒繪畫的信心，促進幼兒的全面發展。

3.在解讀幼兒作品時要充分的相信幼兒的繪畫能力。孩子探索學習的過程，教師要創設機會，提供條件，讓孩子在與周圍環境，包括材料、同伴、教師等的互動中，逐步建構起關于表現技能的知識。孩子的 世界是一個充滿可能性的世界，是一個不斷讓人驚奇的世界，我們應相信孩子的潛能，為孩子提供充分嘗試、操作探索的時間、空間，鼓勵他們在探索表現中的長時間投入，注重操作過程對孩子發展的價值，避免操之過急，直接介入。在孩子探索的過程中，我們要全心全意關注孩子，聆聽他們的說話，觀察他們的動作、眼神、 表情、情感留入，當他們的探索停滯不前，表現存在難題時應適當的介入。

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幼兒眼中的世界一開始是通過涂鴉表現出來的。涂鴉是繪畫的雛形，在涂鴉時幼兒會用不同的形狀來表示不同的事物。涂鴉不斷地挖掘幼兒的思維潛力，促進幼兒的智力水平得到不斷地提升。隨著幼兒年齡的增長，就會由涂鴉變成簡單的繪畫。幼兒通常會用那些讓人匪夷所思的圖畫來表現他們眼中的世界，他們也許會把太陽畫成黑色，因為他們覺得此時此刻的太陽是不開心的，他們也許會讓小豬飛上藍天，因為他們覺得小豬有著翱翔藍天的夢想……幼兒在進行簡單繪畫的過程中他們的想象力會得到不斷地培養。不管是幼兒的信手涂鴉，還是幼兒的簡單繪畫，都是在充分發揮他們的聰明才智的基礎上，展開他們豐富的想象力，是對現實生活的一種創造性的表現。在這個表現過程中，幼兒的創造力也得到了不斷地培養。由此可見，繪畫對幼兒健康成長有著不容忽視的作用。那么，在幼兒繪畫活動中，教師應該怎樣對幼兒進行繪畫指導呢？下面筆者將在理論聯系實際的基礎上展開簡單的論述。

一、巧設情景，激發畫的欲望

激發幼兒繪畫的欲望是指導幼兒進行繪畫的前提條件。當幼兒急于拿起手中的筆進行繪畫時，他們的思維能力就會得到不斷地發展。教師在指導幼兒繪畫時，要用心巧妙地設計一些有趣的情景，讓幼兒迫不及待地想要在白紙上用五彩的畫筆去描繪心中的美景。如教師在一節繪畫課上啟發談話：“春天來了，小朋友肯定和爸爸媽媽一起出去春游過，請將你們春游時的情景用手中的畫筆描繪出來吧！”幼兒稍作思考之后，開始繪畫。有的幼兒畫出了公園的美景，有的幼兒畫出了放風箏的趣景……在教師巧妙設計的情景中，幼兒繪畫的欲望被瞬間激發了。幼兒以這些情景為藍本，充分挖掘思維潛力，創作出了一幅幅富有童趣的繪畫作品。

二、變換形式，教給畫的方法

教給幼兒繪畫的方法是指導幼兒進行繪畫的主要方式。當幼兒興致勃勃地想要運用手中的畫筆表現出自己心中美妙的世界時，卻又不知從何處起筆。因此，在幼兒繪畫活動中，教師一定要變換形式，教給幼兒繪畫的方法。如，幼兒在畫春游圖時，教師指導幼兒可以先用黑色的筆勾畫出大致的輪廓，然后再用其他顏色的彩筆進行涂色。當然，幼兒也可以先使用各種顏色的彩筆直接涂畫出事物，然后再使用黑色筆進行勾邊。再比如，教師還可以讓幼兒利用自己的小手掌創作春游圖。讓幼兒在自己的小手掌上沾滿顏料，在一張白紙上印下一個小手掌印。這個小手掌印可以作為一棵樹的樹干，接著在樹干上面加上樹冠、樹葉等。然后再加上一些花花草草以及人物等。再比如，教師還可以讓幼兒在紙上滴一滴顏料用小嘴巴吹出一幅春游圖來。通過教師變換不同的形式，幼兒逐漸學會了一些繪畫的方法。幼兒靈活運用這些繪畫方法，不斷展開豐富的想象，創作出一幅幅充滿童真的繪畫作品。

三、多樣評價，給予畫的動力

給予幼兒繪畫的動力是指導幼兒進行繪畫的重要保障。當幼兒用手中的畫筆表現出內心美好的世界并獲得別人的認可時，幼兒就會擁有更為充足的繪畫動力。教師在指導幼兒繪畫時，要運用各種不同的評價方式，對幼兒的繪畫作品及時予以褒獎。如某位幼兒充分發揮自己的想象力，利用手中的畫筆畫出了一幅春游圖。圖中爸爸媽媽拉著他的手站在了草地上，草地上零零星星的開著一些野花，在野花周圍還有幾只蝴蝶在飛舞。蔚藍的天空中飄著幾朵白云，通紅的太陽照耀著大地，一群大雁排著整齊的隊伍在天空中飛翔……教師看完這位幼兒的繪畫作品之后，豎起了大拇指為他點贊。又如一位幼兒用自己的兩個小手掌畫出了兩棵大樹，其中一棵大樹上面還有一個鳥窩，樹下面是兩個小朋友在聚精會神地觀察小雞捉蟲……教師看完他的畫之后，對他說：“你畫得太棒了！”在教師由衷的贊譽中，幼兒積蓄了用之不竭的繪畫動力。幼兒在這些取之不盡的繪畫動力的推動下，不斷進行創造，創作出了一幅幅彰顯童心的繪畫作品。

綜上所述，教師在指導幼兒繪畫的過程中，要通過創設各種幼兒頗感興趣的情景，讓幼兒走進這些有趣的情景中，并急于想要用手中的畫筆表現出心中的美景，以此激發幼兒進行繪畫的強烈欲望；要通過教給幼兒形式多樣的、適合幼兒的繪畫方法，讓幼兒靈活運用這些方法，迫切想要用手中的畫筆表現出心中的世界，借此教會幼兒繪畫的方法；要通過對幼兒的繪畫作品進行不同形式的評價，讓幼兒獲得成功的喜悅，憑此為幼兒繪畫提供不竭的動力。通過教師的指導，讓幼兒愛上繪畫，讓繪畫成為展示幼兒內心世界的“櫥窗”。

參考文獻：

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近年來，我們對幼兒的發展評價越來越趨向全面、客觀，在其中幼兒繪畫作品已成為主要依據，幼兒的個體發展檔案中已少不了它的存在。而作品分析法也大多是以幼兒繪畫作品的為第一手資料，但對幼兒繪畫作品中透露出的幼兒心理發展的信息卻被忽視。

一、通過繪畫作品進行發展評估的優勢

在對幼兒的發展評估中，我們通常采用的方法是觀察法（觀察幼兒的外顯行為，并記錄下來）、談話法（以語言為中介，了解幼兒認知經驗情況），再下來就是作品分析法；但在對這些方法的比較中，作品分析法就獨具優勢。

觀察法的不足在于：幼兒的外部行為具有時效性，即使記錄下來，也多是以書面語言呈現；同時觀察記錄者往往會因為一些主觀因素直接影響到記錄資料的客觀性。

談話法受到語言的影響就更大了，我們會常常遇到這種情況：與孩子交談時，一些幼兒或因陌生或情緒不佳而不與配合，拒絕回答，你能輕易評價這個孩子嗎？你能說該幼兒不具有某方面的認知經驗嗎？

顯而易見，只有在幼兒作品分析法中，幼兒的繪畫作品是幼兒最真實心理狀況的體現，幼兒在放松、投入的情景下，完成作品，尤其是幼兒的涂鴉作品，每一個線條、每一塊色彩都無一不是向我們展示著他們色彩斑斕的童心世界啊！

二、進行作品分析時的誤區：忽視幼兒心理因素

在對幼兒全面評估中，關于“色彩是否豐富、搭配是否協調、布局是否合理”的標準就大為不宜，對于一個心理學研究者來說，幼兒隨意的一幅亂七八糟不知所畫何物的涂鴉作品卻往往成為揭示幼兒心理世界的一把金鑰匙呢！而國外更普遍運用涂鴉繪畫作為對幼兒進行心理治療的重要方法和主要手段。

有人研究發現“性格外向、喜歡交流但又不穩定的孩子色彩運用大多明亮、豐富，尤以紅黃、橙等為主；內向拘謹的孩子往往只鐘愛一、兩種顏色，一般來說發展平穩的幼兒會均衡的運用4到6種顏色。色彩其實并沒有絕對的含義，但總的來說，純正明快的色彩代表了各方面的均衡，而灰暗沉悶的色彩則代表了憂慮甚至反叛，蒼白的色彩往往是情感失衡或是疾病的表現。”①

我們也發現，有的孩子畫得人物總是中規中距，而且總在畫紙的下半部，這又說明什么？那是孩子在告訴我們：他是一個控制力強，小而老成的“小大人”呢？這一點你可曾想到？

三、幼兒繪畫作品的提供哪些信息呢？

首先，我們來看看幼兒要完成繪畫作品應具有的基本條件有哪些呢？①客觀條件：畫筆（主要是幼兒常用的水彩筆、彩鉛、油畫棒等）、畫紙（A4大小為宜）這些繪畫工具。主觀條件：包括幼兒的手眼協調水平、小肌肉控制水平、繪畫技能的經驗水平；另一方面就是心理發展成熟度、智力發展水平。在這些條件中我們也可以看出幼兒繪畫作品中能透露給我們的信息。例如：

個人情況：琛琛，男，（四歲三個月）

畫紙材料：水粉紙8開；油畫棒

畫面情況：

線條：多為折線，斜線。

偏右側有兩個同心圓的封閉線條

色彩：用色為五種：

天藍、土黃、大紅、紫色（圓形使用）及少量黑色

3、布局：畫面填充較滿，多方位都有畫到的線條。

4、筆觸：有輕有重；在同心圓中心處有多色重復涂畫。

分析：

1、色彩使用不單一，冷暖均有―幼兒發展平穩，相對傾向于外向。

2、畫面沒有出現很具體的形象事物―是幼兒的信手涂鴉

3、畫上大面積使用線條―當時的心態是幸福快樂的

幼兒的解釋：（一段時間后詢問幼兒）一個大盤子，旁邊有很多云彩。

以上為例，這幅作品還屬于“草草描繪”②的階段，這一階段與幼兒身體機能的發育密切相關，也體現了智力發展過程：孩子們試圖模仿大人并努力的更好的掌握畫筆。對于一個四歲的幼兒來說，能夠熟練地進行封閉曲線、折線，說明他小肌肉發展良好，手眼協調較好，掌握畫筆比較熟練。色彩豐富，線條布滿畫紙，等等都說明這是一個情感發展平衡的幼兒。

四、如何解讀涂鴉呢

理解涂鴉與理解孩子是相輔相成的，了解孩子的生活教育背景則是必要的步驟。觀察作畫中的幼兒尤為重要，記錄下他的每次猶豫，每次涂改，每次走神和他所講述的每個故事，所有這些都有助于更好地進行研究。每次的分析基本上都有兩個過程組成：對畫面中構圖元素的分析及對整體內涵的假設和證明。

畫質的布局很有學問，畫面的充實度有時也能反映出精神或智力缺陷。畫中的線條又細又長、下筆猶豫遲疑的通常是內向靦腆的孩子，而下筆自由放任、筆觸濃重的多為大膽甚至好斗的孩子。溫和的個性往往偏愛曲線，而現實的頭腦更多會選擇直線和角。此外，孩子的健康狀況也應列入考慮范圍之列

對于色彩的態度加強了涂鴉的可分析性。外向的孩子喜歡紅色、黃色和橙色這類熱情奔放的顏色，并且能夠配合使用；而內向的孩子只滿足于少數幾種低調的顏色，例如藍色、綠色和灰色。衣服惡化色彩豐富、畫面充滿生機的畫體現了小畫家各方面的均衡發展。

但是比起這些基礎性的元素，涂鴉中的主題及人物似乎更有豐富的內涵；是命題作畫還是自由發揮并無太大影響，事實上命題作畫，例如樹及房子的測試，更便與分析。而畫中的人物，無論是復制的還是獨創的，都是孩子們“個性與人際關系的綜合體”。人物的出場順序是值得關注的因素之一，越是與孩子親密的人，就會越早出現在他們的畫中。當然也不要忽略那些小人兒所處的位置、比例關系、高矮胖瘦、衣著表情等內容。

五、幼兒的涂鴉一般發展規律

作為教師，要想敏銳的抓住有用的信息，相對客觀的評估幼兒發展情況，對幼兒涂鴉的發展規律的了解也是必不可少的。

1、3歲孩子的特點：一開始就賦予意義地畫，向作為人的“表現”的畫的轉變期。詳細解說：3歲以后，他從一開始就會確定要畫什么，按照既定的想法來畫，所以畫的東西所代表的意義到最后都不會變。但這時還畫不好形狀，只是把圓比作什么，就一個又一個地畫圓。3歲半以后，畫的圓就能表現出由點和橫線構成的“人的頭像”，即孩子給圓、線條，賦予意義的能力有了進一步發展，這就是畫人的頭和腳的前奏。3-4歲孩子的畫的一個最明顯的特征，就是以極其象征性的線條把現實事物畫出來，此時，千萬不要對孩子的作品橫加指責，批評他沒有畫耳朵，沒有畫手腳，更不要越俎代庖地教他怎樣畫。

這期間孩子的另一個特點就是“擬人化表現”，他們認為所有東西都與人一樣有生命有思想，比如會畫出長著鼻子眼睛笑瞇瞇的太陽。

2、4歲孩子的特點： 終于會畫形狀了，開始憑想象畫畫，畫中除了頭足人，還會出現畫了頭、軀干、雙腿的人。

注意：看孩子的畫時，不要只看形狀，還要認真聽孩子講。把要畫的東西放在眼前寫生，要等到9歲以后，4-8歲，兒童畫畫的特征并不是一邊觀察一邊畫，而是把自己所知道的“真實”如實地畫出來，而不管看到的事實是怎么樣的。

詳細解說：不會寫字的孩子通過畫畫，表達出他們逐步認識的“人”，隨著年齡增長他們畫出的人會有所不同，但一定表達了他那一時期印象最深刻的“人”身上的東西，例如：都是從畫臉開始，慢慢孩子意識到有腳才能走，所以很快畫出了有腳的“頭足人”，然后注意到人有身體、手等，更可貴的是他開始慢慢發現每個人的特征，比如畫媽媽的長頭發、，爸爸的眼睛等。所以千萬要忍住教孩子畫人的欲望，不要隨便說“腳不是從頭上長出來的，你畫的人怎么沒有鼻子？”，更不要在孩子的作品上粗暴地添上手，耳朵之類，這樣做是對孩子用好不容易才獲得的知識做出的表現給予否定，不但剝奪了孩子的認知樂趣，甚至會阻礙他逐步認識世界的能力。憑自己的想象畫畫。4歲的兒童還能把心中想的內容通過語言與具體的想象聯系起來，并畫出像樣的形狀。如可以由“爸爸”這個詞來想象自己的爸爸，能夠抓住自己爸爸的姿態與特征與其他的爸爸有所區分。印象深刻的東西就畫得大。孩子有一種把自己印象深刻的東西畫大的傾向。4歲半以后的畫，就像商品目錄一樣雜亂無章。

3、4歲到5歲期間，孩子會在一張畫紙上畫各種各樣的形狀，或是把同一形狀反復畫，象商品目錄一樣把各種物體羅列出來的畫叫做羅列表現，作為整體，他毫無統一感，但聽孩子慢慢講解，才知道在孩子心里畫上羅列的東西都是有關聯的。到五歲左右，就會逐步發展成為把家里家外用四方形圍起來，成為有整體感的表現形式。另一特點是把時間的流逝表現在一張畫面上的同存表現，如聽了“仙女”的故事后，把不同階段干不同的事的羅羅都畫在同一畫面上。

4、5歲孩子的特點：不是把經歷過的事情原封不動地畫出來，而是只把感興趣的如實畫出。開始有了把事物程度化的“基礎線”。能把聽到的事所留下的印象畫出來。

注意：不要說他的形狀畫的丑。要多聽聽他用畫所表現的關系。

詳細解說：能抓住事物的特征和形狀，還能認識到事物之間的聯系。如不但知道人有的各個部位，還知道了人與這些形狀之間的關系，還知道人和衣服之間的關系，能畫出穿著衣服的人。由于對事物之間的關系感興趣，所以會畫出基底線，基底線把事物與事物之間的關系轉換成了二維世界，成為秩序的基礎。另外，無論是家里還是海中，都清晰可見，這就是透視畫法。能把從故事中得來的印象畫成畫，是5歲兒童的特征。多給孩子講些民間故事和傳說，培養他豐富的想象力，然后他的畫也會成為充滿故事和想象力的畫。

5、6歲孩子的特點：掌握了基底線的使用方法是事物秩序化。能做把世界抽象化的游戲。

注意：絕對不要對孩子的作品做好的或壞的評價。要更多注意與孩子對話，對他的畫問：“誰，在什么地方做什么？”。讓他以快樂的生活為主題來畫，給他將繪畫書，將民間故事和自己記憶中的故事給他聽。有時，讓他畫一畫講故事的畫。

客觀地說，僅通過繪畫作品就對幼兒的心理發展做出全面評價是不可能的，而且“需要把握的一個原則：盡量不要脫離社會文化背景去進行分析研究”。而且對于“涂鴉心理”的研究還有很多空白，完全解讀涂鴉還需要更深厚的心理學專業知識，不要對孩子信手涂抹的畫視若無睹。因為“無論畫什么，有心人總能從中看到孩子的心情與品性”③。

參考文獻：

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一、幼兒美術欣賞教育的現狀

一直以來，我國幼兒教師在平時教學中只注重繪畫活動的培養，而忽視對幼兒進行美術欣賞能力的培養。大班幼兒隨著年齡的增長，生理心理的發育迅速，抽象邏輯思維有了萌芽，創造性想象有所發展，他們的審美能力還處于較低層次的直感狀態，對作品的體驗與認知，往往依賴于知覺運作和已有經驗的直接推理，不能一下子理解那些抽象的形式美構成規律，對美的要素的各個層面的理解還存在著一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。

二、對幼兒進行美術欣賞能力培養的初探

（一）對抽象化作品進行欣賞能力培養。

1.對抽象化作品欣賞的簡單論述。將抽象化作品作為欣賞的第一階段，是因為大班幼兒的知識經驗欠缺，思維框框也少。當他們面對抽象化作品時，阻礙就會少，可以展開豐富的想象。

2.對幼兒抽象化作品欣賞能力培養的指導。對幼兒進行抽象化作品欣賞可分以下幾步：第一、引導他們觀察作品的線、形、色，展開豐富的想象。第二、指導孩子與作品進行對話，理解作品表達的情感。第三、理解作者的創作思路與繪畫技巧。第四、試著給作品起名字，加強對作品的理解。第五、試著學習畫家獨特的繪畫方法，學習進行美術創作。

（二）對具象化作品進行欣賞能力培養。

1.對具象化作品欣賞的簡單論述。對具象化作品的欣賞大多是需要聯系一定的社會歷史背景的。但適合幼兒欣賞的具象化作品又應該是幼兒在已有的生活和學習經驗的基礎上能夠理解和把握的。對于具象化作品的欣賞不必過分要求他們一定要按照畫家的原意來理解，因為孩子對作品的理解必然受到他們本身知識、經驗等因素的影響。通過第一階段對抽象化作品進行欣賞，他們對繪畫基本要素如：線條、形狀、色彩等方面有了一定的基礎。有了抽象化繪畫作品欣賞的基礎就可以有效地遷移到對具象化繪畫作品欣賞上來。

2.對幼兒具象化作品欣賞能力培養的指導。具象化作品欣賞指導方法：

(1)有意觀察平時生活，將其納入生活各環節之中。許多繪畫作品來源于生活，如黃永玉的荷花圖，任重的花鳥圖，劉大偉的人物圖等。這些作品都描繪了孩子較為熟悉的事物、情景。他們通過多接觸自然、多接觸社會、多去觀察這些事物和人物的神態及身體動作更能感知作品所表現的主題。為此我們經常帶孩子外出散步、旅游，帶他們出去觀察周圍的人和事，觀看人們的勞動，看看季節的變化，家鄉的變化等。

(2)注意分析整個畫面的色調、構圖、感受作品的意韻。根據孩子對作品的觀察，我們在每次活動中抽出5—8分鐘時間讓他們討論這幅圖畫的色調、構圖如何，作者有何獨特作畫技法，這張圖畫有什么特色？對于孩子的回答，此時可采用啟發、感染的方法適當加以調整和總結使幼兒容易接受信息，產生一定的心理體驗。這是對話法影響美術欣賞教學中比較合適的一種方法，這種方法潛移默化地影響幼兒，激發孩子的內在潛能。如對凡高的《向日葵》中成熟的向日葵和未成熟的向日葵的感受的表達，教師可以讓兒童用“沉甸甸”“輕快”之類的形容詞來描述；也可以讓兒童用自己身體動作來表達。當然也可以讓兒童用輕重對比的色彩的描繪來表達。

（三）對抽象化與具象化之間作品進行欣賞能力培養。

1.對抽象化與具象化之間作品欣賞的簡單論述。抽象化與具象化之間的作品既有一定的形象可以識別，又在色、線、形等方面有突出的特點，由于孩子在前兩部分的欣賞中已獲得了一定的經驗，將會影響這一部分的欣賞。

2.對孩子抽象化與具象化之間作品欣賞能力培養的指導。這一階段欣賞要注意：

(1)充分感受繪畫作品的情感，學習用豐富的言語進行對話。

(2)不知不覺中學習某些藝術語言。(3)畫創作畫，嘗試新的創作方法。