音樂學(xué)院學(xué)位論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂學(xué)院學(xué)位論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、基本概況

澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學(xué)堪培拉音樂學(xué)院、悉尼大學(xué)音樂學(xué)院、格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院、墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院、蒙納士大學(xué)（又譯莫納什大學(xué)）音樂學(xué)院等。自20世紀(jì)80年代以來，澳大利亞音樂院校進(jìn)行了一些調(diào)整，一些原本獨(dú)立的音樂學(xué)院與綜合大學(xué)合并，成為半獨(dú)立的音樂教育院校，如悉尼大學(xué)音樂學(xué)院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。

悉尼音樂學(xué)院始建于1915年，1990年并入悉尼大學(xué)，定名為悉尼大學(xué)音樂學(xué)院。學(xué)院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學(xué)院師資來源國際化、教學(xué)模式多元化、文化藝術(shù)交流常態(tài)化，且設(shè)施完善、管理科學(xué)、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學(xué)院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀(jì)90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學(xué)院。學(xué)院還聘請了許多世界一流的藝術(shù)家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實(shí)的理論知識(shí)，還擁有豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，能夠有力提升學(xué)院的人才培養(yǎng)質(zhì)量。

墨爾本大學(xué)成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學(xué)之一。墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院成立于1891年。1994年，墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院合并了教育學(xué)院中的音樂教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂教師作為人才培養(yǎng)目標(biāo)之一，并對課程體系進(jìn)行了改革。在保留部分音樂表演專業(yè)的同時(shí)，墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院將公共音樂教育作為教學(xué)重點(diǎn)，注重音樂教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。

昆士蘭音樂學(xué)院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀(jì)80年代，昆士蘭音樂學(xué)院與格里菲斯大學(xué)合并為格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院。自創(chuàng)辦以來，昆士蘭音樂學(xué)院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學(xué)院各類學(xué)生總計(jì)超過800人。[2]

二、教學(xué)體系

澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學(xué)體系，同時(shí)吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養(yǎng)實(shí)際相結(jié)合，形成了獨(dú)具特色的教學(xué)體系。

（一）學(xué)制和專業(yè)設(shè)置

澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業(yè)有兩種學(xué)制：一種是學(xué)士學(xué)位教育，學(xué)生需要進(jìn)行四年的學(xué)習(xí)并通過考核方可獲得音樂專業(yè)學(xué)士學(xué)位；另一種是大學(xué)文憑教育，類似國內(nèi)的專科教育，學(xué)生通過三年的課程學(xué)習(xí)獲得畢業(yè)文憑，沒有學(xué)位，如鋼琴專業(yè)學(xué)生通過三年學(xué)習(xí)可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個(gè)階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學(xué)生只需完成一年的全日制學(xué)習(xí)，獲得一定的學(xué)分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學(xué)生需要完成兩年的全日制學(xué)習(xí)，并在導(dǎo)師的指導(dǎo)下完成碩士學(xué)位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學(xué)位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學(xué)習(xí)，學(xué)生需在導(dǎo)師指導(dǎo)下獨(dú)立開展研究并完成博士學(xué)位論文以獲得博士學(xué)位。

澳大利亞音樂院校專業(yè)設(shè)置多樣。例如，悉尼大學(xué)音樂學(xué)院設(shè)置有表演、指揮、作曲、音樂學(xué)、計(jì)算機(jī)音樂等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學(xué)院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術(shù)、音樂理論等學(xué)科，可授予音樂學(xué)、音樂技術(shù)、現(xiàn)代音樂、音樂研究等學(xué)位。墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院設(shè)有音樂教育、表演、作曲、音樂學(xué)、音樂治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂院校一般都設(shè)有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂學(xué)院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業(yè)。

（二）教學(xué)理念與培養(yǎng)目標(biāo)

澳大利亞音樂院校的教學(xué)理念體現(xiàn)了人本化的特點(diǎn)，其人才培養(yǎng)目標(biāo)與社會(huì)發(fā)展需求緊密相連。

悉尼音樂學(xué)院秉承以人為本的教學(xué)理念，堅(jiān)持以學(xué)生為中心，因材施教，通過多元化教學(xué)全方位發(fā)展學(xué)生能力，使之成為社會(huì)所需要的復(fù)合型人才。悉尼音樂學(xué)院的辦學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)一批音樂家而不是少數(shù)獨(dú)奏家。學(xué)院推崇快樂學(xué)習(xí)法，認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂是一個(gè)享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學(xué)理念使教師和學(xué)生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學(xué)的過程中平和從容。教師積極引導(dǎo)學(xué)生參加比賽，多是為了提高學(xué)生的舞臺(tái)實(shí)踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學(xué)的不足之處，而不是刻意追求獲獎(jiǎng)或衡量教師教學(xué)能力。

昆士蘭音樂學(xué)院提出學(xué)以致用、將教學(xué)與學(xué)生職業(yè)發(fā)展相融合的教學(xué)理念。昆士蘭音樂學(xué)院因材施教、注重激發(fā)學(xué)生興趣，鼓勵(lì)學(xué)生自主學(xué)習(xí)。學(xué)院將創(chuàng)新實(shí)踐與藝術(shù)轉(zhuǎn)化融入教學(xué)，與昆士蘭藝術(shù)學(xué)院、昆士蘭電影學(xué)院開展合作，促進(jìn)音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)、設(shè)計(jì)藝術(shù)等交叉融合，鼓勵(lì)學(xué)生整合專業(yè)技能，提高學(xué)生綜合素質(zhì)。學(xué)院以就業(yè)為導(dǎo)向，與音樂產(chǎn)業(yè)廣泛合作，并引入團(tuán)隊(duì)協(xié)同創(chuàng)新模式，開設(shè)大量藝術(shù)實(shí)踐課程，培養(yǎng)復(fù)合型音樂技能人才，提升學(xué)生就業(yè)競爭力。

澳大利亞的音樂學(xué)院與社會(huì)聯(lián)系密切，注重為學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐及職業(yè)發(fā)展提供機(jī)會(huì)。一些文化機(jī)構(gòu)、知名公司經(jīng)常資助音樂院校舉辦各類音樂會(huì)，設(shè)立各種社會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金，為學(xué)生學(xué)業(yè)發(fā)展提供資助和藝術(shù)實(shí)踐舞臺(tái)。澳大利亞音樂院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動(dòng)。在開放日，學(xué)院會(huì)舉辦大量的師生演奏會(huì)、音樂會(huì)，并熱情接待社會(huì)各界來訪者。參觀者可以免費(fèi)欣賞音樂，所有學(xué)生都有演奏或演唱的機(jī)會(huì)，拉近了學(xué)校和社會(huì)的距離。

（三）課程設(shè)置和教學(xué)形式

澳大利亞音樂院校教學(xué)形式多樣，有個(gè)別課、小組課、集體課、表演課、實(shí)踐課等不同類型的授課模式。

同一音樂院校中不同專業(yè)的課程設(shè)置也都不盡相同。悉尼音樂學(xué)院為了學(xué)生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會(huì)的多種需求來設(shè)置課程，“悉尼音樂學(xué)院小提琴專業(yè)學(xué)生主科可學(xué)習(xí)四種不同風(fēng)格的樂隊(duì)音樂（交響樂隊(duì)、室內(nèi)樂隊(duì)、古典樂隊(duì)、現(xiàn)代樂隊(duì)）”[5]。小提琴專業(yè)的學(xué)生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學(xué)生歡迎的選修課主要有教學(xué)法、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻(xiàn)、教學(xué)實(shí)習(xí)等。

昆士蘭音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)課程設(shè)置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強(qiáng)，主要課程有鋼琴教學(xué)法、鍵盤基礎(chǔ)能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓(xùn)練等，具有很強(qiáng)的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學(xué)生扎實(shí)的音樂功底與個(gè)性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學(xué)生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業(yè)研究系列、音樂文學(xué)系列、音樂學(xué)系列、音樂技術(shù)系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓(xùn)練系列、教學(xué)法系列、音樂實(shí)踐項(xiàng)目系列等十多個(gè)模塊，每個(gè)模塊又由若干門相關(guān)課程組成。

三、人才培養(yǎng)特點(diǎn)

澳大利亞作為一個(gè)移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進(jìn)行整合，其音樂教育體現(xiàn)了以生為本、注重實(shí)踐、寬口徑、國際化程度高的特點(diǎn)。

（一）注重音樂教育的“人本化”

澳大利亞音樂院校堅(jiān)持以學(xué)生為中心，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)目標(biāo)都強(qiáng)調(diào)因材施教，鼓勵(lì)學(xué)生個(gè)性發(fā)展，并根據(jù)學(xué)生的個(gè)人興趣以及學(xué)習(xí)程度安排教學(xué)內(nèi)容、設(shè)計(jì)教學(xué)方法。在教學(xué)形式上，許多課程以研討會(huì)、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學(xué)生充分的展示空間。在教學(xué)管理上，實(shí)行嚴(yán)格的監(jiān)督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、實(shí)踐操作、就業(yè)前景相結(jié)合，教學(xué)過程層層推進(jìn)、有序展開，不僅使學(xué)生擁有扎實(shí)的音樂功底，還為其日后從事藝術(shù)實(shí)踐工作提供長期的理論指導(dǎo)，進(jìn)而使其對音樂藝術(shù)有更廣泛和深入的領(lǐng)悟。

（二）注重音樂教育的“寬口徑”

澳大利亞音樂院校在課程設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容上，為音樂教育提供了一個(gè)廣闊的平臺(tái)，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業(yè)設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學(xué)生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學(xué)術(shù)交流，各種音樂會(huì)、學(xué)術(shù)報(bào)告、音樂節(jié)等交流活動(dòng)讓人目不暇接，拓展了學(xué)生的音樂視野。與此同時(shí)，澳大利亞音樂院校也非常注重學(xué)科交叉。在教學(xué)內(nèi)容上，音樂理論與音樂表演實(shí)踐相結(jié)合，音樂專業(yè)課與音樂通識(shí)課相結(jié)合，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，學(xué)校限定教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生自主選擇學(xué)習(xí)內(nèi)容相結(jié)合，音樂藝術(shù)與電影、繪畫等其他藝術(shù)形式相結(jié)合。課程設(shè)置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂、電影及其他藝術(shù)形式等課程，既能讓學(xué)生領(lǐng)會(huì)音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，寬口徑培養(yǎng)學(xué)生的音樂及文化素養(yǎng)。

（三）注重音樂教育的“實(shí)踐性”

澳大利亞音樂院校注重實(shí)踐教學(xué)，突出以學(xué)生就業(yè)為導(dǎo)向，強(qiáng)調(diào)學(xué)以致用，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐能力，以提升其職業(yè)競爭力，體現(xiàn)了其音樂教育的“實(shí)踐性”特點(diǎn)。在課程設(shè)置上，澳大利亞音樂院校設(shè)置了即興創(chuàng)作、室內(nèi)樂、教學(xué)法、音樂管理等實(shí)踐課程；在教學(xué)環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學(xué)生須背譜上課、參加音樂會(huì)（交流會(huì)）、公開演出，參與音樂行業(yè)實(shí)習(xí)、音樂藝術(shù)管理實(shí)習(xí)；在學(xué)習(xí)形式上，鼓勵(lì)以小組團(tuán)隊(duì)的形式跨學(xué)科展開學(xué)習(xí)活動(dòng)；在考試考核上，不僅對學(xué)生的音樂能力進(jìn)行考核，還關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展，包括學(xué)生的學(xué)習(xí)日志、活動(dòng)經(jīng)驗(yàn)、準(zhǔn)備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂團(tuán)體或各類學(xué)校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業(yè)教育，引導(dǎo)音樂專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂會(huì)表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機(jī)構(gòu)行政管理者、交響樂團(tuán)經(jīng)理、音響導(dǎo)演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業(yè)。總之，澳大利亞音樂學(xué)院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學(xué)生的職業(yè)競爭力與實(shí)踐能力的培養(yǎng)，值得國內(nèi)音樂院校借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]悉尼大學(xué)音樂學(xué)院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.

[2]格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.

篇（2）

二、學(xué)子——學(xué)者

趙塔里木是一位堅(jiān)韌的學(xué)子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學(xué)畢業(yè)后，遠(yuǎn)赴博爾塔拉蒙古自治州擔(dān)任州文工團(tuán)演員，七年的文藝實(shí)踐使他浸于蒙古長短調(diào)、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來甫等民間藝術(shù)的海洋中，并與當(dāng)?shù)孛褡褰Y(jié)下了兄弟般的情誼。當(dāng)今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時(shí)，還會(huì)用蒙古舞的抖肩擊筷來回憶當(dāng)年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂的不解之緣。1978年，作為恢復(fù)高考后的第一批大學(xué)生，塔里木進(jìn)入新疆奎屯師范學(xué)院學(xué)習(xí)，主修理論作曲。兩年后轉(zhuǎn)入新疆師范大學(xué)音樂系，1982年獲得學(xué)士學(xué)位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數(shù)民族音樂，從此走上民族音樂學(xué)之路。經(jīng)過五年的執(zhí)教和研究生涯，1987年塔里木考入中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系攻讀碩士學(xué)位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向?yàn)槊褡逡魳穼W(xué)，于1990年獲得碩士學(xué)位后返回新疆師范大學(xué)任教。再經(jīng)過五年的執(zhí)教生涯，1995年考入揚(yáng)州大學(xué)中國文化研究所攻讀博士學(xué)位研究生，師從王小盾教授，研究方向?yàn)椤皾h民族與少數(shù)民族文學(xué)藝術(shù)的比較研究”，1998年獲文學(xué)博士學(xué)位。

從學(xué)士至博士的求學(xué)生涯，在上個(gè)世紀(jì)對于地處新疆的學(xué)子而言，無疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團(tuán)工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發(fā)明了鑿冰洗臉來保持頭腦清醒的方法，偏遠(yuǎn)的博樂小城在冬天動(dòng)輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個(gè)年輕人以冰水撲面的慘烈。考入大學(xué)后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導(dǎo)和自身堅(jiān)忍不拔的努力下，塔里木打下了堅(jiān)實(shí)的音樂理論基礎(chǔ)。1987年考入中國音樂學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂界首位碩士研究生。在中國音樂學(xué)院接受了全面而系統(tǒng)的民族音樂學(xué)訓(xùn)練后，他深入蒙古族額魯特部進(jìn)行了長達(dá)半年的田野調(diào)查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國高等藝術(shù)院校第二屆中國音樂史優(yōu)秀論文評選研究生組評委獎(jiǎng)（1990年）。1990年獲得碩士學(xué)位后，塔里木回到新疆繼續(xù)執(zhí)教。1995年考入揚(yáng)州大學(xué)中國文化研究所攻讀博士學(xué)位，再次成為新疆音樂界的首位博士研究生。就這樣，一個(gè)來自大西北中年學(xué)子，來到瘦西湖畔的溫潤環(huán)境中，在王小盾教授的悉心指導(dǎo)下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對中國音樂文學(xué)的古今典籍進(jìn)行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業(yè)論文的研究對象投射到了中亞東干人的民歌，之后輾轉(zhuǎn)于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬字的博士論文《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。

趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂學(xué)者。新疆的偏遠(yuǎn)與相對閉塞，確實(shí)使得求學(xué)之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂學(xué)家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂學(xué)家首先必須植根于民間音樂生態(tài)之基底，以堅(jiān)定信念與毅力向縱深發(fā)展，形成立足之本的直根系：其后還須擴(kuò)展至探尋與音樂共生的文化背景，以求知欲與置疑態(tài)度發(fā)展出側(cè)根，打通學(xué)科壁壘，形成網(wǎng)狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營養(yǎng)，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進(jìn)行光合作用，以參天大樹的高度來俯瞰世界民族音樂之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機(jī)關(guān)系。因此，民族音樂學(xué)研究工作的首要任務(wù)就是要深入調(diào)查對象的內(nèi)核，以局內(nèi)人的身份與該文化生態(tài)形成共同體，分享其音樂的審美內(nèi)質(zhì)與社會(huì)功能，最終再上升至學(xué)術(shù)層而對其進(jìn)行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時(shí)，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點(diǎn)與音樂特征、額魯特民歌在社會(huì)文化體系中的功能進(jìn)行了全面系統(tǒng)的研究。該論文是民族音樂學(xué)田野調(diào)查、系統(tǒng)分析與科學(xué)結(jié)論的范本之作。

通過《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂學(xué)家所必須具備的扎實(shí)根系，而在《少數(shù)民族音樂文化價(jià)值再認(rèn)識(shí)》（《音樂研究》1989年第3期）一文中，已經(jīng)看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過描述少數(shù)民族音樂與其生產(chǎn)活動(dòng)的聯(lián)系、在婚禮民俗中的作用、在少數(shù)民族宗教活動(dòng)中的文化意義等方面，揭示了少數(shù)民族音樂文化價(jià)值的特殊意義，并闡述了少數(shù)民族音樂在文化中的“向心”、“規(guī)范融合功能”，為“文化價(jià)值相對論”的觀點(diǎn)搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無論處在何種發(fā)展階段的社會(huì)環(huán)境中，其自身具有的價(jià)值體系是其它文化不能取代的。”同時(shí)，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂文化時(shí)，試圖采用一種完全中立、超然的態(tài)度來擺脫自己的價(jià)值觀對觀察、判斷所產(chǎn)生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價(jià)值相對觀，相反卻要提倡和堅(jiān)持，并作為研究工作的出發(fā)點(diǎn)。其根本意義在于：不斷向客觀逼近。”他還在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂觀”的愿望出發(fā)，最后卻得出不平等的結(jié)論；從批評“歐洲中心論”出發(fā)，卻建立起地域、民族的自我中心。”這些觀點(diǎn)，在時(shí)隔四分之一世紀(jì)后的今天看來，依然振聾發(fā)聵，這是民族音樂學(xué)家面對全球化大潮時(shí)應(yīng)該堅(jiān)守的原則與座右銘。

正是持有這種科學(xué)的民族音樂觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來。以新疆額魯特部民歌研究為起點(diǎn)，他開始將目光拓展至整個(gè)中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個(gè)主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個(gè)主體在界內(nèi)的跨界民族。而回族作為一個(gè)跨界民族長久以來并沒有引起學(xué)術(shù)界應(yīng)有的關(guān)注，其音樂文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學(xué)術(shù)觸覺關(guān)注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國家的東干人音樂文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國與哈薩克斯坦共和國對東干民歌進(jìn)行了實(shí)地調(diào)查，歷經(jīng)辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。可以說該篇論文的完成，標(biāo)志著塔里木作為一個(gè)民族音樂學(xué)者，正在形成其知識(shí)結(jié)構(gòu)的樹冠層面。該文對東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進(jìn)行了全面的調(diào)查與研究，并將東干民歌與中國西北回民民歌進(jìn)行了個(gè)案的對比與分析，從而全景式收錄了中亞東干民歌的形態(tài)、文化背景及其所呈現(xiàn)出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國跨界民族音樂文化研究的開篇之作，將為國內(nèi)跨界民族音樂文化的研究拉開序幕。

中國是一個(gè)多民族國家，全國55個(gè)少數(shù)民族中，有34個(gè)跨界民族。對于跨界民族所進(jìn)行的文化研究，還關(guān)系到政治、經(jīng)濟(jì)、宗教乃至社會(huì)穩(wěn)定和國家安全等重大問題。20世紀(jì)中國的民族音樂學(xué)家們，不僅僅要從學(xué)術(shù)層面上揭示跨界民族音樂文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術(shù)真理的過程中承擔(dān)起維系中華民族認(rèn)同、構(gòu)建國民文化多元一體格局的重大任務(wù)。正是基于這樣的認(rèn)識(shí)，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂上來。2011年8月，經(jīng)全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃領(lǐng)導(dǎo)小組各學(xué)科規(guī)劃小組評選審批，塔里木主持申報(bào)的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實(shí)錄》，被列為“2011年度國家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)重點(diǎn)項(xiàng)目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達(dá)80余萬平方公里，從云南出境，流經(jīng)緬甸、老撾、泰國、柬埔寨和越南等五個(gè)東南亞國家。而云南境內(nèi)的25個(gè)少數(shù)民族中，跨國境民族就有16個(gè)，東南亞國家從20世紀(jì)后期以來是世界公認(rèn)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展最快的地區(qū)之一，同時(shí)也充滿著政治、經(jīng)濟(jì)乃至軍事上的不確定因素，因此對這些跨界民族的音樂文化研究，實(shí)際上已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了民族音樂學(xué)學(xué)科本身，上升至與國家文化安全、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、邊界和平等息息相關(guān)的重大命題上來。

縱觀塔里木的學(xué)術(shù)研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個(gè)脈絡(luò)：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞東干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實(shí)錄，正是一個(gè)民族音樂學(xué)家立于民族民間音樂生態(tài)中向下植根、網(wǎng)狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對象分別從境內(nèi)單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國），昭然揭示出一個(gè)胸懷寬廣、肩負(fù)使命的民族音樂學(xué)家的歷程。

三、教育家——領(lǐng)航者

“經(jīng)師易遇，人師難遭”（《后漢紀(jì)·靈帝紀(jì)》）。以言傳者為“經(jīng)師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學(xué)生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學(xué)、碩士于音樂學(xué)院、博士于綜合大學(xué)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，綜合大學(xué)、藝術(shù)學(xué)院、專業(yè)音樂學(xué)院的執(zhí)教經(jīng)歷，使塔里木對教師這個(gè)社會(huì)角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點(diǎn)、以照亮學(xué)子學(xué)術(shù)人生的“人師”為目標(biāo)。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴(yán)謹(jǐn)縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關(guān)愛學(xué)生，而無論課堂內(nèi)外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學(xué)生。在專業(yè)方面，塔里木強(qiáng)調(diào)必須通過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，掌握全面而扎實(shí)的音樂理論與實(shí)踐技能功底。在綜合素養(yǎng)方面，塔里木強(qiáng)調(diào)打通學(xué)科分界，人文與科學(xué)素養(yǎng)并重，對于音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言，還要具備經(jīng)史子集的古典文獻(xiàn)閱讀功力，熟練掌握外語來保持對國際學(xué)術(shù)熱點(diǎn)的時(shí)刻關(guān)注，還要熟練掌握現(xiàn)代科技的研究手段以達(dá)到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學(xué)問即是做人，學(xué)品與人品同步、知識(shí)和行動(dòng)合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學(xué)首屆本科畢業(yè)生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實(shí)實(shí)做學(xué)，老老實(shí)實(shí)做人”。這一行樸素?zé)o華的文字，整整影響了一代新疆音樂學(xué)子，他們堅(jiān)定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時(shí)也遵循著著薪火相傳的傳統(tǒng)來照亮后學(xué)的道路。

從上世紀(jì)90年代起，塔里木便以民族音樂學(xué)家特有的責(zé)任感與使命感，對現(xiàn)有的高等音樂教育體系進(jìn)行了深刻的反思。在其《新疆高師少數(shù)民族音樂教育中的一個(gè)誤區(qū)》（《中國音樂》，1996年第2期）一文中，對少數(shù)民族班視唱練耳的教學(xué)內(nèi)容與其母語文化割裂、教學(xué)方法與其音樂實(shí)踐過程脫節(jié)的現(xiàn)狀提出了嚴(yán)重的質(zhì)疑，認(rèn)為現(xiàn)有的課程體系中“許多課程的內(nèi)容基本上是歐洲傳統(tǒng)音樂文化的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，而民族音樂文化的知識(shí)在這些課程中充其量只是‘民族化’口號(hào)下表面的、缺乏實(shí)質(zhì)內(nèi)容的點(diǎn)綴”，其根源在于“一元音樂價(jià)值觀的誤導(dǎo)”。走出誤區(qū)則需要“樹立多元的音樂文化觀、認(rèn)真研究少數(shù)民族的音樂文化特征、探索雙重樂感的人材的培養(yǎng)”。從此，新疆師范大學(xué)音樂系在塔里木雙重樂感人才培養(yǎng)的指導(dǎo)思想下，在課程體系與培養(yǎng)方式上進(jìn)行了大膽的改革創(chuàng)新，即使在塔里木調(diào)入新疆藝術(shù)學(xué)院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進(jìn)取，終于在十多年后結(jié)出了豐碩的成果。

1995年，塔里木調(diào)入新疆藝術(shù)學(xué)院工作。新疆藝術(shù)學(xué)院是西北地區(qū)唯一的綜合性高等藝術(shù)學(xué)府，學(xué)院設(shè)有音樂系、美術(shù)系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術(shù)門類，這為塔里木的教學(xué)與科研開辟了一片新的天地。在教學(xué)方面，塔里木開設(shè)了《音樂學(xué)基礎(chǔ)》、《民族音樂學(xué)概論》、《民間音樂田野調(diào)查技術(shù)》、《計(jì)算機(jī)音樂概論》等課程，集基礎(chǔ)理論、藝術(shù)實(shí)踐及音樂科技各方向的教學(xué)于一身。在他的主持下，新疆藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦了音樂表演專業(yè)木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標(biāo)志著自古以來民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術(shù)正式納入了高等藝術(shù)專業(yè)教育的體系中。塔里木認(rèn)為：“當(dāng)代學(xué)校教育己是民眾獲取知識(shí)的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個(gè)文化傳承的主流。如何不失時(shí)機(jī)地將木卡姆傳承納入學(xué)校教育軌道，使其成為活態(tài)傳承的有機(jī)組成部分，這是學(xué)校藝術(shù)教育必須直面的問題。”經(jīng)過七年的實(shí)踐探索與總結(jié)，2003年新疆藝術(shù)學(xué)院木卡姆教學(xué)成果被評為新疆維吾爾自治區(qū)優(yōu)秀教學(xué)成果一等獎(jiǎng)，國家教學(xué)成果二等獎(jiǎng)。與此同時(shí)，趙塔里木領(lǐng)銜的音樂學(xué)學(xué)科被評為自治區(qū)藝術(shù)類惟一的重點(diǎn)學(xué)科。

篇（3）

研究生導(dǎo)師隊(duì)伍建設(shè)在保證研究生培養(yǎng)質(zhì)量方面占有主體地位,導(dǎo)師的水平直接影響研究生的培養(yǎng)質(zhì)量,研究生導(dǎo)師隊(duì)伍的國際化也是研究生國際化培養(yǎng)中的關(guān)鍵因素。近年來,學(xué)院重點(diǎn)加強(qiáng)了海外人才引進(jìn)的力度,引進(jìn)的高水平國際教員充實(shí)了學(xué)院的教師資源,初步建立了一支國際化的研究生導(dǎo)師隊(duì)伍,使之成為研究生國際化培養(yǎng)的骨干力量。目前,音樂學(xué)院研究生導(dǎo)師隊(duì)伍中68%的導(dǎo)師來自境外或國外,均畢業(yè)或曾任教于國際頂尖大學(xué)和音樂學(xué)院,如美國耶魯大學(xué)、斯坦福大學(xué)、芝加哥大學(xué),茱莉亞音樂學(xué)院、新英格蘭音樂學(xué)院、南加利福尼亞大學(xué)、紐約州立大學(xué)、法國巴黎國立高等音樂學(xué)院、德國科隆音樂學(xué)院、西班牙馬德里康普頓斯大學(xué)等。在學(xué)院的研究生導(dǎo)師隊(duì)伍中,64%的導(dǎo)師具有博士學(xué)位,他們有著豐富的教學(xué)和演奏經(jīng)驗(yàn)、并具有良好的國際視野,為學(xué)院營造了多樣化和國際化的學(xué)術(shù)氛圍。

二、優(yōu)化研究生培養(yǎng)方案

學(xué)院秉承優(yōu)化學(xué)科結(jié)構(gòu)、突出學(xué)科特色、培養(yǎng)高素質(zhì)人才的原則,同時(shí)參照國內(nèi)外先進(jìn)的課程體系,重新制定了研究生的培養(yǎng)方案。從原來按照一級(jí)學(xué)科改變成按照研究方向設(shè)置課程,使研究生培養(yǎng)目標(biāo)更明確、針對性更強(qiáng)。研究生培養(yǎng)方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎(chǔ)。培養(yǎng)方案的設(shè)置注重研究生課程的層次,課程的知識(shí)內(nèi)容一般不與本科的知識(shí)相重復(fù),并且在課程知識(shí)內(nèi)容的設(shè)置方面將知識(shí)深度和廣度有機(jī)結(jié)合。根據(jù)研究生教學(xué)與學(xué)習(xí)的特點(diǎn),改革已有的課堂教學(xué)方式,采取案例式教學(xué)、研討式教學(xué)等方式使教學(xué)方式多樣化。培養(yǎng)方案修訂的內(nèi)容提倡因材施教,根據(jù)各研究方向的特點(diǎn),比如音樂教育、音樂理論、作曲等,每個(gè)研究方向具有不同的培養(yǎng)側(cè)重點(diǎn),因此在課程設(shè)置上注重發(fā)揮研究生在專業(yè)研究方向上的個(gè)人才藝和專業(yè)特長,突出研究生音樂專業(yè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)的培養(yǎng),為其個(gè)人培養(yǎng)計(jì)劃的設(shè)置留有回旋余地,使研究生的培養(yǎng)具有良好的靈活性,既滿足培養(yǎng)方案的基本要求,又能根據(jù)音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點(diǎn),對課程、音樂會(huì)等進(jìn)行不同的安排,科學(xué)地設(shè)計(jì)研究生培養(yǎng)過程中的課程內(nèi)容、教學(xué)方式及考核手段,調(diào)動(dòng)研究生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性,形成具有音樂學(xué)院特色的研究生課程體系,進(jìn)而提高學(xué)院研究生教學(xué)水平和培養(yǎng)質(zhì)量。

三、課程教學(xué)方式逐步國際化

外籍教師的加入,為學(xué)院建立了良好的國際化語言環(huán)境,在課堂上,雙語教學(xué)已成為學(xué)院的特色,《鋼琴教學(xué)與實(shí)踐》、《室內(nèi)樂表演》等課程已完全實(shí)現(xiàn)全英文教學(xué)。由于剛?cè)雽W(xué)的研究生英語水平難以接受全英文教學(xué),因此雙語教學(xué)在低年級(jí)研究生的課程教學(xué)中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達(dá)環(huán)境和良好的理論前瞻性,因此雙語教學(xué)過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學(xué)生了解音樂專業(yè)的一些前沿理論知識(shí)和最新發(fā)展動(dòng)態(tài),同時(shí)選擇原版英文教材也給學(xué)生營造了一個(gè)全面接觸英語的環(huán)境,包括準(zhǔn)確使用音樂專業(yè)詞匯和專業(yè)術(shù)語、準(zhǔn)確表達(dá)音樂專業(yè)內(nèi)容,有利于熟悉國外的教學(xué)思路,真正使課堂教學(xué)從形式和內(nèi)容上能夠與世界主流藝術(shù)和專業(yè)思想接軌,也為逐步實(shí)現(xiàn)全英文教學(xué)奠定基礎(chǔ)[3]。此外,針對研究生在今后科研和學(xué)習(xí)過程中的需要,學(xué)院為一年級(jí)的研究生設(shè)置了《文獻(xiàn)檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程,任課教師采用高水平英文原版教材,課堂教學(xué)使研究生獲得了一定的科研意識(shí)和規(guī)范的音樂學(xué)術(shù)訓(xùn)練。這不僅有利于學(xué)生吸收先進(jìn)的音樂專業(yè)知識(shí),還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學(xué)師資配備上,根據(jù)研究生國際化培養(yǎng)方案的要求,學(xué)院選擇具有海>文秘站:

四、規(guī)范論文審核與答辯制度

根據(jù)國外高校研究生指導(dǎo)的經(jīng)驗(yàn),學(xué)院研究生的培養(yǎng)采取導(dǎo)師集體指導(dǎo)制。除主導(dǎo)師外,學(xué)生將選擇本系和外系各一位導(dǎo)師來進(jìn)行論文指導(dǎo),以保證論文的質(zhì)量。知識(shí)時(shí)代的學(xué)科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識(shí)面,而單一導(dǎo)師的知識(shí)局限性易導(dǎo)致研究生學(xué)習(xí)范圍過窄、知識(shí)結(jié)構(gòu)不寬,難以適應(yīng)當(dāng)前多學(xué)科交叉融合發(fā)展的趨勢。實(shí)施導(dǎo)師負(fù)責(zé)制,輔以導(dǎo)師集體指導(dǎo)制,將不同學(xué)術(shù)背景、知識(shí)結(jié)構(gòu)、研究方向的導(dǎo)師組成一個(gè)導(dǎo)師組來共同指導(dǎo)研究生,可相互補(bǔ)充,彌補(bǔ)導(dǎo)師個(gè)人知識(shí)水平上的欠缺,有利于學(xué)生較為全面地掌握知識(shí),拓寬研究生的知識(shí)面,提高其

音樂水平和綜合素質(zhì),能夠培養(yǎng)具備寬廣學(xué)術(shù)視野和深厚音樂功底的研究生。實(shí)行導(dǎo)師集體指導(dǎo)制,充分發(fā)揮各位指導(dǎo)教師的專業(yè)優(yōu)勢,對研究生進(jìn)行綜合指導(dǎo),提高研究生的論文質(zhì)量。論文通過評閱以后進(jìn)入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數(shù)較多,一個(gè)答辯小組一天要完成多個(gè)研究生的答辯工作,每個(gè)研究生介紹論文、答辯委員提問、學(xué)生回答問題和討論時(shí)間一般不超過半小時(shí),因而沒有充足的時(shí)間對論文進(jìn)行詳細(xì)評審和探討,整個(gè)論文答辯過程也缺乏有效的監(jiān)督機(jī)制,部分研究生的畢業(yè)論文答辯常流于形式。學(xué)院針對這一問題,2014屆畢業(yè)研究生首次采用一人一場的答辯形式,每人答辯時(shí)間不少于一小時(shí),答辯委員會(huì)對畢業(yè)研究生的學(xué)位論文有充足的時(shí)間進(jìn)行提問,同時(shí)也給研究生足夠的時(shí)間來闡釋論文的思路以及創(chuàng)新點(diǎn)等。 五、鼓勵(lì)研究生科研與國際化交流

積極開展國際學(xué)術(shù)交流是研究生國際化培養(yǎng)的重要實(shí)踐環(huán)節(jié)。學(xué)院成立以來,大力支持和鼓勵(lì)研究生科研并參與國際學(xué)術(shù)交流。學(xué)院研究生論文的發(fā)表數(shù)量穩(wěn)中有升,參加國際學(xué)術(shù)交流會(huì)議的人數(shù)也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學(xué)術(shù)會(huì)議,3人獲得了學(xué)校的國際會(huì)議資助,其中有同學(xué)赴日本奈良教育大學(xué)參加第四屆“東亞音樂研究”會(huì)議(Music of EastAsia,MEA),并在會(huì)上全英文發(fā)表學(xué)術(shù)論文。另有學(xué)生參加“2014年民族音樂學(xué)研究生論壇”并。部分導(dǎo)師也根據(jù)自身的科研方向,通過模擬國際會(huì)議等方式積極參與指導(dǎo)和訓(xùn)練研究生參加國際學(xué)術(shù)會(huì)議,提高學(xué)生的國際學(xué)術(shù)交流水平,培養(yǎng)其適應(yīng)經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展和國際競爭的能力。

拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現(xiàn)在“走出去”,學(xué)院內(nèi)部也積極為學(xué)生營造國際化的學(xué)術(shù)氛圍,開展多形式的學(xué)科前沿講座。學(xué)院有眾多外籍或國內(nèi)教師與國外高校、研究機(jī)構(gòu)保持著良好的關(guān)系,共同開展學(xué)術(shù)交流與合作。學(xué)院充分利用這一部分師資與智力資源,邀請國外高水平音樂表演藝術(shù)家、作曲家等來我院開設(shè)各種形式的演奏會(huì)、前沿講座、大師課等。學(xué)院在2014年由專任教師帶頭,舉辦了“古典藝術(shù)歌曲節(jié)”、“世界音樂演講”等一系列活動(dòng)。目前已有來自臺(tái)灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會(huì)與大師課。學(xué)生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論,不僅收獲了耳目一新的音樂知識(shí),更能深刻體會(huì)到國外先進(jìn)的音樂教育理念,讓學(xué)生不出國門就能感受到國際化的學(xué)術(shù)氛圍。

篇（4）

藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是指在現(xiàn)代藝術(shù)教育理念的指導(dǎo)下，為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)目標(biāo)，在培養(yǎng)過程中所采用的特定標(biāo)準(zhǔn)的構(gòu)造樣式及運(yùn)行方式。藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是一個(gè)完整的系統(tǒng)，同時(shí)又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因?yàn)榕囵B(yǎng)模式是一個(gè)系統(tǒng)，所以它包含著一些固定的要素，即導(dǎo)向性要素（即培養(yǎng)目標(biāo)）、組織性要素（即培養(yǎng)過程）、調(diào)控性要素（即培養(yǎng)考核）。因?yàn)榕囵B(yǎng)模式具有泛型性，所以一經(jīng)形成便可以為培養(yǎng)單位所遵循。但培養(yǎng)模式一經(jīng)形成之后，同時(shí)也具開放性。也就是說，培養(yǎng)模式不是僵化不變的，培養(yǎng)單位應(yīng)根據(jù)本單位的實(shí)際情況不斷以開放和改革的態(tài)度探索適合本單位實(shí)際情況的培養(yǎng)模式。

一、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的指導(dǎo)原則

重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的宏觀指導(dǎo)思想是：“密切與音樂行業(yè)接軌，注重音樂藝術(shù)實(shí)踐，突出音樂職業(yè)導(dǎo)向。”在音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)方案制定過程中堅(jiān)持了以下原則：一是注重培養(yǎng)模式與行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)密切接軌。學(xué)院邀請了遵義演藝集團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團(tuán)（總臺(tái)）頻道總監(jiān)寇錦等業(yè)界精英共同制定培養(yǎng)方案，并參照相應(yīng)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計(jì)課程模塊。二是注重知識(shí)發(fā)展性與職業(yè)導(dǎo)向性的密切融合。藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位教育具有學(xué)術(shù)性的價(jià)值取向，這是藝術(shù)碩士教育不同于一般意義的職業(yè)藝術(shù)教育的根本所在。藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)的不僅僅是藝術(shù)行業(yè)精通技巧的從業(yè)者，而且是藝術(shù)實(shí)踐能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力兼?zhèn)涞膹?fù)合型高端人才。三是突出藝術(shù)職業(yè)崗位能力和藝術(shù)職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。著力加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)，課程設(shè)置中注重理論與實(shí)踐相結(jié)合，增加實(shí)踐學(xué)分權(quán)重。聯(lián)合藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設(shè)施以及其他資源，培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)素養(yǎng)。

二、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式

音樂藝術(shù)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)是：培養(yǎng)具有系統(tǒng)音樂專業(yè)知識(shí)，適應(yīng)我國社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化和音樂事業(yè)發(fā)展需要的德、智、體、美全面發(fā)展的高層次、應(yīng)用型音樂表演、音樂創(chuàng)作等領(lǐng)域的專門人才。音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式必須符合這一培養(yǎng)目標(biāo)的需求。為了有效地實(shí)現(xiàn)這一培養(yǎng)目標(biāo)，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院經(jīng)過理論探索與教學(xué)實(shí)踐，逐漸摸索出“人文綜合素養(yǎng)+專業(yè)理論基礎(chǔ)+藝術(shù)實(shí)踐+創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力”的音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式。在這一培養(yǎng)模式中，培養(yǎng)目標(biāo)是導(dǎo)向性的要素，是培養(yǎng)工作的出發(fā)點(diǎn)和最終對培養(yǎng)工作進(jìn)行檢驗(yàn)的立足點(diǎn)。課程設(shè)置和教學(xué)安排是培養(yǎng)過程，也就是組織性要素。畢業(yè)環(huán)節(jié)則是對整個(gè)培養(yǎng)過程的最終考核，也就是調(diào)控性要素，通過這一環(huán)節(jié)檢驗(yàn)所培養(yǎng)的學(xué)生是否達(dá)到了培養(yǎng)目標(biāo)的要求。

（一）音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的課程內(nèi)容和教學(xué)安排

重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院以音樂藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)為核心，基于“面向社會(huì)、服務(wù)地方需求、促進(jìn)音樂事業(yè)繁榮發(fā)展”的理念，構(gòu)建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實(shí)踐課程+行業(yè)實(shí)訓(xùn)，實(shí)踐環(huán)節(jié)以課內(nèi)實(shí)踐、專題創(chuàng)作實(shí)踐、作品展演、行業(yè)實(shí)訓(xùn)等多種不同的方式完成。根據(jù)藝術(shù)碩士教指委頒布的藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)性培養(yǎng)方案（2015年修訂版，以下簡稱指導(dǎo)性方案），藝術(shù)碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業(yè)必修課、實(shí)踐環(huán)節(jié)、選修課。重慶師范大學(xué)藝術(shù)碩士音樂領(lǐng)域各類課程的學(xué)分?jǐn)?shù)及所占比重可參見表1，公共課與專業(yè)必修課見表2。在重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士課程中，文藝?yán)碚摗⑺囆g(shù)原理、音樂藝術(shù)實(shí)踐、音樂心理學(xué)、音樂美學(xué)等課程屬于理論課程。專業(yè)主課、高級(jí)視唱練耳、音樂論文寫作與學(xué)術(shù)規(guī)范等課程屬于理論與實(shí)踐相結(jié)合的課程。音樂藝術(shù)實(shí)踐屬于純粹的實(shí)踐性課程。學(xué)院要求這一實(shí)踐性課程的考核形式為音樂會(huì)或?qū)嵺`性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學(xué)生，培養(yǎng)方案要求他們必須開兩場音樂會(huì)，方能獲得該門課程的學(xué)分。重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院將音樂藝術(shù)實(shí)踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養(yǎng)目標(biāo)的需要。此處的實(shí)踐課程同獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)不同。獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)側(cè)重的是總結(jié)性評價(jià)，是對學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力的最終檢驗(yàn)。而必修課中的藝術(shù)實(shí)踐類課程側(cè)重的是對學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力的形成性評價(jià)。實(shí)踐類課程可以在課內(nèi)進(jìn)行，也可貫穿于課外活動(dòng)中；可以在校內(nèi)進(jìn)行，也可在校外的實(shí)踐基地進(jìn)行。為了增強(qiáng)學(xué)生理解作品的能力以及在作品創(chuàng)意表達(dá)和風(fēng)格呈現(xiàn)方面的能力，學(xué)院開設(shè)音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養(yǎng)過程中，首先讓學(xué)生樹立正確的藝術(shù)理念和美學(xué)觀念，而很多學(xué)生在本科階段并沒有接受到這方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。基于此，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院在培養(yǎng)方案中開設(shè)了音樂美學(xué)課程。音樂心理學(xué)類課程主要是為了讓學(xué)生能夠應(yīng)對音樂表演中一些較為復(fù)雜的心理問題，比如，音樂創(chuàng)作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設(shè)音樂作品分析課程的目的是讓學(xué)生了解和掌握不同時(shí)代、不同風(fēng)格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現(xiàn)作品，在創(chuàng)作中把握好作品的風(fēng)格特質(zhì)。此外，學(xué)院還開設(shè)了一門視唱練耳課程，幫助學(xué)生解決音樂表演過程中的音準(zhǔn)問題。除了必修課程中的音樂藝術(shù)實(shí)踐課程，還有獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)，包括畢業(yè)實(shí)習(xí)、畢業(yè)論文、專業(yè)能力展示（畢業(yè)音樂會(huì)）三項(xiàng)內(nèi)容。該校的培養(yǎng)方案要求在藝術(shù)實(shí)踐基地的行業(yè)實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)時(shí)間不少于一年，同時(shí)學(xué)位論文（設(shè)計(jì)）須建立在藝術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)上。該校藝術(shù)碩士培養(yǎng)實(shí)行雙導(dǎo)師制，由校內(nèi)專職教師和校外兼職教師共同承擔(dān)培養(yǎng)任務(wù)。學(xué)生修完培養(yǎng)方案所要求的課程，通過學(xué)位論文（設(shè)計(jì)）答辯，同時(shí)還須通過藝術(shù)行業(yè)職業(yè)資格認(rèn)定，方可畢業(yè)授位。“2+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實(shí)踐課程），加上行業(yè)中的實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)，更有利于培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。

篇（5）

賈達(dá)群：藝術(shù)學(xué)升為學(xué)科門類是我國高等教育在學(xué)科認(rèn)知和學(xué)科建設(shè)上的大進(jìn)步，其最重要的意義在于使藝術(shù)教育可以更好地基于自身特點(diǎn)并遵循自身規(guī)律來進(jìn)行并發(fā)展。我一直認(rèn)為，人類表達(dá)自身對世界的看法、表達(dá)自身與自然的各種關(guān)系以及這些關(guān)系的演化發(fā)展的方式從來就是多元的。如果說科學(xué)研究強(qiáng)調(diào)邏輯推理和實(shí)證分析，那藝術(shù)創(chuàng)造則依賴想像聯(lián)覺及其表達(dá)技藝。盡管創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新性能力仍然是兩者的核心要求，但兩者在各自的實(shí)現(xiàn)方式上確有著很大的不同。藝術(shù)學(xué)升為學(xué)科門類以后，藝術(shù)類各學(xué)科就可以在最權(quán)威和最廣泛的認(rèn)同下按照自身不同的實(shí)現(xiàn)媒介和方式來展現(xiàn)本學(xué)科的學(xué)術(shù)成就，并推動(dòng)藝術(shù)學(xué)科的不斷發(fā)展。在這一進(jìn)程中，無論從國家層面還是從各藝術(shù)院校的角度來說，最為緊迫的工作是藝術(shù)門類學(xué)位體制的合理設(shè)置以及與此緊密相關(guān)的藝術(shù)各學(xué)科評價(jià)體系的建設(shè)。我曾先后發(fā)表了兩篇文章①專門探討了這些問題并希望能夠得到相關(guān)部門的關(guān)注。

錢仁平：2011年6月，經(jīng)國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)和教育部批準(zhǔn)，上海音樂學(xué)院原一級(jí)學(xué)科“藝術(shù)學(xué)”博士學(xué)位授權(quán)點(diǎn)對應(yīng)調(diào)整為三個(gè)“博士學(xué)位授權(quán)一級(jí)學(xué)科”，即藝術(shù)學(xué)理論、音樂與舞蹈學(xué)、戲劇與影視學(xué)。這對于進(jìn)一步調(diào)整、優(yōu)化我院學(xué)科專業(yè)結(jié)構(gòu)，整合學(xué)科資源，創(chuàng)新培養(yǎng)模式，深化教育改革，強(qiáng)化辦學(xué)特色，構(gòu)建創(chuàng)作、表演、理論、應(yīng)用四類學(xué)科群鏈建設(shè)，實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢互補(bǔ)、相互促進(jìn)，提高人才培養(yǎng)質(zhì)量具有十分重要的意義。請問，我們具體如何操作？特別是在師資建設(shè)與生源方向等方面有什么相應(yīng)措施？

賈達(dá)群：中國的專業(yè)音樂院校和國外的同類院校有著很大的不同：國外專業(yè)音樂院校的學(xué)科建制主要是創(chuàng)作和表演，理論研究型的學(xué)科，比如音樂學(xué)、作曲理論、音樂教育等一般都放置在綜合大學(xué)里；而我國的專業(yè)音樂院校除了擁有高水準(zhǔn)的創(chuàng)作和表演學(xué)科外，同時(shí)也擁有高水準(zhǔn)的理論研究學(xué)科群。這樣的現(xiàn)狀恰恰說明了中國專業(yè)音樂院校的特殊性――是集音樂創(chuàng)作、表演、研究和應(yīng)用為一體的綜合音樂藝術(shù)大學(xué)。對中國的專業(yè)音樂院校來說，認(rèn)清這一點(diǎn)是極其重要的，因?yàn)檫@對于對如何開展自身的學(xué)科建設(shè)、如何拓展自身的學(xué)科疆域都具有十分重大的意義。對上海音樂學(xué)院的學(xué)科建設(shè)及其學(xué)科拓展設(shè)想，我從2003年起就開始思考②，但由于各方面的原因一直沒能順利進(jìn)行，直到通過2010年在文學(xué)門類下藝術(shù)學(xué)一級(jí)學(xué)科的申報(bào)，以及2011年藝術(shù)學(xué)升格為學(xué)科門類后開展的學(xué)科對應(yīng)調(diào)整工作，在學(xué)院黨政領(lǐng)導(dǎo)的重視下，在上海市教委和國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)藝術(shù)學(xué)科評議組領(lǐng)導(dǎo)及各位專家學(xué)者的充分理解支持下才最終得以實(shí)現(xiàn)。

上海音樂學(xué)院目前擁有了藝術(shù)學(xué)理論、音樂與舞蹈學(xué)和戲劇與影視學(xué)三個(gè)一級(jí)學(xué)科的博士授權(quán)點(diǎn)。除了音樂與舞蹈學(xué)一級(jí)學(xué)科外，上音對藝術(shù)學(xué)理論及戲劇與影視學(xué)這兩個(gè)一級(jí)學(xué)科的認(rèn)知和申報(bào)理由分別如下③：

（一）藝術(shù)學(xué)是有關(guān)一切藝術(shù)門類一般性規(guī)律的理論學(xué)科。音樂是所有藝術(shù)門類中最具情感抽象的子學(xué)科之一，藝術(shù)學(xué)的原理經(jīng)過音樂理論的驗(yàn)證，其學(xué)科特性便可得到更為深刻地彰顯；將音樂學(xué)理論的研究提升至藝術(shù)普遍性的高度，是藝術(shù)學(xué)理論架構(gòu)最終得以完成的必要保證。基于自身理論傳統(tǒng)與學(xué)術(shù)背景，上音的藝術(shù)學(xué)理論博士點(diǎn)的學(xué)科構(gòu)想是：以音樂藝術(shù)及其理論為出發(fā)點(diǎn)，整合其他藝術(shù)子學(xué)科的方法與視角，深入整體藝術(shù)的學(xué)理研究，在深化音樂學(xué)理論建設(shè)的同時(shí)，豐富與提高中國的藝術(shù)學(xué)理論體系架構(gòu)。今后本學(xué)科將致力于在國際化語境中對中華文明中的藝術(shù)（音樂）現(xiàn)象以哲學(xué)的理論架構(gòu)進(jìn)行再詮釋，在藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)與社會(huì)學(xué)、藝術(shù)美學(xué)與批評、藝術(shù)教育哲學(xué)與方法論等學(xué)科方向，運(yùn)用人文學(xué)科的方法和視角來關(guān)注當(dāng)代音樂現(xiàn)象和藝術(shù)生態(tài)，最終通過直接參與中國的音樂與藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，對我國的藝術(shù)學(xué)學(xué)術(shù)品位的提升與理論體系的建構(gòu)產(chǎn)生積極作用。

（二）“音樂戲劇”是指以音樂作為主要媒介和形式語言核心的戲劇體裁，其創(chuàng)作和表演實(shí)踐既符合戲劇、音樂形式的一般規(guī)律，也有自身語言規(guī)律和形式規(guī)律。本學(xué)科宗旨就是對這些規(guī)律的理論研究以及實(shí)踐探索。本學(xué)科在音樂戲劇理論與實(shí)踐方面有著深厚的積累，自上世紀(jì)20年代以來便致力于西方歌劇的傳播普及和歌劇形式的洋為中用。改革開放以來建立了全國唯一的歌劇中心――周小燕歌劇中心；上世紀(jì)50年代起，本學(xué)科亦開始籌劃歌劇理論、表演和創(chuàng)作實(shí)踐的研究，以于會(huì)泳為代表的老一輩學(xué)者在中國戲曲的理論研究和改革實(shí)踐方面取得了令人矚目的成果。本學(xué)科的建立將會(huì)對我國音樂戲劇藝術(shù)創(chuàng)作、表演實(shí)踐與理論研究的繁榮起到極大推動(dòng)作用，對于我國戲劇理論體系的發(fā)展與完善做出重大貢獻(xiàn)。

以上表述基本奠定了上音對這兩個(gè)一級(jí)學(xué)科博士點(diǎn)建設(shè)和發(fā)展的框架和路徑。在學(xué)校黨委和院領(lǐng)導(dǎo)的部署下，上音研究生部正在進(jìn)行擬定一系列有關(guān)學(xué)位點(diǎn)建設(shè)的條例，優(yōu)化和完善研究生，特別是博士研究生培養(yǎng)的方案，同時(shí)也包括進(jìn)一步梳理和規(guī)范理論研究、創(chuàng)作表演和應(yīng)用科技這三個(gè)學(xué)科群不同的評估體系等工作。從《2012年上海音樂學(xué)院碩士研究生招生簡章》中可以看到，我們已經(jīng)對本校的學(xué)科進(jìn)行了合理的學(xué)科歸口整合，使之不僅符合學(xué)校的一級(jí)學(xué)科布點(diǎn)需求，同時(shí)也厘清了理論研究型與應(yīng)用實(shí)踐型這兩類學(xué)位的學(xué)科界限，明晰了其學(xué)科內(nèi)容。另外，在研究生招生名額的分配上，也力圖與學(xué)校的特色以及未來的學(xué)科建設(shè)和發(fā)展相對應(yīng)。我相信，這些工作的順利完成不僅將推動(dòng)上音的學(xué)科建設(shè)和人才培養(yǎng)工作進(jìn)一步發(fā)展，而且也會(huì)對全國藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域教育的相關(guān)工作產(chǎn)生積極的影響。

二、關(guān)于理論研究

錢仁平：談?wù)勀蔚诎藢弥袊魳贰敖痃姫?jiǎng)”理論評論獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)?wù)撐募捌湎嚓P(guān)理論的后續(xù)思考與進(jìn)展。

賈達(dá)群：已經(jīng)過去的20世紀(jì)給我們留下了太多的記憶――音樂的創(chuàng)造者們運(yùn)用各自天才的想象和豐富的情感，以新奇的觀念、精湛的技法打造出了一個(gè)色彩斑斕、流派紛呈的萬千音樂世界；音樂的理論家們則啟動(dòng)自身敏銳的洞察和深邃的智慧，以大膽的推理、精細(xì)的論證建構(gòu)出了諸多結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、邏輯縝密的繁復(fù)樂理體系。這一切都表明，在音樂的王國里，人的智力和情感似乎達(dá)到了極至……

新世紀(jì)的到來，開啟了音樂藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)百年歷程，這是一個(gè)新的起點(diǎn)。新世紀(jì)的音樂創(chuàng)作和音樂研究朝著什么方向發(fā)展，兩者之間將呈現(xiàn)何種的關(guān)系引發(fā)著我們的思考。

毋庸置疑，通過幾代作曲家群體共同的努力，中國當(dāng)代的音樂創(chuàng)作以其新穎的觀念，嫻熟的技法，獨(dú)特的語言在世界樂壇上產(chǎn)生了相當(dāng)?shù)挠绊懖⑹艿綇V泛的歡迎。音樂創(chuàng)作的豐碩成果也推動(dòng)了作曲技術(shù)理論研究的快速發(fā)展和理論創(chuàng)新進(jìn)程。一方面當(dāng)代的音樂創(chuàng)作需要與之相適應(yīng)的分析理論和方法給予解讀以窺視出其中玄妙萬千的心智世界；另一方面，從這些原創(chuàng)作品中總結(jié)出來的技術(shù)理論又可以反過來為新的創(chuàng)作提供更為寬闊的認(rèn)知空間。和世界總體格局一樣，無論是音樂創(chuàng)作還是作曲技術(shù)理論研究，人們已經(jīng)開始逐漸將關(guān)注從和聲，復(fù)調(diào)及管弦樂法等領(lǐng)域移向通過對各音樂結(jié)構(gòu)元素的靈活運(yùn)用進(jìn)行音樂結(jié)構(gòu)的個(gè)性化塑造以及對音樂結(jié)構(gòu)樣式的多元化全方位認(rèn)知。結(jié)構(gòu)，這一萬物賴以生存的方式和載體不僅引導(dǎo)人們?nèi)ブ匦抡J(rèn)識(shí)它的構(gòu)成規(guī)律和固有形態(tài)，而且通過這樣深入的認(rèn)知還促使人們?nèi)ミM(jìn)一步探索它的具有無窮變數(shù)，意趣盎然的生成可能。對結(jié)構(gòu)的認(rèn)知以及對結(jié)構(gòu)構(gòu)建的探求無論在音樂創(chuàng)作還是在音樂理論研究領(lǐng)域確實(shí)擁有一片廣闊的天地。作為一個(gè)具有作曲背景的研究者，我對此產(chǎn)生了濃厚的興趣并開始了我的研習(xí)和探索。我在2004年和2006年分別發(fā)表了有關(guān)結(jié)構(gòu)分析和結(jié)構(gòu)對位的文章④，并在2009年出版了專著《結(jié)構(gòu)詩學(xué)――關(guān)于音樂結(jié)構(gòu)若干問題的討論》。在這些理論研究及其成果中，我涉及到如下重要課題：1．關(guān)于音樂結(jié)構(gòu)的多元透視；2．音樂結(jié)構(gòu)的深層原則――“天然結(jié)構(gòu)態(tài)”；3．“結(jié)構(gòu)力”認(rèn)知；4．音樂結(jié)構(gòu)的對位關(guān)系等，試圖通過闡釋這些課題來構(gòu)建結(jié)構(gòu)分析學(xué)體系，并希望該研究能夠?qū)σ魳穭?chuàng)作實(shí)踐提供一些理論參考，同時(shí)也能對音樂分析理論研究以及作曲技術(shù)理論的教學(xué)產(chǎn)生一定的積極作用。《結(jié)構(gòu)分析學(xué)導(dǎo)引》就是本研究的重要綱領(lǐng)。該文撰寫于2004年，并發(fā)表在《音樂藝術(shù)》2004年第4期。借此機(jī)會(huì)，我要感謝第八屆中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”理論評獎(jiǎng)評審委員會(huì)對我提交的論文《結(jié)構(gòu)分析學(xué)導(dǎo)引》的學(xué)術(shù)認(rèn)同和鼓勵(lì)⑤。

我目前正在進(jìn)行的相關(guān)研究包括《音樂結(jié)構(gòu)：形態(tài)、構(gòu)態(tài)、對位及其二元性》（2010年國家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目）以及《音樂的觀念及其形式化程序》（2010年上海市教委重點(diǎn)科研項(xiàng)目）。預(yù)計(jì)今明兩年將有專著出版。

我還想再談?wù)勛鳛橐幻髑撸覟槭裁匆绱松畹纳孀阌诶碚撗芯款I(lǐng)域？除了個(gè)人的喜好與追求外，還有另外一個(gè)重要的原因。大家知道，學(xué)科特色是進(jìn)行學(xué)科建設(shè)的首要前提，找準(zhǔn)特色、明確方向才能順利并有成效地展開學(xué)科建設(shè)。那什么是上海音樂學(xué)院作曲學(xué)科的特色呢？經(jīng)過較長時(shí)間的梳理、比較和思考，我發(fā)現(xiàn)從丁善德、桑桐、陳銘志等前輩大師，到楊立青、林華、趙曉生等當(dāng)代名流，他們無一不既是學(xué)養(yǎng)豐厚、文論浩瀚的理論大家，同時(shí)又是樂思敏捷、技藝超群的作曲高手！這難道不是中國音樂界一個(gè)獨(dú)特而耀眼的頂尖群體？！這難道不是上音作曲學(xué)科具有傳承意味的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)？！因此，我認(rèn)為“學(xué)者型作曲家”，或“理論型作曲家”的自我修煉和人才培養(yǎng)應(yīng)該是上音作曲學(xué)科的一大特色！作為上音作曲學(xué)科的一員，我應(yīng)該融入到這個(gè)學(xué)養(yǎng)極深的傳統(tǒng)中去，努力踐行并傳承它的血脈及榮耀！我希望有更多的上音作曲同行和學(xué)子能認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，自覺鍛造和培養(yǎng)自己成為善理論、精作曲的雙料人才。

三、關(guān)于音樂創(chuàng)作與教學(xué)

錢仁平：請談?wù)勀陙淼囊魳穭?chuàng)作及其思考。

賈達(dá)群：就自己的音樂創(chuàng)作而言，我始終被自我告誡應(yīng)該堅(jiān)守其“品位”。盡管藝術(shù)有很多的功能，且某些功能目前因其需求而被過分強(qiáng)調(diào)和無限擴(kuò)大，但藝術(shù)的純粹性、學(xué)術(shù)性、深刻性、創(chuàng)新性則一直是我音樂創(chuàng)作追求的終極。我信奉“樂如其人”、“音觀其心”、“聲言其志”、“曲顯其性”的箴言，并將音樂創(chuàng)作與人的智力和情感的最高境界相聯(lián)系，我希望這些能成為我音樂創(chuàng)作的座右銘。在未來的創(chuàng)作中，無論是深入淺出、雅俗共賞，還是抽象艱深、眾口難調(diào)，觀念須與形式化程序相對應(yīng)，技法應(yīng)成為思想的符號(hào)表征；當(dāng)代性要體現(xiàn)傳統(tǒng)的延續(xù)，民族性定匯入世界的潮流，而個(gè)性則突顯于共性的脊梁；只有這樣，才能創(chuàng)造出引領(lǐng)受眾感悟其藝、驚嘆其術(shù)的精品力作。

錢仁平：關(guān)于作曲教學(xué)的建議和您的做法。

賈達(dá)群：美國朱莉亞音樂學(xué)院作曲博士研究生的入學(xué)要求是：天才的音樂想像和創(chuàng)造能力以及表達(dá)這種能力的完滿的作曲技術(shù)。我想這兩點(diǎn)也應(yīng)該是作曲教學(xué)必須始終遵循的。也就是說作曲教學(xué)必須在保護(hù)學(xué)生本已具有的音樂想像和創(chuàng)造天賦的基礎(chǔ)上不斷提升其音樂的想像和創(chuàng)造能力，并在此過程中，不斷指導(dǎo)并訓(xùn)練學(xué)生表達(dá)此種能力的作曲技能。什么是音樂的天賦？音樂天賦的真正含義是能夠?qū)⑷说那樗际吕碇惺芡饣癁槁曇舴?hào)并邏輯地展示出來。因此，能用聲音來對應(yīng)自己對大千世界萬事萬物的感受，并以聲音作為媒介來邏輯地予以表達(dá)是一個(gè)作曲者最基本的素養(yǎng)，而進(jìn)一步豐滿、提高這個(gè)素養(yǎng)就成為作曲教學(xué)最根本的任務(wù)。

一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的作曲教師要經(jīng)常啟發(fā)和幫助學(xué)生將自身的感性體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為妥帖得當(dāng)?shù)囊魳氛Z匯并給以使之發(fā)展的多種技術(shù)可能。與此同時(shí)還應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生逐漸培養(yǎng)自身的藝術(shù)通感，有了這樣的通感能力，學(xué)生就可以將所有他種形式的感悟轉(zhuǎn)化為聲音，并使之成為自己創(chuàng)作的原始材料。

音樂創(chuàng)作和表演的傳統(tǒng)積淀了豐厚的形式化內(nèi)容，這是作曲教學(xué)和作曲、表演實(shí)踐最為寶貴的財(cái)富，每一位教師和學(xué)生都不應(yīng)該怠慢或輕蔑它。盡管藝術(shù)貴在創(chuàng)新，但只有知曉并掌握了傳統(tǒng)的精要，你的創(chuàng)作才能真正出新，才具有真正的價(jià)值。

要成為一名稱職的教師，我的“秘訣”是：終身學(xué)習(xí)、善于聯(lián)想、精于表述、樂于分享。

①兩篇文章分別是：《音樂創(chuàng)作表演學(xué)科的學(xué)術(shù)性認(rèn)知》，發(fā)表于《人民音樂》2010年第6期；《關(guān)于我國藝術(shù)學(xué)學(xué)科學(xué)位體制及二級(jí)學(xué)科目錄設(shè)置等問題的思考》，發(fā)表于《音樂研究》2011年第4期。

②見賈達(dá)群《2003年上海音樂學(xué)院研究生教育工作會(huì)議主旨報(bào)告》。

③見《上海音樂學(xué)院學(xué)科授權(quán)點(diǎn)對應(yīng)調(diào)整申請表》2011。

④賈達(dá)群《結(jié)構(gòu)分析學(xué)導(dǎo)引》，音樂藝術(shù)2004年第4期；賈達(dá)群《結(jié)構(gòu)對位》，音樂研究2006年第4期。

篇（6）

藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)有教師80余人，其中教授8人，副教授11人、講師26人，54人具有研究生學(xué)歷，40余位教師被選送到中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、首都師范大學(xué)等院校進(jìn)修訪學(xué)。

目前承擔(dān)省市以上重點(diǎn)課題30多項(xiàng)，發(fā)表省級(jí)以上論文400余篇，多位教師在各類音樂比賽中獲獎(jiǎng)，獲得“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)，曾憲梓教育基金一等獎(jiǎng)等和省級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)100多次。先后有300多名學(xué)生在國家省市級(jí)重要比賽中獲獎(jiǎng)。

現(xiàn)有數(shù)碼鋼琴教室、多媒體教室等專業(yè)教室數(shù)十間，琴房80余間，鋼琴100架，手風(fēng)琴50架、管弦樂器民樂樂器各一套，電化教學(xué)及多媒體設(shè)備四套、光盤1000余套、圖書資料3000余套。

專業(yè)課程

聲樂（主修）、舞蹈（主修）、器樂（主修）、基本樂理、視唱練耳、和聲學(xué)、曲式與作品分析、合唱指揮、中國音樂史與欣賞、外國音樂史與欣賞、鋼琴基礎(chǔ)與伴奏、歌曲作法、形體等專業(yè)必修和專業(yè)選修課。

實(shí)踐課程

藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)考察與觀摩、社會(huì)實(shí)踐、畢業(yè)創(chuàng)作等。

就業(yè)方向

各類學(xué)校、藝術(shù)研究單位、文化機(jī)關(guān)、文藝團(tuán)體、企事業(yè)單位及社區(qū)等。

招生章程

學(xué)校性質(zhì)：國家教育部批準(zhǔn)的全日制普通本科院校

2015年音樂專業(yè)預(yù)計(jì)招生計(jì)劃（實(shí)際招生計(jì)劃以各省招生計(jì)劃為準(zhǔn)）及專業(yè)考試科目

專業(yè) 省份 計(jì)劃 考生類別 專業(yè)方向 科目 分值 專業(yè)考試科目 專業(yè)方向 科目 分值 專業(yè)考試科目 音樂學(xué)（師范類） 江蘇 20 不分文理 舞蹈 劇目 80分 舞蹈作品一個(gè)，時(shí)間3-4分鐘完成 聲樂

器樂 主項(xiàng) 90分 考生可根據(jù)自己專長任選—門作為主項(xiàng)參加測試。 山東 20 藝術(shù)文 湖南 15 不分文理 基本功 20分 技巧展示自選，軟開指定 視唱 10分 現(xiàn)場抽取一條，進(jìn)行視唱測試。（五線譜分為10分、簡譜分為8分） 山西 15 不分文理  考試地點(diǎn)及時(shí)間

考試地點(diǎn) 考試時(shí)間 湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院（長沙市）  2015年2月8日—9日 南京師范大學(xué)音樂學(xué)院（南京市） 2015年2月11日 山東省濟(jì)南市（由報(bào)名系統(tǒng)指定地點(diǎn)）  2015年2月27日—28日 山西省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院（太原市） 2015年3月4—5日發(fā)證比例：我校嚴(yán)格按照招生計(jì)劃的四倍發(fā)放合格證。

錄取原則：達(dá)到生源省公布的最低控制線后，按我校測試專業(yè)成績從高到低錄取。

修業(yè)期滿成績合格，由邯鄲學(xué)院頒發(fā)普通高校本科學(xué)歷證書及學(xué)士學(xué)位證書。

學(xué)制四年，學(xué)費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)：6000元/年。

以上錄取原則與生源省招生政策不符的，執(zhí)行生源省招生政策。

篇（7）

1．鋼琴演奏專業(yè)(Klavier)

主要培養(yǎng)職業(yè)鋼琴家。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學(xué)專業(yè)測試即可申請入學(xué)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為10個(gè)學(xué)期①，整個(gè)學(xué)習(xí)過程分為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)(Grundstudium)和主科學(xué)習(xí)(Hauptstudium)兩個(gè)階段：一般4個(gè)學(xué)期之后舉行一次學(xué)習(xí)中期考試(Vordiplomortifung)。通過后進(jìn)入主科學(xué)習(xí)，在第10個(gè)學(xué)期進(jìn)行畢業(yè)考試(DiplomprÜfung)，獲得碩士文憑。主科畢業(yè)成績特別優(yōu)秀的，可以申請繼續(xù)學(xué)習(xí)(Aufbaustudium)4個(gè)學(xué)期，畢業(yè)獲得“音樂會(huì)考試文憑”(Konzertexamen)②。

入學(xué)考試要求：(1)鋼琴演奏：4首不同風(fēng)格的高難度的樂曲，要求完整地(包括奏鳴曲和組曲)背譜演奏，總演奏時(shí)間不低于40分鐘；視奏總成績在25分的總分內(nèi)至少必須超過13；(2)視唱練耳：包括45分鐘的聽音筆試(聽記一條單聲部、一條兩聲部旋律、和弦聽寫)和10分鐘的口試(音程、和弦的聽辨，旋律聽唱、視唱，節(jié)奏聽辨模仿與視奏)；(3)基本樂理：包括60分鐘的筆試(音程、和弦、音階，為旋律配多聲部等)和10分鐘的面試(和弦功能與曲式分析)。

學(xué)習(xí)內(nèi)容：課程設(shè)置見下面表1。第2欄“學(xué)習(xí)學(xué)期范圍”是推薦的一個(gè)大致的學(xué)習(xí)時(shí)間范圍，學(xué)生實(shí)際上可以根據(jù)自己的時(shí)間和學(xué)習(xí)能力自主選擇在哪一個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)該門課程。第3欄是必須總共參加幾個(gè)學(xué)期的課程學(xué)習(xí)。所有課程中，只有鋼琴演奏、作曲學(xué)、曲式學(xué)、作品分析、音樂史、視唱練耳等課程需要有考試成績，作為通過中期考試和畢業(yè)考試的證明，其他課程只需要按規(guī)定的學(xué)期數(shù)參加聽課，認(rèn)可教師出具參加證明即可，而不規(guī)定必須考試。其中鋼琴演奏作為主科不在每一個(gè)學(xué)期考試，而只在學(xué)習(xí)中期考試和畢業(yè)考試中進(jìn)行。代替學(xué)期考試的是，每一個(gè)學(xué)生必須在學(xué)習(xí)期間至少在校內(nèi)各種音樂會(huì)中公開登臺(tái)鋼琴獨(dú)奏演出兩次。

學(xué)習(xí)中期鋼琴考試：1首高級(jí)練習(xí)曲，3首不同風(fēng)格的高難度樂曲，總時(shí)間至少40分鐘，要求全部完整地背譜演奏；鋼琴視奏。

畢業(yè)鋼琴考試：首先向考試委員會(huì)提供一份演奏曲目單，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲與賦格和另外1部巴羅克時(shí)期的大型作品(后者也可以用另外的兩套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鳴曲代替)、2首練習(xí)曲(至少1首是肖邦練習(xí)曲)、古典奏鳴曲、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、1950年以后的現(xiàn)代作品、鋼琴協(xié)奏曲、較大型的鋼琴室內(nèi)樂各1首／部。所有曲目必須是在本院未參加過考試的(招生入學(xué)考試除外)。曲目審查獲得通過后將分兩次考試：1場公開的鋼琴演奏音樂會(huì)，曲目從所報(bào)演奏曲目單中自選，總時(shí)間50至80分鐘；1場不公開的考試演奏，包括30分鐘的鋼琴演奏(曲目由考試委員會(huì)從未參加公開音樂會(huì)演奏的其他曲目中現(xiàn)場挑選指定)、1首現(xiàn)場學(xué)習(xí)演奏的新曲目(有3小時(shí)的準(zhǔn)備時(shí)間)和視奏。

2．鋼琴教育專業(yè)(Klavierpadagogik)

該培養(yǎng)方向歸屬于“器樂與聲樂教育學(xué)”專業(yè)(Instrumental―und Gesangspädagogik，簡稱IGP)，主要培養(yǎng)鋼琴教師。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學(xué)專業(yè)測試即可申請入學(xué)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制8個(gè)學(xué)期，也分為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)和主科學(xué)習(xí)兩個(gè)階段(4+4)，需要通過中期考試和畢業(yè)考試，獲得碩士文憑(Diplom)。

入學(xué)考試內(nèi)容包括三個(gè)方面：(1)鋼琴演奏：4首風(fēng)格不同的、具有相當(dāng)程度的曲目，總演奏時(shí)間至少20分鐘，加視奏；(2)選修樂器：原則上要求選修一種管弦樂器，演奏3首不同風(fēng)格的簡單樂曲，總時(shí)間10分鐘內(nèi)；(3)基本樂理和視唱練耳：基本與上述“鋼琴演奏”專業(yè)相同。

表2中是從IGP整體培養(yǎng)計(jì)劃中提煉出來的鋼琴教育專業(yè)培養(yǎng)方案。“課程名稱”欄目里列出的只是課程方向，例如“演奏實(shí)踐”課程，包括歌曲即興伴奏、即興演奏、爵士和流行音樂、改編彈奏等；“作曲學(xué)”為分析并掌握各種典型音樂風(fēng)格作品的特點(diǎn)；可能以風(fēng)格流派或者作曲大師為單元逐步學(xué)習(xí)，所以有些課程要學(xué)習(xí)好幾個(gè)學(xué)期。“學(xué)習(xí)證明”欄目的“考試證明”(Leistungsschein)表示該課程需要參加考試，“參加證明”(Teilnahmesschein)則可以只參加課程學(xué)習(xí)而選擇不考試，教師出具參加學(xué)習(xí)證明即可。該欄目的兩項(xiàng)之和等于“必修學(xué)期數(shù)”欄目的數(shù)字，代表該門課程總共必須修幾個(gè)學(xué)期。其中“視唱練耳”課未規(guī)定學(xué)期數(shù)，但總共必須通過四個(gè)級(jí)別的考試，學(xué)生可以根據(jù)自己的實(shí)力選擇上課或者直接參加考試。

學(xué)習(xí)中期鋼琴考試：至少3首不同風(fēng)格的高難度曲目，大型作品可以是其中的一個(gè)樂章，總演奏時(shí)間不低于25分鐘；視奏。中期考試最遲必須在第4學(xué)期完成，以顯示學(xué)生具備繼續(xù)深入學(xué)習(xí)該專業(yè)的能力。申請參加中期考試必須出具參加了以下課程學(xué)習(xí)的證明：鋼琴和選修器樂每學(xué)期一份證明，室內(nèi)樂、演奏實(shí)踐、音樂學(xué)、教學(xué)法各1學(xué)期，音樂與器樂教育學(xué)4學(xué)期，曲式學(xué)和音樂史各2學(xué)期，視唱練耳和作曲學(xué)各1學(xué)期。中期考試未通過者可以在1學(xué)期之后補(bǔ)考一次，補(bǔ)考仍不合格必須退學(xué)。

學(xué)生按照要求修完全部課程后，即可申請畢業(yè)考試，畢業(yè)考試可以申請按科目分期分批進(jìn)行，或者申請?jiān)谝粋€(gè)學(xué)期內(nèi)全部完成。畢業(yè)考試鋼琴演奏為4首完整的、不同風(fēng)格的樂曲，其中1首必須是協(xié)奏曲或室內(nèi)樂合 奏曲目，總演奏時(shí)間約50分鐘，另加1首現(xiàn)場抽簽指定的新曲目，有60分鐘準(zhǔn)備時(shí)間，然后是10分鐘視奏。此外，遞交一份畢業(yè)論文，論文的選題由考試委員會(huì)和學(xué)生談話商定，從開題到完稿提交時(shí)間為6個(gè)月。

與“鋼琴演奏”專業(yè)相比，鋼琴教育專業(yè)在鋼琴演奏要求上稍低，但增加了音樂教育學(xué)、鋼琴教學(xué)法以及教學(xué)實(shí)踐等課程，而且全部要求考試成績，作為畢業(yè)條件之一。

3．鋼琴室內(nèi)樂、鋼琴伴奏(藝術(shù)指導(dǎo))專業(yè)(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)

主要培養(yǎng)音樂會(huì)合作演奏人才。報(bào)考者必須已經(jīng)獲得音樂學(xué)院鋼琴演奏專業(yè)畢業(yè)文憑，所以稱之為深造學(xué)習(xí)(Aufbaustudium)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為6個(gè)學(xué)期。學(xué)習(xí)者可以在第四個(gè)學(xué)期之后選擇到底將鋼琴室內(nèi)樂、還是鋼琴伴奏、或者兩者都要作為畢業(yè)考試重點(diǎn)。畢業(yè)獲得碩士文憑(Diplom)③。

入學(xué)考試：分為鋼琴獨(dú)奏和鋼琴室內(nèi)樂／鋼琴伴奏兩部分。前者包括3首不同風(fēng)格的、高難度的作品，1首練習(xí)曲，總時(shí)間不少于40分鐘，加鋼琴視奏；后者包括與本院師生合作演奏1部鋼琴室內(nèi)樂的一個(gè)樂章，2首歌曲伴奏，曲目在考試前四周公布。

學(xué)習(xí)內(nèi)容：表3是具體課程設(shè)置。由于這是深造學(xué)習(xí)，所以要求的必修課全部是演奏實(shí)踐性的課程，而沒有其他音樂理論課程。當(dāng)然學(xué)生如果有興趣，所有課程都是敞開可供學(xué)習(xí)的。此外，鋼琴室內(nèi)樂方向?qū)W生必須參加樂器演奏主科學(xué)生的課堂伴奏，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方向?qū)W生必須參加聲樂主科的課堂伴奏以及學(xué)院合唱排練伴奏。

在一些其他音樂學(xué)院，該專業(yè)方向也如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣作為常規(guī)碩士專業(yè)設(shè)置。例如萊比錫音樂學(xué)院稱之為合奏專業(yè)，培養(yǎng)音樂會(huì)演奏的職業(yè)音樂家，標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為10個(gè)學(xué)期(4+6)。分為不同的重點(diǎn)方向，其課程設(shè)置也稍有不同：(1)鋼琴室內(nèi)樂方向，除主科外，學(xué)習(xí)古鋼琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為其他樂器主科的課堂伴奏等；(2)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方向，除主科外，學(xué)習(xí)古鋼琴(Cembalo)、室內(nèi)樂合奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為聲樂主科的課堂伴奏、嗓音訓(xùn)練、意大利語音、法語語音等，在主科學(xué)習(xí)階段要參加一次戲劇排練演出實(shí)習(xí)。其他音樂基礎(chǔ)課程為共同課程，例如作曲學(xué)、視唱練耳、音樂史、樂器學(xué)、曲式學(xué)、音樂分析等。在學(xué)習(xí)階段學(xué)生可以申請雙主科或者另外一門副科學(xué)習(xí)。

以上簡要介紹了德國音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的三個(gè)培養(yǎng)方向的基本情況。這些方向在我國音樂學(xué)院中實(shí)際上已基本存在，入學(xué)、畢業(yè)考試要求也大致相同，在課程設(shè)置上由于各學(xué)院師資力量的不同而有變化。其不同主要體現(xiàn)在：

(1)課程考試的靈活性。不是所有的課程都必須要考試，一些課程可以選擇只參加學(xué)習(xí)而不考試，這樣可大量節(jié)省學(xué)生的時(shí)間和精力，使其能夠毫無畏懼地、盡可能地多聽課，或鉆研感興趣的課程。尤其是主科鋼琴演奏，在整個(gè)學(xué)習(xí)過程只有中期考試和畢業(yè)考試兩次。而我們是每一個(gè)學(xué)期都要考試，學(xué)生常常為了準(zhǔn)備考試曲日而花費(fèi)幾個(gè)月的時(shí)間，有的人甚至整個(gè)學(xué)期就為了準(zhǔn)備考試的幾首曲目，導(dǎo)致無暇、也無心學(xué)習(xí)其他樂曲，嚴(yán)重阻礙了學(xué)生廣泛涉獵各種風(fēng)格的作品、擴(kuò)展音樂視野。

(2)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性。學(xué)生對自己的學(xué)習(xí)具有充分的自主選擇權(quán)利，包括學(xué)習(xí)時(shí)間、學(xué)習(xí)內(nèi)容都可以根據(jù)自己的需要而“量身定做”。這在某種程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全學(xué)分彈性學(xué)制。而我國的現(xiàn)行模式是固定的四年制，所有課程按照教學(xué)計(jì)劃固定在某一學(xué)期，學(xué)生必須按照規(guī)定的時(shí)間表來學(xué)習(xí)。

(3)課程內(nèi)容的靈活性。一些重要課程要求學(xué)習(xí)多個(gè)學(xué)期，但并不一定非得具有連續(xù)性，而可以選擇在不同的學(xué)期參加不同專題或由不同的教師主講的課程的學(xué)習(xí)。例如“鋼琴教學(xué)法”課程，至少有兩位教師同時(shí)開課，都沒有固定統(tǒng)一的教材，而只推薦參考文獻(xiàn)，教師根據(jù)自己的研究成果和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)以專題的形式授課，其內(nèi)容可能在各個(gè)學(xué)期輪流開設(shè)或不斷補(bǔ)充，學(xué)生可以根據(jù)興趣試聽，然后選擇聽誰的課程和聽哪一個(gè)專題。這樣的好處，對于教師而言，體現(xiàn)了一種競爭性，可以形成以教學(xué)促進(jìn)研究和以研究促進(jìn)教學(xué)的良性循環(huán)；對于學(xué)生而言，不必硬去聽自己不喜歡的某位教師的課程，由于教學(xué)內(nèi)容常換常新。能夠不停地接觸到新的成果和觀點(diǎn)，而不會(huì)局限于某一位教師、某一本固定教材的“一家之言”。

筆者認(rèn)為，這些不同之處正是我們在學(xué)科建設(shè)和教學(xué)改革中值得學(xué)習(xí)和借鑒的。在當(dāng)前越來越多的中國鋼琴人才獲得國際比賽獎(jiǎng)項(xiàng)，顯示了中國鋼琴教育的豐碩成果的同時(shí)，愿我國的鋼琴學(xué)科建設(shè)更加完善發(fā)達(dá)!

注釋：

篇（8）

眾所周知,匈牙利作曲家弗朗茨?李斯特(Franz Liszt, 1811―1886)在鋼琴改編曲方面是當(dāng)之無愧的“大家”,一份研究鋼琴改編曲的重要文獻(xiàn)曾這樣評價(jià)李斯特在鋼琴改編曲方面的貢獻(xiàn):“偉大的弗朗茨?李斯特是……鋼琴改編曲的真正意義上的第一位巨星。在李斯特一生數(shù)量浩大(的)音樂創(chuàng)作活動(dòng)中,鋼琴改編曲占有顯著的地位,超過了之前任何一位作曲家,對于鋼琴改編曲而言,李斯特可謂前無古人,后亦難以有來者超越。”【侯穎君,2006(一):17】應(yīng)當(dāng)說這個(gè)評價(jià)是不過分的,不過李斯特的作曲家名聲卻常常因?yàn)樗S碩的改編曲實(shí)踐而大打折扣。比如,肖邦就曾在給一位朋友的信中這樣評價(jià)李斯特:“當(dāng)我以創(chuàng)作藝術(shù)家的角度想到李斯特時(shí),在我眼前出現(xiàn)的是一個(gè)面紅耳赤、矯揉造作的他……我覺得他偏離了藝術(shù),偏離了創(chuàng)作的本質(zhì)和創(chuàng)作的道德。以創(chuàng)作而論,他不上道。他洞悉一切,但他想乘別人的飛馬登上繆斯的帕納塞斯山(Parnassus)。這些話僅止于你我之間――他是個(gè)卓越的裝訂師,只擅于將別人的作品裝訂在自己的封面里……”【莫里森,1996:42―43】一方面的評價(jià)是“巨星”,另一面的評價(jià)是“裝訂師”,兩相比較,隱現(xiàn)各自的價(jià)值觀傾向(如果肖邦作為一個(gè)作曲家,對改編曲實(shí)踐的評語太過苛刻的話,接下來不妨再看音樂學(xué)家的看法)。

改編創(chuàng)作在西方常被歸入“平庸音樂”[Trivialmusik]、“低等藝術(shù)”[die untere Kunst]“實(shí)用音樂”[Gebrauchsmusik]或“社交音樂”[umgangsm?]Big]等的行列,這種音樂一般被認(rèn)為不具備(或缺乏)審美價(jià)值(而更多具備的是實(shí)用價(jià)值)。德國音樂學(xué)家卡爾?達(dá)爾豪斯(Carl Dahlhaus,1928―1989)盡管試圖為這些音樂所遭受的貶低作辯護(hù)――認(rèn)為對于此類音樂應(yīng)采取不同于藝術(shù)音樂的另一種評價(jià)準(zhǔn)繩,但言語之間也透露出不少無奈,例如他曾說:“根據(jù)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),音樂被卷入一種不顧及作品的原有形象和意義的濫用中,這就是歪曲:一種庸俗化。從整體中拆出片斷――把舒伯特的《菩提樹》變成一首民間風(fēng)味的歌曲就是一個(gè)典型的例子――一種在說明文字和角色變更方面的干預(yù)在美學(xué)的支配下都是令人懷疑的。……源于莫扎特降E大調(diào)的小步舞曲從交響樂中脫離出來并作為舞曲使用,它就不再是原來的作品了;它已變?yōu)楣δ苄缘哪涿髌贰！迅木幾鳛槲恼掳l(fā)表,署上改編人的名。似乎他是作者,這種處理――盡管是無意識(shí)的――表現(xiàn)出實(shí)用性音樂對審美統(tǒng)治性標(biāo)準(zhǔn)的服從、對同一性和不可觸犯性以及獨(dú)創(chuàng)性等概念的服從。‘社交性’的方法追求相互適應(yīng);但作為暴發(fā)戶,它們變得平庸。”【達(dá)爾豪斯,2006:146】

而反觀國內(nèi),學(xué)者對于鋼琴改編曲的創(chuàng)造性和價(jià)值是充分肯定的,許多研究者都曾專門論及這一實(shí)踐的積極意義。譬如,作曲家儲(chǔ)望華曾談到:“從多年的實(shí)踐中我深深地體會(huì)到,改編曲是普及中國鋼琴作品的一條必經(jīng)之路……并以此為起點(diǎn),進(jìn)而不斷豐富和發(fā)展中國的鋼琴創(chuàng)作。”【吳修林,2004:58;徐燕琴,2007:137】魏廷格將中國鋼琴改編曲的一般意義歸結(jié)為:1)引導(dǎo)音樂欣賞,提升審美質(zhì)量;2)推動(dòng)鋼琴技巧的發(fā)展;3)增加新的審美價(jià)值。【魏廷格,1999:65】吳修林將中國鋼琴改編曲的意義總結(jié)為四點(diǎn):1)推動(dòng)了中國音樂的普及;2)豐富世界鋼琴音樂曲庫,有助于讓世界認(rèn)識(shí)中國民族音樂;3)推動(dòng)了民族音樂的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)方式的探索,啟迪了中國的鋼琴音樂創(chuàng)作;4)對所被改編的原曲(傳統(tǒng)器樂曲的)藝術(shù)價(jià)值作了進(jìn)一步挖掘和發(fā)展。【吳修林,2004:58―59】侯穎君也在學(xué)位論文中談到了鋼琴改編曲對鋼琴藝術(shù)發(fā)展的積極推動(dòng)力:1)有利于音樂作品的推廣及普及;2)推動(dòng)鋼琴音色向更豐富的層次發(fā)展;3)強(qiáng)化了鋼琴技術(shù)向更高層發(fā)展的趨向。【侯穎君,2006(一):21】

幾乎可以說,鋼琴改編曲這一實(shí)踐無論就其行為本身還是行為產(chǎn)品而言,在中國學(xué)界基本上是被肯定的。就此項(xiàng)研究所受重視的程度而言,中國(起碼就近二十年的勢頭來看)是超過西方的。在西方音樂學(xué)界,改編曲現(xiàn)象不太能引發(fā)學(xué)術(shù)興趣。首先,學(xué)術(shù)研究(特別是19世紀(jì)以后)更看重原創(chuàng)性(originality),一般認(rèn)為“創(chuàng)新”是推動(dòng)歷史進(jìn)程的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力,研究音樂作品的“新意”更有助于把握音樂思想和音樂歷史的演變脈絡(luò)。而在多數(shù)學(xué)者看來,改編曲在原創(chuàng)性方面恰恰是值得懷疑的。哪怕是對于染指改編創(chuàng)作的大作曲家們(比如巴赫、李斯特、勃拉姆斯等),其權(quán)威學(xué)者(傳記學(xué)者除外,作為生平事件,改編活動(dòng)自然也會(huì)被嚴(yán)肅看待)也較少關(guān)注他們的改編曲;其次,改編創(chuàng)作大多是為了某種具體的用途(通常是為了適于某種樂器、某種編制、某種場合、某種興趣或某種音樂以外的意圖等),常被歸入(如上所述)“平庸音樂”、“低等藝術(shù)”或“實(shí)用音樂”的行列,由此成為一個(gè)只為少數(shù)人感興趣的邊緣領(lǐng)域,較少作為獨(dú)立、專門的研究課題,多是附屬(纏繞)在其他課題之下(中),沒有進(jìn)入學(xué)術(shù)研究的中心區(qū)域。而我國近二三十年來卻出現(xiàn)了大量的相關(guān)研究,從作曲家、理論家、表演者到普通的樂迷都有參與,文獻(xiàn)數(shù)量龐大,且不乏有作為碩士學(xué)位論文!題者①。

由此可見,同一種實(shí)踐,在中、西方的音樂學(xué)界所被賦予的學(xué)術(shù)尊嚴(yán)是不同的,對于其深層原因,筆者試探性地分析如下。

緣由反思:兩種文化與學(xué)術(shù)背景

至于這一現(xiàn)象的深層原因,筆者以為主要是在于歷史與文化的方面。首先,從歷史的角度看:1)在19世紀(jì)末西方音樂大規(guī)模傳入中國以來,中國本土并不存在現(xiàn)代意義上的“作曲”、“作曲家”和“作品”等概念。我們有傳統(tǒng)記譜法,不過音樂仍主要靠口傳和示范來傳承,音樂“作品”不是音樂家的靈感創(chuàng)造,它在傳承過程中經(jīng)受著重構(gòu)、替代和變化,不存在現(xiàn)代意義上的、可與演奏相脫離的“作曲”、“作品”,以及可與演奏者分開的“職業(yè)作曲家”概念。【劉貞銀,2008:56】進(jìn)而,不難想見,在20世紀(jì)六七十年代中國作曲家開始大規(guī)模嘗試“改編”實(shí)踐的時(shí)候,可供他們改編的“作品”是很有限的,他們需要大量地從民間取材,這就與西方改編者從現(xiàn)成作品中取材的情況有很大程度的不同②,民間素材的樸素性與不確定性決定中國鋼琴改編曲不可能不包含創(chuàng)造性勞動(dòng)――必然地要求一個(gè)“從民間音樂”向“藝術(shù)音樂”的轉(zhuǎn)換過程。2)鋼琴是外來樂器,鋼琴音樂自然也是外來藝術(shù),中國在沒有鋼琴音樂資源和基礎(chǔ)的情況下想要發(fā)展自己民族的鋼琴音樂,則必然需要一個(gè)學(xué)習(xí)、摸索、試驗(yàn)的階段,鋼琴改編曲正是應(yīng)合了這一歷史需要的一種習(xí)作形式(可以使作曲家暫時(shí)不顧慮旋律寫作以及受眾在音樂理解方面的困難,而主要致力于鋼琴音響和技術(shù)的探索),它是通向“鋼琴原創(chuàng)曲”的一個(gè)有意義的準(zhǔn)備階段。因此從發(fā)展民族性鋼琴音樂的歷史進(jìn)程來看,鋼琴改編曲被賦予較高的意義和價(jià)值是合情合理的,這也與西方的情況不同。3)更退一步,從發(fā)展民族和聲的歷史進(jìn)程(受音樂進(jìn)化論的影響,當(dāng)時(shí)包括王光祈等一批進(jìn)步人士普遍認(rèn)為,西方模式的多聲音樂是音樂發(fā)展的高級(jí)階段,我們民族的音樂需要向多聲音樂的方向“進(jìn)化”【王光祈,1923:124】)來看,鋼琴是探索這一課題的最便捷的試驗(yàn)田地(我們的本土樂器中主要是單聲性的,不宜用來探索民族和聲),鋼琴改編曲作為相關(guān)探索的重要形式之一,自然也被認(rèn)可具有重要的價(jià)值。

其次,從文化的角度看:1)中國音樂本身主要是單聲性的,沒有和聲概念。鋼琴作為一種外來的多聲性樂器,其與中國音樂的本性是不符的,這意味著鋼琴改編曲的作者需要卷入更多的創(chuàng)造性勞動(dòng),其中最重要的是編配和聲以及運(yùn)用織體(如何使和聲與曲調(diào)相協(xié)調(diào)),在這兩方面,改編者所做的其實(shí)不是改編(因?yàn)闆]有現(xiàn)成的東西供他改)而完全是創(chuàng)造。西方雖然也有類似的情況③,但考慮到改編主體的經(jīng)驗(yàn)世界(和聲因素對于早期中國作曲家而言是陌生的,而對于西方作曲家則是“自然”的)以及文化差異等因素(為西方曲調(diào)配和聲時(shí)所需協(xié)調(diào)的是同一種文化內(nèi)部的兩種元素,而為中國曲調(diào)配和聲則需要協(xié)調(diào)的是兩種文化元素,而其中一種元素――和聲――本身也需要探索和創(chuàng)造,因?yàn)樗幌裎鞣侥菢佑谐墒斓暮吐曮w系),中國的鋼琴改編曲所需投入的創(chuàng)造性成分(其實(shí)是同時(shí)伴隨著探索民族和聲的努力)仍然要比西方更多④,因此其“相對價(jià)值”也就更大。2)就中、西方的“改編”實(shí)踐背后的動(dòng)因和用途而言,也存在層面的差別。西方人在進(jìn)行樂曲改編時(shí),其內(nèi)心的驅(qū)動(dòng)力多數(shù)是“個(gè)人性的”:或是出于改編者本人對某件樂器、音色的偏愛(如李斯特之于鋼琴、柏遼茲之于樂隊(duì)、海菲茲之于小提琴等),或是為了改編者本人能更好地炫技(如李斯特、陶西格、拉赫瑪尼諾夫、西落蒂、霍洛維茨等等),或是為了改編者本人教學(xué)之用(如巴赫、布索尼等);而我國的鋼琴改編曲則很少是出于這種“個(gè)人性的”原因,無論是為了借西方的媒體(鋼琴)向世界宣傳我們的民族音樂,還是為了發(fā)展我們自己的鋼琴音樂,從而豐富我們的音樂資源(多一個(gè)品種),都反映的是一種“民族性、社會(huì)性、文化性”的訴求。“動(dòng)機(jī)層面較高”,這也是致使鋼琴改編曲在中國更受重視的原因之一。

以上分析了鋼琴改編曲這一實(shí)踐在中、西方學(xué)界存在價(jià)值差異的幾點(diǎn)原因,旨在喚起對相關(guān)課題的更多討論,其中觀點(diǎn)多屬筆者一孔之見,未必充分和到位,懇請專家不吝指正。關(guān)于鋼琴改編曲還有許多有意思的論題,比如其審美價(jià)值與實(shí)用價(jià)值的關(guān)系問題,它的社會(huì)意義問題,它的發(fā)展方向問題等等,希望有更多同仁參與和關(guān)注。

參考文獻(xiàn)

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[4]侯穎君《論鋼琴改編曲的音響、和聲、材料和結(jié)構(gòu)重組(一至七)》(碩士論文),連載于《鋼琴藝術(shù)》2006年第11期至2007年第11期。

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[10]吳修林《略論中國鋼琴音樂的發(fā)展及傳統(tǒng)樂曲鋼琴改編作品的特殊作用與意義》,《美與時(shí)代》2004年第5期(下)。

[11]吳榆《論傳統(tǒng)樂曲鋼琴改編曲與鋼琴音樂的中國風(fēng)格》,《重慶文理學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)》2006年第4期。

[12]夏滟洲《西方作曲家的社會(huì)身份研究:從中世紀(jì)到貝多芬》,上海音樂學(xué)院內(nèi)部資料,博士學(xué)位論文(2008年1月通過答辯,導(dǎo)師楊燕迪教授)。

[13]徐彩虹《二十世紀(jì)中國鋼琴作品簡述》,《運(yùn)城高等專科學(xué)校學(xué)報(bào)》2002年第4期。

[14]徐燕琴《時(shí)期中國鋼琴改編曲的藝術(shù)特征》,《文學(xué)教育》2007年第3期。

[15]楊秦生、李懷青、吳肖靜《中國鋼琴音樂創(chuàng)作概述》,《天水師范學(xué)院學(xué)報(bào)》2005年第6期。

[16]葉朝暉《試論早期鋼琴改編曲創(chuàng)作手法與觀念:以鋼琴曲〈藍(lán)花花的故事〉為例》,《鋼琴藝術(shù)》2005年第4期。

[17]趙麗《60―70年代中期中國鋼琴改編曲創(chuàng)作之民族風(fēng)格》,《成功(教育)》2007年第2期。

①根據(jù)筆者目前掌握的文獻(xiàn)情況,至少已有兩篇碩士學(xué)位論文以鋼琴改編曲為!題,分別是南京師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)系碩士研究生朱曉玲(研究方向?yàn)殇撉傺葑嗯c教育,導(dǎo)師為司徒壁春教授)的碩士學(xué)位論文《對李斯特鋼琴改編曲的解析》(2005年5月通過答辯),和上海音樂學(xué)院鋼琴系碩士研究生侯穎君(研究方向?yàn)殇撉俦硌?導(dǎo)師為趙曉生教授)的碩士學(xué)位論文《論鋼琴改編曲的音響、和聲、材料和結(jié)構(gòu)重組》(2006年5月通過答辯)。

②在西方,作曲家的社會(huì)身份雖然是到貝多芬的年代才最終定型的,但早在中世紀(jì)時(shí)期,“作曲”的意識(shí)就已經(jīng)萌芽。【夏滟洲,2008:論文提要】

篇（9）

顯而易見，中國音樂教育學(xué)者習(xí)慣以“專業(yè)（方向）”這樣的定勢思維對本學(xué)科展開分門別類的研究，側(cè)重于對單一專業(yè)方向的挖掘卻似乎忽視了不同方向、不同學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)。音樂教育作為介于音樂學(xué)和教育學(xué)之間的一門交叉性學(xué)科的性質(zhì)決定了音樂教育領(lǐng)域的研究者和學(xué)習(xí)者必須具備寬闊的研究視域和較高的觀察視角，必須時(shí)刻關(guān)注音樂學(xué)科和教育學(xué)科乃至相關(guān)學(xué)科的前沿動(dòng)態(tài)和發(fā)展趨勢。《手冊》的合理之處在于其目錄中所呈現(xiàn)出的良好的多學(xué)科研究傾向和獨(dú)到的學(xué)科關(guān)聯(lián)，下面將以本書為主體，結(jié)合我國音樂教育研究現(xiàn)狀選取部分章節(jié)進(jìn)行比較研究。

近十年來，學(xué)界對于音樂教育哲學(xué)這一議題展開了持續(xù)而激烈的爭論，但是對比《手冊》中“政策和哲學(xué)”而言卻顯得眼界不夠?qū)掗煛１娝苤覈乱惠喴魳方逃軐W(xué)議題引起爭議的主因之一便是音樂“新課程”標(biāo)準(zhǔn)中關(guān)于“音樂教育以審美為核心”這一論述。政策和哲學(xué)都屬于較為宏觀的層面，而政策的制定又直接由參與政策制定的學(xué)者的哲學(xué)觀念所決定。反之，國家政策中的文字表述又在很大程度上影響學(xué)校音樂教師和音樂教師教育課程的哲學(xué)導(dǎo)向，將這兩個(gè)議題納入同一章節(jié)統(tǒng)籌思考可謂是十分的精準(zhǔn)。說到“音樂教育政策”，中國音樂教育學(xué)者在此方面也作了一定程度的研究，并取得了一批較具深度的學(xué)術(shù)成果⑦。不過一方面這些成果多為史學(xué)方面的匯編和研究，且對于音樂教育政策法規(guī)的學(xué)理、法理構(gòu)建和當(dāng)代音樂教育政策的法律體系構(gòu)建以及我國音樂教育政策制定的趨勢和規(guī)劃涉及較少，還未能真正對這一領(lǐng)域進(jìn)行有效研究。對比《手冊》，塞繆爾?侯裴（Samuel Hope）《政策框架、研究和K-12學(xué)校教育》（Policy Frameworks，Research，and K-12 Schooling）分別從政策（Policy）、框架（Frameworks）、結(jié)構(gòu)和復(fù)雜性（Structures and Complexities）、政策力量和技巧（Policy Forces and Techniques）、政策和音樂研究的性質(zhì)（Policy and the Nature of Music Study）、研究問題（Research Questions）等方面結(jié)合K-12學(xué)校教育標(biāo)準(zhǔn)對音樂教育政策的法律框架建立、有效性運(yùn)行、相關(guān)組織以及未來發(fā)展趨勢等進(jìn)行了全面且極具深度的剖析，對本章起到了導(dǎo)論性的作用。此外，約翰?J.梅林萌（John J. Mahlmann）的《MENC：一個(gè)恰當(dāng)?shù)陌咐罚∕ENC？押A Case in Point）、拉爾夫?A.史密斯（Ralph A. Smith）的《政策制定的近來趨勢及問題》（Recent Trends and Issues in Policy Making）、約翰?W.里士滿（John W. Richmond）的《音樂教育和法規(guī)研究》（Law Research and Music Education）等文也都在各自的側(cè)重方面進(jìn)行了更為細(xì)致的論述。

在此需要提及的是，在以上文章中大量出現(xiàn)的“推廣”（Advocacy）一詞。西方世界尤其是美國特別關(guān)注音樂教育推廣（Music Education Advocacy），推廣即意味著需要音樂教育者及音樂教育相關(guān)組織通過游說、宣傳等途徑取得政策制定者、富人和公眾對音樂教育的認(rèn)同和支持，從而獲得政策和資金上的傾斜，更好地提升音樂教育的學(xué)科地位，展開音樂教育課程及相關(guān)活動(dòng)。如何發(fā)揮中國教育學(xué)會(huì)音樂教育分會(huì)等相關(guān)組織的作用，在更廣泛的層面取得學(xué)科認(rèn)同和支持是十分值得各位同仁思考的議題。目前我國音樂教育遇到的困境較多來自于公眾的不認(rèn)同，雖然隨著社會(huì)的發(fā)展越來越多的家長希望孩子能夠多學(xué)習(xí)一些音樂，尤其是器樂技能，然而如何使這樣的愿望轉(zhuǎn)變?yōu)閷τ诎▽W(xué)校音樂課程在內(nèi)的學(xué)科認(rèn)同還十分遙遠(yuǎn)。同時(shí)，雖然經(jīng)過較長時(shí)間的發(fā)展，九大音樂學(xué)院也相繼開設(shè)了音樂教育專業(yè)，然而其地位依舊十分尷尬，“什么都會(huì)但什么都不行”的偏頗認(rèn)識(shí)大有市場，這是需要同仁們進(jìn)行反思的。“推廣”一詞不僅需要獲得外界的認(rèn)同，更需要明確學(xué)科定位，尋找學(xué)科自身價(jià)值，提升本學(xué)科從業(yè)者對于自身職業(yè)的認(rèn)同，這才是至關(guān)重要的。余丹紅曾言：我國音樂教育學(xué)科依舊未能盡如人意的原因之一在于學(xué)科定位未能厘清，學(xué)科準(zhǔn)入門檻較低。單純的哲學(xué)層面的爭論似乎并不能解決這一看似簡單實(shí)則艱深的問題，如何使音樂教育學(xué)科合法合理？從音樂教育政策和法規(guī)這一角度出發(fā)不失為一條可行之路。

自從1980年美國亞利桑那州立大學(xué)（Arizona State University）人文系副教授、美籍華裔音樂治療專家劉邦瑞先生在中央音樂學(xué)院系列講學(xué)中首提“音樂治療學(xué)”開始，我國音樂治療學(xué)研究領(lǐng)域取得了豐碩的成果。然而，縱觀我國的音樂治療領(lǐng)域和相關(guān)論著，其研究視野都集中于對普通人群心理和生理疾病的音樂治療方面，偶爾涉及到專業(yè)音樂人群也是諸如對舞臺(tái)焦慮等方面的關(guān)注。在《手冊》“神經(jīng)科學(xué)、醫(yī)學(xué)和音樂”這一章節(jié)中，克里斯?齊斯基（Kris Chesky）、喬治?康德拉克（George Kondraske）、米麗婭穆?亨諾克（Miriam Henoch）、約翰?希普爾（John Hipple）和伯納德?盧賓（Bernard Rubin）等人通過聯(lián)合撰寫《音樂家健康》（Musicians' Health）一文，從音樂教育的角度對專業(yè)音樂人士的健康問題予以關(guān)注。他們在國際交響和歌劇音樂家會(huì)議（International Conference of Symphony and Opera Musicians）、北德州大學(xué)（the University of North Texas ）等相關(guān)機(jī)構(gòu)組織的研究基礎(chǔ)上，通過對單簧管和小號(hào)的實(shí)例分析展開音樂教育視角下的相關(guān)論述。撇開其文章內(nèi)容，盡管音樂治療學(xué)同音樂教育之間的關(guān)聯(lián)早已為學(xué)界所認(rèn)同，上海音樂學(xué)院更是將音樂治療列于音樂教育系的專業(yè)序列，然而音樂治療和音樂教育之間的交集更多的局限于特殊兒童的音樂教育、矯治以及通過音樂教育對中小學(xué)學(xué)生進(jìn)行良好的心理和人格塑造這一領(lǐng)域。通過《手冊》的相關(guān)文章，我們認(rèn)識(shí)到，在音樂教育和音樂治療學(xué)科的交集里，我們有著更為廣泛的研究領(lǐng)域。

諸如此類尚有很多，筆者認(rèn)為，《手冊》的意義除了其實(shí)質(zhì)性的學(xué)科知識(shí)之外，更具價(jià)值的是本書的章節(jié)劃分和選題所傳遞出的與眾不同的學(xué)科研究理念和新的學(xué)科走向。本書用一個(gè)章節(jié)來專題論述神經(jīng)科學(xué)、醫(yī)學(xué)和音樂的重要性，盡管劉沛教授在本世紀(jì)初便提出“腦科學(xué)將會(huì)成為21世紀(jì)音樂教育理論與實(shí)踐的新基石”⑧，慕尼黑音樂和戲劇學(xué)院（Hochschule für Musik und Theater München）音樂教育系主任沃爾夫?qū)?馬斯特拉克（Wolfgang Mastnak）教授多年前在上海音樂學(xué)院音樂教育系也曾提醒要關(guān)注音樂教育研究中神經(jīng)科學(xué)理念。然而十多年過去了，我們在此方面取得的成果甚微，究其原因，學(xué)者的學(xué)術(shù)背景單一可能是最主要的。如馬斯特拉克教授擁有心理學(xué)、數(shù)學(xué)、音樂教育、音樂治療四個(gè)博士學(xué)位，他在應(yīng)用神經(jīng)科學(xué)的相關(guān)理論進(jìn)行音樂教育學(xué)科研究時(shí)就顯得游刃有余，而我國學(xué)者卻只能感到力不從心，這需要反思我國現(xiàn)行音樂教師教育的培養(yǎng)體系。受制于我國整體的高校培養(yǎng)體制，如何在大規(guī)則束縛之下盡量培養(yǎng)本專業(yè)學(xué)生對于多學(xué)科（尤其是心理學(xué)、腦科學(xué)、統(tǒng)計(jì)學(xué)等理學(xué)知識(shí)）的學(xué)習(xí)，就需要我們好好加以思考規(guī)劃了。值得欣喜的是，在近日教育部下發(fā)的《藝術(shù)學(xué)門類專業(yè)招生工作的指導(dǎo)意見》（征求意見稿）中明確提出擬從2014年起，提高藝術(shù)類招生文化課的控制分?jǐn)?shù)線，其中音樂專業(yè)學(xué)生不能低于同批次普通文理科考生文化成績的65%⑨。教育部此舉就是希望能夠提高藝術(shù)類人才的綜合素質(zhì)，為培養(yǎng)更高層次的跨學(xué)科高水平人才做準(zhǔn)備。

在閱讀《手冊》的過程中筆者發(fā)現(xiàn)，作為西方世界音樂教育領(lǐng)域的一本重要著作且匯集了眾多知名學(xué)者參與撰寫，在其目錄中卻未能發(fā)現(xiàn)“Pedagogy”一詞，也沒有出現(xiàn)國內(nèi)每一本音樂教育學(xué)專著必會(huì)提及的奧爾夫、柯達(dá)伊、鈴木鎮(zhèn)一、達(dá)爾克羅茲等國際著名教學(xué)法。筆者聯(lián)想到馬斯特拉克教授在授課過程中曾言，西方音樂教育專業(yè)的學(xué)生并不專門學(xué)習(xí)這些教學(xué)法，因?yàn)樗鼈兲咸浜罅恕．?dāng)然，由于歷史的原因，我們的音樂教育學(xué)科長期遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于西方，需要對奧爾夫等教學(xué)法補(bǔ)課學(xué)習(xí)，但是30年過去了，如果我們還僅只停留于這些半個(gè)多世紀(jì)前的音樂教學(xué)法的話，那就真的是一葉障目，不見泰山了。我們必須逐步將學(xué)科從前科學(xué)主義向以心理學(xué)、腦科學(xué)介入的科學(xué)主義階段過渡，通過相關(guān)途徑同西方同仁一道展開對當(dāng)代音樂教學(xué)法的研究。當(dāng)然，不可否認(rèn)，有一批同仁已經(jīng)意識(shí)到了我國音樂教學(xué)法研究的弊端，如謝銘磊對約翰?法爾阿本德（John M.Feierabend）音樂教學(xué)法的研究⑩以及上海音樂學(xué)院音樂教育系于近年展開的同美國天普大學(xué)（Temple University）{11}的交流合作都是這些努力所取得的成果。

盡管本文只是選取了幾點(diǎn)進(jìn)行較為粗淺的比較研究，但筆者希望通過對于本書的介紹以及相關(guān)目錄的摘抄和研究能夠起到拋磚引玉的作用，引發(fā)音樂教育界同仁對于中西音樂教育差異的思考，在突破傳統(tǒng)音樂教育體系思維脈絡(luò)的同時(shí)，以一種更加關(guān)注學(xué)科之間內(nèi)在關(guān)聯(lián)的理念展開音樂教育的相關(guān)研究，更好地推動(dòng)我國音樂教育學(xué)科實(shí)質(zhì)性的內(nèi)涵建設(shè)。

①Richard Colwell，Carol Richardson .“The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning” ，Oxford University Press，2002.

②據(jù)余丹紅所說，本書已于2011年進(jìn)行了再版工作，不過筆者目前尚未看到有發(fā)行售賣信息。

③在進(jìn)行相關(guān)搜索時(shí)皆以″ The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning ″為關(guān)鍵詞，由于不同的中文翻譯方式無法進(jìn)行精確檢索，故并不排除有作者引用時(shí)只注明其中文譯名的情況。

④楊艷迪主編《音樂學(xué)新論――音樂學(xué)的學(xué)科領(lǐng)域與研究規(guī)范》，高等教育出版社2011年版，余丹紅執(zhí)筆第十一章“音樂教育學(xué)”延伸閱讀；覃江梅《審美與實(shí)踐之維：當(dāng)代音樂教育哲學(xué)研究》，上海音樂出版社2011年版。

⑤在非正式出版領(lǐng)域，上海音樂學(xué)院音樂教育系自2004年首次招收音樂教育各方向碩士研究生開始便將此書列為參考書目之一。同時(shí)，如謝嘉幸等學(xué)者也曾在不同場合對此書有所提及。

⑥在此以曹理所著《音樂學(xué)科教育學(xué)》（曹理等，首都師范大學(xué)出版社2000年版）為例加以比較研究。選擇此書并不是批評曹理或其著作，而是因?yàn)椴芾碜鳛槲覈?dāng)代音樂教育學(xué)科的奠基人之一，其著作及思想對我國音樂教育學(xué)界影響深遠(yuǎn)并具有較為廣泛的代表性。

⑦諸如姚思源《中國當(dāng)代學(xué)校音樂教育文獻(xiàn)》（1949―1995），上海教育出版社2011年版；張?jiān)⒄孪獭吨袊F(xiàn)代藝術(shù)教育法規(guī)匯編》（1840―1949），上海教育出版社2011年版；張?jiān)吨袊?dāng)代藝術(shù)教育法規(guī)文獻(xiàn)匯編》（1990―2010），上海教育出版社2011年版；金亞文《改革開放三十年來學(xué)校音樂教育法規(guī)的建設(shè)》，《教育探究》2009年第3期；鄔美洪《我國近現(xiàn)代學(xué)校音樂教育法規(guī)的歷史演進(jìn)》，《文教資料》2010年第2月號(hào)上旬刊；薛南《建國前音樂教育法規(guī)研究》，《北方音樂》2010年第5期；楊和平《清末明初中國學(xué)校音樂教育法規(guī)建設(shè)研究》，《交響》2011年第4期；代苗《20世紀(jì)以來中國學(xué)校音樂教育法規(guī)發(fā)展研究》，西北師范大學(xué)2008年度碩士學(xué)位論文；方騫《清末明初我國學(xué)校音樂教育法規(guī)建設(shè)研究》，浙江師范大學(xué)2008年度碩士學(xué)位論文；李寧《新時(shí)期我國學(xué)校音樂教育法規(guī)建設(shè)研究》，浙江師范大學(xué)2012年度碩士學(xué)位論文等。

⑧劉沛《腦科學(xué)：21世紀(jì)音樂教育理論與實(shí)踐的新基石――圍繞“莫扎特效應(yīng)”的科學(xué)研究和展望》，《中國音樂》2000年第3期。

⑨中華人民共和國教育部2013年印發(fā)《藝術(shù)學(xué)門類專業(yè)招生工作的指導(dǎo)意見》（征求意見稿）。

篇（10）

在父親的影響下，備嘗人生艱難的她，并沒有喪失努力前行的勇氣，反倒學(xué)會(huì)了堅(jiān)強(qiáng)與拼搏，走上了一條以音樂超越苦痛、笑對人生的藝術(shù)之路。憑著一種堅(jiān)強(qiáng)的意志與樂觀向上的精神，她于八十年代初考入西安音樂學(xué)院，2006年獲得香港公開大學(xué)教育碩士學(xué)位，現(xiàn)任陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院副院長、副教授、聲樂碩士研究生導(dǎo)師，陜西電視臺(tái)特約演員，中國音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員，陜西音樂家協(xié)會(huì)理事，中國音樂家協(xié)會(huì)奧爾夫?qū)I(yè)委員會(huì)會(huì)員。對于在磨難中成長的張向俠來說，這一切都來之不易。她以來之不易的成績，向自己雖歷經(jīng)艱辛但始終保持精神氣骨的父親交上了一份滿意的答案。

就本質(zhì)而言，由人生此在的苦痛出發(fā)，方能走入藝術(shù)的法門；而惟有通過藝術(shù)，方能將痛苦的感受化為瀟灑的生命。因有對生命痛苦的體驗(yàn)，張向俠進(jìn)入到了音樂的廣闊天地，進(jìn)入到了一個(gè)足可安身立命的意義世界。多年來，她忘我地投入到音樂教學(xué)與研究工作中，取得了豐碩的成果：曾獲陜西高校人文社會(huì)科學(xué)研究優(yōu)秀成果三等獎(jiǎng)、陜西省大學(xué)生藝術(shù)教育科研論文二等獎(jiǎng)、陜西省第九次哲學(xué)社會(huì)科學(xué)優(yōu)秀成果三等獎(jiǎng)等；先后作為主編、副主編出版了《舞蹈教學(xué)論》教材與《歌劇表演與研究》一書；2001年參與全國藝術(shù)科學(xué)十五規(guī)劃課題《中西聲樂文化比較研究》；2008年主持了陜西省基礎(chǔ)教育科研重大課題《陜西省中小學(xué)藝術(shù)教育質(zhì)量評價(jià)研究》、陜西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題《中國歌劇藝術(shù)研究》；2009年主持了陜西省科學(xué)藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目課題《真誠的期待一聲樂教學(xué)中的羅森塔爾效應(yīng)》；2010年度主持了陜西省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目課題《1949-2009陜西聲樂作品創(chuàng)作研究》等。她對中國古詩詞聲樂作品、中國民族音樂、中外歌劇、音樂教育、聲樂教育都有著深入的研究，先后在《中國音樂學(xué)》《中國音樂》《光明日報(bào)》等權(quán)威核心期刊20余篇，其涉獵范圍之廣，內(nèi)容之豐富，令人稱道。

作為一位大學(xué)教師，她努力鉆研、教書育人、為人師表。近十年獲得的多項(xiàng)教學(xué)教育獎(jiǎng)，如：獲陜西師范大學(xué)教育實(shí)習(xí)優(yōu)秀帶隊(duì)教師、陜西師范大學(xué)教書育人先進(jìn)個(gè)人、三次獲陜西師范大學(xué)教學(xué)質(zhì)量優(yōu)秀獎(jiǎng)；2010年獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎(jiǎng)”優(yōu)秀園丁獎(jiǎng)；2011年與2012年連續(xù)獲得“陜西師范大學(xué)第二屆、第三屆免費(fèi)師范生教育教學(xué)能力大賽”優(yōu)秀指導(dǎo)教師。

張向俠將“傳道、授業(yè)、解惑”視為人生的一大快樂。僅近年來，她所指導(dǎo)的學(xué)生獲得省級(jí)以上的專業(yè)比賽獎(jiǎng)項(xiàng)十余個(gè)。其中，2007級(jí)研究生陳丹榮獲陜西省文化廳首屆聲樂比賽二等獎(jiǎng)；2007級(jí)研究生陳瑤榮獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎(jiǎng)”流行唱法一等獎(jiǎng)、同時(shí)她還獲得第十四屆CCTV青年歌手電視大獎(jiǎng)賽陜西賽區(qū)流行唱法二等獎(jiǎng)；2010級(jí)研究生同飛2011年獲“全國高等藝術(shù)院校民族聲樂大賽·西北賽區(qū)”學(xué)生組二等獎(jiǎng)。這些獎(jiǎng)項(xiàng)無疑都傾注了張向俠老師培養(yǎng)學(xué)生的心血，表現(xiàn)出一位仁厚師者對音樂教育工作的深深熱愛。