初中音樂教學隨筆匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇初中音樂教學隨筆范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

江蘇，歷史悠久，文化遺產豐富。江蘇的音樂基礎深厚，其中江蘇民歌，在中國各眾多民歌之中深具代表性和影響力，像蘇南民歌《茉莉花》、蘇北民歌《拔根蘆柴花》、民樂《二泉映月》等廣為流傳，歷久不衰。江南絲竹是具有代表性的民間音樂。江蘇的地方戲曲表演藝術也是品種眾多，現存的影響較大的有昆劇、錫劇、淮劇、揚劇、滑稽劇、淮海戲、柳琴戲、梆子戲等。帶有江蘇地方特色的曲藝也各具特色，其中蘇州評彈、評話，揚州評彈、評話，徐州琴書，淮海鑼鼓，南京白局等影響較大。作為全國的教育大省，江蘇地區的初中學生對江蘇本土音樂認識有多少呢？

現在的中學生，他們所接觸的音樂環境幾乎被電臺、電視臺、電腦網絡中的音樂所占據，這些媒體被大量的流行音樂包圍。從心理學角度看，這些通俗音樂與民族音樂相比，旋律簡單、舒暢，朗朗上口，歌詞內容大多以情愛為主題，此類內容恰恰為中學生的情感發展提供了宣泄的機會。因此，大多數中學生排斥民族音樂，對民族音樂有著極大的偏見，對民族音樂知識更是知之甚少，以至于有的學生把《光明行》的曲作者劉天華說成是劉德華，這不得不讓音樂老師痛心。

《新音樂課程標準》指出“讓學生了解我國各民族優秀的民族、民間音樂，以激發熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操。”可見弘揚民族音樂的重要性。隨著新課改，初中音樂教材在不斷地更新與完善，但我認為弘揚民族音樂要先從本地區鄉土音樂開始，這樣才會達到事半功倍的效果。因為，從古至今，鄉土音樂就是一部生動形象的地方史，它是人們美好愿望的寄托，也是本土人們社會生活的縮影。在內容上有不少取材于當地的民間傳說，反映了本地的風土人情，在表現形式上符合當地人的審美取向，具有廣泛的群眾性。學習、欣賞鄉土音樂具有其他音樂難以替代的作用。優越的鄉土音樂環境與基礎，等待著課堂音樂教學去抓住精髓，體會精妙，評點特色，總結規律。讓學生從鄉土音樂入門，對民族音樂產生濃厚的興趣，然后由學習而繼承，由普及而提高，應是發展民族音樂的最佳途徑。然而在多元文化交融的今天，我們江蘇地區所使用的初中音樂教材中又有多少關于江蘇本土音樂的內容呢？請隨筆者走近教材，看看江蘇地區初中音樂教材的使用情況：

現在江蘇地區初中音樂教學主要使用人教版和蘇少版的教材。其中人教版初中音樂教材由“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四個教學領域構成的。而蘇少版由“表現與實踐”（演唱、演奏）、“感受與鑒賞”（欣賞）、“活動與創造”三個模塊夠成。從以上兩個版本的教材中可以清楚地看到：人教版只有七年級沒有江蘇本土音樂的內容，八年級和九年級的四冊書中各有一個單元通過“感受與鑒賞”教學來感受江蘇本土音樂，另外，在“創造”和“音樂與相關文化”教學中也提到江蘇本土音樂相關知識。在蘇少版中，則恰恰相反，只有七年級有江蘇本土音樂的內容，并通過“表現與實踐”、“感受與鑒賞”來實現的，八年級、九年級的音樂教學中都沒涉及到。可見，不論使用哪個版本的教材（特別是蘇少版），江蘇本土音樂內容都很少。 面對這樣的現狀，作為教師，有義務弘揚本土化，而作為一種文化，更應該延續下去。

在江蘇地區初中音樂教學中，該如何把這樣一種文化延續下去呢？又該如何培養學生對江蘇本土音樂的特別情愫呢？

作為一名音樂教師，要想解決好這一系列問題，首先要加強自身修養和知識積累，同時加強教學方法等方面的研究，解讀新課標，努力處理好“多元化”與“本土化”的關系，即：音樂教育要以本民族音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”……

現就以上想法作一具體闡釋：

一、教師是課程理念的主要實施者，要實現民族音樂教育的目的，首先要培養、造就一批具有民族音樂教育能力的師資隊伍。目前，江蘇地區中學音樂教師隊伍中，一部分教師沒有或很少受過基礎的民族音樂教育，缺乏系統的江蘇民間音樂知識，對民間藝術只是略知一二，不甚了解，很難談得上喜歡。音樂是情感藝術，如果音樂教師自己已經感動于古老的江蘇民間藝術，在師生互動的課堂中，學生肯定可以在教師的感染下產生共鳴。試想一個不喜歡江蘇民歌的教師怎能培養出喜愛江蘇民歌的學生呢？可見，教師在教學活動中的主導作用不容忽視。因此，音樂教師應該主動學習、研究江蘇的民族民間音樂，除了具有一定的民族音樂理論知識，能準確地區分蘇南、蘇北各地方、各類民歌，掌握典型的戲曲和曲藝音樂，如昆曲、蘇州評彈等能力外，還要演唱一定量的江蘇民歌的能力，除此之外，至少掌握一門民族樂器，并具有組織小型民樂隊的能力。

二、面對江蘇地區現行初中音樂教材中江蘇本地區鄉土音樂內容短缺，需要編寫一套具有江蘇民歌、地方戲曲、器樂曲等本土化音樂為內容的補充教材進行系統教授，這樣學生就可以從與自己生活貼近的鄉土音樂教材中熟悉本土的家鄉音樂，從音樂的潛移默化中獲得愛家鄉、愛祖國的熏陶。

三、在教學中，有意識地采用多種形式激發學生學習江蘇民間音樂的興趣。

（一）以課堂教學為主，全面落實本土音樂教育內容

1.從學唱江蘇民歌入手

江蘇民歌色調清雅，如詩如畫，生動地表現了江蘇民間藝術的神韻，從蘇北到蘇南可謂是“蘇北號子花”“蘇南風情錄”……最具代表性的有蘇北民歌《楊柳青》《拔根蘆柴花》，蘇南民歌《茉莉花》《太湖美》《滿江紅》《孟姜女》《無錫景》《月兒彎彎照九州》等堪稱音樂珍品，她們從田野走上舞臺，其獨特的魅力深深感染了中國和世界。在教唱這些歌曲時，首先要向學生介紹歌曲所包含的內涵，使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情，使學生在學唱過程中自始至終接受民族音樂的情感教育和知識技能的訓練。如：《茉莉花》，歌詞是詩，唱出來是歌，節奏韻律是舞蹈，旋律線條里有圖畫……這正是江蘇兒女孜孜以求地追求幸福生活的寫照。在教學中，教師可引導學生感受并體檢：同一首《茉莉花》在使用不同方言演唱時所產生的不同情緒，用原汁原味的揚州話來演唱，流暢輕盈；用蘇州話演唱，柔美委婉；用普通話又是一種風味。另外，還可以引導學生唱唱哼哼其它變體的《茉莉花》，如中原的淳樸真摯，東北的瀟灑明快，讓學生通過比較，再來談談江蘇民歌《茉莉花》的魅力，從而產生自豪感。又如：在《無錫景》教學中，教師可引導學生創編歌詞，通過《無錫景》優美的曲調唱出自己想說的話，使學生從內心喜歡江蘇民歌。

2.從音樂欣賞入手

音樂欣賞是音樂課堂教學的重要方式之一。在欣賞教學中，利用多媒體等電教手段視聽結合，靠直觀畫面音響去激發學生對民間音樂的共鳴，如欣賞笛子獨奏曲《姑蘇行》，教師可以在播放《姑蘇行》音樂的同時，配以清淡雋秀的水粉畫《水鄉》或播放姑蘇古城庭臺樓閣的美景，這樣學生在欣賞時，既有看的，又有聽的，仿佛身臨其境，再加上教師話語的引導，很容易感悟到主題思想，無形中產生強烈的愛家鄉之情。

（二）走出課堂，廣泛開展本土音樂教育

加強中學生的民族音樂教育，全面提高學生的民族素質是一項全面的工程，它不僅需要課堂教學的重點培養，更需要課外、校外、社會業余文藝活動的有力配合。

1.組織各種業余音樂活動

為促進學生的本土音樂教育，學校可以利用校園廣播，創建民族音樂味濃厚的校園環境；可以組織各種江蘇民間音樂（民歌、戲曲）比賽和民間音樂知識競賽；有條件的中學可以組建一支“江南絲竹”樂隊；巧用藝術節，為學生提供交流本土音樂的舞臺，宣傳江蘇本土音樂。

2.走出校園，開展校外民族音樂教育

在不影響正常課堂教學的前提下，學校可以組織學生參加校外音樂藝術實踐及民族文化交流活動，可以讓學生去生活中找幾首自己家鄉的民歌，和家長一起學唱一段地方戲，如柳琴戲。學校還可以請來社會上一些知名的民樂團、民樂演奏家、戲劇演員給學生表演、做講座。教師還可以錄制“江蘇衛視”的一些大型廣場演出給學生看，有條件的地方，也可以組織學生參加這些文化節演出，有些演出家鄉味很濃，更能使學生責任感與主人翁意識油然而生。

當今多元文化成為國際音樂教育的主流，但是在強調“多元文化”教育的同時，不能忽視了“本土文化”的教育。“本土文化”是一個民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內涵，是社會發展的基礎和根。所以說，加強民族音樂教育，從小培養孩子們對民族音樂的熱愛，是民族音樂發展的關鍵。不論世界如何變幻，音樂如何繁榮與發展，人們身居何處，民族音樂的旋律永遠是最貼近他們心靈的最美的聲音。這正是新《課標》中民族音樂地位最重要的體現，也是音樂教育矢志不渝的永恒追求。因此，江蘇地區初中音樂教學要以本土音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”。

參考文獻：

[1]陳麗艷.《論民族音樂在新中的體現與運用》.樂

府新聲（沈陽音樂學院學報），2004年第1期

[2]張緒培總主編，吳銳淼主編.《中小學音樂教學案例專題

研究――如何開發具有地方特色的音樂課程資源》.浙江

篇（2）

大家好！

有機會在這里與大家交流，是一件非常榮幸的事情。談起教育教學，在座的各位都是行家里手。在此，謹將自己任職骨干教師以來的工作情況以及點滴心得體會匯報于下，不妥之處敬請批評指正。

一、師德方面：

始終自覺以一個骨干教師的標準要求自己，嚴于律己，從各個方面樹立教師的良好形象。

生活中，遵紀守法、孝敬父母、善待鄰舍；工作中，精心備課，課堂精致，與同事愉快相處，對學校真心維護。把熱愛學生、熱愛本職工作落實到具體的工作中。以教師職業道德為準則，自我奮斗目標與學校發展目標統一，以關注學生素質的培養和個性發展為核心，做“學生喜歡、同事支持、領導放心的教師”。并做到時時刻刻，事事處處。

二、育人方面：

堅持愛心育人，身正為范。曾經做過一學年的班主任，后因身體原因脫離了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身來聆聽學生的心聲，甘做學生的朋友、師長。關注教育中的細節，關注學生的心理，關注學生的可持續發展。全面了解、研究、評價學生，充分調動全體學生的積極性，培養學生全面發展和個性發展。開發校內外課程資源，利用現代教育技術，拓展學生的學習空間，培養學生有自主、合作、探究的習慣，反思學習過程和自我評價的習慣。通過自己的實際行動，全心全意的教育好學生。

三、教學方面：

1、潛心教學研究，有明確的專業發展目標。

以素質教育和新課程的理念指導教學研究和教學實踐，有教育教學改革的決心與行為。能依據新課程的理念與要求，實施師生之間、學生之間的合作、互動。教后能夠進行理性反思，將教學方法、技能看成是一種藝術，時刻以研究的眼光審視自己的教學行為。積累豐富的教育理論和學科知識，能把握所教教材內涵，掌握教學規律，體現教學個性，把構建高效音樂課堂作為自己每天的教學目標。我的教師專業自主發展目標：基礎型教師——經驗型教師——研究型教師。

2、奮斗目標明確，教學改革愿望強烈。

不循常規，敢想敢做，既關注自身的發展，又關心事業的創新。對自己，抓課前鉆研教材，學情分析，充分做好課前準備；抓課堂教學效果，抓課后反思，問題研究。對學生，抓良好習慣培養；抓基本能力訓練，激發學生對音樂的興趣，培養學生良好的審美能力。在平時的音樂課堂教學中，我根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，把全體學生的普遍參與與發展不同個性、因材施教有機結合起來，為學生的個性發展提供了可能和空間。努力在課堂教學、學生管理、學生素質提高、班級管理等方面有所創新。

3、創新教學模式，形成自己獨特的教學特色和教學風格。

用心上好每一堂課，認真做好教后札記，研究教學案例評析，不斷總結經驗教訓，體現教學個性和教藝美感。靜心撰寫教育隨筆，記錄對教育教學的感悟及其成長經歷、有效促進學科發展。每學期提供2節高質量的有特色的研討課或公開課，上學年已經在校內執教了兩節公開課，即初一年級的唱歌課《DO RE MI》和初二年級的欣賞課《廣東民歌欣賞》。為傳承京劇文化魅力，構建校園文化特色，讓京劇藝術走進孩子們心中，兩年來我在我的初一、初二課堂上循序漸進的開展了傳統知識普及《京劇基礎知識欣賞》，激起了學生的研究學習興趣，取得了良好的學習效果，并且曾在課外活動時間排練了男生、女生的現代京劇聯唱、表演節目。

四、教科研方面：

（一）關注教育改革與發展的動態和趨向，學習教育理論專著。

立足自我專業發展和學校事業發展，有計劃有針對性地學習相關理論和專業知識，把握素質教育和課程改革的內涵，指導教學創新。做到了平時多讀書，讀好書，多一些知識的積淀，形成比較強烈的教科研意識。主動提高自身專業水平，使自己真正成為引領、推進新課程的帶頭人。

1、勤——時時處處皆學習。

俗話說：夜精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨。我始終把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力爭做一名有思想的教師。20xx年10月學習《音樂新課程改革理論》并寫成心得。20xx年12月學習《中學音樂優秀教學設計》并寫成心得。20xx年3月與全校的名師骨干教師一起赴青島學習“高效課堂”，寫成了《在探索中前行，在反思中成長——新課程背景下的音樂高效課堂教學的反思與對策》一文，后又聯系自己的教學實踐寫成了《音樂課有效教學行為》的反思。20xx年5月赴北京參加“全國校園合唱指揮研修班”，回來后寫了學習心得。20xx年2月正值寒假期間，我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服，寫成《做優秀的音樂教師》讀后感。20xx年7月，參加全縣教師暑期培訓，寫了總結《音樂鑒賞與作品分析之感想》。20xx年9月觀摩第二輪立標課后寫了心得體會。20xx年12月寫了學習《中國教育報》的總結。

2、廣——博采眾長。

讀書使我心靈充盈，眼界開闊，為汲取營養，提升自己，我制定了學習計劃，并按照計劃，自主學習了《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《初中音樂新課程教學法》、《新課程教學問題解決實踐研究》、《中小學音樂教師手冊》、《中學音樂教師人文素質培養》、《奧爾夫學校音樂教材入門》、《中小學音樂教育課題研究與論文寫作》。每月有計劃的撰寫業務理論筆記及教學隨筆多篇，提升自己的理論高度和實踐深度。尤其是在我今年生病養病的幾個月時間里，忍著病痛，我把《中國教育報》、《人民教育》進行了細致的研讀，為自己“充電”，或做批注書寫自己的靈感，或做摘抄記錄自己的感想，感覺受益匪淺。

3、深——讀原著，明精髓。

學無止境，“學，然后知不足”。我盡自己最大的努力去學習，把書籍作為我進步的階梯。認真研讀、學習了蘇霍姆林斯基的《給教師的一百條建議》、鄭杰的《給教師的一百條新建議》、《你能成為優秀的教師》、《與優秀教師同行》、《與名師同行》、《骨干教師成長的秘訣》等專業書籍，從專家學者身上吸取理論精華，充實自己的教育教學思想。

4、用——學以致用。

做有心人，多觀察，多思考，善于積累，勤于動筆。 將自己的隨思隨想化為文字，積極投稿報刊雜志。20xx年撰寫論文《論音樂教育在學校素質教育中的作用》發表于《現代教育報》教師周刊，20xx年撰寫論文《以音樂為本實施初中音樂新理念》發表于國家教育部主管的《新課程研究。基礎教育》刊物，20xx年撰寫論文《改變教學方法打造高效音樂課堂》發表于國家教育部主管的《教育學》刊物。

20xx年撰寫論文《談談音樂欣賞課教學》在“感動中國——20xx年全國第三屆音樂教案、論文大賽”中獲三等獎；20xx年創作歌曲《我把祖國愛心窩》在“感動中國——20xx年全國第三屆新創歌曲、歌詞大賽”中獲二等獎并發表收錄于《感動中國——建國六十周年優秀原創音樂作品精選》一書。

（二）積極參加教育教學研討，不斷總結教育教學經驗。

在各級教研活動中發揮輻射、示范作用。發展自己的研究能力和思維能力，積極開發課程資源，引領本學科教師推進課程改革和課堂教學改革。深入課堂聽本學科的課和其他學科的課，從中不斷汲取營養，全力推進學科建設，打造強勢學科。提出本學科教育教學的改進方案，向學校及相關部門提出關于教學工作的合理化建設性意見，為學校教育事業的發展獻計獻策。

（三）充分利用網站資源提高教育教學水平，實現自我成長。

熟練掌握現代信息技術，每學期精心制作多個教學課件，并有效地運用到教育教學中去，努力提高課堂教學效率；利用網站資源與其他教師進行網上教研課改交流，達到資源共享，帶動學校科研工作的開展，促進自身業務能力的提高。

五、專業技能方面：

積極參加專業技能實踐鍛煉，提高自己的專業技能水平。忘不了與學校部分老師參加的20xx年春節文藝匯演文化廣場展演健身操，展示了錦秋中學老師們蓬勃向上的精神風貌。也忘不了與全校老師一起拼搏20xx年“紀念改革開放三十周年”博興教育系統合唱比賽，喜獲二等獎，展現了錦秋人的積極豪邁。更忘不了與錦秋辦事處的全體職工一起參加縣委宣傳部組織舉辦的“慶祝69周年及我縣躋身全國經濟百強”大型廣場歌詠比賽，榮獲二等獎。并且珍惜和積極投身于全縣教育藝術團的每次排練和演出。

六、取得的點滴成績：

20xx年9月被評為博興縣首批“骨干教師”，20xx年10月被評為“濱州市藝術教育優秀輔導教師”，20xx年3月入選全縣學科中心教研組成員，20xx年9月被評為“博興縣第七批初中音樂學科教學能手”，20xx年12月被評為“濱州市第七批教學能手”。

七、不足和改進：

1、認真開展教育教學實踐和教科研課題，出經驗，出成果。

幾年來根據學校的實際情況和自身的特長優勢，通過開展學生問卷調查，我選定開展的校本教研課題是《京劇推廣進校園》。計劃三年內完成課題研究，做好課題研究報告、教學案例等，每學期完成1—2篇具有較高質量的教育教學論文（3000 字左右），力爭每年有1—2篇高質量的教育教學論文在省級以上刊物公開發表，推廣先進經驗，傳播新的教育理念，宣傳和推介自己的研究成果，推動學校的藝術教育發展。

至今還未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未嚴格按教學科研的規定深化過程研究，整理出相關的數據、資料，提供有理論高度和實踐深度的研究報告，總結有價值的研究成果。

2、用心積累學校的藝術教育成果，用愛打造精彩獨特的藝術作品。

學校藝術人才的培養和藝術成果的積累需要課外活動時間的打磨，需要日積月累和堅持不懈，課外活動開展需要常態化，才能保證兩年一屆的全市、全縣中小學藝術節節目精彩紛呈。

3、建立了自己的教育博客，達到資源共享。

篇（3）

高中音樂鑒賞的內容可以說是豐富多彩、多種多樣。包含了各類音樂作品（歌曲、歌劇、戲曲、舞曲等），各個中外歷史時期（中國古代、中國近現代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派等）的音樂作品，那怎樣讓高中學生對所欣賞的音樂有更深的了解，難道僅僅是大量的欣賞就能做到的嗎？答案當然是否定的。這就需要教師在音樂教學中擯棄傳統的音樂教學模式，運用創造性教學方法，加深學生對音樂作品的理解，從而更好地服務于音樂教學。在當今音樂新課改的浪潮中，創造性教學顯得更加重要。那么，如何在音樂鑒賞課堂中運用創造性教學呢？我覺得作為一名音樂教師應時刻關注國家、社會的發展及周邊生活的變化，引導“90后”高中生將自身個性化的東西通過語言藝術或非語言藝術表現出來。

一、激發學生的學習興趣

新時代、新潮流、新因素的不斷涌現，特別是近幾年，流行音樂充斥著電視、電影屏幕，專輯唱片屢見不鮮，音樂排行榜、歌友會對追求新鮮事物和對未來充滿幻想的高中生來說并不陌生，像周杰倫、孫燕姿、阿杜等歌手更是耳熟能詳，同時在對我校高一學生的調查中也不難發現，85%的高中生喜歡流行音樂勝過其他類型的音樂，特別是對民族音樂、古典音樂則不太感興趣，甚至忽視它們存在的意義。

針對這一現象，在教學中我特意從學生的興趣出發設計了《流行音樂中的民族元素》一課，讓學生知道我國的民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神和民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量、智慧和追求，與他們所喜愛的流行音樂是有著相互依存關系的，也是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音樂的土壤里才能獲得更為頑強的生命力，并具體從流行音樂中民歌元素的運用、戲曲元素的運用、民族器樂元素的運用、古詩詞的運用四個方面與學生進行交流，在這種輕松的氛圍中，使學生能夠正確對待生活中的流行音樂，擴大欣賞音樂的范圍，在欣賞流行音樂的同時也關注中國傳統的民族民間音樂。

二、音樂鑒賞與其他學科的結合

音樂作為一門藝術學科，不是孤立存在的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。在音樂鑒賞教學中，音樂作品與其他學科的關系就猶如繁花與綠葉的關系。在音樂欣賞教學中，注意把音樂與有關的學科綜合起來，對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。

1.音樂與中國古詩詞的結合

音樂與詩詞的結合是我們民族最古老的綜合藝術形式之一，“以樂從詩，以詩從樂”。正如古人所說，“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之”。最早的《詩經》，其中的《國風》原本就是各地的民歌，其中的《頌》就是祭祀的樂歌。在我們的日常音樂教學中，如：在鑒賞《陽關三疊》時，我設計了以樂從詩（學生欣賞古典詩詞的歌曲片斷），以詩從樂（學生在朗誦詩詞的基礎上，為不同的音樂選配適當的詩詞），詩樂交融（聽賞合唱曲《陽關三疊》，同時欣賞宋詞歌曲《月滿西樓》，奧地利作曲家的唐詩交響曲《大地之歌》，拓寬學生的視野），創作與實踐活動（學生用不同的音樂表現形式，創造性地表現詩詞的意境和情感）幾個模塊，讓學生感受和體驗中國古代詩詞音樂的魅力。

再如：我在講“漢族民歌”中的陜北民歌“信天游”時，有不少同學對“信天游”這種形式的理解也只是留于表面。在實際教學中，我先讓同學們欣賞了信天游《趕牲靈》，讓學生對信天游的“高亢、質樸、流暢”有初步的感受，然后舉了初中課本賀敬之《回延安》這首詩的例子，告訴同學們這就是用“信天游”形式寫成的詩歌。這樣，同學們在朗誦這首詩的同時也掌握了信天游這種民歌。

可以說，詩詞是音樂的核心，音樂則是詩詞的靈魂。他們的結合折射出中華民族燦爛的歷史畫卷，透射出中華民族特有的情感世界和人文精神。

2.音樂與歷史、地理學科的結合

不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如：中國古代音樂、中國近代音樂、中國現代音樂等。每一個歷史時期，它所表現的音樂風格也有著天壤之別。如：在聽賞《黃河》時，我就給學生講了當時的歷史背景，清朝末年民國初年，中國人民迫切要求“富國強兵”抵御列強欺凌，一大批學堂樂歌孕育而生。沈心工、李叔同等啟蒙音樂家以舊曲填新詞，用中國民歌或歐美歌曲的曲調填進創作的新詞，對年輕的學生灌輸民主、民族主義和富國強兵的思想。這樣讓學生了解當時社會環境的同時，再演唱《黃河》，使學生對這首作品中的“誓不戰勝終不還”的豪言壯語有了更深入的體會。

我在講“中國民歌”時，講了各地民歌的不同特點，也結合各地的地理特點來講，比如：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格便也委婉秀麗；西北地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃色土地，氣候寒冷，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。

在音樂教學中，綜合歷史、地理、文學、美術等學科知識，會使我們的課更生動，會更進一步提高學生的綜合素質。

三、寫“感受”，讓學生對音樂及其作品有更深的理解