數字藝術學習內容匯總十篇
時間：2023-06-18 10:44:24
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇數字藝術學習內容范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
2012年11月，學校舉行了語文、數學年段教學組“優秀團隊”評比活動，要求每個年級組派三位教師參加，其中一人說課、一人上課、一人進行課后反思。十多年沒參加教學競賽活動的我很榮幸地被選中，負責上課這項“光榮任務”。由于這次參賽的教學內容臨時通知，又是借班上課，無疑給教學設計和教學實施增加了難度。幸好在我們六年級組全體數學教師的共同努力下，我終于順利地完成了“分數的意義”的教學，為六年級組獲得“優秀團隊”稱號出了一份力。雖然這事已經過去很久了，但我對“分數的意義”這節課的教學感觸頗深，現擷取其中的幾個教學片斷，與大家共享。
教學片斷與分析：
片斷一：單位“1”的意義
師（出示數字1）：這是什么？
生：數字1。
師：這個1其實很神奇，數學、生活中的很多物體都可以用1來表示。那誰能說說1可以表示什么呢？
生1：1張紙、1個圓、1個蘋果、1本書……
師（邊演示課件邊說）：是啊，1既可以表示一個物體，如1個足球、1個正方形、1把尺子等（板書：一個物體），還可以表示一些物體，如1束鮮花、1盤蘋果、1堆面包等（板書：一些物體）。像這樣的一個物體或一些物體，我們教室里就能找到很多，你能找到嗎？
生2：一個書包，一個小組里的一些人，一個班級里的一些人，教室里的一些課桌，教室里的一些凳子……
師（指著大屏幕上的物體）：一個物體或一些物體都可以把它看作是一個整體，對這樣的一個整體我們用1來表示。為了與自然數1區分開來，我們給這個1加上引號，叫做單位“1”。（板書：單位“1”）
……
分析：
數學概念是生活的具象，又是具體形象事物的抽象與升華。“分數的意義”對小學生來說是一個比較抽象的概念，學生對于單位“1”的理解是一個教學難點?？紤]到單位“1”的概念相對抽象，所以我通過問題“這個1其實很神奇，數學、生活中的很多物體都可以用1來表示，誰能說說1可以表示什么呢”，直接把新知引入學生的“最近發展區”，借助生活的一個物體、一些物體，變抽象為具象，加深了學生對單位“1”意義的理解。
片斷二：分數的意義
師：請各小組長倒出信封里的學具，組內同學看看信封里還藏著哪些單位“1”。
生1：一張長方形紙、一條線段（圖）、4個蘋果（圖）、6只熊貓（圖）。
1．布置要求。
師：下面以四人小組為單位，利用學具，分一分手中的單位“1”，你會得到哪些分數？
課件出示要求：
（1）在分的過程中，可以采用分一分、折一折、畫一畫、涂一涂等方法。
（2）想一想，說一說：你把誰看作單位“1”？你是怎樣分的？你又是怎樣得到這個分數的？
2．學生操作，教師巡視指導。
3．反饋交流。
師：誰來說說，你們組把什么看作單位“1”？怎么分的？研究出了什么分數？
生2：我把這張長方形紙看作單位“1”，分成4份，表示這樣的1份，用1 ／ 4來表示。
師：誰聽明白了？他是怎么分的？請你再大聲地說一遍。（生復述）
師：他分的四份同樣多嗎？
生：是同樣多。
師：每份分得同樣多，就叫——
生：平均分。（板書：平均分）
師（拿出一張長方形紙，隨意折出四份，取其中一份）：我折的這一份也表示1 ／ 4嗎？
生：不是。
師：為什么？
生：沒有平均分。
師：所以，我們在創造分數時一定要怎么分？
生：平均分。
師：誰還創造了不同的分數？
……
分析：
思維來源于實踐。只有思維得到發展，能力得到提高，才能實現有效的課堂教學。在這個環節中，我放手讓學生自己動手實踐探索，重視學生知識的自主構建。學生通過學具折出長方形的1 ／ 4，雖然一開始沒有說出“平均分”三個字，但我相信他們內心深處是知道的。所以，我問學生“他分的四份同樣多嗎”，當他們異口同聲地告訴我“同樣多”時，我知道學生是理解平均分的內涵的。于是我故意說出前半句“每份分得同樣多，就叫——”，學生自然就接上“平均分”了。這樣教學，既喚醒了學生已有的知識，又激活了學生的思維，提高了學生學習的效率。
片斷三：
師：看到大家表現得這么精彩，我完全相信大家都能創造出分數。下面請小組合作，把6只熊貓平均分，看哪個小組創造的分數最多，組長負責記錄下來，時間為1分鐘。（生操作討論、記錄）
學生反饋創造出的分數：1 ／ 6、2 ／ 6、3 ／ 6、4 ／ 6、5 ／ 6、6 ／ 6、1 ／ 3、2 ／ 3、1 ／ 2……
師：你們真會動腦筋，想出了這么多的分數。誰來說說3 ／ 6表示什么意思？
生1：把6只熊貓看作單位“1”，平均分成6份，表示這樣的3份，用3 ／ 6來表示。
師：你太厲害了！那2 ／ 3表示什么意思呢？
生2：把6只熊貓看作單位“1”，平均分成3份，表示這樣的2份，就是2 ／ 3。
師：說得真好！可是我有點不明白了，同樣是分6只熊貓，為什么會得到這么多不同的分數呢？（生答略）
師：這些分數的分母都表示什么？分子呢？你能發現什么？
生3：分母表示“平均分成的總份數”，分子表示“份數”。
師：現在你能說說什么是分數嗎？這些分數都是把單位“1”怎樣分？
生4：把單位“1”平均分成幾份，表示這樣的幾份就是分數。
師：把單位“1”平均分成幾份的“幾”，數學上通常用“若干”來代替，“若干份”是個不確定的份數。
師（小結）：把單位“1”平均分成若干份，表示這樣的1份或幾份的數叫做分數。
……
分析：
陶行知先生說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導?！闭n堂教學中，我讓學生通過分一分、折一折、畫一畫、涂一涂等活動掌握分數的意義。在這個過程中，我安排了兩個環節：第一個環節讓組長分發給每個學生一個物體或一些物體，讓他們人人都動手操作，利用手中的物體創造一個分數，并逐一反饋，使學生在一定程度上掌握了分數的意義；第二個環節是通過比賽的形式，讓組內學生同策同力，創造出更多的分數。這樣的一系列操作活動，給學生創造了廣闊的探究空間，激發了學生的思維，使學生進一步感悟“平均分”的內涵，理解和掌握分數可以表示部分與整體的關系。這樣教學，真正體現了學生的主體地位，有效提高了課堂的教學效率。
教學反思：
“分數的意義”是小學數學概念教學中比較抽象、比較難以理解的內容，為了使學生更好地掌握這一知識，我充分發揮學生的主體作用，多給學生展現自我的機會。課堂中，我摒棄以往數概念教學中按部就班的教學模式，大膽、科學地對教材進行重新整合，設計了較為開放的問題，并給學生提供必需的學習材料，從而拓展了學生探索的時空，讓學生在“做數學”中感悟數學。
1．立足課堂，有效地整合和利用學習資源。
數學教學不能“以本為本”，所以教學內容要具有一定的開放性。如教學“分數的意義”一課中，我注重教學內容的開放性和思考性，讓學生有自主選擇的權利和廣闊的思維空間。在這樣的數概念教學中，學生的知識建構不是教師傳授的結果，而是學生通過親身經歷、與學習環境間的交互作用來實現的。整個新課的學習，看似淡化了定義概念的教學，實則引在核心處，撥在關鍵處。
課堂教學中，教師應該大膽放手，讓學生自主發現問題、提出問題、辨析問題，使教師真正成為學生學習活動的組織者、引導者與合作者。教育家蘇霍姆林斯基說過：“兒童的智慧在手指尖上?！币虼?，我重新整合教材，出示一張長方形紙、一條線段（圖）、4個蘋果（圖）、6只熊貓（圖）等學習材料，讓學生自己去創造分數。學生從一張長方形紙、一個圓等一個物體創造分數，到從4個蘋果、6只大熊貓等多個物體的不同角度來創造分數，既深化了每個環節的交流反饋，又提高了他們的認知，使學生進一步明白分數是表示部分與整體之間的關系，而不是表示個數與總個數之間的關系，這是分數意義教學中學生最容易誤解的知識點。這樣的動手操作設計，讓學生感悟從一個物體到一些物體都可以用單位“1”來表示，明白“把單位‘1’平均分成若干份，表示這樣的1份或幾份的數叫做分數”。這樣教學，分數意義的得出就水到渠成了，有效解決了學生對分數意義的掌握過于抽象、枯燥、難懂的問題，使學生在有趣、富有思考性的練習中更好地認識和理解了分數。這樣有效整合教材，有力地推動了學生認知體系的螺旋上升，培養了學生自主探究的能力。
2．教學方式的創新，有效促進學生學習方式的轉變。
“教學有法，但無定法，貴在得法?！苯處煹慕虒W應以構建主義基本理念為依托，注重學生的認知規律，關注學生的生活經驗，讓學生在“做數學”中獲取知識，激發學習的興趣，培養良好的數感。因此，在課堂教學中，教師應給學生營造寬松、自由、和諧的學習氛圍，創新教學方式，促進學生學習方式的轉變，實現學生對知識的自我構建。
篇（2）
在實踐中，我們主要是從STEAM的角度進行跨學科統整融合，讓藝術教師與語文、數學、科學等學科教師聯動，除了彰顯以藝術學科內容為核心的課程統整外，還倡導藝術教師積極參與到其他學科的課程統整的創新學習中。
我們以美術學科為例，美術老師王思思在上《昆蟲》主題時，創新地借助了STEAM的課程理念。本主題王老師設計了7課時進行，經歷了以下過程：觀看影片《昆蟲總動員》―針對影片提問題―科學教師專業答疑―用keynote軟件制作“我的昆蟲筆記”―二維碼分享作品―用粘土捏制昆蟲角色―制作GIF動畫―二維碼分享。這一過程很清楚地展示了美術學科與其他學科的有效統整，學生的綜合能力得到培養。
篇（3）
一、數字媒體藝術學科在國內發展的現狀
數字媒體藝術是由數字技術和當代藝術相結合而形成的一門新興的跨學科藝術的創新學科。［1］20世紀80年代末，清華大學和浙江大學開始研究計算機圖形技術。1990年成立了中國圖像圖形學會。1993年由張駿教授在中央美術學院率先創建了美術工作室，成為了我國第一個高校專業電腦美術培訓班。20世紀90年代中期，中央工藝美院、北京印刷學院和首都師范大學等高等美術研究中心陸續開展了更大范圍的電腦美術培訓。2002年當時的北京廣播學院獲準開設數字媒體藝術專業，成為我國第一個開設該專業的院校。進入21世紀以后，數字媒體藝術開始引起我國學術界和教育界的關注。［2］一些高校根據自己學校的特點，開始開辦數字媒體藝術的相關專業。近幾年，數字媒體藝術作為新興專業得到了更廣泛的關注，該專業的開設高校日益增多，尤其是一些以理工科專業見長的綜合性院校，例如北京交通大學、北京林業大學、華中科技大學等。數字媒體藝術在我國發展近30年時間，目前還處在探索階段。很多學校開設此專業并沒有真正認清其內在原理和特點，使得該學科發展良莠不齊，所以數字媒體藝術實踐教學模式改革研究變得尤為重要。
二、數字媒體藝術的定位
1．數字媒體藝術是一門交叉學科
作為一門新興學科，數字媒體藝術專業跨越了多個學科，打破了原有的學科界限。該領域主要涉及造型藝術、環境設計、交互設計、數字圖形處理技術、計算機語言和計算機圖形學等方面的知識。它具有科學特質又具有人文特質，不能單純地將其歸于自然科學、人文科學或者藝術學。正是由于數字媒體藝術具有技術和藝術的雙重特征，數字媒體藝術在發展過程中應該獨立于自然科學、社會科學、人文科學。［3］數字媒體藝術不能被簡單地劃分為計算機科學，因為它的核心是藝術創造。數字媒體藝術中數字技術與藝術之間存在著辯證關系。技術給藝術提供物質媒介和展示渠道，藝術是技術的核心價值，是作品的靈魂。數字媒體藝術也不能簡單地被劃分為藝術學，因為它需要依靠計算機技術這個表現手段，因為更優秀的數字技術可以更好地演繹藝術作品。因此，了解數字媒體藝術的交叉學科的屬性可以更清晰地明確其教學中的專業學科設置。
2．數字媒體藝術的培養目標、學科框架
數字媒體藝術專業是以藝術為基礎，注重培養學生數字產品和藝術產品相結合的能力。藝術類別的課程占核心課程的比例較大，如藝術概論、媒體設計與創意、3D動畫和虛擬場景、數字影視合成與處理等。其目的是要培養技術和藝術兼備的復合型人才。數字媒體藝術人才培養框架，筆者認為應該從“交叉學科”、“藝術創作”、“人才培養”三個方面進行:在交叉學科里，分別于計算機科學和藝術學交叉研究;藝術創作手段紛繁多樣，應充分結合當代科學技術發展所有帶來的可能性來實踐;在人才培養方面分為理論知識、市場化、實踐教學和創新思維的培養和訓練。從而實現理論、實踐、教學的“產－學－研”一體化教學模式。
三、數字媒體藝術專業在教學中存在的問題
數字媒體藝術專業在中國高校的設置和開展是在摸索中前行，必然會出現一些問題需要探討并解決。
1．制定課程體系的指導思想不明確
制定課程體系的指導思想是數字媒體藝術專業建設的首要任務，［4］它決定一個學校該專業的發展方向。總體來說，數字媒體藝術專業分成技術和藝術兩方面:技術主要體現在實踐性，藝術主要體現在創作層面，而這兩點在院校的教學規劃中并不明確。無論是偏重技術還是偏重藝術，都應當根據本學校的學科優勢、教學資源、專業特色等實際情況來制定。［3］
2．專業師資匱乏
數字媒體藝術專業課程的教授，需要有較強的分析問題和解決問題的能力，并有藝術創新的人才來擔任。但目前多數院校的該專業教師多是由計算機專業、信息工程專業的老師擔任，他們掌握較好的計算機技術，但是會忽略藝術的創造性。所以，如何提升專業教師的綜合能力，是決定整個專業教學質量和方向的關鍵。學校應該多為教師提供再學習的機會，開闊教師眼界，搭建更廣大的平臺，讓教師能更好的接觸該專業的前沿知識，了解行業發展動態，能及時根據時代的發展修改和更新自己的教學內容，真正做到所教為所需，讓學生所學為所用。
3．培養的學生不能與市場接軌
社會對數字媒體藝術的人才需求量大，但是畢業生沒有辦法通過自己的專業學習，找到自己在社會上的定位，主要原因是動手能力不強、實踐能力有限、創新能力差。因此，我們得反思學校的課程設置是否具有針對性、專業性和實用性?是否達到了社會對人才的要求?另外，學校投入相關的教學設施設備，是否達到了能夠開設該專業的標準?只有良好的系統的理論知識的掌握在實際操作實踐中得到鍛煉才能獲得社會競爭力。
四、數字媒體藝術專業學科建設的可行性方法和對策
1．提出一個交叉學科研究，基于數字藝術為框架的多學科體系設想
數字媒體不能單純的被看成一門新興的學科，而是服務于社會發展，體現科學與藝術深度融合特色的交叉學科。所以將數字媒體歸納到藝術設計，或者計算機科學都不是一個恰當的學科分類。現在國家已經將數字媒體藝術、動畫和數字媒體技術專業放置在一個專門的類別中，充分的體現了其特點。因此，對于數字媒體藝術的學科建設，有必要將其與藝術學和工學等學科門類充分交叉，例如:戲劇與影視學、美術學、藝術學理論、設計學、傳播學、計算機科學、軟件工程、信息工程、網絡工程等學科密切相關。在綜合類大學開設數字媒體藝術專業具有得天獨厚的條件，所以，綜合類院校無論在藝術學院(通常開設數字媒體藝術專業)或者計算機學院(通常開設數字媒體技術專業)開設此專業方向，都要顧及其交叉學科性，盡可能的提供更加廣闊的平臺和借鑒學習其他學科的研究成果，才能更好的完善學科體系建設。
2．大數據、信息化研究和分析數字媒體藝術學科知識體系，制定人才培養方案
這里的大數據指的是數字媒體藝術在中國興起的這些年來，所招收的學生數量、占比，畢業的就業方向、職業規劃，考研和出國比率，包括二本以上院校的師資力量和科研成果等。在大數據分析的背后，是一個值得思考和改革的學科知識體系。在大數據的支撐下，我們可以更加有效的制定人才培養方案。人才培養方案中應包括:數字媒體藝術基本原理模塊、影視特效創作模塊、交互媒體設計模塊、數字媒體產業知識模塊和創新創業技能模塊。課程體系應與高校的培養目標和教學資源匹配，強調藝術與科學、人文的交叉融合，以創作為核心，將學生的創作、設計能力和服務于創作的技術研發能力的培養作為首要目標。
篇（4）
隨著世界文化產業的發展，創意產業緊緊依賴數字媒體并結合文化資源，以新的姿態迅猛發展。在發達國家，創意產業已在國民經濟中占有重要地位，而數字媒體在創意產業中突顯了其作用。以IT技術和CG技術為核心的數字媒體就像是創意產業的發動機，極大地推動了創意產業的發展，其范圍涉及影視制作、動畫創作、廣告制作、多媒體開發與信息服務、游戲研發、建筑設計、工業設計、服裝設計、人工智能、系統仿真、圖像分析、虛擬現實等領域，并涵蓋了科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多層面。就其主要應用領域進行分析后不難看出，基于計算機和網絡技術的數字媒體發展對推進創意產業發展起著至關重要的作用。數字媒體必然成為普通高等學校新的熱門課程，它是個跨學科的學術領域，是從各門學科中提取相關要素而綜合起來的系統學科。數字媒體學科包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建筑等藝術基本元素，還包含了出版、影視、網絡等大眾傳播媒介，又用到了計算機和信息等工程技術，這些元素的合理搭配組合構成了數字媒體的學科體系。
多樣化的數字媒體教育
世界各地的數字媒體教育呈現多樣化，各高等院校都根據自身的辦學風格和專業優勢來開辦這一學科課程。對美國具有代表性的幾所大學進行綜合分析可以發現，數字媒體教育可以分為以下幾類形態：以計算機圖形圖像為基點的數字技術院系，以創意藝術為目的的數字藝術院系，以及以實用工具為需求的數字應用院系。集中辦院系時機不夠成熟的學校，大多數都設立大學的數字媒體或數字藝術中心。上世紀末新媒體很熱門的時候，美國就成立了由各個大學新媒體中心組成的全美高校新媒體中心協會。各校的新媒體中心提供師生上機接觸新媒體的技術設備，滿足輔助教學需要，為其他各門類學科建立公共平臺。
由于整個數字媒體相關的創意產業都緣起于計算機圖形圖像，得益于高等學院的科研成果，因此這些有長期科研積累的學院有著得天獨厚的優勢，新型專業的建立往往是信手拈來，水到渠成。這類學院里最具代表性的是著名的猶他大學的數字運算學院，在計算機圖形圖像和數字媒體界，幾乎每一位有重大影響的人物都出自或在某種方式上與這所學院有特定的聯系，如從該院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工業巨頭的創始人。像這一類的學校還有：紐約理工學院的文理和傳媒學院計算機圖形系，俄亥俄州立大學的藝術與設計尖端運算中心，普度大學的計算機圖形技術系。他們的課程一般強調計算機圖形圖像理論、算法運算原理、人機交互界面和廣泛的藝術應用。
俄亥俄州立大學的藝術與設計高端運算中心，為學生開設動畫生產、運動表達學、形態直觀學、計算機圖形史、數字攝影、三維虛擬環境、連續畫面情節開發、互動式藝術媒介、手繪動畫動感學、音樂多媒體、連續動畫、藝術家和設計師編程概要、數字媒體生產與合成等。除了教育及科研外，該校也為動畫界輸送了大量的骨干人才。
普度大學的計算機圖形技術系的培養目標是：將學生培養成為全美最好的電腦圖形業界的參與者、管理者和領頭人。該系在師資、教輔、學生的多樣性、教學、求知和奉獻方面都走在全美前列。該系將專業分為四個方向：互動多媒體、動畫技術、工業設計和建筑設計，可分別授予理學士和碩士等學位。
哥倫比亞大學（以下簡稱哥大)的數字媒體中心設在藝術學院，為哥大提供一塊藝術創意和知識更新的園地，以展現哥大利用前沿技術獲取藝術成就的雄厚實力。數字媒體中心提供的教學內容有：三維建模、電腦圖形設計、物理計算、動感圖像、編程、音響編輯、視頻效果、網絡動畫和網頁設計等。中心建立了五個24小時開放的實驗室：一個對所有藝術學院開放的公用電腦機房、兩個對視覺藝術學生開放的視覺創意工作室和電腦編寫室、兩個只對電影專業高年級和研究生開放的高端影視工作室和電影剪輯室。中心還為全校舉辦不定期的，與數字媒體相關的各種講座和短訓班。除了藝術學院之外，哥大還有其他九個與數字媒體密切相關的中心（所）：高新技術與信息管理中心、新媒體教學中心、信息處理研究中心、數字化經濟和機構研究中心、遠程信息研究所、遠程通信研究中心、國際科學信息網絡研究會、數字政務研究中心、教師學院教學技術所、藝術史數字媒體中心、虛擬信息研究所等。
耶魯大學藝術學院本科生不強調專業分工，課程的重頭戲在于創意設計，有關數字媒體的課程包含在圖形設計、多媒體設計等課程中。學校強調為師生提供科研和實踐的機會，因此專門設立了數字媒體中心來為所有的藝術學院師生提供教學和科研服務。中心備有齊全先進的計算機軟硬件設備、專用教室、數字和模擬音頻視頻轉換和輸出設備。
紐約大學（NYU）電影學院歷來在美國高校排名中高居榜首。NYU還有電影學院，包括電影史、影評以及市場運營等科系；有表演學院，包括音樂、舞蹈、戲劇等；另外也有美術學院。它的數字媒體專業，是比較前衛的數字藝術學科，滲透在各個藝術傳媒領域里，藝術學院的各個院系都要開設一兩門數字媒體的相關課程。紐約大學在電影學院和繼續教育學院設立了數字媒體的本科及研究生學位課程。在繼續教育學院，數字傳媒學士學位的專業方向分為：數字廣播和遠程通訊、電腦動畫和視覺效果、電影和數字視頻生產，總學時為130學時。數字影像設計理學碩士也是為了滿足數字媒體、數字娛樂和設計專業的廣泛需求應運而生的。紐約大學成立了尖端數字應用中心。研究生的課程分三個模塊：（1）數字媒體的理論、哲理、歷史等基礎課；（2）進一步的理論課和與自己興趣和專業相關的專業課程；（3）畢業論文和演示帶。研究生學習兩年修滿42學分。紐約大學注重培養研究生對技術、創意和審美的深入理解，這些對于數字化生存是絕對必要的。畢業的去向為藝術家、設計師、科學數字影像專家、劇作家、電影人、三維模型建筑設計師、雕塑家、畫家和工業設計師、研究藝術科技與文化結合的學者。紐約大學影視藝術學院交互式傳媒專業，是研究生水平的前沿科系，它在研究和設計方面，以交互式為主干來探討新媒體、運算媒體和鑲嵌運算。該系強調試驗與動手能力，看重創意而不是電腦技術，將注意力集中在交互式的基礎上，引導學生去開發新的傳媒形式，開拓面向社會應用的物理運算、交互式游戲、多媒體技術、音頻、視頻等。
在藝術或設計學院中開設數字媒體專業的有：南加州大學的電腦動畫系、達拉斯藝術學院、洛杉磯藝術設計中心等。
在設計類學院類別中比較典型的是哈佛大學，哈佛大學設計學院設有數字媒體方向的碩士學位，主要課程有：數字媒體、雕塑動感學、視覺信息學、互動空間、計算機輔助設計、地理信息基礎、互聯網與建筑、設計技術、整合設計等。在其他專業方向也多多少少要學一些數字媒體的主要課程，如建筑產品設計專業就要求修互動空間、藝術與科技、建筑與數字媒體、設計中的新材料和新技術、計算機輔助設計和工業生產等。進一步深入研究可在博士階段，從而獲取設計學博士或哲學博士。
麻省理工學院的傳媒藝術與科學系是其著名的建筑設計學院的一部分，它分博士、碩士和本科公共課三個層次來進行數字藝術教育，強調科研和實踐。所有研究生都參與媒體實驗室工作和獲得資助。蜚聲全球的麻省理工學院媒體實驗室，以其雄厚的資金實力和人才資源，大膽創新并全方位開放辦學理念，為全世界數字媒體領域的精英提供發展平臺和學習機會，取得了全球矚目的研究和應用成果。
總體來看，大部分學校的數字媒體和動畫本科的學制為四年，研究生為兩年。
數字媒體專業的本科培養方向主要是為學生從事數字媒體專業傳授技巧。研究生的分工較細，如屬于交互式技術范疇的互動媒體專業，它的教學將呈現給學生一套多媒體的基本框架，包括電腦操作、網絡操作系統、音樂音響錄制、像帶制作以及藝術理論等。
電腦動畫專業方向的教學主要傳授給學生電腦動畫制作中物體建模、人物模擬、動畫表演以及特技效果的基本原理。該專業著重于電腦三維圖像在娛樂圈的實際應用，傳授娛樂圈開發游戲、商業廣告、動畫短片及故事片的制作過程的全部知識。利用全新的電腦技術，學生將學到當今現代動畫制片廠通行軟件和硬件的實際操作技巧。指導學生把現實的物體和運動轉變并建立為虛擬模型、動畫人物以及電腦特技。綜合課程將輔以學生創造專業動畫短片的能力。其中包含動畫制作、加工圖像、虛擬模型庫等用以展示學生的專業水準。專業的目標是提供學生必備專業基礎知識和廣泛的技術技巧，使得學生畢業后能順利進入影視制片、后期制作、游戲設計制作、高藝術水準網頁設計制作和多媒體的專業工作崗位。
學科特點
數字媒體這門新興學科有一個顯著特點，就是數字化、交互式、立體三維、視頻、聲音、圖像和文字等多媒體教學內容緊密結合在一起。辦學模式既可以是新建院系，也可將課程分布于現有相關學科體系；授予的學位既有文學、藝術學，又有理學、工程學、文科、藝術類的，涉及到影視、設計、創意；辦學的層次既可包含本科、碩士和博士研究生學歷，也可以是非學歷和跨學科學歷。
從目前所調查的十幾所學校的數字媒體課程的設置來看，無論是數字媒體的哪一個專業，其確定的核心基礎課程都是非常相似的。這些核心基礎課程是各個數字媒體專業方向都必須掌握的一些入門課程或初級課程，該類課程有助于引導學生進入數字媒體專業領域，同時也為進一步學習后續不同專業方向的高級課程打下良好基礎。
各個學校首選的數字媒體核心基礎課程雖然在內容等方面有各自的特色與側重點，但在以下幾門核心課程的設定上有高度的一致性，它們分別是：圖形技術和動畫發展史、圖形基本理論、美術和色彩學、三維技術、光影藝術、動感規律、行業法規等。從課程的結構來看，正規大學有核心課程和專業課程，還有選讀的課程。各個學校的數字媒體系（專業）的課程設置的門數與課程名稱、課程內容等有很大的差異，但基本上都包括以下不同層面的模塊式課程：（1）核心課程包括史、論、技、規；（2）專業課程強調精、練、作；（3）選讀課程則突出一個泛字。
通過調查和分析，我們可以大致作出如下概括總結：核心課程包括數字媒體相關的發展歷史；基本原理、基礎理論Introduction課程；本專業所必須掌握的通用原理、技巧、技術和行規。雖然各個學校的數字媒體發展方向與特色不同，但就其給本科生開設的專業方向類的導論性課程來看，還是具有普遍性和共同性的，基本上涵蓋了數字媒體研究中的幾大主要領域，使學生能夠比較全面地了解數字媒體的各個領域的主要內容，為以后選修某一領域的擴展性的高級課程，或在該領域的繼續深造打下了基礎。
綜合來看，各學校都為數字媒體專業的學生提供了本學科幾大主要研究領域的引導性課程，學生可以根據自己的興趣，按照學校的要求進行選擇。不同的學校根據自身學科發展的特點，為本校的數字媒體本科生開設了各具特色、內容廣泛的較高級的專業方向課程，提供了比較充分的選擇余地，也為學生深入了解數字媒體學科進展提供了保證和資源。學生根據學校的要求，自己的興趣，以及指導教師協助，來選擇相應的課程。
就業傾向
美國公司選拔人才非常重視團隊協作及團隊融合，除了個人品質外，了解和遵守規則、規范也十分重要。從業人員都必須明確自己的位置以及在這個位置上要遵守的團隊規則。提高學生的社會適應能力、人際溝通能力是培養學生的重要內容。學生到了社會，站上了崗位，邁入了行業，走進圈子時，已經懂得怎么相互交流和配合。
數字媒體的專業技術課程，是該專業的精華所在，必須要精學多練，創作大量習作，才能適應行業的需求。專業課程要求掌握和精通專業技巧，有大量練習的機會，規定足夠的課程量來做一些Project，學期末和畢業要完成大一點的項目。各個學校課程的名稱和叫法各有不同，而且有些課程相互涵蓋，覆蓋的面不一樣，目的是培養學生廣泛的興趣和適應的能力。
在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供了大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。在課程的選修順序方面有一定要求，通常都規定某門課程所必須的先決課程。在課程的選定方面，學生有較大的靈活性與自主性。由于數字媒體是一門具有綜合性、邊緣性的交叉學科，因此在課程設置方面，各學校非常重視與數字媒體相關的學科知識建構，要求學生完成除學校規定的通識類課程外，還要完成指定的相關必修課程。各個學校數字媒體有不同的發展方向和側重點，所指定的相關專業的必修課程略有差異，但大體上是從計算機科學系列和藝術創意系列中選擇一定數量的課程。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。很多學校的課程設計，很明顯是根據已有的自身條件來偏重某個出路。有的學校建立了一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。廣告設計專業偏重廣告創作的行業取向。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，按照學生畢業后可能擔當的特定職務來定位，如與影視相關的有設計、導、編、演、輔等。他們完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。老師則可以開設個別輔導課，以便學生可以專心學一些按職能劃分的專業課程。
總結
通過對美國具有代表性大學辦學模式的分析，我們發現如下特點：
首先，重視學業修養和基本功訓練。通過開設數字媒體的通識類課程、導論性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
其次，充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想。開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使本系（專業）和外系（專業）的學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
篇（5）
增加藝術教育資金投入，加強硬件建設。藝術器材的配置是開展藝術教育的重要條件之一，也是順利實施藝術教育的物質基礎。西部民族地區應抓住鞏固“普九”成果的契機，進一步促進學校的硬件建設，利用有限的教育資金，購置各類藝術教學器材，使學校的藝術器材配備上規模、上檔次。在教育資金相對困難的情況下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，積極采取兩條腿走路的方法。一方面，教育行政部門要通過各種渠道積極籌措資金，幫助學校購置藝術教育設備；另一方面，要盡量依靠自力更生和充分利用本地資源條件，自制部分教學用具和器材。如簡易的畫夾、畫架、畫板等，鼓勵學生自帶或自購一些民間民族藝術器材。
引進和充實藝術師資力量，一方面。
力量藝術專業畢業的學生充實民族地區中小學藝術教育師資隊伍，或者利用國家實施大學生志愿服務西部計劃，招聘一批藝術類大學生志愿者到民族地區中小學開展服務，并創造優惠條件鼓勵他們扎根民族地區。其次，可以通過嚴格的考試和面試，從中小學中選拔一些思想政治素質好，并具備一定藝術知識的年輕教師到師范院校進行專業學習培訓，充實藝術教學力量；另一方面，對邊遠地區、人員較緊張的學校采用假期集中培訓，聘請一些有水平的音、美教育專家授課，使教師們在較短的時間內學到較系統、較實用的專業知識，“藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸”只有藝術教師的專業水平提高了，才能激發學生的興趣，提高學生的藝術水平。
篇（6）
信息資源是指經過采集、開發并組織起來的各種媒介信息的有機集合，包括文字、聲像、印刷品、電子信息、數據庫等。由于藝術學科的特殊性，信息類型復雜，信息載體呈現多樣化。有文字的，如圖書、資料、文件、檔案；有聲像的，如唱片、CD、VCD、磁盤、光碟等；有各種藝術作品形式的，如書畫作品、攝影作品、設計模型、雕塑品；還有各種電子媒介和網絡資源，如藝術專業教學課件、網絡課程、各種藝術類的網站和數據庫等。建立藝術學科信息資源的體系就是要將以上各種媒介形式的信息經過篩選、整理、組織、開發等過程，使雜亂無章的信息成為學科資源，能夠滿足本院系藝術學科建設和發展的需要，可以支持該學科教師、科研人員進行一定深度和廣度的科學研究、教學輔導，做到重點藝術學科全面收藏、相關學科選擇收藏，形成較完整的體系。
近十年來，高等藝術教育在國內得到了迅速發展，全國大部分綜合性大學以及農林、理工、財經、文法等高校相繼開設了藝術類專業。據統計，目前我國開設藝術類專業的院校從過去的幾十所猛增到現在的一千多所，全國每年的藝術類專業招生規模從幾百人急升到數十萬人。藝術學科也從以往的美術、音樂、舞蹈等傳統學科新增了動畫、新媒體藝術、藝術管理等新興學科。相對于多科性大學藝術教育如此迅速的發展，藝術學科信息資源的建設卻相對滯后?！耙涣鞯膶W科要求擁有一流的學科信息資源?！彼囆g學科信息資源作為衡量教學科研能力和水平的一個重要指標，其信息資源體系的建立也日益顯得迫切和重要。
一、建設藝術學科信息資源體系的必要性
(一) 建立完備的學科信息資源體系是藝術學科建設的要求。藝術學科建設是由教學科研、人才培養、信息資源和基礎設施等要素組成的，學科信息資源是其中重要的組成部分。我國多科性大學近年設立的藝術院系存在有些藝術類專業倉促上馬、學科基礎薄弱、師資隊伍水平參差不齊等問題。同樣，藝術學科信息資源建設也面臨著基礎薄弱、發展緩慢的問題，主要原因有：（1）在多科性大學，藝術學科相對于其他傳統的重點學科來說是一個普通的新興學科，學科信息資源體系的建設沒有得到足夠的重視，發展相對緩慢。（2）藝術院系的資料室由于經費投入不足等原因，一段時間以來處于文本檢索的原始狀態，學科信息資源的建設落后，滿足不了藝術學科發展的需要。（3）缺乏相關的專業人才。藝術學科信息資源建設需要高素質的人才，不但要具備圖書管理、外語、計算機等方面的知識，還要熟悉藝術學科的特點。而多科性大學藝術學科門類的跨躍式發展，要求學科信息資源應提供堅實有力的支撐，能滿足藝術學科創新性、綜合性、應用性的需要，為藝術學科建設提供符合要求而且達到一定標準的信息服務。
(二) 信息時代的發展需要。隨著計算機、現代通訊和互聯網等傳遞信息的技術手段迅速發展，人類已步入了信息化社會。在信息社會，因特網的廣泛使用和網上資源的繁盛豐富使網絡成為了人們了解世界、獲取多種信息的重要途徑。國內多科性大學普遍建立了校園網并逐步進行校園數字化管理，圖書館也正著手實施文獻信息數字化，從而，老師與同學們可以方便快捷地從圖書館的網站檢索到所需信息。藝術學科的教學和科研工作需要最新、最全的大量信息，由于校園網絡資源具有廣泛的共享性，而且不受時空限制，能夠很好地滿足藝術學科的要求。因此，藝術學科信息資源建設要改變傳統模式，在學校圖書館的指導下實行數字化、信息化管理，以適應信息社會的發展趨勢，滿足藝術專業師生的需求。
二、構建藝術學科信息資源體系的建議
（一）了解和掌握自身藝術學科和專業的實際情況，建立具有特色的學科信息資源體系
首先，結合實際，實事求是。藝術學科包括音樂、藝術設計、動畫等專業；音樂專業有聲樂、作曲、樂器、指揮等學科方向；藝術設計有環境藝術設計、產品造型設計、服裝藝術設計等。藝術學科龐大豐富，藝術專業繁多復雜。雖然目前國內有一千多所大學開設了藝術類專業，但專業方向不盡相同，學科發展的側重點也不一樣。進行學科信息資源建設首先要摸清本院系藝術學科的實際情況，找到自身的優勢及不足，了解和熟悉本院系的教學科研情況，明確本院系師生需求，在此基礎上才能制訂出學科信息資源建設的總體目標和切實可行的方案、措施。
其次，堅持特色，發揮優勢。做別人沒有的，就是特色。而別人也有，但做得比別人強的，就是優勢。在當今科技日新月異、信息千變萬化，新方法、新材料、新技術廣泛應用于各個領域的環境下，要做到堅持特色、發揮優勢，需要學科信息資源強有力的支持。因此，學科信息資源的建設要在“專、精、新”方面狠下工夫，把相關工作做細做足，輔助本院系師生深入詳盡地研究藝術學科的未來發展方向，使他們能夠準確迅速地了解藝術專業國內外的最新、最有價值的知識和動態。
最后，走適合自身發展的道路。藝術學科信息資源的建設應站得高一點，看得遠一點。學科信息資源的建設者和管理者都應該具備敏銳的知覺和超前的意識，藝術學科信息資源體系要能滿足本院系未來學科規劃和建設的需求，走特色的發展道路。
（二）開拓學科視野，創建多元化的信息資源體系
從人才培養的目標來看，大學藝術教育不應只是培養具有專業技巧與技能的應用型人才，更應培養具有創造力和創新力的復合型人才。培養創新型復合人才的目標決定了多科性大學藝術學科信息資源建設要融合其他相關學科，創建多元化的體系。一個能夠成功設計出新穎且受大眾歡迎的產品的現代設計師，往往在于他擁有寬廣的視野和巨大的信息量，豐富多元的知識是藝術創作的需要和源源不斷的動力源泉。
從藝術學科的性質來看，藝術學科是一門綜合性、實踐性、社會性很強的學科，它不同于自然學科和社會學科，與最相近的文學學科相比，也具有本身的特殊性。但藝術學科又與哲學、科學、歷史、考古、倫理、民族文化等學科有著不可分割、千絲萬縷的聯系。這種學科的關聯性和交叉性使藝術學科信息資源建設的可選內容豐富多樣。
轉貼于 因此，藝術學科信息資源體系的建設不應只局限于藝術類學科本身，而應拓寬學科視野，依托多科性大學學科門類齊全、資源共享的優勢，創建開放、包融、多元化的信息資源環境，引導廣大師生放眼看世界，引領他們關注藝術的歷史和未來發展方向，關注東方與西方的文化差異，關注藝術與人類其他精神產物如宗教、語言、哲學、科學的聯系。
（三）加強與學校圖書館的聯系與協作
在進行藝術學科信息資源建設工作中，藝術院系資料室更接近教學研究的第一線，能夠直接與本院系師生進行溝通交流，快捷地了解本院系師生的需求，及時調整信息資源的建設，以促進藝術學科建設，有效提高本院系教學科研水平。但是，資料室由于經費不足，管理員缺乏信息資源建設專業技術知識等問題，需要學校經常與圖書館進行聯系和溝通，爭取圖書館在經費投入、信息管理技術上的支持和幫助，加快藝術學科信息資源建設的步伐。
（四）藝術學科信息資源體系的構成
在現代通訊、互聯網技術高度發達的環境下，學科信息資源建設一般由傳統的印刷型文獻、新興的電子文獻及數字化文獻信息的現實館藏和虛擬館藏組成。
1.健全傳統紙質文獻資源建設。藝術學科在多科性大學是一個新興學科，成立的時間比較短，從圖書、期刊、資料等方面健全紙質文獻收藏是首要任務。第一，應首先著眼于從本院系藝術學科的發展規劃和側重點出發，優化藏書結構，建設比較完整的藏書體系，達到從該藏書體系中就可以了解到藝術專業的發展歷史、脈絡和最新動態的要求。第二，期刊作為連續出版物，一些最新的信息和研究成果都會最先在權威的核心期刊上發表，較好地滿足了廣大師生對藝術學科資源“專、精、新”的要求。第三，參加全國院校藝術教育研討會或外出交流學習的教師所帶回來的資料，很多反映了藝術專業最新的動態、觀點、方法。注意收集整理這些資料，有助于不斷完善本學院的重點學科和主要研究方向。
2.適當選擇電子文獻，與紙質文獻形成互補。電子文獻按出版形式分為兩類：一是光盤、軟盤等形式的；二是網絡電子文獻。電子文獻具有圖文并茂、檢索方便快捷等優點，如以下幾類電子文獻大大方便了教學工作：（1）中外美術史、藝術設計史、中西服裝發展史等史論類的電子文獻；（2）服裝、家具制作工藝流程；（3）藝術設計中涉及的各種軟件；（4）新設計產品會、時裝會等。因此，適當收藏電子文獻與紙質文獻進行合理配置是十分必要的。
3.加強虛擬資源建設。虛擬館藏是相對于靜態、具有物理實體的現實館藏而言的，即對藝術學科的網絡資源進行采集、整理、加工和使用，建立虛擬化的網絡館藏。首先，建立網頁，根據本院系開設的不同藝術類專業進行分類，并設立相應的欄目。其次，采用購買、自建、合建等多種途徑建設科學適用的數據庫。一些精品素材庫包括繪畫、設計產品、建筑、雕塑、工藝品等方面多數是由專業單位或公司制作，品種齊全、質量較好，一般可根據教學科研需要選擇自行購買或幾所藝術類兄弟院校合作購買的方式。對于精品課程、優秀老師的課件（教學檔案）、歷屆學生的優秀作業作品及留校優秀的畢業設計、畢業論文，名師名人來校講座等可自制成數據庫，為師生提供一個借鑒參考的作用和互相學習交流的渠道，也可作為與其他藝術類兄弟院校相互交流學習、實現資源互享的前提基礎。最后，整合和網上免費資源。利用網絡的開放性，選擇鏈接相關的學術網站，如中國美術家網、中國數碼視頻、設計在線等。對于在網絡上的國內外關于藝術方面的展覽、比賽、評獎活動的信息，資料員要盡快將這些信息收集整理、及時，為本院系師生提供更好的參加多種實踐的機會。
4.積極組織和開發二次文獻數據庫，將紙質文獻、數字化資源庫運用數字技術和統一的標準進行整理、編目，形成二次文獻，滿足廣大師生的進一步需求。
結語
目前，關于建設藝術學科信息資源體系的研究論文不多，也處于剛剛起步的研究階段，本文是一個有益的探討與嘗試。隨著我國高等藝術教育的迅速發展，加強藝術學科建設的需要，藝術學科信息資源的學術價值和市場價值將越來越受到重視。大力組織和開發藝術學科信息資源建設將具有廣闊的發展空間，關于建設藝術學科信息資源體系的研究成果一定會越來越多，藝術學科信息資源建設也將在不斷地探索與實踐中得以完善和發展。
參考文獻
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篇（7）
學院設有國家首批“藝術學博士后科研流動站”，是我國高校首批具有藝術學一級學科博士學位授權點單位。現有戲劇與影視學、藝術學理論兩個一級學科博士點，音樂與舞蹈、美術學等四個一級學科碩士點。藝術學理論、戲劇與影視學為北京市重點學科，電影學為重點培育學科。2012年獲批全國首批藝術學理論、戲劇與影視學兩個一級學科博士后流動站。學院建有教育部創意人才培養模式改革實驗區，各本科專業均為北京市特色專業建設點，傳媒與藝術實驗教學中心為北京市實驗教學示范中心。
學院堅持“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的院訓，在多年的教學實踐中構建了個性化和體驗性教學環境。學生充分享受國內藝術學科影音舞詩書畫相互交融的藝術氛圍。學院倡導人文關懷，鼓勵藝術個性，其優良學風和深厚傳統吸引著世界各地的優秀學子來此深造。在《中國大學評價》課題組的中國大學研究生專業排名中，戲劇與影視學近年來一直位居前列;在其的中國大學本科專業排名中，電影學、舞蹈學專業連續多年名列前三名，音樂學、美術學等連續多年名列前七名。學院創辦的“北京大學生電影節”到2014年已成功舉辦二十一屆，在國內外產生了廣泛的影響。
現招收本科生、碩士生、博士生、博士后、高級訪問學者和外國留學生等，致力于培養藝術創作與研究能力并重、人文與藝術素養深厚、具有國情意識和國際視野的藝術創作與藝術教育高級專門人才。理論與實踐相結合的綜合性、高素質人才培養體系保障了學生良好的職業發展前景和競爭優勢。畢業學生職業分布廣泛，遍及文化、藝術、傳媒、創意、教育等相關領域，受到用人單位歡迎。學院重視拓展學生的國際化視野，與美國、日本、加拿大、德國、英國、澳大利亞等國及香港、臺灣等地區大學和研究機構建立了廣泛的交流合作關系，以及本科生和研究生交換培養機制。每年均有來自世界各地的留學生攻讀藝術類專業學位。學院多年來得到社會有識之士捐資助教支持，香港愛國人士田家炳先生捐資修建藝術大樓，為藝術教育人才培養和長遠發展提供了良好條件。
學院并承擔由教育部、文化部指導，北京師范大學、中國傳媒大學、北京電影學院兩部三校聯合實施的“動漫高端人才聯合培養實驗班計劃”,每屆從三校共選拔21名新生組班。2015級實驗班將在北京師范大學各專業新生中經過二次選拔出7名學生加入動漫實驗班，采用名師指導、小班教學、工作室制、跨校選課、學分互認等方式開展教學活動。通過第一學年教學在北京師范大學進行、第二學年教學在北京電影學院進行、第三學年教學在中國傳媒大學進行、第四學年學生回到本校完成畢業實習和畢業創作(設計)的聯合培養方式，實現三校優質教學資源的互補與共享?！皠勇嶒灠唷笔菍熤笇碌拈_放式“寬口徑、厚基礎、重創意、強實踐、寬視野、個性化”人才培養模式，與“三校一體、四年一貫、校企合作、協同育人”的培養機制。
現設有七個本科專業：音樂學、舞蹈學、電影學、美術學、書法學、藝術設計學、數字媒體藝術。
電影學專業
該專業是我國綜合性大學中最早獨立設立的影視類專業，為我國影視傳媒行業輸送了大量優秀人才。該專業設有全國高校中第一個電影學博士點、第二個廣播電視藝術學博士點，形成了從本科到學術碩士、藝術碩士、博士、博士后完整的人才培養體系，被教育部認定為首批特色專業建設點。該專業依托北京師范大學深厚的人文積淀，積極探索復合型影視傳媒人才培養的新模式，力圖為我國影視傳媒行業培養兼具人文素養與專業技能、具有開闊視野與進取精神的高端人才，以適應全球化時代中國影視傳媒產業發展對人才的需求。該專業在人才培養上理論學習與藝術創作并重，課程設計以電影、電視為核心，兼顧文學、新聞傳播與新媒體，學生可以根據自己的興趣自主選擇主攻(主修)方向，以備將來更有針對性的深造與就業。歷屆畢業生中多數通過保研、考研或出國留學繼續深造，其他學生多進入(中央及省市)影視公司、電視臺、報紙、網站、廣告公司等各種影視傳媒機構，從事編導、記者、管理、營銷等工作。
該專業主干課程有：電影概論、電視概論、影視語言、中國電影史、外國電影史、照相與實踐、攝像與實踐、影視編劇、影視剪輯、電視新聞采編、紀錄片制作、電視節目制作、大眾傳播概論、電影批評與研究方法、經典影視片解讀、影視策劃等。
音樂學專業
該專業具有近百年音樂教育歷史，音樂大師賀綠汀、張肖虎等都曾任教于此，并創作了“游擊隊之歌”和“寶蓮燈”等載入中國音樂史冊的重要作品，培養出了一大批卓越的音樂家和音樂教育工作者。音樂學專業方向包括鋼琴、聲樂、器樂和音樂學理論，現已形成本科、學術碩士、藝術碩士和博士階段完整的高等音樂教育教學體系。本專業旨在培養從事音樂表演、音樂教育及其他相關職業的高級專門人才。
本系崇尚個性化發展、科學化培養與因材施教的理念，注重學生教學、科研和舞臺表演實踐能力的綜合培養。使學生既達到專業音樂院校的表演水準，又具備綜合型大學寬泛的知識結構。歷年畢業生中許多赴國內外大學繼續攻讀碩士博士研究生，也有的進入教育機構、出版公司、電臺電視臺、傳統與新興媒體、音樂制作和演出單位等音樂產業機構就職。
音樂學專業的主要課程設置包括：音樂表演(鋼琴、聲樂、器樂)，中外音樂史、作曲與作曲技術理論課程、計算機音樂、世界民族民間音樂、音樂教育、舞臺藝術與實踐等專業課程。
2015年器樂方向只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴四種樂器進行加試。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
北京師范大學具有近百年美術教育歷史，以北京師范大學實力雄厚的文史哲大文科為依托，具有多學科支持交融的優勢，文化與專業結合、理論與實踐并重，注重專業基礎、拓展專業技能，在人才方面具有良好的綜合學科背景及開放的學術氛圍。
注重培養學生掌握美術學與藝術設計學的專業理論、知識與技能，為國內外研究生培養提供優秀生源，為各類企事業單位、各級學校、藝術機構和創意設計機構等提供從事教學、創作、研究等工作的高級人才。具有小班教學優勢，注重培養學生的個性化發展。
兩部三?！皠勇叨巳瞬怕摵吓囵B實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
美術學專業與藝術設計學專業招生實行寬口徑、厚基礎、重創新意識的聯合招生培養模式，學生入校后通過一學期的美術學與藝術設計學通識專業課程培養之后，根據學生意愿與導師意見最終完成美術學與藝術設計學分專業工作。
美術學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、創意思維、設計概論、中國畫、油畫、美術教育學、創作實踐、專業考察、新媒體藝術等。
藝術設計學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、設計概論、創意思維、中外設計史、平面構成、立體構成、設計草圖、攝影、軟件基礎、字體設計、書籍設計、信息圖形設計、居住空間設計、展示空間設計、公共空間設計、景觀設計等。
按照國家招生政策，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)實施分省來源計劃，在以下省份招生：北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古。
舞蹈學專業
舞蹈系依托北京師范大學的綜合人文背景和濃厚學術氣氛，在中國舞蹈教育和研究領域始終居于前列，現設芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、中國民族民間舞、舞蹈編導及舞蹈史論六個課程方向，獨立培養的本科、碩士、藝術碩士在國內外舞蹈大賽中榮獲各種獎項。2010年建立了“開放式教學理念”引導下的現代舞蹈教育科研體系，提倡“以教師為主導，學生為主體”的引導式教學方式，注重專業文化教育與專業技巧培養相結合，培養具有較高文化修養的表演、教學、編導、管理“四位一體”式的高級舞蹈創意人才。學生兼備舞蹈藝術實踐、舞蹈演出市場管理、舞蹈教育和理論研究的知識與能力，可以在各級文化單位、大專院校、以及藝術機構，從事舞蹈教學、創作、研究、策劃、管理等工作，是中國舞蹈教育人才培養的重要基地。
主干課程有：舞蹈表演與實踐、中外舞蹈教學法、中外舞蹈文化史、舞蹈藝術理論、編舞技法、即興創作、劇場創作、舞蹈藝術管理學、多媒體舞蹈等。
數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
該專業是國內最早的數字媒體藝術學科之一，并始終走在數字媒體教育的前沿。注重培養學生深厚的文化底蘊、開闊的國際視野、活躍的創意思維、嫻熟的數媒技能、敏銳的產業意識。十年以來，大量優秀人才從這里走向動漫、游戲、網絡、影視、廣告、出版等文化創意行業，許多進入國內外知名高校繼續深造，展現出良好的專業素養和成長潛力。
課程體系以影視特效、動畫、網絡及互動媒體的技術與創作為核心，兼顧產業與營銷實務，學生可全方位了解和掌握數字媒體各門類實踐技能和前沿動態。課程中還設置有專業采風、產業調研、專家講座、專業實習、畢業創作等環節，力求將課堂教學、社會實踐和產業創作緊密結合。學生每年均有到境外大學交流學習機會。
兩部三?！皠勇叨巳瞬怕摵吓囵B實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
主干課程包括：數字媒體概論、影視語言、攝像與實踐、影視制片管理、音響創意設計、數字視覺特效、數字內容創意、動畫基礎、角色動畫設計、新媒體設計、網頁設計、媒介傳播、社會化媒體傳播、廣告理論與實務、品牌營銷策劃、網絡游戲研究、項目實踐等。
書法學專業
該專業依托北京師范大學悠久的書法教育歷史和人文學科傳統，秉承啟功先生的學術精神與藝術精神，致力于培養具有良好人文底蘊與書法藝術修養的高級人才。注重深入藝術傳統，汲取前人學術智慧，涵養情性，領會經典，培養創造力。學生畢業后可在教育部門、行政部門、編輯出版部門、文博部門等企事業單位中任職。
主干課程有書法概論、書法史、古代書論、篆隸楷行草理論和技法、漢字學、文藝美學、篆刻學等。
2015年計劃招收藝術類本科生137人。
一、藝術類招生專業及人數
專業代碼
專業名稱
招生人數
科類
學歷
學制
招生地區
130202
音樂學（鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向）
26
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130205
舞蹈學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130303
電影學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130401
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
24
藝術文理
本科
四年
北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古
130405T
書法學
11
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130508
數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
16
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
二、招生對象及條件
1. 符合2015年普通高等學校招生工作規定中有關報名條件。
2. 舞蹈學專業考生須于1995年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、報名
1.網上報名：2015年1月1日-2015年1月30日，所有招生專業及專業方向報考者均須登錄北京師范大學本科招生網(admission.bnu.edu.cn/admission)“網上報名系統”進行注冊，并按要求上傳照片，填寫、提交、打印《北京師范大學2014年藝術類招生報名信息表》。
2.繳費方式：2015年1月1日-2015年1月30日進行網上繳納：電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業報考者須網上繳納初試費100元/人;書法學、美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)兩個招生專業報考者須網上一次性繳納初、復試及三試費共計260元/人。繳費辦法參照《網上繳費辦法》進行，逾期不繳費者視為放棄考試資格。凡通過電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業初試考生，現場繳納復試費80元/人;凡通過復試考生，現場繳納三試費80元/人。
3.確認考試：2015年1月1日-2015年1月30日，音樂學、舞蹈學兩個專業報考者須登錄網上報名系統自選初試時間段，書法學專業根據報名繳費時間系統自動安排考試時間，各專業考生都必須通過網絡報名系統打印準考證。電影學專業、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)報考者無需自選初試時間段，繳費成功者2015年2月4日開始打印準考證。
4.特別說明： 所有專業均不得兼報。
四、專業考試
1.考試要求：請攜帶本人身份證原件及復印件、《北京師范大學2015年藝術類招生考試準考證》、《北京師范大學2015年藝術類招生報名信息表》。按指定時間、地點參加專業考試。
2.考試時間、地點等信息：
考試專業
專業考試時間
考點地址、聯系電話
備注
①電影學
初試：2月23日上午9:00-11:30
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
北京師范大學田家炳藝術樓教七樓、教九樓（具體時間、地點初試以準考證為準，復試、三試以發榜通知為準。）
010－58809248
010－58807962
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；
2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
初試、三試為筆試。
②數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
初試：2月23日下午13:30-16:00
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
③音樂學（含鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向），④舞蹈學
初試:2月23日－24日
復試:2月26日-27日
三試:3月1日
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
⑤ 美術學（含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向）
2月25日
北師大邱季端體育館
⑥書法學
2月24日—26日
北師大田家炳藝術樓
3.考試內容及分值：
1) 電影學專業
初試（滿分250分）
復試（滿分300分）
三試（滿分200分）
a)文學藝術基礎知識（筆試150分）；b)新聞述評（筆試100分）。
a)才藝展示（100分）
b)構思闡述（200分）。
作品分析（筆試，200分）
說明：
(1)“文學藝術基礎知識”：中外文學藝術基礎知識、作家作品知識。
(2)“新聞述評”：在規定的時間內，對給定的新聞報道現象進行評論和解析。
(3)“才藝展示”：個人代表性的藝術特長展示。
(4)“構思闡述”：在規定的構思時間內，按照題目構思情節完整的故事或者創意。
(5)“作品分析”：觀看一段影視作品，按照要求做出書面分析;或對指定的文學作品進行書面分析。
2) 音樂學專業(鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分300分）
三試（滿分250分）
a) 鋼琴方向：
1． 三聲部以上復調作品一首
2． 奏鳴曲快板樂章一首
b) 聲樂方向：歌曲一首
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1． 樂曲一首
2． 練習曲一首
a) 鋼琴方向：
1. 技術性練習曲一首
2. 樂曲一首(勿與初試曲目重復）
b) 聲樂方向：歌曲一首（勿與初試曲目重復）
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1. 樂曲一首（勿與初試曲目重復）
2. 現場視奏。
（一）樂理與音樂常識（150分）1.樂理筆試（90分）。2.音樂常識筆試（60分）。
（二）視唱練耳（100分）：1.練耳筆試（70分）2、視唱面試（30分）。
3)美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
A.素描(300分)。B.速寫(150分)C.色彩(300分)。
說明：
(1)由學校提供考試用紙。
(2)繪畫工具與顏料自備。
(3)“素描”為4開半身帶手寫生。
(4)“速寫”為8開場景速寫。
(5)“色彩”為4開色彩創意寫生。
4) 舞蹈學專業
初試（合格/不合格）
復試（滿分550分）
三試（滿分200分）
a) 舞蹈基本功(含身體軟開度，旋轉彈跳等技能）。
b) 自備劇目表演(音樂自帶CD，劇目時長不超過3分鐘）。
c) 即興舞蹈(現場播放音樂）。
a) 技術技巧組合(200分，包含跳、轉、翻等技能；無需音樂)。b) 自備舞蹈表演（200分，音樂自帶CD，劇目勿與初試重復，時長不超過3分鐘）。
c) 模仿能力(150分，考察舞蹈學習能力)。
筆試：舞蹈作品分析(考察學生舞蹈藝術常識和文字表述能力，字數不低于800字）。
5)數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分250分）
三試（滿分300分）
筆試：
1、文藝常識：中外藝術、文學基礎知識問答。 (100分)。
2、形象繪制：將圖片中的人物照片繪制成速寫造型 (100分) 。
a) 面試：構思闡述: 在規定的時間內，按照題目構思情節完整的故事，并現場講述（100分）。
b) 筆試：故事創作：根據命題用畫面或文字描述故事情節。（150分）。
面試：1、現場問答(100分)。2、才藝展示：現場展示個人才藝（美術、電腦或其他特長展示）(200分)。
6)書法學專業
A.臨帖(對臨指定碑帖，250分)。
B.創作1(楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)。
C.創作2(篆、隸、行、草任選一種，不得為楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)
說明：
(1)由學校提供考試用紙、毛氈、筆洗。
(2)考生自備毛筆、墨汁和墨碟。
(3)不允許在卷面上打格、蓋印章，不允許做任何標記。
五、錄取原則
1. 考生均須參加本省組織的普通高校招生全國統一考試(以下簡稱文化課考試)。
2. 各專業依據考生初試、復試、三試的專業考試成績(滿分750分)，由高到低發放合格資格。考生須通過北京師范大學本科招生網“網上報名系統”(admission.bnu.edu.cn/admission)查詢考核結果，我校不再以其他方式通知本人。
3. 對舞蹈學專業考試成績前三名，美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)考試成績前兩名、書法學專業考試成績第一名，音樂學專業鋼琴、聲樂、器樂各方向專業考試成績第一名，若考生文化課總分達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線，即予錄取。
4. 對上述第3條錄取原則所列考生之外的下列專業(含方向)考生，加設文化課單科(按滿分150分計)和總分錄取控制分數線。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)：語文不低于80分、外語不低于70分。
電影學、書法學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：語文、外語均不低于90分。
音樂學(含鋼琴、聲樂、器樂方向)：外語不低于70分。
舞蹈學：外語不低于50分。
上述各專業(含方向)考生的文化課總分須達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線。
電影學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：文化課總分不低于考生所在省、區、直轄市同科類(文/理科)一批本科控制線的90%.
5.根據教育部規定，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方 向) 編制分省招生計劃，其余專業(含方向)均不編制分省分專業招生計劃。根據往年生源情況，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)只在北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古八個省份招生。在保證合格考生所在省份均有招生計劃的前提下，根據各省?？忌辞闆r分配各省份分專業(含方向)招生計劃數。
6.文化課考試和專業考試成績合格的考生，按其文化課考試成績(不分文理科，滿分750分)和專業考試成績之和計算綜合成績，分專業和專業方向按綜合成績排隊，擇優錄取。
7.綜合成績相同的考生，按照專業成績排隊擇優錄取。
8.所報考專業(含方向)有省級統一藝術類專業考試的，考生必須參加所在省份 的藝術類專業統考并取得專業考試合格證，方能按上述錄取原則錄取。
六、學費
按北京市教育委員會審核、國家發展和改革委員會批復，我校藝術類學生學費標準為：美術學(含美術學、藝術設計學專業)專業10000元/學年，其他各專業(含方向)8000元/學年。
七、 聯系辦法
1.北京師范大學招生辦公室
通訊地址：北京市新街口外大街19號
郵政編碼：100875
聯系電話：010-58807962
篇（8）
《標準》認為，藝術教育的總目標是發展學生的以下多種能力：
·創造力、想象力和各種技術，以及審美和批判性思維與實踐，通過參與創作和回應藝術作品提高自信心。
·好奇心和各種技能，研究和運用創新的藝術手法和可用的技術表達各種想法，通過多種觀點發展移情能力。
·美學知識和溝通能力：通過有意義的方式重視和分享經驗，表達、表現和交流有關個人和他人的想法。
·通過接觸各國藝術家、藝術形式、藝術活動和業界人士，洞察與了解當地、地區和全球的文化、歷史和藝術傳統。
《標準》將每門藝術學科的學習內容劃分為兩大部分——創作(making)與回應(responding)。所謂創作，即運用過程、技術、知識與技能創作藝術作品。其目的是發展學生“想象與即興創作（表演）”、“探索藝術元素、材料、技術和過程，并形成自己的藝術作品”、“實踐技能與技巧”、“通過藝術作品交流各種想法”以及“將所學的藝術與其他藝術學科和學習領域相聯系”。而所謂回應，即探索、回應、分析和闡釋藝術作品。其目的是發展學生“反思自己的藝術作品”、“回應他人的藝術作品”以及“從社會、文化和歷史的情境來看待藝術作品”。這兩大部分，既獨立又有相互之間的聯系。
2010年，澳大利亞國家課程評估和報告委員會還制定了包括聽說讀寫、計算能力、信息交流技術、批判和創造性思維、個人和社會的能力、倫理行為、跨文化理解等七項綜合能力，以及包括土著人歷史和文化、亞洲及澳大利亞與亞洲的關系、可持續發展這三個跨課程主題，并要求各門學科的教學都要融入這“七大綜合能力”的培養和“三大主題”的學習。
限于篇幅，現將《標準》中有關視覺藝術課程標準中的課程定位、課程目標、課程內容說明、各年級段的學習內容與成就標準等翻譯、介紹如下，與同行分享和共同學習。
一、視覺藝術課程定位
在視覺藝術學習過程中，學生接觸到美術、工藝和設計等多種藝術形式。通過對傳統和新興的視覺藝術創作和批評的實踐，學生相互之間探索和交流各自內心的意圖和信息。如同所有的藝術形式一樣，視覺藝術也能夠引起、鼓舞和豐富學生的各種能力，激發學生的想象力，并促進學生創意和表現能力的提高。
視覺藝術為學生提供各種機會，去探討視覺藝術領域中各種復雜和豐富的手段。通過各種探討、實踐的機會，使學生提高創意和表達能力，并能夠完善他們所創作的作品。
視覺藝術的學習能夠讓學生從視覺藝術的創作者和觀眾的角度，去探索他們所處的社會，并拓展知識、認知和各種技能技巧。視覺藝術作為一種藝術形式，已存在了數百年，并仍在繼續發展著。視覺藝術鼓勵學生進行各種視覺形式的交流，視覺語言的探討，以及了解自己和他人的社會、文化和技術，并對個人或與他人共同完成的藝術作品所反映的各種想法作出回應。
通過視覺藝術的學習，學生既對世界文化有所了解，又形成了批判性思維和創新性思維的能力，并具有想象力。通過在視覺藝術中探索不同歷史、文化和社會，學生學會了表達對世界的各種看法及用視覺進行思維以及與他人合作的工作方法。
二、視覺藝術課程目標
視覺藝術課程目標是培養學生：
·通過視覺藝術創作和交流等手段，提高自信心、好奇心、想象力和樂于表達的能力。
·運用視覺藝術的技能、語言、材料、工藝和技術，通過視覺藝術知識、理解力、制作過程和創新思維，形成各種觀念。
·通過視覺藝術的實踐和認識，成為具有批判性思維和創新能力的人，學會尊重和理解傳統的、歷史的和各種文化的視覺藝術與藝術家。
三、視覺藝術課程內容說明
《標準》要求學生在視覺藝術學習中探索了解不同藝術形式及其相關的制作方法。這些形式既包括二維形式，如素描、色彩畫等；又包括三維形式，如陶藝、雕塑、裝置藝術等；還包括四維形式，如基于時間的裝置藝術作品、行為藝術作品、數字動漫、視頻等。
其次，《標準》要求，學生應當在視覺藝術學習中，學會運用視覺語言中的“元素”和“原則”，進行視覺藝術作品創作。所謂“元素”，包括線條、形狀、形體、空間與時間、色彩、肌理、明暗等。所謂“原則”，包括重復、節奏、對比、變化、強調、比例、平衡、統一、和諧、運動等。
第三，《標準》將視覺藝術課程學習分為“創作”與“回應”兩大部分。其中，“創作”包括學生嘗試和體驗視覺藝術中傳統的和新的技術，個人或集體共同進行藝術品創作。這些藝術作品，反映學生探索視覺語言，以及對自己和他人的社會、文化和創作技術認識的各種想法。“回應”包括學生在學習視覺藝術語言、技能和技術時，對概念和空間的探索，學會從不同視角探索視覺藝術作品，并進而產生自己的看法，同時也學會理解他人的各種看法?！稑藴省诽岢?，這兩部分都應注重培養學生具有如同藝術家、設計師、工藝師、評論家、歷史學家和觀眾一樣的知識、理解力和技能。
第四，《標準》要求，在視覺藝術課程中，要融入“七大綜合能力”和“三大主題”的學習。
第五，《標準》反復強調，學生在藝術創作時，要學會安全地使用工具和材料；在使用他人的圖像和作品時，應征得別人的許可，不能抄襲他人的作品；等等。
四、各年級學習內容與成就標準
（一）幼兒園至二年級學習內容與成就標準
在幼兒園至二年級階段學習中，要求學生與同伴、老師—起，學會獨立地創作和回應視覺藝術作品。通過創作視覺藝術作品，來反映自己家庭、社區以及周圍所發生的事情；學習使用一系列的材料、媒介和技術，來創作素描、色彩畫、版畫、雕塑、攝影和多媒體等視覺藝術作品；學習對自己和同伴的作品作出回應，談論自己的經歷與視覺藝術作品之間的影響關系。
1．幼兒園至二年級學習內容說明
創 作
(1)觀察和想象各種圖像、物體、圖形和形式
·認識到素描、繪畫、物體、空間可以用來代表和表達想象與各種情感。
·利用天然物和人造物中的各種圖像和物體來進行觀察和玩耍。
·結合各種圖像、形狀、圖形和空間進行玩耍。
綜合能力
批判性和創造性思維、個人與社會能力、信息交流技術、跨文化理解
(2)探索并玩耍一系列圖像、材料、物體外表、空間、技術、圖形和形式
·發現和描述自然物與人造物中各種材質的特性，例如黏土、硬紙板、油畫布、各種模型、水彩顏料、木制品、塑料制品以及多媒體。
·使用一系列傳統的和當代的數字媒介、材料和工藝流程，用富有想象力的方式探索藝術、工藝與設計的各種元素。
·使用、儲存和清潔各種材料、工具和設備時，例如，當使用剪刀、鉛筆、蠟筆、記號筆、膠水、顏料、畫筆、黏土等工具和材料時，要養成安全、隨機應變和可持續利用的意識。
綜合能力
批判性和創造性思維、信息交流技術、聽說讀寫
跨課程主題學習
土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關系
(3)創作各種圖像、立體物、形狀和空間時，談論自己的想法和材料
·談論自己創作的視覺藝術作品，描述其主題、想法以及作品名稱的命名等特征。
·在扮演藝術家的角色創作藝術作品時，要考慮自己的創作意圖。
·描述所選擇的媒介、創作過程以及工具是如何影響藝術作品的。
綜合能力
個人與社會能力
跨課程主題學習
可持續發展
(4)制作熟悉的或是想象、記憶中的各種人物、事物和經歷的視覺藝術作品
·創作原創的藝術作品，描述作品中所體現的主題、想法和特征。
·創作描繪日常生活中有關自己、家人、朋友、寵物、家庭、學校和社區情景的視覺藝術作品。
·利用自然或人造環境中的圖像、事物以及可利用的再生材料，創作視覺藝術作品。
綜合能力
個人與社會能力
(5)認識到視覺和空間的觀念是以不同方式形成和被理解的
·根據周邊世界的生活經驗設想一個主題，用二維、三維或四維等形式進行探討。
·發現視覺和空間元素可以通過不同媒介、材料和制作過程得到延伸，進而改變意圖。
·考慮到家庭、場所或社區需要，用視覺和空間的觀念創作新的圖像和立體物。
綜合能力
批判性和創造性思維、跨文化理解、計算能力
(6)視覺藝術與藝術和其他學科領域的聯系
·使用現有的數字技術瀏覽、復制、分享各種圖像和觀念。遵守不能抄襲他人作品的規則。
·嘗試在課堂上根據交通、水、植物、動物之類的主題，從色彩和肌理元素方面進行分析研究。
·通過學維的繪畫、素描形式，以及三維和四維的形式，了解藝術和其他學科領域之間的聯系，如繪制正方形圖形或塑造錐狀物體都與數學學科有聯系。
綜合能力
信息交流技術、聽說讀寫、倫理行為
與藝術和其他學科領域的聯系
音樂、戲劇、地理、數學
回 應
(7)在視覺藝術作品中使用視覺藝術術語來分享思想、觀念和情感
·描述視覺藝術作品中的視覺藝術術語。
·談論視覺藝術作品中能吸引注意力的方面。
·分享并比較自己和同伴之間對視覺藝術作品存在的各自不同的看法。
綜合能力
批判性和創造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力
(8)談論他人創作的視覺藝術作品時，顧及不同的觀點
·從不同的視角對自己的視覺藝術作品中的特點或內容進行描述。
·比較各種視覺藝術作品，談談對其印象或想法。
·觀看各種視覺藝術作品，探討不同時代或不同地區的人是如何進行詮釋的。
綜合能力
聽說讀寫、跨文化理解、批判性和創造性思維
跨課程主題學習
可持續發展
(9)認識在各種視覺藝術中體現不同環境、社會、文化和時代
·討論視覺藝術如何告訴我們有關生活或往日生活的變化。
·根據自己的視覺藝術作品，描述其中所反映的自身生活和文化經歷。
·討論來自不同社會和文化背景的視覺藝術作品，包括土著和托雷斯海峽島民的藝術作品中所反映出的各種符號、故事和傳統。
綜合能力
跨文化理解
跨課程主題學習
土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關系
2．幼兒園至二年級的成就標準
到二年級階段學習結束，學生會利用各種方法、技能、材料和工藝來創作視覺藝術作品，用以表達自己的各種想法。
學生會分享和描述自己或他人創作的視覺藝術作品。會把創作視覺藝術作品看成是自己的一種經歷。
（二）三至四年級學習內容與成就標準
在三至四年級學習階段中，學生與同學、老師、學習共同體—起，學習獨立地制作和回應視覺藝術作品。學生通過個性化的視覺藝術作品，發展藝術性的各種想法。學習使用各種材料、媒介以及方法，制作不同形式的視覺藝術作品。學習有特色的藝術傳統，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫和數字作品。學生學會對自己、同伴和藝術家的作品作出回應。學習描述如何運用不同材料激勵各種想法，進行藝術作品創作。
1．三至四年級學習內容說明
創 作
(1)探索如何表達自己所看到或想象到的各種圖像、形式、事物和空間
·嘗試二維、三維和四維的創作方法和形式，啟發個人的經歷。
·探索自己和他人代表不同情境的圖像、立體物、觀念和空間。
·在自然和人造環境中學會從不同視角觀察各種空間和事物。
綜合能力
批判性和創造性思維、信息交流技術、個人與社會能力、計算能力
(2)調查與嘗試不同媒介和技術的特性，發展預期的效果
·結合各種媒介和材料的特性，探索不同的效果，例如用再生材料制作拼貼畫，顯示材料的不同肌理和對比。
·調查自然的、人造的和數字化的環境和材料，用來創作出不同效果的藝術作品。
·調查不同材料特性對環境造成的影響。選擇材料時要考慮其用途以及回收和再利用的可能。
綜合能力
批判性和創造性思維、信息交流技術、聽說讀寫、個人與社會能力
跨課程主題學習
可持續發展
(3)通過利用各種媒介、視覺藝術的實踐和各種觀念，發展藝術創作的技巧
·分析自己的視覺藝術作品中有關主題、材料和制作方法的特點。
·探索能代表他人的生活、文化和居住地的各種藝術創作技巧和方法。
·選擇最能代表其作品主題特點的形式和技巧。
綜合能力
跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為
跨課程主題學習
可持續發展
(4)嘗試各種技術、工具和形式，以發展他們的技能，并完善其藝術創作
·使用不同的技術和形式，創作有關個人、文化和社會觀念的藝術作品。
·運用傳統的和現有的數字藝術工具、材料和技術，創作各種視覺藝術作品，探討其不同的效果和意義。
·認識到藝術家在藝術創作中為了所創作的視覺藝術作品給別人和自己觀賞，有著不斷完善和提高他們技能的要求。
綜合能力
批判性和創造性思維、聽說讀寫、計算能力
(5)分享和展示視覺藝術作品，重點關注各種細節、創作意圖和所使用的技術
·談論或用文字描述他們創作的視覺藝術作品，重點在各種細節、創作意圖和所使用的技術上。
·選擇視覺藝術作品，在學校、社區或網絡上舉辦展覽進行展示。
·設計和籌劃有效展示藝術作品的各種方法，例如選擇畫框、裝畫框或展廳空間的安排等。
綜合能力
批判性和創造性思維、個人與社會能力、計算能力、信息交流技術
跨課程主題學習
可持續發展
(6)視覺藝術創作與舞蹈、戲劇、媒體藝術、音樂和其他學科領域相結合
·嘗試采用現有的數字技術與藝術或其他學科領域組成視覺藝術作品。遵守不能抄襲他人作品的規則。
·結合藝術或其他學科領域，創作靜態或動態的圖像，例如根據一次短途旅行的照片，創作一組反映視覺經歷的藝術作品。
·根據課堂中所研究的課題，例如生物、行星等，探討色彩和肌理的元素。
綜合能力
信息交流技術
篇（9）
中國傳媒大學繼續教育學部是中國傳媒大學社會教育培訓項目的主辦單位，學部下屬的國際教育中心負責學校非學歷國際留學項目的運營管理。
項目優勢
l 中國傳媒大學官方項目，規范辦學多重保障
l 雙語授課，傳媒大學校園生活資源共享
l 海外名校優先錄取，回國認證無風險
2017年第十一屆美加英澳1+3國際本科(預科)項目招生計劃
專業方向
海外具體就讀專業
招生人數
1+3藝術與設計
Art and Design
純藝術、插圖設計、動漫設計、電影與視覺效果、
數字媒體藝術、服裝設計、高級服裝定制、產品設計、環境設計、攝影、時尚品牌管理、室內設計等
30
1+3動漫與數字藝術
Animation and
Digital Arts
動漫、插畫、數字媒體藝術、游戲設計、交互設計、動畫與游戲設計、游戲和圖形編程、影視后期制作、獨立游戲開發、3D設計
15
1+3創意產業
Creative Industry
網絡營銷、媒體運營管理、時尚買手與企劃、品牌形象設計、設計管理與文化、廣告與營銷、攝影、影視制片管理、節目策劃與運營、體育賽事管理、會展管理等
15
國內課程設置
專業方向
國內就讀課程
藝術與設計
Art and Design
模塊1 模塊 雅思基礎、雅思強化、雅思沖刺
模塊2：藝術概論、藝術與設計研究方法、西方美術史
模塊4：作品集指導、博物館與畫廊實踐
動漫與數字藝術
Animation and Digital Arts
模塊1 模塊 雅思基礎、雅思強化、雅思沖刺
模塊2：動漫概論、視聽語言、動畫設計、后期制作
模塊4：作品集指導、博物館與畫廊實踐
創意產業
Creative Industry
模塊1 模塊 雅思基礎、雅思強化、雅思沖刺
模塊2：創意產業基礎、公共關系、視覺營銷、產業經濟學
證書和學位
學員完成在中國傳媒大學階段的課程，且成績合格者即被授予中國傳媒大學課程結業證書。
完成海外大學課程，且成績合格者，將被授予海外大學本科學士或碩士學位證書?；貒色@得中國教育部留學服務中心學歷認證。
海外大學參考
美國
• 東北大學Northeastern University
美國大學排名第39位，穩居前50名，世界百強名校。
• 華盛頓大學University of Washington
美國西海岸歷史最悠久的公立大學，全美排名第41位。
• 賓州州立帕克分校University Park
最新美國大學排名中位列第50位，美國知名的公立大學
• 雪城大學Syracuse University
美國的綜合性、研究型大學，公共傳播學院、視覺與表演藝術學院均在美國名列前茅。
• 愛荷華大學 The University of Iowa
被譽為“公立常青藤大學”之一，2015年全美綜合排名71名，傳媒專門排名第10位，藝術類本科專業第21位。
• 芝加哥藝術學院 School of Art Institute of Chicago, 簡稱SAIC
全美最古老的藝術學院，美國聲望及評價崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。
• 紐約視覺藝術學院School of Visual Arts
位于紐約市曼哈頓區，優越的地理位置為學生提供了更好的藝術創作平臺和自我提升的空間。該校的插畫，卡通，電腦藝術等已經是美國公眾公認的全美國排名前列的專業。
• 加州藝術學院California College of the Arts
美國頂尖的藝術學院，有近120年的悠久歷史， 2015年全美設計院校排名中第5位。
• 薩凡納藝術與設計學院Savannah College of Art and Design
位于美國佐治亞州，是全美的藝術學院，也是全球的藝術大學之一。許多品牌設計師及迪斯尼動畫師皆出自該校。
• 亞利桑那大學藝術學院Herberger College of the Arts, Arizona State University
新一代的美國藝術院校，有藝術，音樂，演講和戲劇三個大系。在藝術，舞蹈，音樂，劇場和電影領域，該校都有著很高的聲譽。
• 天普大學 Temple University
綜合排名130位,大眾傳播、電影專業全美排名前20位。
更多大學見項目網站：edu-china.cn
英國
• 約克大學University of York
全英排名第十的名校，素有英國常青藤名校之稱的羅素大學集團成員之一，世界大學排名前百位。
• 利茲大學The University of Leeds
世界百強名校，英國頂尖級學府，全英排名第12位，英國常春藤聯盟成員。
• 蘭卡斯特大學Lancaster University
英國排名第十一的名校，是學生最為滿意的英國名校之一，世界上享有盛譽。
• 曼徹斯特大學The University of Manchester
世界五十強頂尖名校，世界排名全球第26位，英國的六所“紅磚大學”之一。
• 倫敦藝術大學 University of the Arts London
由6所世界聞名的藝術、設計、服裝、傳媒等學院組成，是全世界秀的藝術學院之一 。包括中央圣馬丁學院、坎伯韋爾藝術學院、切爾西藝術學院、倫敦時裝學院、倫敦傳媒學院、溫布爾登藝術學院。
• 拉夫堡大學Loughborough University
世界一流公立研究型大學，全英排名第十三，該校的體育管理、傳媒、藝術與設計等20多門學科穩居全英前10位。
• 紐卡斯爾大學Newcastle University
英國的羅素大學集團成員，被認為是英國的二十所大學之一，是英國老牌大學，世界百強名校。
• 東安格利亞大學University of East Anglia
全英排名第十四位的老牌名校，培養出眾多的作家、記者、評論家、電影家，媒介與藝術學院排名居于全英首位。
• 萊斯特大學 University of Leicester
英國頂尖級大學，傳媒專業在全英排名前列，最新《TIMES》排名為全英第16位。
• 格拉斯哥藝術學院The Glasgow School of Art
英國最古老的，現存為數不多的獨立藝術院校之一，在其悠久的辦學史中，一直旨在培養創新和成功的藝術家、設計師和建筑師。
• 愛丁堡大學The University of Edinburgh
全英排名前列的大學，世界排名前20的頂尖名校，在世界享有盛譽。
• 創意藝術大學University for the Creative Arts
一所頂尖的藝術、建筑和設計專業院校，下屬七個專業院系。學院一直以來致力于為全世界培養未來的頂尖藝術家、建筑家和設計師，并且成績驕人。
• 南安普頓大學University of Southampton
世界百強名校之一，最新《TIMES》排名為20位，時尚管理等專業深受學生喜愛。
• 蘇塞克斯大學 University of Sussex
英國頂尖大學之一，2011年《TIMES》排名全英21位,媒體專業非常出色。
• 威斯敏斯特大學 University of Westminster
被稱為倫敦市中心的傳媒帝國，位于BBC廣播電臺的旁邊，傳媒專業全英。
• 伯明翰音樂學院Birmingham Conservatoire
是一所國際性音樂殿堂，隸屬于伯明翰城市大學。該校是英國處于地位的音樂學院之一，在獨奏表演、作曲、室內樂、管弦樂和爵士樂等方面成就顯著。
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澳大利亞
• 澳大利亞國立大學The Australian National University
世界頂尖研究型大學，澳洲名校成員，杰出校友包括諾貝爾獎7位、2位澳洲總理以及眾多杰出學者和商業巨子等。
• 莫納什大學 Monash University
澳洲的國立學校，名校之一，澳洲五大學，世界大學排行榜中名列第36位。
• 阿德雷德大學 The University of Adelaide
澳洲名校之一，自創校以來一直位居澳大利亞頂尖大學之列。
• 西澳大學the University of Western Australia
澳洲歷史，代表性和實力的頂尖研究型學府之一，澳洲名校的成員之一。
• 悉尼科技大學 University of Technology Sydney
大眾傳媒碩士專業在澳大利亞排名第一，世界頂尖100所藝術和社科類大學之一。
• 麥考瑞大學Macquarie University
澳洲知名研究型大學，位于悉尼。教學質量高一直受到公認，其會計學、大眾傳媒專業廣受歡迎。
• 皇家墨爾本理工大學 RMIT University
澳大利亞十佳大學之一，課程內容和業界所需密切銜接，使得課程具有創造性、創新性和實用性。
• 格里菲斯大學 Griffith University
影視制作專業在澳洲有名氣，位于布里斯班，實習機會多。
• 悉尼音樂學院Sydney Conservatorium of Music
澳大利亞悉尼大學下屬的一所音樂學院。該學院是澳大利亞的最和歷史最悠久的音樂學院之一。
• 昆士蘭音樂學院Queensland Conservatorium Griffith University
位于布里斯班，是格里菲斯大學六所院校之一。
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新西蘭
• 奧克蘭大學 University of Auckland
始創于1883年，是新西蘭規模、科系最多的高等教育機構。大學坐落在新西蘭的城市——奧克蘭市中心。
• 懷卡托大學 The University of Waikato
世界上享有很高的知名度，更以法律、管理、計算機、自然科學和教育見長，被譽為南半球的哈佛。
• 惠靈頓維多利亞大學 Victoria University of Wellington
位于首都惠靈頓，綜合性大學，世界500強大學排名中名列207位。
• 新西蘭國立理工學院 Unitec Institute of Technology
新西蘭的國立理工學院, Unitec坐落于奧克蘭市, 擁有3個校區, 風景如畫的主校園距奧克蘭商業中心僅10分鐘車程。
• 梅西大學Massey University
新西蘭的一所教育和研究學府，下轄五所學院，分別是商學院、科學院、藝術學院、教育學院以及人文與社會 科學學院。在新西蘭大學排名中名列前三，全世界大學排名列52。
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項目費用
項目
費用
學費
藝術與設計：68000元/年（藝術與設計、動漫與數字藝術創意產業、）
留學全程辦理
12000元（英國、澳洲方向）
20000元（美國、加拿大方向）
報名與錄取
報名條件：
l 應往屆高中畢業生、完成高二學業的學生
l 有英語基礎，有意出國深造
l 通過學院組織的入學測試，成績合格
報名資料：
l 填寫《中國傳媒大學國際本科(留學預科)課程申請表》
l 高中畢業證書、身份證、高考成績單復印件
l 入學測試費300元
l 藝術與設計、動漫與數字藝術專業學生提供3-4幅作品
匯款方式
匯款賬戶：中國傳媒大學
開戶行：中國農業銀行北京定福莊支行
賬號：11-0433-0104-0000-136 行號：474
匯款附言：繼教學部CIE1+3+學員姓名
報名地點及聯系方式
中國傳媒大學繼續教育學部國際教育中心
地址：北京市朝陽區定福莊東街七號 中傳國際交流中心四層4028辦公室
電話：010-85795995 010-85795996 010-65738916
篇（10）
王昌文，女，四川廣漢人，碩士，重慶郵電大學傳媒藝術學院數字媒體與動畫系講師，主要從事動畫研究；
唐雪蓮，女，重慶人，碩士，重慶郵電大學傳媒藝術學院數字媒體與動畫系講師，主要從事動畫研究。
【基金項目】
本文系2013年重慶市教育委員會人文社會科學研究項目《數字媒體時代下本土動漫發展方向研究》（項目編號：13SKF09）；2011年重慶市社會科學規劃項目《流行文化下網絡動漫發展方向研究》（項目編號：K2012-57）；重慶郵電大學社科基金項目（項目編號：K2010-104）成果。
隨著當前信息技術的不斷發展，關于學習手段和學習方式的探討也在不斷進行。對于學習的有效與否就有“李克東難題”的熱議，該“難題”對教育界的學術研究提出了質疑，該問題的討論引起各界教師的重視，那就是教師應該多關注所研究的內容實質上解決了哪些教學問題，能夠引導一線教師具體怎么教，學生具體怎么學的具體行動上。基于此，作為從教8年的專業教師，對藝術專業的《動畫后期合成》課程的教學進行了一定的探索，在此與大家分享我們的一些經驗。
一、課程特點
《動畫后期合成》是重慶郵電大學傳媒藝術學院數字媒體與動畫系動畫專業一門專業核心課程。該課程是一門理論與實踐相結合專業性質很強的課程，課程綜合講述影視動畫合成軟件、后期特效軟件的基本原理、關鍵技術。要求學生掌握的主要內容有：合成軟件、后期特效軟件的定義及其關鍵技術；各種類型特效制作；動畫作品的合成與輸出。通過學習這些內容，使學生了解動畫后期合成的基本工作流程，掌握動畫視覺特效以及影視鏡頭合成的設計能力，為今后從事動畫合成、影視后期制作打下良好的基礎。
二、教學中出現的問題
（一）課程內容更新快，軟、硬件版本升級快
學軟件的人都知道，目前市面上影視相關的軟件更新速度有多快，軟件更新快帶給廣大用戶當然是利好的消息，但是，對于學校教學來說卻有巨大的困難。第一，針對新的軟件，新的功能，課程內容也要做相應的更新，硬件設備的更新速度也隨之加快，這對教學的環境提出了新的要求。另外，軟件有中文版和英文版，因為英文版的兼容性更好，我們在教學中選用的是英文版軟件，這對學生的學習上無疑又是新的障礙。
（二）課程內容綜合性較強，市面上沒有非常合適的教材
動畫專業是一門新興的學科，因此各大高校都在摸索著教學，這也形成了目前市面上沒有非常合適的教材。另外，由于該課程內容的綜合性極強，不僅要求有影視剪輯的相關內容，還要有后期特效處理的相關內容，并且是結合動畫制作相關領域來實現的。在操作上也要求在機房進行授課，知識點多而分散，而且需要有實際的案例來進行練習，這樣學生才能更好的理解理論知識，進而將理論轉化到實踐中，將隱性知識轉化為外化的顯性知識。
（三）因材施教，鼓勵藝術創新
該課程的授課對象為藝術專業的學生，藝術類的學生具有良好的美術基礎，但是對于計算機等的基本理論參差不齊，因此在課堂講授過程中應將動畫后期知識與多媒體技術知識相結合。另外，該課程的另一個教學目標就是培養學生的創新思維，在課程的學習中能夠掌握基本的操作技能外，還能將技術與藝術相結合，創作出構思新穎、具有一定藝術審美風格的作品。因此，在培養過程中，還應注重學生個性差異，引導這些差異形成不同的創作風格。
三、教學模式改革探索
（一）自編教材，學內容
我院自2002年成立以來，就開設了動畫專業，經過十多年的探索，集結學院動畫方向教師，集體編寫了動畫后期合成的教材――Premiere Pro & After Effects影視動畫非線性編輯與合成，該教材于2012年由北京聯合出版公司出版，被納入"十二五"普通高校動漫游戲專業規劃教材。該教材被業內評價為普通高校影視、動畫等相關專業的首選教材，同時也是廣大影視動畫工作者學習影視動畫后期編輯與合成的最佳參考書。該教材按照教學大綱要求，將影視動畫藝術和后期編輯與合成技術緊密結合，采用邊講解后期編輯與合成技術的基礎知識、基本功能和原理，邊熟悉軟件相應的工作界面、編輯工具、菜單命令和功能面板的使用，通過107個“動手練習”和27個來自教學一線和科研的精選案例的創意構想、制作參考流程圖和具體操作，生動系統地講解了Premiere Pro和After Effects影視動畫非線性編輯與合成的藝術規律和軟件技能，為動畫教學的建設注入了新鮮血液。
（二）教學方法探索
結合《動畫后期合成》課程內容和學生特點，理論與實踐結合，設計應用便于培養藝術專業學生的動手能力的教學模式。在教學觀念上，將傳統的“以教為主”，或“以學為主”的思想，轉化為“學教并重”的教學觀念；在教育思想上，由原來的“以教師為中心”，或“以學生為中心”，轉變為“主導、主體相結合”的方式。通過改革教學模式，能夠激發學生的學習興趣和探究學習的能力，并且使學生在較短時間內掌握較多的知識和技能。
1.案例教學法
該課程涉及到premiere和After effects兩個軟件的學習與應用。在課程的學習中，針對每一個知識點選取案例，讓學生能夠在具體的案例操作中理解這些知識點的操作技巧及其功能。因此，對于案例的準備與精選就是教師在備課過程中需要著重考慮的問題。所選的案例素材可以是來自于網絡的，也可以是自己實拍創作的，甚至也可以是教師個人參與項目的內容。例如，在學習After effects渲染輸出這個部分，我們就拿出自己參與制作的“嘉陵摩托項目”中的汽車模型序列作為素材，導入到After effects中，讓學生練習將實景與虛擬模型進行特效融合的技術處理。
2.問題引導教學法
“問題引導教學法”是指教師在課堂教學中，根據課程知識點設計相應問題，以問題作為引導學生學習的原動力，在探究問題的解決過程中，綜合應用自主學習、合作探究或教師點撥等方式實現教學目標。例如，在講解After effects中的“運動追蹤”這個知識點的時候，我們從網上搜索了一個國外“牛人”制作的特效片段放給學生看（如圖1）① ①視頻來源于優酷網http：///，然后引導學生思考這種特效運用我們現有所學的技能應該如何實現，學生們回答有用摳像的，有用照片貼圖的……通過他們自己的討論似乎覺得都比較難于實現，于是便引導學生們尋找視頻中的穿幫鏡頭（如圖2），又給出了國內的學生模仿拍攝的相框特效的成片（如圖3），將今天的話題順利的引導到了“運動追蹤”這個知識點上。同學們通過觀看，激起了濃厚的學習興趣，都想一試身手挑戰這樣的特效制作。另外，在講完“簡單跟蹤”，進行“透視跟蹤”的練習的時候，先讓學生套用剛才的步驟制作，但該方式不能按原來的操作一次完成以此設置陷阱，再次激起學生們強烈的求知欲。通過問題的逐步引導，使學生實現對知識點的思考與探究，比老師直接講授操作演示教學效果更好。
3.項目驅動法
項目驅動教學法是實施探究式教學模式的一種教學方法。該教學法讓學生在某個具體“項目”的驅動下，以項目的逐步開展為流程，循序漸進地進行學習活動，從而在項目中完善思路，鞏固知識，培養動手能力?！秳赢嫼笃诤铣伞氛n程的學時數為64學時，針對動畫產業的后期制作來說，這個學時是遠遠不夠的，因此，我們利用項目開發的方式，引導學生以小組為單位，針對一些大賽的選題組隊進行創作，這樣，每個團隊都會有個明確的項目主題，從確定策劃，到原畫、后期制作合成，整個流程就是一個項目的開發過程。通過項目開發，使學生對所學的知識和內容進行鞏固與拓展，可以動手實踐學到很多課堂外的知識。同學們在團隊協作過程中互相督促完成任務，通過項目開發對課程內容進行延伸。基于此，我院學生組隊在全國“挑戰杯”大賽、全國大學生廣告大賽、動畫學院獎等多個國家級大賽中獲得獎項。
（三）利用好工作室和課程設計，努力開發第二課堂
藝術專業培養重在創作，學生的知識建構除了課堂的練習，大量的需要參與到實際的創作和設計工作中來，尤其是要與當下的市場需求接軌。因此，我院從2008年起，陸續建立了多個工作室，以一些具備研究設計開發實力的教師領隊，由全體專業學生組成專業工作室團隊，以導師小組的方式運行工作室。在導師的帶領下，以各式各類項目為依托，讓學生全程直接參與，充分利用教學資源開展教學活動。目前，我院成立的有交互設計研究所、動漫技術研究所、虛擬現實與空間設計研究所、數碼藝術設計研究所和影視創作研究所。這幾個研究所就是在原有工作室的基礎上，開辟專門的工作場地，配置相應開發軟、硬件，激勵學生參與實質項目的機構。
除了工作室，課程設計也是一個促進課堂教學內容極有利的手段。課程設計開設時間為每學期中期時間，學生會以小組的方式進行專業相關的創作和設計，這個過程也能夠在即使沒有大賽驅動的時候，將課程內容以項目或任務的方式進行開發設計?！秳赢嫼笃诤铣伞氛n程在授課期間，也會將相關知識通過課程設計的方式讓學生對課內知識進行鞏固和加深。
四、課程考核方式
動畫后期制作本身就是一個藝術與技術相結合，綜合性極強的工作。因此《動畫后期合成》的考核也不能單純的以期末考試來定性。我們針對該課程的綜合技術性，采用了過程考核（20%）+作品考核（30%）+期末考試（50%）的綜合考核方式。其中過程考核，考評學生在課堂上的操作練習的表現和能力，同時也涵蓋了在期末大作品開發過程中的能力考核，占總成績的20%；作品考核是指期末以團隊按項目主題設計創作的作品，該項評分涉及到各個工種的單項評分，因此在作品提交的同時還需要開發團隊提交策劃和項目成員任務清單，占總成績的30%；期末考試則是期末卷面考試，卷面考試主要以考察學生對動畫后期合成的相關概念、理論知識的理解與掌握程度以及動畫制作流程的掌握程度，該項內容占總成績的50%。
五、教學反思
