西方美術(shù)史論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇西方美術(shù)史論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

西方近代美術(shù)史的演變，曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，人們千變?nèi)f化的價值觀念，打開了許多未曾探索過的道路。一直到現(xiàn)在，“現(xiàn)代美術(shù)”仍是個令人迷惑的名詞，一些被公認(rèn)為藝壇巨人的畫家，如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術(shù)史上的傳奇人物,卻仍然經(jīng)常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。但是這些“巨人”是如何創(chuàng)造出如此與眾不同的藝術(shù)流派的呢?他們的經(jīng)歷既辛酸又坎坷。在現(xiàn)代歐洲藝壇中，野獸派代表人物馬蒂斯，西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家、抽象派繪畫的先驅(qū)者米羅，兼具立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義等多種風(fēng)格的俄國斯畫家夏卡爾，均為極負(fù)盛名的大師，被推崇為藝壇一代宗師。

1910年,馬蒂斯在慕尼黑觀賞了轟動一時的近東藝展,那次藝展對于他日后的繪畫方式,有著不可磨滅的影響力。近東的藝術(shù)富于艷麗逼人的色彩,而且也偏重于平面式的構(gòu)圖,用強(qiáng)烈而鄉(xiāng)間的純色彩、阿拉伯式的藤蔓花紋和各種只有東方味道的平面圖案。在他繪畫生涯的后期,馬蒂斯開始用彩色的紙,剪成彩色圖案,再用蠟筆和塑膠水彩來掩飾晚年以及疾病帶給他的不便。WWw.133229.CoM馬蒂斯的藝術(shù)之所以不朽，因為他包容了大自然，能夠讓自己同大自然合二為一，與大自然的韻律起步而行。這一點(diǎn)同我國老子、莊子的順其自然頗為近似。“莊周夢蝴蝶，蝴蝶夢莊周，萬體更變易，萬事良悠悠。”“萬體更變易”便是馬蒂斯所強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)之一，人在不同的時候看同樣的一件東西，觀察的角度不可能完全一樣。西方美術(shù)自14、15世紀(jì)文藝復(fù)興以來，一向強(qiáng)調(diào)“獨(dú)一立足點(diǎn)”論，這是與東方美術(shù)完全不同的地方。東方美術(shù)幾乎不使用一個固定的立足點(diǎn)，一幅畫總是由許多不同的立足點(diǎn)來構(gòu)成，馬蒂斯所擁有的，就是我們東方美術(shù)的這種“多重立足點(diǎn)”的觀念。因此他的畫顯得格外生動活潑，一點(diǎn)也不死板。馬蒂斯的空間利用恰巧符合我們“陰陽相間”的理論。馬蒂斯利用空間促使了畫中物體間氣韻的順暢，舉世聞名的現(xiàn)代美術(shù)評論家羅杰·弗萊在1912年評論馬蒂斯是所有西洋畫家中最了解中國美術(shù)精神的一位，這種啟發(fā)生命的韻律感，以及相對論的道理，確實(shí)是中國美術(shù)所強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。他還認(rèn)為：“第十、十一、十二世紀(jì)的藝術(shù)，亦即羅馬式藝術(shù)，包含很多東方藝術(shù)的成分，這些成分在當(dāng)時還伴隨其他貨品，由東方輸入伊斯坦布爾、威尼斯，這些成分貢獻(xiàn)很多，它們經(jīng)過轉(zhuǎn)變，有了新的生命，而顯豐饒，它們開發(fā)新道路，也形成新環(huán)節(jié)。1920年的《宮女》，畫中的東方色彩（尤其是對波斯纖細(xì)畫的喜愛）以及作者筆下簡單的僧侶式人體、繁縟的背景同樣是扣人心弦的組合。他對線條的抽象、和諧、節(jié)奏的追求，強(qiáng)烈得常使人體的自然表象剝落盡至。”這樣的說法是正確的，無論如何，這時期的畫意念非常豐富，人體的簡化與靜物畫裝飾細(xì)節(jié)的增濃并進(jìn)。原因之一，是他長久以來對東方藝術(shù)的喜愛，這份喜愛在1910年9月他赴慕尼黑參觀回教藝術(shù)展時達(dá)到巔峰，后來他曾說：“我的靈感是來自東方。波斯纖細(xì)畫啟示我感官的一切可能，緊密的細(xì)節(jié)暗示出更大的空間，并幫我超越披露個人感情的繪畫表現(xiàn)。”馬蒂斯非常喜歡阿拉伯的蔓藤花，是緣于回教藝術(shù)的直接影響（日本版畫也有）。“我曾用彩色的紙做了一對小鸚鵡，我在作品中找到自己，中國人說要與樹齊長，我認(rèn)為再也沒有比這句話更認(rèn)真的了。”馬蒂斯晚年熱衷于剪紙藝術(shù)時說了這段獨(dú)白，他把東方的剪紙視為完全美的化身，從剪紙畫中得到過去從未有過的平衡境界。不取西方古典油畫的三維立體塑造，基本上是在二維空間的平面構(gòu)成中展示自己的彩色夢幻。但是由于彩色板塊里加進(jìn)了黑白板塊的分割、隔離以及物象的排映、濃濃的交織，畫面呈現(xiàn)出多重的空間層次，不僅生成平面的張力，而且生成縱深的張力，從而產(chǎn)生一種疊幻的視覺牽引力，使畫面欣賞起來如層層剝筍，十分耐品。他的靈感常常來自東方藝術(shù)，用純色平涂，色彩鮮艷，但并不“野獸”般刺激，他夢想的是一種平衡、純潔、寧靜，不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術(shù)，它像一種鎮(zhèn)定劑，或者像一把舒適的安樂椅。

在西方現(xiàn)代畫家中，保羅克利對東方人來說是最親近的。他的藝術(shù)觀念和東方神秘主義相通，即把創(chuàng)作活動視為不可思議的體驗，而這一體驗過程乃是內(nèi)部幻覺與外界真實(shí)的統(tǒng)一，其哲學(xué)根源在人和自然之間本質(zhì)上的同一性。

自1916年至1917年，克利專攻中國文學(xué)，接觸到中國書法和中國畫，從中汲取了文字可以造型的思想，并以獨(dú)特的方式進(jìn)行了實(shí)驗。這一研究結(jié)果就是一系列的文字畫。而且以后還以單個的較大r字母出現(xiàn)在繪畫中，克利的繪畫藝術(shù)中，體現(xiàn)了中國繪畫的影響，在《隱士的住所》中的那所簡陋的小屋，是中國山水畫的面貌，不過，在這幅作品中，房屋的側(cè)面卻豎有十字架，它告訴人們這位隱士不是中國人。克利在藝術(shù)上與中國最重要的關(guān)系，與其說是主題還不如說主要表現(xiàn)在繪畫內(nèi)容上，尤其在中國文學(xué)中常見的大自然與孤獨(dú)者之間的對話，對克利產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴；與其說是受到中國的影響，還不如說是對中國的再認(rèn)識。如他畫的《中國風(fēng)俗畫i》《中國風(fēng)俗畫工ii》和《曾經(jīng)在灰蒙蒙的夜色下徘徊》一樣，本來是完整的一幅，后來被裁為各不相同的兩幅作品，旨在表現(xiàn)中國油畫的風(fēng)格。他在創(chuàng)作《中國風(fēng)俗畫》前還有一個作品，編號是《中國陶器》。由此看來，在一段時間內(nèi)，克利對中國產(chǎn)生了很深的感情。《大路與小徑》，都融會在這大大小小完全抽象的格狀作品中，垂直線和畫面，象征著廣闊的埃及原野，它們以多變的寬度，向著頂端的天藍(lán)色帶——尼羅河延伸；在斑斕的色彩映照下，廣闊的田野與顫動的空氣融為一體，大地流水、太陽、春光充滿著永恒的詩一般的境界，整個畫面形式與韻律結(jié)構(gòu)氣勢恢宏，這(轉(zhuǎn)第105頁）(接第108頁）與中國講究的人與自然相融合至高境界的理念是相符的。

克利在晚年的繪畫中使用很粗的線條，有些像中國的書法，“筆跡最關(guān)鍵的是表現(xiàn)而不是工整，請考慮一下中國人的做法。我們在反復(fù)練習(xí)的過程中，才能使筆跡變得更為細(xì)膩、更直觀、更神韻。”這是他的體會，克利依靠自己高度集中的精神，達(dá)到了與東方藝術(shù)家并駕齊驅(qū)的境界。像《鼓手》這幅畫，乍看幾乎和中國現(xiàn)代書法差不多：像“寫字”一樣的單純的黑色線條，在簡潔的形態(tài)中隱藏著深切的感動。此時，克利的手足已不能自由活動，于是他用最少的視覺語言記下了最后最多最明確的話語，熱愛音樂的克利，回憶起少年時代作為一名鼓手參加伯爾尼市管弦樂團(tuán)的演奏，便創(chuàng)作了這幅畫。大大的眼睛，強(qiáng)有力的胳膊，以及畫面的深紅色，表示他自己對人生執(zhí)著的追求，同時讓人感到在內(nèi)部隱藏著冷酷的命運(yùn)。常常“先行而后思”，不斷在實(shí)踐中思考總結(jié)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗。參照他的繪畫，可以看出他“緊緊抓住‘綜合鏈條’，通過‘博大精深’，走向‘天人神會’”的創(chuàng)作思路。“天人神會”是克利追求的最高境界。畫天宇、畫日月，亦可見其所求。“博大精深”是克利經(jīng)歷的意象升華。他認(rèn)為繪畫語言的“非陳述性”表現(xiàn)為直觀性、可感性、符號性、有機(jī)性、意象性；而這些特性在中國畫里則體現(xiàn)為既非“具象”也非“抽象”而是“主客觀高度濃縮統(tǒng)一的形象”，即超乎“具象”與“抽象”的“意象”和“意境”。

篇（2）

主要課程：藝術(shù)概論、古代漢語、中國通史、世界通史、考古學(xué)概論、繪畫基礎(chǔ)、美學(xué)原理、世界美術(shù)史、中國美術(shù)史、西方設(shè)計史、中國古代美術(shù)史研究專題、西方現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史研究、美術(shù)史專業(yè)論文寫作、中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)研究、世界美術(shù)史研究專題、美術(shù)理論與美術(shù)批評等。

藝術(shù)史論專業(yè)就業(yè)方向

藝術(shù)史論專業(yè)培養(yǎng)具備中外藝術(shù)史與藝術(shù)理論等方面的基本知識，能在各級文化部門、美術(shù)館、博物館，以及報紙雜志、廣播電視、出版機(jī)構(gòu)、文化公司等單位工作的復(fù)合型人才。

藝術(shù)史論(美術(shù)史與美術(shù)理論)專業(yè)一直是美院中比較冷僻的專業(yè)。近幾年，隨著美術(shù)院校的擴(kuò)招和美術(shù)考生隊伍的擴(kuò)大，美院史論系才逐漸被越來越多的考生注意并引起他們的興趣。隨著中國經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，作為經(jīng)濟(jì)發(fā)展的“晴雨表”，與國外相比，國內(nèi)設(shè)計藝術(shù)行業(yè)起步的時間比較晚。

畢業(yè)生可以在文博系統(tǒng)、高考、美術(shù)研究院所、出版社等行業(yè)從事具有專業(yè)知識的鑒定、研究人員、教師和編輯等工作。其中相當(dāng)數(shù)量的畢業(yè)生通過研究生學(xué)習(xí)之后，進(jìn)入了高等院校、職業(yè)學(xué)院和中學(xué)擔(dān)任藝術(shù)課程教師。

1.掌握藝術(shù)學(xué)學(xué)科的基本理論和基本知識;

2.熟悉各個藝術(shù)門類的基本知識，掌握藝術(shù)學(xué)綜合的分析方法和分析能力;

3.具有藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評的基本能力;

4.熟悉黨和國家關(guān)于文化藝術(shù)和文化產(chǎn)業(yè)的各項方針、政策和法規(guī);

篇（3）

 

美術(shù)史課程是師范院校美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)的一門專業(yè)必修課，作為一種美術(shù)專業(yè)理論知識，是師范院校美術(shù)教學(xué)的一項重要任務(wù)。美術(shù)史學(xué)習(xí)可以拓展學(xué)生的美術(shù)專業(yè)知識，豐富學(xué)生的視覺審美經(jīng)驗，提高他們的美術(shù)欣賞水平。教學(xué)經(jīng)驗告訴我們：師范生的美術(shù)史知識越豐富，對美術(shù)史學(xué)習(xí)方法掌握的越靈活，畢業(yè)后從事美術(shù)欣賞教學(xué)的專業(yè)素質(zhì)就比較好。反之亦然。

一直以來，國內(nèi)外的美術(shù)教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術(shù)史學(xué)習(xí)對美術(shù)欣賞能力和文化素質(zhì)的提高，具有不容質(zhì)疑的價值。目前我國大多數(shù)學(xué)校的美術(shù)史教學(xué)中，中國美術(shù)史和外國美術(shù)史是分別進(jìn)行的，目的是深入了解和學(xué)習(xí)美術(shù)以加強(qiáng)對自身區(qū)域文化的重視，增強(qiáng)民族自豪感和自信心。普通高校美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置借鑒了專業(yè)美術(shù)院校，卻忽視了培養(yǎng)目標(biāo)的不同。

筆者通過調(diào)查問卷和訪談的方法，了解到大多數(shù)學(xué)生在中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學(xué)生能夠正確回答中國隋唐時期相對應(yīng)的知識。可見學(xué)生對美術(shù)史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認(rèn)識，中國美術(shù)史課程大多開設(shè)在大一這一學(xué)年，大一學(xué)生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強(qiáng)，對老師講授的內(nèi)容有一種新鮮感，渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固，缺乏深入學(xué)習(xí)的自覺性和創(chuàng)新精神，知識積累不足不好進(jìn)入研究狀態(tài)，所學(xué)內(nèi)容不易串聯(lián)，教師在知識點(diǎn)講解上應(yīng)當(dāng)注重史話內(nèi)容的聯(lián)系性，以適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)。

1 注重美術(shù)發(fā)展史講授的傳統(tǒng)教學(xué)思路。

所有的人類文明、文化無一不是經(jīng)過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠(yuǎn)的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學(xué)生為天職，這一點(diǎn)無可厚非。我們設(shè)想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經(jīng)有個教育學(xué)家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學(xué)生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導(dǎo)教師一方面要給學(xué)生灌溉，更重要的是帶領(lǐng)學(xué)生找水源。在美術(shù)史講解過程中，注重介紹美術(shù)史中不同時期，不同民族由于社會背景、風(fēng)俗不同而導(dǎo)致的藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)追求演變發(fā)展走向，為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導(dǎo)下吸取藝術(shù)養(yǎng)料，把握時代精神提高審美素質(zhì)。在傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)中，教師習(xí)慣用的是按時間順序講解美術(shù)發(fā)展過程，以美術(shù)的發(fā)展的史況作為重點(diǎn)進(jìn)行講授，如在講解到春秋戰(zhàn)國時期，讓學(xué)生試著畫一畫《采桑宴樂戰(zhàn)紋壺》，感受一下上面的剪影式構(gòu)圖，還可以說一說圖中所表現(xiàn)的內(nèi)容，既有助于對作品的理解，又可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神。這種方法可以將繪畫發(fā)展演變過程中的理論內(nèi)容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細(xì)、更加有助于學(xué)生理解這一時期的史論內(nèi)容。

2 注重培養(yǎng)鑒賞能力的教學(xué)思路

很多學(xué)生對于美術(shù)史論課有一個誤區(qū)，認(rèn)為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術(shù)來源于生活，更重要的是服務(wù)于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現(xiàn)象，以其經(jīng)論精妙絕倫的姿態(tài)，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術(shù)審美的追求。美術(shù)史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學(xué)生默然的尷尬局面，然而學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造性潛能。教師時刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計課堂教學(xué)的過程。要與學(xué)生共同上網(wǎng)查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內(nèi)容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調(diào)動學(xué)生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創(chuàng)作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現(xiàn)出自己當(dāng)時的心情的。使學(xué)生對中外美術(shù)作品及其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個深刻的認(rèn)識引導(dǎo)學(xué)生去理解領(lǐng)會和感動藝術(shù)的美。老師也要因人而異，充分調(diào)動學(xué)生的內(nèi)因，變“要我學(xué)為我要學(xué)”。覺得上美術(shù)史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術(shù)史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術(shù)語言本身的理解以及豐富的情感經(jīng)驗和對獨(dú)特價值的領(lǐng)悟。藝術(shù)作品對于學(xué)生來說往往是離他們的生活經(jīng)驗較遠(yuǎn)的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學(xué)生對這些藝術(shù)作品產(chǎn)生審美認(rèn)同。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)，其實(shí)不然，在講授課程過程中，學(xué)生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點(diǎn)，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學(xué)生仔細(xì)地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學(xué)生的回答后，趁機(jī)簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深層次的分析，學(xué)生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實(shí)踐證明這樣做的結(jié)果是使學(xué)生增強(qiáng)了對理解新事物的自信心。對美術(shù)作品做深入完整的把握，結(jié)合審美感受的理性分析，才能達(dá)到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)造意識，創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實(shí)踐。美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種辦法。使學(xué)生具有將創(chuàng)新新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。在課堂教學(xué)中，教師要積極設(shè)生動和諧的氛圍，鼓勵學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學(xué)激勵的功能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

美術(shù)史論教學(xué)是高等美術(shù)教育的重要組成部分。高校美術(shù)史論教學(xué)承擔(dān)著提升美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)理論素養(yǎng)、增強(qiáng)藝術(shù)鑒賞能力、開拓藝術(shù)思維、推動基本技能發(fā)展等重要任務(wù)。美術(shù)史論教學(xué)是提高美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質(zhì)量、深入實(shí)施素質(zhì)教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實(shí)踐具有重要意義，情感的開發(fā)與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態(tài)，通過寓教于樂，隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲，使人的心靈得以凈化，當(dāng)下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發(fā)達(dá)的信息渠道，學(xué)生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現(xiàn)象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術(shù)氛圍濃厚的美術(shù)史課得到一些深入的學(xué)習(xí)。在教師的正確引導(dǎo)下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，弘揚(yáng)人的主體精神，促進(jìn)學(xué)生個性和詼諧的發(fā)展、努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡力。

【參考文獻(xiàn)】

1.中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國教研室，中國美術(shù)簡史【M】中國青年出版社，2002.

2.王宏建.藝術(shù)概論【M】文化藝術(shù)出版社.2006.

3.彭峰.美學(xué)的意蘊(yùn)【M】中國人民大學(xué)出版社.2001.

篇（4）

中圖分類號：J201 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

“十一五”期間，美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域的發(fā)展變化較大，隨著高等美術(shù)教育規(guī)模的不斷擴(kuò)大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學(xué)轉(zhuǎn)換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機(jī)構(gòu)紛紛成立，課題申報數(shù)飛速上漲，立項數(shù)不斷上升①，但高品質(zhì)的學(xué)術(shù)成果卻并不多見，反而在總量擴(kuò)大的情況下，質(zhì)的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經(jīng)出現(xiàn)，國家也采取了相應(yīng)的措施，如控制博士生的招生規(guī)模，對學(xué)術(shù)期刊進(jìn)行學(xué)術(shù)評估，對核心期刊進(jìn)行動態(tài)評估，加強(qiáng)對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優(yōu)秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優(yōu)秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經(jīng)濟(jì)的環(huán)境中，不良的學(xué)術(shù)風(fēng)氣依然存在，量與質(zhì)的問題并沒有得到有效控制。

全國美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)學(xué)科研究的整體態(tài)勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領(lǐng)域內(nèi)的研究向縱深發(fā)展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術(shù)研究亦逐漸增多，一些新興學(xué)科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學(xué)科研究領(lǐng)域的面在不斷擴(kuò)大，基礎(chǔ)研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發(fā)展時期。這主要體現(xiàn)在兩大方面，一是國家項目的推動及省（市）、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強(qiáng)，大多數(shù)有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學(xué)位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學(xué)科研究的發(fā)展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環(huán)節(jié)，在掌控論文的學(xué)術(shù)質(zhì)量上還是發(fā)揮了作用，還有一些學(xué)生在認(rèn)真地鉆研學(xué)問。

與美術(shù)史論的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)研究相比，創(chuàng)作實(shí)踐方面的研究更為活躍。美術(shù)市場空前繁榮，展覽不斷，當(dāng)代藝術(shù)的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現(xiàn)狀的研究也隨之展開，美術(shù)批評理論也隨著批評實(shí)踐活動而有所發(fā)展，推動了各種創(chuàng)作理念；尤其是設(shè)計藝術(shù)理論研究，雖然還處于初創(chuàng)時期，亦初具規(guī)模，這與設(shè)計藝術(shù)教育的普及有關(guān)，與學(xué)科的基本教育規(guī)模與實(shí)踐性有關(guān)，其研究成果大多還體現(xiàn)在教材與基礎(chǔ)理論問題上。

現(xiàn)依據(jù)“十一五”期間美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)科研究的主要情況與基本特點(diǎn)，分述如下。

一、基礎(chǔ)理論研究

“十一五”期間的美術(shù)基礎(chǔ)理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數(shù)量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術(shù)概論”一類，有鄧福星的《美術(shù)概論》（2009年版）、趙一丹的《美術(shù)概論》（2008年版）、陳美渝的《美術(shù)概論》（2007年版）及高國良的《影視美術(shù)概論》（2008年版）、肖清風(fēng)的《設(shè)計藝術(shù)概論》（2007年版）、朱主編的《設(shè)計藝術(shù)概論》（2006年版），其特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統(tǒng)模式，展開了多元論述。在門類美術(shù)的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術(shù)，未見其他門類美術(shù)的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉(zhuǎn)型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀(jì)中國美術(shù)理論話語的現(xiàn)代問題。

在“十一五”國家課題立項中，基礎(chǔ)理論方面的選題比例也小，占美術(shù)類課題總量約17%，其中包括對西方藝術(shù)理論的研究，設(shè)計藝術(shù)理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復(fù)立項。

與美術(shù)基本理論研究現(xiàn)狀相比，設(shè)計藝術(shù)理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強(qiáng)主編了一套設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設(shè)計學(xué)概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設(shè)計概論》（2006年版）、張燾的《室內(nèi)設(shè)計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設(shè)計原理》（2007年版）、清華大學(xué)課題組編的《設(shè)計藝術(shù)的環(huán)境生態(tài)學(xué)》（2007年版，“十五”規(guī)劃題）、何燦群主編的《人體工學(xué)與藝術(shù)設(shè)計》（2007年版）、陸小彪等的《設(shè)計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設(shè)計藝術(shù)的關(guān)系研究》（2009年版），以及熊的博士學(xué)位論文《器以藏禮：中國設(shè)計制度研究》（2007年）。

二、美術(shù)史研究

“十一五”期間的美術(shù)史研究依然是重頭戲，成果數(shù)量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術(shù)通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現(xiàn)研究主體的學(xué)術(shù)立場及其觀點(diǎn)，實(shí)際上還是取通用的體例及通常的史學(xué)觀，無甚建樹。五年間，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國美術(shù)史出版有13本，外國（西方）美術(shù)史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關(guān)注的是中國工藝美術(shù)史就出版6部，有5部是個人專著。應(yīng)該說，這與“十一五”期間國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的大力展開有關(guān)，與設(shè)計藝術(shù)學(xué)科的興起與普及有關(guān)，與文化研究及新美術(shù)史學(xué)觀的興起也有關(guān)系。外國美術(shù)史寫作中比較值得關(guān)注的是陳平的《西方美術(shù)史學(xué)史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術(shù)史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術(shù)》、《作為精神史的美術(shù)史》及《羅馬晚期的工藝美術(shù)》。

美術(shù)史的研究方法是這一時期倍受關(guān)注的問題。圖像學(xué)、藝術(shù)形態(tài)學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)及藝術(shù)心理學(xué)等研究方法，甚至包括政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、意識形態(tài)研究、比較研究等不同學(xué)科的研究方法，也不斷地滲入中國美術(shù)史學(xué)界，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的歷史文獻(xiàn)學(xué)及風(fēng)格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學(xué)者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術(shù)》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術(shù)院校美術(shù)史學(xué)教育年會在中央美術(shù)學(xué)院召開，會議主要著眼于青年一代的美術(shù)史學(xué)者，而來自各藝術(shù)院校及科研機(jī)構(gòu)的青年學(xué)者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點(diǎn)，如華南師范大學(xué)顏勇的論文《西學(xué)語境中的傳統(tǒng)畫論：以“墨分五色”的二三種現(xiàn)代詮釋為例》，又如中央民族大學(xué)吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術(shù)史的一個考察》，還有中央美術(shù)學(xué)院張鵬有關(guān)寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨(dú)到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術(shù)學(xué)院召開，其研討的主題是“美術(shù)的地緣性”，并設(shè)六個分論題，即（1）差異與融合；美術(shù)考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現(xiàn)；（3）美術(shù)及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風(fēng)格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學(xué)術(shù)議題已轉(zhuǎn)向有關(guān)方法論的專題研究，“研究視角”比“學(xué)術(shù)立場”更受人關(guān)注。2009年10月第三屆美術(shù)史學(xué)教育年會在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強(qiáng)與潘耀昌均關(guān)注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術(shù)研究”；而在“中國古代美術(shù)研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學(xué)者所接受。

中國美術(shù)史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點(diǎn)項目之一的“中國道教美術(shù)史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術(shù)獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀(jì)中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。

中國近現(xiàn)代美術(shù)研究在“十一五”期間依然是一熱點(diǎn)③。已出版的專著有呂澎的《20世紀(jì)中國藝術(shù)史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現(xiàn)代美術(shù)史文獻(xiàn)集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現(xiàn)代美術(shù)史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》（原名為“中華民國美術(shù)史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》（北京大學(xué)出版社，2009年版）。潘公凱負(fù)責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學(xué)術(shù)研討會，會議邀請海內(nèi)外學(xué)者就20世紀(jì)中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題展開討論。張曉凌負(fù)責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)史”課題組（“十五”國家重點(diǎn)）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結(jié)題。鄭工的《民國時期美術(shù)思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀(jì)中國美術(shù)大論辯”）已于2006年結(jié)題（將在2011年出版）。而在博士學(xué)位論文選題方面，數(shù)量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現(xiàn)代化與中國百年美術(shù)》（2007年版）、薛娟《中國近現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術(shù)教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴(kuò)大了，研究深度也加強(qiáng)了，其特點(diǎn)是以現(xiàn)代化理論為核心，注重社會文化的整體轉(zhuǎn)型，同時也在進(jìn)一步整理資料，敞開學(xué)術(shù)視野，消除偏見。

中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀(jì)書法漸次游離出了中國美術(shù)圈，而在21世紀(jì)，在學(xué)科整合的過程中開始有所溝通，學(xué)科建設(shè)迅速發(fā)展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術(shù)》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。

三、區(qū)域美術(shù)（含民族美術(shù)）研究

“十一五”期間區(qū)域美術(shù)研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態(tài)，而地域性的美術(shù)研究又受到地方政府及有關(guān)文化教育單位的重視，作為地方文化建設(shè)的一項重要內(nèi)容或有地方特色的研究項目進(jìn)行扶持。區(qū)域美術(shù)研究的特點(diǎn)，一是文化中心區(qū)域，二是文化邊緣區(qū)域。如北京的地區(qū)性美術(shù)研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀(jì)北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術(shù)史》（2008年版，北京市“十一五”社科規(guī)劃項目）。前者聚集了國內(nèi)頗有建樹的美術(shù)史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強(qiáng)等人；后者主要是一批青年學(xué)者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術(shù)志》（2004年版）和《20世紀(jì)上海美術(shù)年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關(guān)澳門美術(shù)與設(shè)計方面的研究項目，已結(jié)題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設(shè)計藝術(shù)》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術(shù)史：遠(yuǎn)古至1850年》與鄭工的《澳門美術(shù)史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術(shù)史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。

相關(guān)的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術(shù)史》（2006年版）、張亞莎的《美術(shù)史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術(shù)史》（2009年版）、朱琦的《香港美術(shù)史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術(shù)史》（2007年版）。還有一些民族美術(shù)史的研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，如彭林緒的《土家族工藝美術(shù)史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術(shù)與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術(shù)史研究》（2007年度）、李宏復(fù)的《中國少數(shù)民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術(shù)發(fā)展歷程與特性研究》（2009年度）。

區(qū)域研究的性質(zhì)應(yīng)屬于文化研究，或者說是有關(guān)地方知識及在特定空間區(qū)域內(nèi)文化關(guān)系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關(guān)系、差異性論述等問題上容易形成關(guān)注的焦點(diǎn)。只是目前美術(shù)學(xué)界對文化研究的方法及意義認(rèn)識還不明確，故在寫作時容易出現(xiàn)視野不清。其中最大的認(rèn)識誤區(qū)，就是將區(qū)域美術(shù)研究作為局部范圍內(nèi)的一般美術(shù)史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實(shí)際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術(shù)史研究暨《北京美術(shù)史》學(xué)術(shù)研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。

四、邊緣性的文化研究

邊緣性的文化研究主要指跨學(xué)科的綜合性研究。“十一五”期間，美術(shù)學(xué)及設(shè)計藝術(shù)學(xué)處于學(xué)科的基本建設(shè)階段，新的邊緣類型學(xué)科出現(xiàn)不多，其隊伍基本是由民間美術(shù)、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)等相關(guān)領(lǐng)域的研究人員構(gòu)成，理論基礎(chǔ)較為薄弱。其中最引人注目的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作興起后，帶動了民間美術(shù)與民間工藝美術(shù)的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學(xué)及民俗學(xué)。如喬曉光的《本土精神：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新視野下的福建民間美術(shù)》（2008年版）、沈泓的《節(jié)慶狂歡：民間美術(shù)中的節(jié)俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，絕大部分都屬于調(diào)查報告④，其立項在美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類中每年的比例數(shù)高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點(diǎn)），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點(diǎn)），分別為當(dāng)年美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類總立項數(shù)（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點(diǎn)題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤

隨著2007年當(dāng)代藝術(shù)市場的火爆，藝術(shù)市場學(xué)也為人們所關(guān)注。有些學(xué)者開始研究藝術(shù)市場的運(yùn)作規(guī)律，涉及種種與藝術(shù)品交易有關(guān)的經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象，思考其中的理論問題，并涉及當(dāng)代藝術(shù)的存在意義及其評價體系，重新判定藝術(shù)與社會意識形態(tài)之間的關(guān)系，重新判定藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)社會之間的關(guān)系，重新面對藝術(shù)的公共性，面對在新的城市天空中藝術(shù)的存在方式及交流方式。藝術(shù)社會學(xué)的內(nèi)容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統(tǒng)的歷史學(xué)所能勝任的。應(yīng)該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調(diào)研報告，以及建立在宏觀基礎(chǔ)上的分析判斷。中國藝術(shù)市場的不規(guī)范，許多統(tǒng)計數(shù)字不可靠，資料來源也很復(fù)雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學(xué)位論文涉及到藝術(shù)市場機(jī)制、藝術(shù)市場語境下的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展問題，關(guān)于中國藝術(shù)市場史的研究也已起步。

2006年，中央美術(shù)學(xué)院成立了藝術(shù)市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術(shù)財富》叢書，如《藝術(shù)財富》（一）（2006年版）、《藝術(shù)財富：全球藝術(shù)市場新格局》（2007年版）、《藝術(shù)財富：全球化與中國藝術(shù)市場》（2008年版）、《藝術(shù)財富：金融危機(jī)下的藝術(shù)市場》（2009年版）；同時藝術(shù)市場分析研究中心還陸續(xù)出版了2006年至2010年的中國藝術(shù)品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術(shù)市場研究中心也連續(xù)了2008年與2009年的《中國藝術(shù)品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關(guān)村科技園區(qū)雍和園管理委員會、藝術(shù)北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會主辦了“2010藝術(shù)經(jīng)濟(jì)論壇――后金融危機(jī)時代的藝術(shù)市場與藝術(shù)收藏”，其議題有宏觀經(jīng)濟(jì)背景與目前藝術(shù)市場、中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)市場復(fù)蘇、亞洲當(dāng)代藝術(shù)市場是否能夠走出危機(jī)以及亞洲藝術(shù)市場的前景。

五、創(chuàng)作理論與實(shí)踐研究

美術(shù)創(chuàng)作理論與實(shí)踐的研究歷來是美術(shù)學(xué)研究最為薄弱的環(huán)節(jié)。大多數(shù)著述都停留在基礎(chǔ)性技法理論教材的編撰，也有結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐總結(jié)一些經(jīng)驗，提出一些看法，有的也試圖建構(gòu)一個系統(tǒng)的創(chuàng)作理論框架，實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。

與原理論研究不同，創(chuàng)作理論的研究正在于實(shí)踐性及可操作性，其中技術(shù)性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術(shù)理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現(xiàn)的當(dāng)代社會，藝術(shù)的創(chuàng)新性不斷為人所重視，而創(chuàng)作理論與實(shí)踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應(yīng)屬設(shè)計藝術(shù)學(xué)科，如新媒體藝術(shù)、圖形創(chuàng)意研究、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設(shè)計中運(yùn)用等，論文數(shù)量較多，也有一定的見地，而那些傳統(tǒng)的繪畫與雕塑領(lǐng)域，創(chuàng)新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發(fā)展。如2007年度的“中國畫寫意傳統(tǒng)中的世界性研究”（國家重點(diǎn)）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創(chuàng)作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當(dāng)代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態(tài)與筆墨形態(tài)研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設(shè)計理論與方法論研究”（國家一般）、“數(shù)字傳媒設(shè)計中中國元素的融入及其應(yīng)用研究”（國家一般）等。

六、問題及反思

問題一：在國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)選題規(guī)劃上最突出的問題是美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)依然混合在一起，既不利于設(shè)計藝術(shù)學(xué)的項目規(guī)劃與立項，也在擠壓美術(shù)學(xué)的項目資源。在國家學(xué)科分類目錄上，美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)都是二級學(xué)科；同樣，在國家學(xué)科分類及代碼表上，美術(shù)與工藝美術(shù)、書法也是并置的。

因為多項學(xué)科均囊括在“美術(shù)學(xué)”內(nèi)，造成每年“美術(shù)學(xué)”類的項目申報數(shù)居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導(dǎo)致“美術(shù)學(xué)”類的申報項目被大量削減，影響了學(xué)科的健康發(fā)展。同時，我們還應(yīng)該看到一些新興學(xué)科的研究出現(xiàn)不少學(xué)術(shù)泡沫，與規(guī)劃項目扶持不當(dāng)也有關(guān)系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔(dān)者的實(shí)際學(xué)術(shù)水平與科研能力。

問題二：學(xué)術(shù)創(chuàng)新最重要的就是要有獨(dú)到的見解，這一點(diǎn)在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認(rèn)學(xué)科帶頭人的積極意義，而在于我們?nèi)绾握_處理科研立項中學(xué)科的“體系化”建設(shè)與“課題性”研究的關(guān)系。所謂“體系化”建設(shè)，即指那些學(xué)科的系統(tǒng)性理論建構(gòu)；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學(xué)科發(fā)展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發(fā)掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領(lǐng)域。如果沒有基礎(chǔ)性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復(fù)地拼湊組合，在所謂的“框架結(jié)構(gòu)”上做文章。但這并不等于說我們不需要學(xué)科的體系化建設(shè)，學(xué)科的體系化建設(shè)不能只停留在“通史”、“通論”上，而應(yīng)該形成各自不同的理論派別，從基礎(chǔ)理論開始，形成“一家之言”，才能構(gòu)成“百家爭鳴”的大局，促進(jìn)學(xué)術(shù)繁榮。

現(xiàn)階段我們更需要獨(dú)辟蹊徑式的研究，從而加強(qiáng)某一選題的研究力度，以點(diǎn)帶面，拓寬研究的領(lǐng)域。特別在傳統(tǒng)的中國美術(shù)史學(xué)領(lǐng)域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學(xué)術(shù)成果。如中國的宗教美術(shù)就是一個極有學(xué)術(shù)發(fā)展前景的研究領(lǐng)域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術(shù)，論敦煌學(xué)的影響及其在國際學(xué)術(shù)上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術(shù)作品，數(shù)量也極其龐大。中國古代美術(shù)遺品中，半數(shù)以上應(yīng)與佛、道有關(guān)。這是其它國家和地區(qū)難以具備的文化遺產(chǎn)與學(xué)術(shù)資源。與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作一樣，古代美術(shù)遺址及遺跡的保護(hù)與研究也迫在眉睫。過去，我們已經(jīng)整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關(guān)的文獻(xiàn)資料也陸續(xù)加以整理，但深入細(xì)致的高品質(zhì)論文卻難得一見，相關(guān)的研究選題也很少。

另外，繼續(xù)鼓勵少數(shù)民族美術(shù)研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數(shù)民族美術(shù)及邊遠(yuǎn)地區(qū)的美術(shù)研究拓展至周邊國家和地區(qū)的美術(shù)研究，提升區(qū)域美術(shù)研究的學(xué)術(shù)水平，既看到歷史文化在不同區(qū)域間的交流與互動，也揭示美術(shù)在地區(qū)性政治生活與文化生活中的作用及意義。

問題三：美術(shù)基礎(chǔ)理論研究貧弱。基礎(chǔ)理論需要較長時間的學(xué)術(shù)準(zhǔn)備，尤其需要由創(chuàng)作理論沉積一段時間后再行引發(fā)新的突破。目前，藝術(shù)創(chuàng)作空前活躍，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關(guān)藝術(shù)實(shí)驗的研究報告。

我們不能說美術(shù)創(chuàng)作中沒有學(xué)術(shù)問題。過去美術(shù)家總期待著理論家?guī)退麄兘鉀Q理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創(chuàng)作實(shí)踐密不可分。與其他的人文學(xué)者一樣，美術(shù)創(chuàng)作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認(rèn)為是天才的創(chuàng)造力的體現(xiàn)。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統(tǒng)的新知識才能支撐藝術(shù)的新范式。當(dāng)代藝術(shù)鼓勵創(chuàng)新，也為新的藝術(shù)理論出場提供了前所未有的機(jī)遇。而這種理論又會支持新的藝術(shù)批評，促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐，溝通藝術(shù)與社會公眾之間的審美聯(lián)系。（責(zé)任編輯：楚小慶）

① 僅就“十一五”期間國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項目立項情況統(tǒng)計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當(dāng)年立項課題總量的21%、30%及29%，連續(xù)三年居各學(xué)科之冠。“十一五”期間，美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)部分的結(jié)題數(shù)量也高居各學(xué)科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當(dāng)年結(jié)項課題的53%、50%與40%。

② 統(tǒng)計資料來源于國家圖書館館藏書目。

③ “十一五”期間，中國近現(xiàn)代美術(shù)研究的課題立項數(shù)占當(dāng)年美術(shù)學(xué)及設(shè)計藝術(shù)學(xué)項目總數(shù)的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。

④ 如“當(dāng)代中國的社會變遷與傳統(tǒng)手工藝的保護(hù)、發(fā)展”（2007年度國家重點(diǎn)）、“中國民間工藝美術(shù)傳承人口述史數(shù)據(jù)庫”（2007年度國家重點(diǎn)）、“閩臺民間美術(shù)淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數(shù)民族銅鼓藝術(shù)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統(tǒng)織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術(shù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現(xiàn)代社會湘西南少數(shù)民族民間美術(shù)生態(tài)與保護(hù)研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區(qū)客家服飾的藝術(shù)人類學(xué)研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術(shù)數(shù)據(jù)庫”（2008年度國家數(shù)據(jù)庫）、“中國現(xiàn)代手工藝術(shù)的發(fā)展研究”（2009年度國家重點(diǎn)）、“中國少數(shù)民族剪紙藝術(shù)傳統(tǒng)調(diào)查與研究”（2009年度國家重點(diǎn)），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護(hù)與復(fù)現(xiàn)對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術(shù)調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“民間美術(shù)資源的調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產(chǎn)保護(hù)與研究――以青海河湟地區(qū)撒拉族民間藝術(shù)為例”（2009年度國家西部）。

⑤ 據(jù)《全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統(tǒng)計。

Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period

ZHENG Gong

篇（5）

    然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置,卻并不存在一個所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究,且以德國為例分析,強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流,美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上,美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼,承載社會文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科,大都擁有獨(dú)立的系別。如美國哈佛大學(xué),哥倫比亞大學(xué),英國的劍橋大學(xué),牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的,如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論,美術(shù)批評學(xué)科,常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然,也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

    總之,國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術(shù)學(xué)概念。同時,也似乎不存在一個學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國古代美術(shù)文獻(xiàn)中,常常把畫評、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭,就對畫品即繪畫評論做出概括,“夫畫品者,蓋眾畫之優(yōu)劣也”,接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解:“圖繪者,莫不明勸戒,著升沉,千載寂寥,披圖可覽。”這段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法,即品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn):氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評中的根本原則,也成為我國古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇,中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

    美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科,它們卻構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)批評學(xué)可以作為美術(shù)學(xué)的一個重要的分支加以研究,當(dāng)然在批評學(xué)領(lǐng)域,美術(shù)批評學(xué)也可以作為批評學(xué)的一個分支,與文學(xué)批評學(xué)、音樂批評學(xué)等并列。美術(shù)批評運(yùn)用一定的批評方法與原則,對美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進(jìn)行品析、評判,揭示其價值,分析其優(yōu)劣,或者對美術(shù)現(xiàn)象,美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動進(jìn)行分析評價,揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢,這種活動就是美術(shù)批評或者叫美術(shù)評論。美術(shù)評論和當(dāng)前的創(chuàng)作實(shí)踐活動聯(lián)系比較緊密,批評家要參與美術(shù)活動,及時了解創(chuàng)作動向,推動創(chuàng)作活動的發(fā)展,美術(shù)批評家有時還可參與策劃美術(shù)展覽,組織創(chuàng)作研討等活動,因此美術(shù)批評也是一項操作性、現(xiàn)實(shí)性比較強(qiáng)的活動。而美術(shù)批評學(xué)則是從理論上總結(jié)批評規(guī)律,提出批評觀念、批評標(biāo)準(zhǔn)和方法,或者總結(jié)歷史上的批評成果,建立起理論形態(tài)的批評學(xué)科。

    美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學(xué)家或考古學(xué)家對歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻(xiàn)、美術(shù)遺跡進(jìn)行發(fā)掘、研究、探討,客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學(xué)。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》,它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學(xué)科的建立可以追溯到16世紀(jì)意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復(fù)興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作,為后人研究文藝復(fù)興美術(shù)家提供了豐富的資料,該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學(xué)科的真正建立應(yīng)以18世紀(jì)德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標(biāo)志。這樣,中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年,早于溫克爾曼約900年。所以,中國美術(shù)史的學(xué)科建立實(shí)際上始于盛唐。美術(shù)理論是對美術(shù)問題的理論探討,通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語言、風(fēng)格及其中的審美規(guī)律和思想活動,揭示美術(shù)的普遍特點(diǎn)與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理,在廣義上則可以包括美術(shù)美學(xué)、美術(shù)哲學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)社會學(xué)等內(nèi)容,從某種意義上講美術(shù)批評理論也是美術(shù)理論的組成部分,但鑒于美術(shù)批評理論和美術(shù)評論活動相對的獨(dú)立性,因此美術(shù)批評和美術(shù)理論常常分成兩個相對獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行探討。

篇（6）

然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國為例分析，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼，承載社會文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨(dú)立的系別。如美國哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術(shù)學(xué)概念。同時，也似乎不存在一個學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國古代美術(shù)文獻(xiàn)中，常常把畫評、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科，它們卻構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)批評學(xué)可以作為美術(shù)學(xué)的一個重要的分支加以研究，當(dāng)然在批評學(xué)領(lǐng)域，美術(shù)批評學(xué)也可以作為批評學(xué)的一個分支，與文學(xué)批評學(xué)、音樂批評學(xué)等并列。美術(shù)批評運(yùn)用一定的批評方法與原則，對美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進(jìn)行品析、評判，揭示其價值，分析其優(yōu)劣，或者對美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動進(jìn)行分析評價，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動就是美術(shù)批評或者叫美術(shù)評論。美術(shù)評論和當(dāng)前的創(chuàng)作實(shí)踐活動聯(lián)系比較緊密，批評家要參與美術(shù)活動，及時了解創(chuàng)作動向，推動創(chuàng)作活動的發(fā)展，美術(shù)批評家有時還可參與策劃美術(shù)展覽，組織創(chuàng)作研討等活動，因此美術(shù)批評也是一項操作性、現(xiàn)實(shí)性比較強(qiáng)的活動。而美術(shù)批評學(xué)則是從理論上總結(jié)批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標(biāo)準(zhǔn)和方法，或者總結(jié)歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學(xué)科。

美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學(xué)家或考古學(xué)家對歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻(xiàn)、美術(shù)遺跡進(jìn)行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學(xué)。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學(xué)科的建立可以追溯到16世紀(jì)意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復(fù)興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作，為后人研究文藝復(fù)興美術(shù)家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學(xué)科的真正建立應(yīng)以18世紀(jì)德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標(biāo)志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術(shù)史的學(xué)科建立實(shí)際上始于盛唐。

美術(shù)理論是對美術(shù)問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語言、風(fēng)格及其中的審美規(guī)律和思想活動，揭示美術(shù)的普遍特點(diǎn)與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理，在廣義上則可以包括美術(shù)美學(xué)、美術(shù)哲學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)社會學(xué)等內(nèi)容，從某種意義上講美術(shù)批評理論也是美術(shù)理論的組成部分，但鑒于美術(shù)批評理論和美術(shù)評論活動相對的獨(dú)立性，因此美術(shù)批評和美術(shù)理論常常分成兩個相對獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行探討。

篇（7）

藝術(shù)教育的推進(jìn)一直是隨著社會文化的轉(zhuǎn)型、人文環(huán)境的生態(tài)演繹不斷地進(jìn)行變革與發(fā)展的，在歐美國家近百年的藝術(shù)教育發(fā)展中，我們可以很清楚地看到這個趨勢，藝術(shù)教育總是不斷地隨著時代需求，從不同的認(rèn)知層面與發(fā)展取向上作出變革的回應(yīng)。在當(dāng)今多元文化及全球性的后現(xiàn)代藝術(shù)生態(tài)中，藝術(shù)教育更是要肩負(fù)起培養(yǎng)符合社會文化環(huán)境需求的全方位人才。

20世紀(jì)人類社會在政治、經(jīng)濟(jì)、科技與人文等各層面上都經(jīng)歷了較過去幾個世紀(jì)還要多的發(fā)展、變化與進(jìn)步，這些人文的、科技的積累醞釀、涵養(yǎng)了人文藝術(shù)基礎(chǔ)，為新世紀(jì)的藝術(shù)教育提供了很豐富的人文素養(yǎng)教育環(huán)境。文化藝術(shù)也從單一國界迅速演繹為多國界多文化及多種意識形態(tài)的交流與共融。面對這多元的文化藝術(shù)現(xiàn)狀，當(dāng)代藝術(shù)與人文教育的責(zé)任日益增加。現(xiàn)在很多國家藝術(shù)教育已經(jīng)著手從課程設(shè)置與課程多元的角度，注入多元文化意識與素養(yǎng)的陶治。那么國內(nèi)藝術(shù)課程該怎么教已經(jīng)成為幾乎所有藝術(shù)院校共同探討和爭論的話題。無論采取何種方式變革，有一點(diǎn)卻是大家的共識，那就是作為21世紀(jì)的藝術(shù)教育應(yīng)該順應(yīng)時代的發(fā)展，注重創(chuàng)意性、開拓性與前瞻性認(rèn)識培養(yǎng)。

我國的藝術(shù)教育系統(tǒng)形成可以追溯到上世紀(jì)50年代。其中美術(shù)藝術(shù)教育在改革開放前基本保持前蘇派傳統(tǒng)教育模式，是以繪畫、雕塑為主體的。改革開放后，外來文化的沖擊與滲透，為藝術(shù)教育注入了很多新元素，這時美術(shù)藝術(shù)教育改變了過去大一統(tǒng)的繪畫教育模式，逐漸分離成為繪畫類與設(shè)計類兩大陣營并逐漸擴(kuò)展外延，演變出諸多超出美術(shù)范疇的藝術(shù)形式，諸如：多媒體、動畫、影像等藝術(shù)形式。隨著當(dāng)代科技與當(dāng)代藝術(shù)的日趨交融，藝術(shù)觀念的不斷更新，藝術(shù)表現(xiàn)形式更是越來越多元化，這又促使繪畫與設(shè)計再次走向一種新的融合。所表現(xiàn)出來的藝術(shù)除了具有傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式外，其多元化形態(tài)更是囊括了眾多新的表現(xiàn)形式。諸如：裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、聲光電藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)，等等。這使得當(dāng)今的美術(shù)藝術(shù)學(xué)科已無法再像從前一樣細(xì)分。模糊的專業(yè)界線和學(xué)科間的相互交叉正成為藝術(shù)教育領(lǐng)域的發(fā)展大趨勢。

而藝術(shù)與社會的交融程度也要求高校藝術(shù)教育走出封閉的象牙塔，關(guān)注當(dāng)代，關(guān)注社會，關(guān)注更多的藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分了解藝術(shù)前景的廣闊性，以利于培養(yǎng)創(chuàng)新意識，做到與世界同步，避免成為新世紀(jì)藝術(shù)世界的“井底蛙”。

要改革好藝術(shù)院校美術(shù)藝術(shù)的專業(yè)教育應(yīng)從以下幾個方面人手：

第一，開拓視野，強(qiáng)調(diào)包容性和開放性。隨著不同類型、性質(zhì)的藝術(shù)活動的層出不窮，藝術(shù)創(chuàng)作的形式、手段的靈活多樣，當(dāng)代藝術(shù)本身的多元化，使美術(shù)藝術(shù)沖出了過去單一的架上繪畫、雕塑方式而極具包容性。它可與不同的藝術(shù)觀點(diǎn)共存并產(chǎn)生出新的表現(xiàn)形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等。它在不排除架上繪畫和雕塑方式的基礎(chǔ)上充分運(yùn)用新的媒材，如數(shù)字媒介，光、電等，而不單我們常見的紙、筆、墨、顏料來豐富藝術(shù)表達(dá)方式。它提示我們，隨著信息化社會的發(fā)展，美術(shù)藝術(shù)與其他領(lǐng)域的交融會促使藝術(shù)內(nèi)涵和外延不斷深化、擴(kuò)展，美術(shù)藝術(shù)學(xué)科的內(nèi)容正在廣泛增多。

第二，運(yùn)用新形式、新媒材開發(fā)創(chuàng)造性思維。在現(xiàn)今的高校專業(yè)美術(shù)藝術(shù)教育中，基礎(chǔ)課以素描、色彩(水彩、水粉)為主，學(xué)生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒，水彩、水粉顏料、油畫顏料、調(diào)色油等常見材料。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手段超越了傳統(tǒng)的點(diǎn)、線、面、色彩等美術(shù)元素，體現(xiàn)出對材料無所不及的運(yùn)用。而且，在對藝術(shù)工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀(jì)的各種新科技如攝影、影像，以及新興的電子虛擬技術(shù)，都以藝術(shù)的名義聚集到一塊，與傳統(tǒng)媒材交互融滲，構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)新的視覺形態(tài)。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創(chuàng)造性與想象力，每換一種新的媒介，就會產(chǎn)生新的創(chuàng)造。”西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術(shù)的觀看方式的變化，這已是不爭的事實(shí)。當(dāng)代藝術(shù)重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統(tǒng)藝術(shù)媒材結(jié)合的綜合實(shí)驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達(dá)自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術(shù)活動中去，正如20世紀(jì)德國藝術(shù)大師博依斯所說：“人人都可以成為藝術(shù)家”。

第三，通過藝術(shù)認(rèn)識社會。當(dāng)代藝術(shù)立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當(dāng)下性觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現(xiàn)在對人的生存狀態(tài)的關(guān)注，并通過選擇有效的語言表達(dá)形式揭示困擾人的精神自由的種種現(xiàn)實(shí)問題。高校美術(shù)藝術(shù)教育可以通過對材料運(yùn)用、對觀念表達(dá)的啟發(fā)，引導(dǎo)教育，促使學(xué)生關(guān)注社會，關(guān)注當(dāng)代。

篇（8）

在此后的兩天會議中，研討會分多個主題進(jìn)行論文宣讀與討論。

在以“早期考古”為主題的討論會上，藏族學(xué)者、來自博物館的夏格旺堆館員發(fā)表《林芝地區(qū)早期文明的考古發(fā)現(xiàn)及研究》，中央民族大學(xué)張亞莎教授發(fā)表《鳥圖騰與古象雄王國》，兩者皆關(guān)注于佛教傳人以前的早期文明，顯示了各自考古學(xué)與民族學(xué)不同背景的治學(xué)方法。

在“吐蕃與敦煌”的討論會上，四川大學(xué)中國藏學(xué)研究所霍巍教授對近年流散于海外可認(rèn)定為吐蕃時期的大量文物進(jìn)行調(diào)查、分析，提出這些文物極可能是出自吐蕃時期王陵級大墓的盜掘品。中國藏學(xué)研究中心熊文彬研究員發(fā)表《唐蕃古道上吐蕃時期的大日如來造像》，重點(diǎn)分析了今年新發(fā)現(xiàn)的兩處大日如來造像風(fēng)格，并指出大日如來是吐蕃時期最為流行的信仰之一。青海考古研究所許新國研究員發(fā)表《都蘭吐蕃郭里墓棺板畫報告》，這是青海吐蕃遺址的新發(fā)現(xiàn)。另外，藏族學(xué)者、大學(xué)洛桑扎西發(fā)表《解讀(巴協(xié))中“藏式佛像”之說》，試圖從文獻(xiàn)與遺存中勾勒出佛教初傳時期佛像的面貌，從而提出已被遺忘的“藏式風(fēng)格”存在的可能。

在主題為“苯教與民俗學(xué)”的討論會上，美國魯賓藝術(shù)博物館的杰夫?瓦特研究員發(fā)表《鑒別苯教藝術(shù)的關(guān)鍵特征點(diǎn)》。目的是在苯教宗教作品的鑒別中提出了一套系統(tǒng)的分類方法，希望籍以激勵其它學(xué)者在此領(lǐng)域進(jìn)行交流和評論，最終創(chuàng)新總結(jié)出一種更加完備有效的研究方法。四川大學(xué)考古系李永憲教授發(fā)表《試析吐蕃的“赭面”習(xí)俗》，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院李福順教授發(fā)表《羌姆面具藝術(shù)》，研討會關(guān)于這一主題的內(nèi)容，主要是藏傳佛教藝術(shù)世俗信仰、習(xí)慣的佛教化和佛教的世俗化，可見藝術(shù)與生活二者之間的相互滲透和融合。

在“早期(11―14世紀(jì))藝術(shù)”的主題討論中，德國柏林印度藝術(shù)史研究所盧恰尼茨教授延續(xù)其對于喜馬拉雅西部藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)注，試圖將喜馬拉雅西部藝術(shù)的流傳推演至17―18世紀(jì)。美國密歇根州立大學(xué)景安寧教授發(fā)表《曼荼羅緣起》。不同于傳統(tǒng)學(xué)界強(qiáng)調(diào)的印度起源說，景安寧教授認(rèn)為中國古代的“式盤”是曼荼羅的直接源頭，從而認(rèn)為密宗曾受到道教與漢傳密宗的影響。瑞士亞洲佛教藝術(shù)研究院的米夏埃爾?漢斯先生發(fā)表《元代薩迦寺的尼藏與藏漢金銅佛像中是否存有阿尼哥風(fēng)格?》，則對一般認(rèn)為與尼泊爾藝術(shù)家阿尼哥相關(guān)的作品做了重新回顧與評估。

在“早期(西夏、元)藏漢藝術(shù)”的主題中，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院漢藏佛教美術(shù)研究所謝繼勝教授發(fā)表《賀蘭山：達(dá)摩多羅、伏虎羅漢、布袋和尚與藏傳佛教羅漢圖像的糾結(jié)――西夏、元時期中國美術(shù)史多元風(fēng)格的分析》，其認(rèn)為宋、西夏時期，禪宗繪畫中的一些人物形像體系影響了賀蘭山佛像造像系統(tǒng)，之后逐漸滲透到的羅漢造像體系和蒙古地區(qū)，由此可見12―13世紀(jì)中國美術(shù)史多元風(fēng)格的成因。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院史論系尚剛教授發(fā)表《大都會博物館藏大威德金剛緙絲唐卡分析》，推測此件作品原是為了元泰定帝制作，但因政權(quán)更替而供養(yǎng)人改為元文宗兄弟。德國波恩大學(xué)亞洲與伊斯蘭藝術(shù)史研究所貝納特?布諾斯卡姆研究員發(fā)表《布達(dá)拉宮藏不動明王緙絲唐卡的年代問題》。關(guān)于這件不動明王唐卡的年代，先前學(xué)界粗略定為13世紀(jì)早期；布諾斯卡姆在對這件作品進(jìn)行深入分析后，認(rèn)為應(yīng)為14世紀(jì)早期的作品，并與蒙古皇室成員有關(guān)。

在“明清時期漢藏藝術(shù)”的主題研討中，學(xué)者論文集中探討明清時代受到漢地影響的藝術(shù)作品。其中，法國國家科學(xué)院特約研究員艾米?海勒博士詳細(xì)地分析了一套竹巴噶舉巴喇嘛唐卡肖像繪畫，就其產(chǎn)地和年代等問題進(jìn)行了更深一步研究并提出新見解。藏族學(xué)者、來自博物館的巴桑羅布先生發(fā)表《試考雪堆白造像藝術(shù)及其歷史》，利用達(dá)賴五世等傳記數(shù)據(jù)，重構(gòu)了拉薩雪堆白造像廠的歷史發(fā)展，彌補(bǔ)了佛教造像本土化特征最明顯時期的藝術(shù)史空白。故宮博物院胡國強(qiáng)副研究員分析了故宮博物院收藏的一件17世紀(jì)藏地所造銅鎏金楊柳枝觀世音像，分析其藏文款識和造像風(fēng)格，指出此楊柳枝觀世音像為歷史上漢藏文化藝術(shù)之間相互交流、融合的產(chǎn)物。故宮博物院徐斌先生發(fā)表《寺院的格薩爾信仰――由更慶寺的一組唐卡談起》，論述了藏族本土文化和民間文化的佛教化及佛教的世俗化。進(jìn)而如何反映于藝術(shù)領(lǐng)域。

篇（9）

美術(shù)史相關(guān)的課程在全國各大院校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中都有開設(shè)，最具有代表性的就是《中國美術(shù)史》和《西方美術(shù)史》這兩門課程，但是這類課程目前的狀況比較尷尬。大部分學(xué)生對這些課程有著嚴(yán)重的偏見，普遍不太愿意學(xué)習(xí)。筆者作為一名美術(shù)史課程的教師，在教學(xué)中體會深刻。

據(jù)調(diào)查，大部分學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)史課程的時候，都相對被動，不愿意學(xué)習(xí)，上課的時候相對于其它專業(yè)課更容易走神。這對該類課程的教學(xué)效果帶來了負(fù)面影響。造成這種現(xiàn)象的原因也是多重的，最主要的有以下幾點(diǎn)。首先是覺得這些課程對自己專業(yè)能力的提高沒什么作用；其次是認(rèn)為這些課程過于枯燥、死板、乏味；最后是對這些課程沒有興趣。

在這當(dāng)中最為突出的原因就是第一個，認(rèn)為這些美術(shù)史課程沒有用。學(xué)生的這種觀點(diǎn)是一種非常功利的行為。他們之所以有這樣一種看法，是建立在一種非常局限的“專業(yè)”眼光上的。這些學(xué)生普遍認(rèn)為自己的專業(yè)是設(shè)計，美術(shù)史課程和設(shè)計好像沒任何聯(lián)系，也無法像其它專業(yè)課一樣可以直接提高自身的專業(yè)能力。作為一名教師，必須扭轉(zhuǎn)學(xué)生的這種觀點(diǎn)，在相關(guān)的教學(xué)過程中需要經(jīng)常向?qū)W生傳遞出美術(shù)與設(shè)計的關(guān)系。讓學(xué)生了解到，學(xué)習(xí)美術(shù)史課程不但可以提高自己的文化修養(yǎng)，還可以提高自己的專業(yè)能力。這對相關(guān)的任課教師提出了更高的要求，任課教師一方面需要熟悉美術(shù)史方面的知識，另一方面也需要熟悉和了解不同設(shè)計專業(yè)方面的知識。這樣在上課的時候就有針對性，可以對不同設(shè)計專業(yè)的學(xué)生列舉出更為豐富的例子，從而加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)史課程的認(rèn)同感。

以筆者為例，筆者所在學(xué)校教授的學(xué)生主要為動畫設(shè)計和平面設(shè)計。在進(jìn)行相關(guān)課程講授的時候，需要具有針對性。如在《中國美術(shù)史》的課程中，針對動畫專業(yè)的學(xué)生就應(yīng)該多強(qiáng)調(diào)每個朝代的整體藝術(shù)特點(diǎn)，在此特點(diǎn)下有何種風(fēng)格的建筑、服飾、以及日常用品。這些信息對動畫專業(yè)的學(xué)生至關(guān)重要，因為在他們未來的工作中可能會涉及到各種古代題材的任務(wù)。了解這些信息可以讓他們創(chuàng)作出更加真實(shí)的作品，從而避免出現(xiàn)張冠李戴的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象在不了解每個朝代藝術(shù)特點(diǎn)的情況下是很容易出現(xiàn)的。如曾經(jīng)一部在全國各大衛(wèi)視播放的日本動畫片《中華小當(dāng)家》，這部動畫片所處的時代背景是清朝，但是里面人物的打扮，甚至皇帝的打扮都與時代有重大出入。從中不難看出這些信息對動畫專業(yè)的重要性，因此授課教師在相關(guān)教學(xué)中，應(yīng)該凸顯這種關(guān)系。對于其它設(shè)計專業(yè)同樣應(yīng)該帶有這種針對性，從而改變學(xué)生“無用論”的觀點(diǎn)。

其次，學(xué)生認(rèn)為美術(shù)史課程過于枯燥。相當(dāng)于設(shè)計專業(yè)來說，美術(shù)史課程和其它專業(yè)課相比更為枯燥，這也使得學(xué)生對這類課程有偏見。史論類課程枯燥、乏味是一種非常普遍的現(xiàn)象，要想將這類課程上好的確對任課教師提出了很大的難度。但書是死的，人是活的，通過多種多樣的教學(xué)方法可以改變這種狀況。和其它專業(yè)課相比，美術(shù)史課程，學(xué)生的參與性非常低。課堂上大部分的情況是教師在講臺上講課，學(xué)生在下面聽。這使得學(xué)生永遠(yuǎn)是一個信息的被動接收者，很難真正融入到課程內(nèi)容中去。而相對于其它專業(yè)課程來說，這種情況非常少。其它課程的情況則是教師除了講課之外，還給學(xué)生留下了大量的時間來進(jìn)行實(shí)踐，從而參與到整個教學(xué)環(huán)節(jié)中來。學(xué)生自然會對這類專業(yè)課更喜愛。雖然美術(shù)史課程主要以老師講授為主，但是同樣需要考慮學(xué)生的參與性問題。

篇（10）

總是要回顧歷史的長河，才能看到未來的發(fā)展與方向。

在中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院院長曹意強(qiáng)看來， 如果從世界美術(shù)史的整體圖景看待中國美術(shù)的歷程，我國美術(shù)為人類藝術(shù)做出了三個無可替代的貢獻(xiàn)。首先是宋代的繪畫，尤其突出的是山水畫和以花鳥蟲草為母題的繪畫。宋代的山水不僅在表現(xiàn)手法而且在觀念上獨(dú)樹一幟，范寬、郭熙、董源、巨然等人的作品分別創(chuàng)造了以高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)為宗的北派山水與江南風(fēng)格，而這兩種風(fēng)格觀念正好對應(yīng)于歐洲風(fēng)景畫中后起的英雄式風(fēng)格與田園抒情風(fēng)格。自此山水畫成為中國美術(shù)的主導(dǎo)。這是人類藝術(shù)史上獨(dú)樹一幟的事件。南宋院體繪畫的寫真成就堪與歐洲文藝復(fù)興以來的再現(xiàn)性美術(shù)相媲美。后者致力于創(chuàng)造栩栩如生的人物，而前者賦予了花鳥草蟲同樣的生命。當(dāng)歐洲傳統(tǒng)中的鳥禽看若標(biāo)本，宋畫中的鳥類形似而傳神。這是了不起的偉大成就。人文畫的觀念在很長歷史時期里遮蔽了其熠熠光彩。集詩書畫三絕為一體的文人畫的興起，更是世界藝術(shù)史上的特殊事件。從專業(yè)的角度看，文人畫屬于業(yè)余興趣的產(chǎn)物，它卻主導(dǎo)了我國的美術(shù)思想。西方美術(shù)教育引入中國是中國美術(shù)史的重大轉(zhuǎn)折，專業(yè)美術(shù)院校由此誕生，油畫成為中國美術(shù)的重要力量，作為參照系，中國畫的概念由此產(chǎn)生，中國畫的畫法也由此改變。如無西畫的參照，齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等畫家很難說能超越文人畫傳統(tǒng)而自創(chuàng)新格。當(dāng)然，中國美術(shù)的重大事件不限于所列之事，只是點(diǎn)出中國美術(shù)在世界藝術(shù)史中幾處高光而已。

具體到中國美術(shù)歷史的淵源，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授梁玖認(rèn)為，中國美術(shù)歷史的空間邊界至少包含五個重要范疇――中國美術(shù)認(rèn)識歷史、中國美術(shù)思想歷史、中國美術(shù)創(chuàng)作歷史、中國美術(shù)文明歷史、中國美術(shù)交流歷史。其中的中國美術(shù)創(chuàng)作歷史又包含中國美術(shù)技術(shù)史、中國美術(shù)材料史、中國美術(shù)作品文獻(xiàn)史、中國美術(shù)風(fēng)格史等。因此，每一個中國美術(shù)歷史設(shè)計的范疇都可以勾畫出相關(guān)“最具標(biāo)志性的事件”。

只有確立了“審視”中國美術(shù)史“最具標(biāo)志性事件”的標(biāo)準(zhǔn)后才能做出非主觀的陳述。這個審視標(biāo)準(zhǔn)至少包含四個衡量指標(biāo)：改變、新增、推進(jìn)、影響。即，一個美術(shù)事象的出現(xiàn)或存在改變了原有美術(shù)承傳、新增了美術(shù)元素、推進(jìn)了美術(shù)文化變遷、影響了當(dāng)下和未來美術(shù)的演進(jìn)。梁玖依據(jù)評判中國美術(shù)史“最具標(biāo)志性事件”的八字標(biāo)準(zhǔn)看“中國美術(shù)史最具標(biāo)志性事件”有二十大項目。即：

1.東漢鴻都門學(xué)的建立。創(chuàng)立于東漢靈帝光和元年 （178年）二月的鴻都門學(xué)是漢代學(xué)習(xí)、研究文學(xué)藝術(shù)的高等專科學(xué)校。因校址設(shè)在洛陽鴻都門而得名，是中國最早的專科大學(xué)。

2.南朝齊謝赫在著作《古畫品錄》提出了審視品評中國古代美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)與重要美學(xué)原則――“六法論”。

3.唐代畫學(xué)形成了中國完整的美術(shù)學(xué)學(xué)科體系。如花鳥畫、山水畫等在此時成為獨(dú)立畫科。

4.唐代張彥遠(yuǎn)著中國第一部繪畫通史著作――《歷代名畫記》。“全書十卷，可分為對繪畫歷史發(fā)展的評述與繪畫理論的闡述、有關(guān)鑒識收藏方面的敘述、370余名畫家傳記三部分，具有當(dāng)時繪畫‘百科全書’的性質(zhì)，在中國繪畫史學(xué)的發(fā)展中，具有無可比擬的承先啟后的里程碑的意義。”

5.宋代建立了制度明確的畫院制度。宋代畫院“成為中國古代美術(shù)教育史上最為完備的規(guī)模最大的藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)”，并且在宋徽宗時成立了中國古代美術(shù)教育歷史上唯一的專門繪畫學(xué)校，即國子監(jiān)“畫學(xué)”。

6.清代出現(xiàn)繪畫“四僧”學(xué)派。“四僧”是指原濟(jì)（石濤）、朱耷（山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。藝術(shù)上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒性靈。”

7.1903年制定中國近代第一個學(xué)制系統(tǒng)――《癸卯學(xué)制》。《癸卯學(xué)制》具有劃時代的意義 ，它標(biāo)志著中國近代教育制度的確立，它的實(shí)施宣告了封建教育制度即將退出歷史舞臺。

8.1906年兩江師范學(xué)堂創(chuàng)設(shè)中國高等學(xué)校中第一個圖畫手工科，為中國培養(yǎng)了第一代近代化的美術(shù)師資和藝術(shù)人才。

9.1912年11月烏始光等創(chuàng)辦中國現(xiàn)代第一所美術(shù)學(xué)校――上海圖畫美術(shù)院（后改名為上海美術(shù)專科學(xué)校）。其成立“掀開了中國現(xiàn)代美術(shù)教育史上的第一頁，標(biāo)志了具有現(xiàn)代美術(shù)教育理念的新型學(xué)校的正式誕生，從而構(gòu)建了一個確立先進(jìn)的美術(shù)教育體系、培養(yǎng)專門的美術(shù)人才、造就未來的美術(shù)大師的實(shí)驗平臺”，也使當(dāng)時的中國美術(shù)教育具有規(guī)模系列效應(yīng)，產(chǎn)生了國際性的影響。

10.1930年秋改1928年3月1日創(chuàng)立于杭州西湖羅苑的國立西湖藝術(shù)學(xué)院于1930年秋改名為國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校，并附設(shè)高級藝術(shù)職業(yè)學(xué)校，是該校的倡建者和創(chuàng)辦人。學(xué)校以“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”為宗旨。國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校是當(dāng)時國內(nèi)有名的藝術(shù)學(xué)府，隸屬于教育部。

11.1942年5月28日晚在延安文藝座談會上發(fā)表了《在延安文藝座談會上的講話》。提出了“作為觀念形態(tài)的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產(chǎn)物”的著名論斷。該講話思想對中國藝術(shù)文化的創(chuàng)造變遷具有重要影響價值。

12.1949年7月21日中華全國美術(shù)工作者協(xié)會（中國美協(xié)前身）在北京中山公園的來今雨軒宣布成立。

13.1950年4月國立北平藝術(shù)專科學(xué)校與華北大學(xué)三部美術(shù)系合并成立中央美術(shù)學(xué)院。

14.“美術(shù)”。

15.出現(xiàn)“傷痕美術(shù)”觀念。 即20世紀(jì)70年代后期中國出現(xiàn)的美術(shù)現(xiàn)象。

16.“八五思潮”的出現(xiàn)。即上世紀(jì)1980年代中期出現(xiàn)的一種美術(shù)思潮。它對當(dāng)代的美術(shù)甚至電影、音樂等的影響是不可估量的。

17.1989年2月5日“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”開幕。

18.1994年東南大學(xué)成立藝術(shù)學(xué)系。這是中國第一個將“藝術(shù)學(xué)”設(shè)立為高等教育制度的行為，為1997年教育部將“藝術(shù)學(xué)”確立為藝術(shù)學(xué)科目錄中的“二級學(xué)科”奠定了學(xué)理與事實(shí)基礎(chǔ)，也為中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科的探索構(gòu)建做出了里程碑式的貢獻(xiàn)。

19.2001年教育部頒布《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗稿）》。

20.2011年“藝術(shù)學(xué)”獨(dú)立為學(xué)科門類，開啟了建設(shè)中國美術(shù)學(xué)學(xué)科新秩序的時代。

二

曹意強(qiáng)認(rèn)為，中國的美術(shù)學(xué)科以20世紀(jì)初建立專業(yè)美術(shù)院校為起點(diǎn)。我國的美術(shù)學(xué)科原初是歐洲和蘇聯(lián)的融合體。自18世紀(jì)以來，美術(shù)學(xué)科包括繪畫、雕刻、建筑與美術(shù)史與理論。這是培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)人才的完備體系。專業(yè)院校均設(shè)置國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系、工藝美術(shù)系和史論教研室。

梁玖用具體的時間段以“學(xué)科”概念審視“中國美術(shù)”，依據(jù)時間變遷而論，可分別為五個階段：其一，1903―1949年9月，初創(chuàng)多元建設(shè)時期。其二，1949年10月―1966年6月，變革完善時期。其三，1966年7月―1976年10月，“”美術(shù)觀念時期。其四，1976年11月―2000年，恢復(fù)重構(gòu)系統(tǒng)化時期。其五，2001年至今，深化規(guī)范建設(shè)時期。

與其他藝術(shù)學(xué)科一樣，中國美術(shù)學(xué)科在發(fā)展過程中，存在著違背美術(shù)教育規(guī)律的問題。

就目前我國美術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)的問題，梁玖認(rèn)為問題主要表現(xiàn)在六個方面：其一，缺乏獨(dú)立思想；其二，缺乏自主規(guī)格；其三，欠缺學(xué)科理想；其四，欠缺真正的學(xué)術(shù)獨(dú)立；其五，缺乏真正的思想者；其六，欠缺當(dāng)代學(xué)科學(xué)術(shù)。因此，美術(shù)學(xué)科在學(xué)科建設(shè)、人才培養(yǎng)、學(xué)科研究、作品創(chuàng)作的觀念、方法、資源、評價上等都顯現(xiàn)滯后現(xiàn)象。而中國美術(shù)學(xué)人才培養(yǎng)目標(biāo)，目前是存在缺失“多元成長取向形成規(guī)格的任務(wù)目標(biāo)設(shè)定”問題。這是緣于中國美術(shù)界欠缺真正的美術(shù)思想家和美術(shù)教育家與缺乏本土美術(shù)教育思想所致。

作為國務(wù)院藝術(shù)學(xué)科評議組召集人，曹意強(qiáng)指出，目前的本科設(shè)置目錄有些地方違背美術(shù)教育的規(guī)律，分為中國畫（含書法）、繪畫、設(shè)計和雕塑。在此油畫與版畫的名目消失而合混表述為繪畫，仿佛中國畫不屬于繪畫。這種違反藝術(shù)教育常規(guī)的分類極不利于油畫與版畫的教學(xué)。美術(shù)學(xué)科和整個藝術(shù)學(xué)科一樣，不僅存在有違規(guī)律的目錄設(shè)置，而且學(xué)科的管理劃一，評估體系極不合理。目前我國的高等藝術(shù)教育分四類：專業(yè)藝術(shù)學(xué)院、綜合藝術(shù)學(xué)院、師范大學(xué)藝術(shù)教育、綜合性大學(xué)藝術(shù)教育。這四類的藝術(shù)教育的資源需求、師資力量、培養(yǎng)目標(biāo)和教學(xué)方式應(yīng)有所側(cè)重，宜采取分類管理。在評估體系上，采用量化的標(biāo)準(zhǔn)，這看似公平的方式正在嚴(yán)重影響我國藝術(shù)教育的健康發(fā)展。現(xiàn)行的評估標(biāo)準(zhǔn)不尊重藝術(shù)教育的基本規(guī)則，也不考慮專業(yè)的特性，更無視學(xué)校或個人的實(shí)際創(chuàng)作、研究與教學(xué)水平。可以說，現(xiàn)行的評估體系貌似科學(xué)，實(shí)則是底線標(biāo)準(zhǔn)。好的學(xué)校與次的學(xué)校排在同一量化線上，表格中的數(shù)據(jù)是打分的依據(jù)。這導(dǎo)致各院校忙于跑學(xué)科點(diǎn)、爭項目、搞出版，而不是把精力放在教學(xué)、創(chuàng)作與研究的本行上，因為前者而非后者決定了學(xué)校的命運(yùn)。教師的晉升也是這樣，學(xué)術(shù)與創(chuàng)作的水平無所謂，教學(xué)更是如此，重要的是在核心級刊物上發(fā)表相應(yīng)數(shù)量的論文篇數(shù)，并有國家和省部級項目。這種底線量化標(biāo)準(zhǔn)和上述存在的問題，如不加以改變，勢必會妨礙中國美術(shù)學(xué)科的發(fā)展，只有糾正了這些原本不應(yīng)出現(xiàn)的問題之后，我們才能展望中國美術(shù)的前景。歷史已證明，美術(shù)學(xué)科理應(yīng)會對中華民族的偉大復(fù)興做出巨大貢獻(xiàn)，意大利文藝復(fù)興的發(fā)動機(jī)不是美術(shù)嗎？但前提是這臺發(fā)動機(jī)必須正常運(yùn)轉(zhuǎn)。

就美術(shù)學(xué)科設(shè)置問題，梁玖提出了自己獨(dú)特的觀點(diǎn)：“中國美術(shù)學(xué)的課程設(shè)置”宜實(shí)施“生態(tài)性主體成長課程論”。概觀“中國美術(shù)學(xué)的課程設(shè)置”在目前存在的主要問題是：其一，缺乏獨(dú)立思想守候；其二，缺乏規(guī)格；其三，缺乏本土體系；其四，缺乏創(chuàng)造力度；其五，缺乏精神學(xué)術(shù)成果體現(xiàn)；其六，仿效與模式傳統(tǒng)太重；其七，缺乏前沿針對的成長引領(lǐng)性；其八，缺乏中國美術(shù)學(xué)科課程論思想體系。

學(xué)校的課程包括兩個部分――成文課程和非成文文明風(fēng)景課程。成文課程，即指明文規(guī)定的必修課程和選修課程。如：《外國美術(shù)史》《油畫技法》《美術(shù)學(xué)科研究方法論》等等。“非成文的文明風(fēng)景課程”，即指顯現(xiàn)形成學(xué)校與學(xué)生之人文精神氣象、品質(zhì)、格局、境界的非規(guī)定課程。如潛在課程、非規(guī)定良好行為慣例，等等。

“中國美術(shù)學(xué)的課程設(shè)置”的理解并不是單一的，可以理解為是指“美術(shù)學(xué)理論學(xué)科”。如《美術(shù)原理》《美術(shù)思潮》《美術(shù)生態(tài)學(xué)》《美術(shù)學(xué)術(shù)》《美術(shù)文化論》等學(xué)科的史論范疇系統(tǒng)。也可理解為“整個美術(shù)學(xué)科”，包括美術(shù)哲學(xué)、美術(shù)原理、美術(shù)教育、美術(shù)批評、美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐、美術(shù)管理、美術(shù)經(jīng)濟(jì)、美術(shù)傳播、美術(shù)消費(fèi)等。這表明，美術(shù)學(xué)科中習(xí)慣口語式表達(dá)的觀念盛行，這也是“中國美術(shù)學(xué)的課程設(shè)置”與教學(xué)實(shí)施非學(xué)術(shù)性的體現(xiàn)。

三

中國美術(shù)學(xué)作為藝術(shù)學(xué)科中一門博大精深的學(xué)術(shù)課題，它不僅反映著民族的歷史積淀，也預(yù)示著民族文化的發(fā)展。中國美術(shù)學(xué)是一個民族文化狀況的表現(xiàn)，也是一個民族精神狀況的標(biāo)志，也由此體現(xiàn)出中國文化的精神和人類的生存價值。