數字媒體專業論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇數字媒體專業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

關鍵字：數字媒體 地方院校 課程體系 師資培養 教學質量保障

近年來，中國數字媒體產業無論是市場規模還是資金投入都在迅猛發展。在國家政策大力扶持下，文化創意產業的地位得到強化，也為信息產業指出了新的市場和發展方向，促使媒介數字化進程進一步提速。人才是數字媒體產業生存與發展的必要條件，普通高等院校是人才培養的主陣地。2004年教育部在本科目錄外新專業中增添了數字媒體技術（080628S）和數字媒體藝術（080623W），數字媒體專業也在國內各大院校紛紛落戶。截止2009年底，全國有253所高等院校設立了和數字媒體相關的專業，其中，華東95所，華中49所，華北28所，華南24所，西南23所，西北22所，東北12所[1]，時至今日這個數字仍在增長中。這些新設立的專業中培養模式各不相同，但是在專業方向、人才培養定位上的明確程度，課程體系建設、師資培養體系建設和教學質量保障體系建設等方面存在很大差別，其中地方院校依據已經擁有較高社會美譽度高的院校進行的“照貓畫虎”性質的專業建設存在許多困難和問題。

本文依據筆者在院校實際工作經歷，針對地方院校如何建設具有特色的數字媒體專業從課程體系構建、師資培養評價和教學質量保障三方面進行分析、討論，并提出意見和建議。

一、正確評價已有專業條件，正視自身定位建設有特色的課程體系

在2011年4月教育部印發《普通高等學校本科專業目錄（修訂一稿）》[2]中，“數字媒體”定位為工學門類的交叉類學科。在國務院學位委員會《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》[3]中，“數字媒體”則作為二級學科納入到“設計學”一記學科中，可授予藝術學和工學學位。由以上兩個文件可以看到，“數字媒體”本身就是一門跨學科、多門類、技藝融合的專業，也正是這一原因導致不同高等院校的數字媒體專業在實際上歸屬于不同性質的專業院系，如理工類、傳媒類和美術類。

地方院校在建設數字媒體專業課程體系時不可避免會參考我國幾所數字媒體專業已獲得了較高社會美譽度的院校，如突出數字媒體技術研究與開發的浙江大學，突出數字影視制作理論與實踐的中國傳媒大學，突出傳統藝術形式的數字化和數字化藝術創作的中央美術學院。后來的地方院校在確立課程體系時不可避免的會參照這三所院校，但這三所大學的數字媒體專業的課程體系建設完全是結合自身特點確定，于是在地方院校中出現了從各所大學抽出若干門骨干課程拼合在一起構建課程體系的情況，出現了與現代社會分工趨勢相悖離的“大而全”情況。“大而全”不僅使培養出來的學生平庸、毫無特色導致就業困難，而且在實際上阻礙了地方院校自身數字媒體專業建設的優化與發展。如數字媒體專業眾所周知存在“三高”：新技術開發成本高，新設備建設成本高，技術能手培養成本高。“三高”對教學工作帶來的最大壓力就是教學硬件設施建設，必須投入高額資金營建教學環境以支持教學工作和科研工作的正常進行。所以，在建設數字媒體課程體系時必須發揮歸屬院系專業已有條件，并依據自身定位確立專業特色、人才培養特色。

1、正確評價已有條件，降低特色數字媒體專業成本。

地方院校要充分發揮已有條件、降低特色數字媒體專業成本首先必須正確分析、評價已有條件在實際教學工作中的價值，不能簡單的從硬件資產等方面進行簡單的數字式衡量，尤其是師資力量。

筆者認為，無論地方院校選擇“數字媒體技術”或“數字媒體藝術”為未來專業發展方向，前提都應當是以能夠最大化合理利用現有師資以大幅度降低隱性成本，提高硬件設施等顯性成本價值為基本準則。當將專業發展傾向統一到“技術”或“藝術”下時，必然存在從事該專業的專職教師的知識結構變化問題。專職教師的知識結構變化越容易，數字媒體專業的教學就能夠越早步入正軌，培養的人才質量也越有保障。必須指出的是客觀事實是，專職教師的實踐經驗越豐富越容易實現自身的轉型，不然院校就必須投入大量人才培訓成本加速教師轉型，否則重新構建的課程體系結構仍是換湯不換藥的講授舊的東西。可以說，優秀的教學團隊的建設難易度要優先于配置教學硬件和配套設施花費的多寡，也是最容易被地方院校忽視的。

篇（2）

中圖分類號：TP394.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2013）19-4512-03

數字媒體技術專業旨在培養具備傳媒領域的理論基礎和先進傳媒理念[1-2]，具有較強策劃能力和實際動手能力，熟練掌握數字影視藝術、數字互動藝術、數字圖像、數字音視頻，廣播電視編導、動畫、網絡媒體、虛擬空間、游戲、廣告策劃與設計等課程，具有藝術和技術綜合創作能力的現代復合型人才[3-4]。它是解決我國數字媒體產業、數字內容領域急需解決的關鍵技術和問題而設置的專業[5]。以面向教育領域和實踐應用的人才需求為目標，以理論和實訓教育為核心[6-7]。但目前大多高校的數字媒體專業是以灌輸基本理論知識為教育方針，學生在學校接觸到的實踐運用少之又少，這就造成了理論與實踐相脫離的局面[9]，使學生在畢業后的工作中，需要一定時間的實習才能獨立進行相關工作。

改進數字媒體專業人才培養模式，以培養具有實踐動手能力的應用型人才為主線，建立“面向應用型的數字媒體專業教學體系”，加大創新實踐培養，通過教與學、學與用的結合模式完成媒體技術的本科教學[9]。并通過參加全國傳媒專業相關比賽，增強專業領域的覆蓋面和影響力。

1 創新實踐項目的實施

數字媒體專業是一個藝術與技術、理論與實踐緊密結合的專業，通過實踐課堂、參加數字內容設計創作大賽、文化創意作品展等活動將兩者有機地結合到一起，整合學院在藝術內容創新方面的資源，調動學生在媒體藝術創作的積極性，逐步形成特色的符合國內國際發展趨勢的內容創作新平臺[10]。為此，學校提出開門辦學、實踐為用的指導思想，提倡跨專業聯合創作，發揮綜合藝術優勢的發展戰略。

創新實踐課題的主要研究方向是設計并實現數字內容制作流程和制作技術[11]。通過把二維圖像處理、全景漫游、三維重建、動作捕捉、表情捕捉、實時預演、交互式渲染、視頻游戲等技術，與傳統的數字內容設計和制作技術相結合，形成一套高效數字內容設計系統，并將其技術成果進一步推廣，儲備專業素質基礎。

2 創新實踐課程實施

以實踐課題“北京老胡同全景漫游系統設計與實現”為例，設計完成整個創新實踐課堂的教學任務。

2.1 結合《數字媒體技術概論》課程完成選題與方案

方法：課堂教學與文獻閱讀、文獻蹤述。

目標：項目研究背景以及研究方案。

老北京胡同的名稱世代相傳，具有其自身的文化認同性與延續性，然而隨著歲月的流逝、城市的發展和推土機的轟鳴，老北京胡同消逝之快令人始料未及。

隨著數字圖像技術的發展，將二維的平面圖模擬成真實的三維空間，其強烈的真實感和沉浸感，呈現給觀賞者一種身臨其境的效果。又由于其提供了良好的交互性，制作周期短，成本低，文件小，形式多樣等優點，將使其成為今后展示領域的趨勢。不少胡同的名稱隨著胡同的消逝已淡出人們的記憶，更有許多胡同名稱如果不翻看老地圖，已根本看不見它們的蹤影。基于序列圖片的數字三維全景技術，把靜態的圖片縫合在一起形成360度全景影像，能真實再現現實景象。這些新功能為我們提供新的視角，給瀏覽者帶有“身臨其境”的真實感覺。這給了北京老胡同及其名稱的保護與傳承，整個北京老胡同全景漫游系統與實現有四個組成部分：拍攝照片、生成全景JPG格式、生成SWF格式、展示全景圖。

2.2 結合媒體技術專業課程，完成實踐項目

基于媒體專業前期開設的專業基礎課，如《二維動畫應用技術PHOTOSHOP》、《FLASH網絡多媒體開發》和結合目前主流的功能開發包編程。

方法：前期代碼移植式學習、按功能模塊組建協作模式。

目標：完成創新實踐課堂任務。

2.2.1北京老胡同全景漫游系統制作流程與總體結構

篇（3）

隨著社會發展，面對社會數字媒體人才緊缺的現狀，我國各高校紛紛增設數字媒體專業，以適應信息社會的發展需求。數字媒體專業是一個新興的專業，在其迅速發展的同時，相應的教育產業也有了長足的進步，但同時數字媒體專業也暴露出一系列新的問題。數字媒體專業要著力培養具有良好專業素養，系統掌握數字媒體相關的基本理論、技能的應用型人才。數字媒體專業應該特別重視培養學生的動手實踐能力。但目前數字媒體專業大多是為了學校或專業的生存而開設的新專業，這就造成學科定位模糊、課程設置不合理、專業教師缺乏、使用教材混亂、教學模式與考試體制從舊等現象。為了促進我校數字媒體專業的實踐教學改革，筆者認為應以考試改革為切入口進一步促進教學改革。數字媒體專業實踐類課程考試在內容、方式等方面存在不少問題，進一步加快考試改革并建立相應的保障機制對提高學生動手能力、實現人才培養目標具有重要的意義。

一、 現狀分析

數字媒體專業是新興專業，但多數實踐類課程考試只重知識測試不重技能測試，與數字媒體專業培養學生目標的實現極不協調。主要表現在以下幾個方面：

（一）觀念落后

傳統的實踐類課程考試模式存在著重評價、輕導向的認識誤區。對學生而言學習是為考試而考試，為分數而考試，學完一門課程就以考試的形式給出結論，取得學分，獲得畢業證。這就造成了學生學習態度不端正，對學習產生厭煩心理。教師往往既是任課教師，又是出題者。對于期末課程考試，有的教師擔心題目太難會導致大部分學生不及格，為了不影響自己的評教結果，在學生中間賺一個“好老師”的名聲，在考試之前給學生劃出重點并且降低試題的難度；有的教師在評閱試卷過程中，如果存在學生差幾分就能及格的情況，教師就根據自己對學生的印象，提高平時成績使其及格；有的教師為了出題快速，將往年的考試試題稍加修改即成為當年的試題，比如選擇題換成判斷題、判斷題改成選擇題，總之換湯不換藥，這樣的考試也就沒有意義了；有的任課教師不認真分析考試結果，認為閱完卷給學生得出分數，課程就結束了，教學任務就完成了，很少主動根據考試的結果對照教學大綱的要求，進行認真的分析和評價，并根據考試情況改進自己的教學。

（二）考試形式單一

雖然數字媒體專業是新興專業，但是考試方式仍然沿用已有學科的傳統考試方式。比如，我校教務規定無期中考試，平時成績占30%，期末成績占70%。如有期中考試，則期中考試占20%，平時占20%，期末占60%。考試形式雖然操作簡單，便于管理，但有其自身無法克服的缺點，即知識覆蓋面窄，考查點代表性差。此外，僅憑期中、期末兩次考試也難以涵蓋全部教學內容，尤其是數字媒體實踐類課程，傳統的課程考試形式完全不能全面考查學生的實踐操作技能。傳統的實踐類課程考試一是閉卷考試多，開卷考試少;二是筆試方式多，口試答辯方式少;三是理論考試多，技能操作、實踐能力考查少;四是一次定結論多，數次考試綜合考評少。總之，用傳統的課程考試來評價學生的學習是不科學的，同時也是不公正的。

（三）考試內容片面化

數字媒體專業的傳統的課程考試一直受其它學科的影響，只注重對認知目標領域的前三個層次即知識、領會和運用的測查，忽視了對后三個層次即分析、綜合和評價的測查。考試內容存在比較明顯的局限性，且考試內容大多是知識導向性的，缺乏對學生綜合能力和素質的評價。現行考試內容不適應素質教育的要求，不利于培養學生的動手能力與創造性思維。“上課記筆記，下課看筆記，考試背筆記，考后全忘記”成為目前許多大學生的學習方法，進而使學生形成接受復制性思維，不能形成創造發散性思維。近年來由于學生人數不斷增多，教師在考慮出題、制定答案和閱卷方便等因素的基礎上，主觀題的類型越來越簡單化，考試類型中客觀題的比例也越來越大，從而出現簡述、理解和應用題型逐漸減少的現象。在這種考試類型變化的誤導下，學生們學習積極性不強，學習方法呆板，考前習慣死記硬背，綜合應用知識能力比較欠缺。

（四）考試管理制度落后

數字媒體專業的傳統課程考試的管理隨意性較大，缺乏統一有效的制度。由于是新專業，課程建設方面不是很完善，有時為了應付學校的考試安排，考試科目與考查科目隨意調換，致使教師在教學評價上有一定的困難。即使制定了一定的制度也大多流于形式，沒有相應的監督機制，從而導致有制度也難以得到貫徹和實施。很多課程的教學大綱都是任課教師自己制定。學期結束考什么內容教師自己定，從頭到尾大包干，沒人過問，更不用說考教分離，考改分離。專業課程的監考工作通常由本院系的教師負責，在監考過程中，部分教師充當老好人，不能做到嚴格考場紀律，怕抓到學生作弊會遭到議論，對作弊行為睜一只眼閉一只眼，這在很大程度上助長了作弊的風氣。閱卷工作中存在的問題主要是主觀題無法進行流水閱卷，教師根據自己制定的評分標準進行評分。這樣，閱卷教師根據印象給人情分的幾率大大增加。

二、改革實踐

數字媒體專業課程是理論與實踐高度結合的課程。傳統的實踐類課程考試對于培養具有良好專業素養的應用型人才已具有明顯的負作用，考試改革勢在必行。為了促進教學內容、教學方法的改革，實現學校的教學實踐改革，根據對傳統課程考試模式的現狀分析，考試改革的重點應放在以下三個方面：

（一）考試內容上力求體現人才培養模式的要求

數字媒體專業應重視多媒體技術的實踐性、應用性，構建重素質、多方向、強能力、助就業的培養模式。考試內容是改革的重點，考試內容要體現人才培養模式的要求，反映出學生理解、掌握和靈活運用所學知識的能力。改革后的考試內容應寬泛一些，應考慮到知識和技能的并重、理論和實踐的結合、繼承和創新的并舉，因此要求掌握相應的實驗操作技能。應重視對動手操作能力的考查，重視學生提出問題、分析問題、解決問題能力的考查，還應注重其創新思維和創新能力的考查。試題中只需要機械記憶和簡單模仿便能作答的題目應盡量減少，大量的試題應該需要學生經過分析、綜合、歸納才能作答，實驗中的考查內容應體現操作技能等。此外，還應考查學生在課程教學活動中，如討論、實驗、實習、小論文及設計里所提出的新觀點、新思路、新方法。這樣的綜合考查和科學評價，無疑會對學生素質和能力的培養起到良好的引導和促進作用。

（二）探索形式多樣的考試方式推進學生專業素養的培養

1.開卷考試方式。將原來閉卷考試方式改為開卷考試，試卷內容多為理論聯系實際的開放性試題，這種考試方式能夠考查學生應用所學知識分析問題、解決問題的能力，考查學生的創新意識。攝像基礎理論、攝影基礎理論等理論課程均可采用這一方式。

2.實踐技能考查方式。數字媒體專業課程如計算機組裝與維修、多媒體技術、三維動畫設計等課程可以改為操作考試，學生現場抽題，現場操作，教師根據學生的操作過程及結果評分，這種考試方式能夠考查學生的理論基礎和應用知識的能力，促進學生的學習。所有實訓課程均可以采用實踐技能考查方式，由實踐成績和平時成績決定綜合成績。

3.課程論文方式。這種方式是培養學生研究能力的一種方式，能夠考查學生利用現有的教育資源進行資料查詢，并應用所學知識分析與解決問題的能力，鍛煉學生調查、分析和對信息的處理能力。比如對廣告創意與策劃考試，要求學生交一份關于廣告創意與策劃的論文，教師通過課程答辯方式定該課程的成績。

4.大作業方式。這種考試主要側重于理論和實踐要求都很高的課程，如圖像處理、影視畫面編輯、網頁設計等。這些課程學習的好壞，是否達到了該課程的培養目標，很難用正常的筆試或上機考試來測試學生的水平。所以這類課程應該強調過程考查。在教與學的整個階段，教師從一開始到課程終結，分階段進行測評，課程結束由學生提交本課程的綜合作業。在近兩年的教學實踐中，這三門課程均取得了較好的教學效果，充分調動了學生學習的積極性。

5.項目化考試方式。這種考試方式是將學生分成若干小組，每組完成一個大的項目設計，學生按特長搭配組合，分工協作。比如對多媒體出版物制作課程的考試，我們將一班級的學生分成幾個大組，每一組學生完成一個項目。對每一組學生來講，項目又分為幾個小部分，該組成員自己分配自己完成的項目，互相討論如何更好地完成改項目。項目成績的好壞與每一個成員聯系到一起，這種考試方式既培養了學生的創新意識，又培養了與人協作的能力。

6.技能認證考試方式。在教學中以行業標準作為學生的技能考核標準，并將專業技能認證融合到教學計劃中，通過學生積極參與項目開發，掌握行業開發技術規范，增加實際工作經驗，為學生步入社會打下堅實的基礎。從2002年起，我們就將專業技能認證引入教學中，學生學習課程結束，參加Macromedia公司Flash、Dreamweaver國際認證資格考試、Adobe公司Photoshop平面設計師認證資格考試、洪恩教育集團的硬件維護工程師認證。擁有雙證或多證的畢業生受到用人單位的一致好評，專業的辦學質量得到了社會和同行的認可。

（三）建立完善的考試管理與評價制度

考試分為考前工作、考試工作和考后工作三個階段。考前要提高試卷命題的水平，完善試卷命題質量的評價制度。考試工作應完善考試過程的檢查制度，促進考風、學風建設。課程考試過程中，學院要組織考風、考紀檢查組對各院的考場進行檢查。一個學校學風的好壞很大程度上取決于考風的優劣，考風和學風二者相互作用、相互促進。考后閱卷工作是一個重要環節，為了規范考試評卷工作，確保閱卷質量，就必須制定切實可行的評卷工作細則及要求，加強閱卷教師的責任制和試卷復核人的責任連帶制，提高他們的責任意識和法律意識。完善閱卷質量標準和抽查制度，確保考試成績的公平性和合法性。建立和完善課程考試工作的獎懲制度，促進課程考試工作的有效開展。并且要加強學院對課程考試的宏觀管理，確保課程考試管理和運行的良性循環，切實達到以考促教的作用。

總之，考試作為評價體系的重要指標，對學生的學習和教師的教學都具有重要的導向作用。為了培養合格的、適應社會需要的數字媒體專業人才，必須在教學上大膽改革，在考試上引導、注重實踐考核，真正實現知能并重，教學并舉。但是，數字媒體專業課程的考試改革是一個系統工程，需要長時間的探索和實踐，需要任課教師和學生們的共同努力，才能使考試真正發揮“指揮棒”的作用。

參考文獻：

［1］沈丹丹.高校教育技術專業課程考試改革――《以電視教材編制》課程考試改革為例［J］.教育技術導刊，2005，（8）.

［2］翟愛良等.把考試改革作為教學改革的切入口［J］.高等農業教育，2005，（10）.

篇（4）

關鍵詞：數字媒體設計競賽；創新能力；實驗教學改革；創新實驗室

中圖分類號：G642

文獻標識碼：B

1引言

截止到今天，國內招收數字媒體專業本科生的高校還不是很多。北方工業大學數字媒體藝術專業是在北京市教委重點扶持下申請成功的新專業，于2006年9月開始招收本科生。目前該專業第一批本科生已經進入專業課學習階段。

眾所周知，培養創新人才是社會發展的需求，更是當前高等教育的首要任務。《高等教育法》[1]第五條規定：“高等教育的任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才”。同樣，教育部頒發的《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》[2]，明確要求“著力提高大學生的學習能力、實踐能力和創新能力，全面推進素質教育”。因此，全面推進素質教育，培養具有創新精神和創新能力的優秀人才，是當前我國教育改革和發展的方向，也是高等學校辦學的根本宗旨。實踐證明，學科競賽是培養學生創新精神、提高學生動手能力的有效途徑，也是檢驗大學生實踐能力和創新精神的有效形式[3-5]。因此，北方工業大學數字媒體藝術專業積極組織數字媒體設計競賽，即“卓立杯”校園原創數字媒體設計競賽。

北方工業大學數字媒體藝術專業已連續主辦三屆“卓立杯”校園原創數字媒體設計競賽。競賽作品形式多樣，分為設計類、藝術類、策劃類及其他類。設計類包括游戲設計、計算機動畫、DV制作、電子報刊、網頁制作等；藝術類包括繪畫、雕塑等；策劃類包括各種創意新穎的游戲、動畫作品及稿本；其他類包括有代表性的調查或論文等。“卓立杯”競賽的開展，豐富了大學生業余生活，激發了大學生的興趣與潛能，培養了大學生的團隊協作意識和創新精神。同時，“卓立杯”競賽的開展，也促進了北方工業大學數字媒體藝術專業的實驗教學改革。

2開展數字媒體設計競賽的必要性

2.1滿足首都文化創意產業發展的需求

相關資料表明，我國數字媒體、動漫、游戲等專業人才奇缺。針對當前的形勢，國家、北京市相繼出臺相關政策，鼓勵數字媒體行業的發展，在北京市石景山區成立了北京數字娛樂產業示范基地，發展網絡游戲、動漫制作、數字影視、網絡文化傳播、現代文化服務業等文化產業及衍生產業。而北方工業大學是石景山區唯一的一所高等學府，我們有責任和義務為北京市、特別是石景山區的發展做出自己的貢獻。數字媒體設計競賽的開展，豐富了大學生業余生活，激發了大學生的興趣與潛能，培養了大學生的團隊協作意識和創新精神，提高了學生的實踐能力，為首都文化創意產業的發展輸出優秀的數字媒體專業人才做好準備。

2.2提高大學生綜合素質

大學生在參加數字媒體設計競賽過程中，既加強了專業技術培訓，又參與了競賽。通過專業技術培訓，大學生學習了新知識，掌握了實用技術。而競賽過程比較復雜，要經過選題、分析、查找資料、瀏覽文獻、確定方案、設計、編程、測試、調試、撰寫論文、答辯等若干步驟和過程。復雜的過程考驗了大學生的耐心，提高了大學生的動手能力和綜合素質。

2.3增強大學生就業競爭力

開展競賽時，我們鼓勵指導教師提出企業實用課題供學生選擇，使得競賽內容趨于實用化。同時，我們還聘請企業技術骨干作為競賽成果評審專家，使得企業了解我們的競賽水平。企業在招聘本科實習生或者本科畢業生時，首選競賽獲獎的學生，其次是參加過競賽的學生。因此，數字媒體設計競賽的開展，增強了我校數字媒體藝術專業學生的就業競爭力。

2.4促進學校人才培養機制的改革

大學生參加數字媒體設計競賽，促進了我校在教學計劃中設立專業設計競賽學分的人才培養機制。北方工業大學在人才培養計劃中，專門設立“專業設計競賽”學分。參加數字媒體設計競賽的學生可以取得2個學分，該學分可以替代公共選修課或專業選修課的學分。實施專業設計競賽學分制度，表明北方工業大學的人才評價機制已經發生重大轉變，培養具有較強的科研能力和創新能力的人才，才是學校最終的培養目標。

3開展數字媒體競賽的有利條件

3.1北京數字娛樂產業示范基地“人才培訓中心”的落成

2005年，北京市經過多方考察及論證，最終決定將北京數字娛樂產業示范基地“人才培訓中心”落戶北方工業大學，依托北方工業大學數字媒體藝術系、計算機系豐富的師資和先進的教學設備，以及基地內上百家數字娛樂公司一線的優秀技術人員親臨講臺，為北京數字娛樂產業示范基地培養大批合格的數字娛樂人才。培訓的內容都是根據企業目前的實際需求講授的，可以大大縮短大學在校學習與企業實際崗位技能要求之間的差距。我系教師在給學員進行培訓教學過程中積累了豐富的經驗，也深入的了解了目前企業所需要的人才與技術，這為數字媒體設計競賽選擇實用型題目與技術指導方面奠定了良好的基礎。

3.2北方工業大學數字內容實習基地的成立

2008年初，北京市石景山區發改委投入巨資與北方工業大學共建北京數字內容制作公共服務平臺及北方工業大學數字內容實習基地。該基地配有國內外先進的動畫制作軟硬件、非線性制作軟硬件、平面制作軟硬件等。學生的很多實踐學習與培訓都在該基地進行，這為數字設計競賽的開展提供了先進的軟硬件條件。

3.3漢王科技股份有限公司與我院開展數字媒體領域合作研究

2008年4月29日，漢王科技股份有限公司與北方工業大學信息工程學院簽訂合作協議，成立聯合實驗室，開展數字媒體、模式識別等先進技術領域的研究。該聯合實驗室的建立，將引導學生對國內外數字媒體領域內的先進技術進行研究，將會提高數字媒體設計競賽內容的科技含量，將會大大促進我校數字媒體專業的發展。

4保障數字媒體設計競賽順利開展的措施

4.1修訂教學計劃

2008年，北方工業大學啟動了新一輪教學計劃的修訂工作。我系結合大學生數字媒體設計競賽，在教學計劃中列出了“人工智能基礎”、“游戲引擎應用實踐”、“網絡游戲設計與開發”、“手機游戲設計與開發”、“Max script程序設計”、“Max SDK程序開發”、“Maya API程序開發”、“Maya MEL程序設計”、“嵌入式技術”等專業選修課。同時專門設計“專業設計競賽”學分，參加數字媒體設計競賽的學生可以取得2個學分，可以替代公共選修課學分和專業選修課的學分。

此外，北方工業大學還對課程中的實驗進行了認定，包括驗證型、設計型、綜合型實驗。學校積極鼓勵開設設計型、綜合型實驗來培養學生創新精神、提高學生的動手能力。

4.2保證經費

北方工業大學非常重視學生參加數字媒體設計競賽，專門批準教學儀器設備經費專項，用于購置各類數字媒體軟件、硬件設備，以滿足競賽需求。自從2006年9月，學校相繼批準了600多萬元成立了“數字媒體基礎實驗室”、“數字媒體專業實驗室”和“虛擬現實實驗室”三個大型實驗室，購買了國內外先進軟硬件設備，這為數字媒體設計競賽奠定了良好的基礎。

為了鼓勵大學生積極參加數字媒體設計競賽，北方工業大學每年還批準若干項大學生申請的數字媒體研發項目，每個項目1萬元，用于資助學生科技競賽項目的研發。

4.3開放實驗室

北方工業大學為充分利用實驗室資源，培養學生的創新與實踐能力，吸引更多的學生參加實驗室開放的教學與科研活動，免費開放數字媒體專業實驗室。實驗室對本科生完全免費開放，采取學生選做公開的研究題目或學生自擬題目，選擇指導教師的方式，受到了學生的大力歡迎。

5數字媒體設計競賽促進實驗教學改革

5.1深化實驗教學改革，四年不斷線

積極鼓勵大學生參加數字媒體設計，啟發學生的創新思維，培養學生的創新意識。在進行實驗教學改革時，張揚個性，突出特點，分層次設置實驗課，并開設必修性實驗課、選修性實驗課、創新研究性實驗課等。其中，創新研究性實驗又分為短期型和延續型；短期型是一學期完成，難度系數低；延續型是分四個學期完成，分步驟學習先進技術，難度系數高，創新型強。通過延續型方式，學生在大學畢業時應能提供一個完整的大作品或軟件。

5.2更新實驗教學大綱內容

北方工業大學明確強調要在實驗教學大綱中設定綜合性、設計性實驗內容，以培養學生實踐與創新能力。這促使專業教師們按實驗教學改革的要求重新修訂和編制新的實驗指導講義。實驗項目的設置在深化理論教學知識的基礎上，要求能夠循序漸進地反映基本技能和實際動手能力的培養，由驗證性實驗到設計性實驗，再到綜合性實驗。當然，真正落實實驗時，不拘泥于理論教學的次序，適當增加一些趣味性和實用性實驗。

5.3鼓勵參與研究性實驗

北方工業大學提倡，專業教師要安排學生參與研究性的實驗。研究性的實驗一般與教師的科研有關。先由教師提出實驗課題，學生根據興趣選題。學生在教師指導下，查資料，制定實驗方案，設計，實現，測試最后以論文形式完成實驗報告。采用這種形式，為學生的個性發展創造有利的條件，使學生的動手能力、獨立工作能力和心理素質等多方面得到了訓練提高，培養了大學生的創新意識和創新能力。同時，也促進了教師的科研活動。我系大部分教師的科研項目都有本科生參加。

5.4建立創新實驗室與創新基地

大學生在進行數字媒體設計競賽時，一般需要先進的高性能計算機、先進的人機交互設備、先進的數字媒體軟件，這些儀器設備軟硬件價格都非常昂貴，傳統的實驗室難以滿足這種需求。因此，結合數字媒體設計競賽和實踐技能訓練的需要，建立創新實驗室與創新基地是非常有必要的。2008年，北方工業大學批準了專項，購買了先進的設備，包括數據手套、頭盔顯示器、六自由度空間位置追蹤器、三通道環幕、三維模型掃描儀、網絡游戲平臺、學生專用手寫板等。這為數字設計競賽的開展奠定了了良好的基礎。

6結束語

北方工業大學數字媒體藝術專業已連續主辦三屆數字媒體設計競賽，即“卓立杯”校園原創數字媒體設計競賽。數字媒體設計競賽的開展，提高了大學生的學習興趣，調動了他們的積極性，培養了他們的創新意識和動手能力，提高了他們自身的綜合素質，更好地適應社會和市場的需求。同時，競賽的開展還促進了我校的實驗教學改革，如更新實驗教學大綱、開設研究性實驗題目、建立創新實驗室與創新基地等。

當然，我們的這些研究只是開始，我們將繼續深入研究，不斷探索，搞好數字媒體設計競賽，提高教師教學水平，改革和完善實驗教學體系，為北京市文化創意產業、為社會和國家培養優秀的數字娛樂技術人才。

參考文獻：

[1] 中華人民共和國高等教育法[M]. 北京:法律出版社,2002.

[2] 中國國家教育部. 關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見[EB/OL]. /policy_673/20060323/t20060323_150372.shtml, 2005.

篇（5）

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。是指為了發展的需要，通過現有的知識和理論對原有事物的研究，不斷突破常規，經過改進、重組、整合和提升，逐漸發現新事物或新理論的過程。高等院校是培養高等性和技能性專門人才的搖籃，21世紀的中國需要更多具備高素質的創新人才，如何加強大學生的創新精神和創新能力的培養應當成為我國高等教育工作者潛心研究的重要課題。

1 高校數字媒體專業學生創新能力的培養的重要性及其意義

數字媒體產業屬于新興產業，文化產業，創新產業。與其他專業相比，數字媒體類專業具有以下顯著特征：

1.1 知識更新快

數字媒體專業既要求人才具有扎實的專業理論知識，更要求人才能將知識能力轉化為產業相關的創新能力，要將這種創新能力素質具體對于數字新技術的使用能力和新媒體環境下藝術作品的創作表達上。

1.2 知識綜合性與實踐性

數字媒體專業由文學、藝術、傳播學理論、信息學、心理學、哲學、教育學、社會學等相關學科知識的綜合性知識體系融合。因此，專業人才既需要掌握扎實而牢固的理論知識，又需要具有新信息環境下的實踐創新能力和文化創意能力。

由此可見，數字媒體技術應用開發與藝術創作能力、各種新媒體理論研究開發能力、視覺文化視野下的媒體文化創意能力以及數字媒體行業前瞻能力等綜合性實踐創新能力是當今數字媒體專業人才應具備的核心素養。

重視學生的潛質，以創新能力的培養為主線，注重學生各種能力的全面培養與開發，實現技能型與創新型人才培養的有效結合，是提高學生的就業競爭力和可持續發展能力的有效舉措。

同時，隨著我國市場經濟的發展，高等教育越來越需要主動適應時展的需求，培養數量充足、結構合理的高端技能型創新型專門人才。這就要求各高校必須從教學理念、教學方法、課程體系設計、專業技能訓練、師資隊伍建設以及校企合作等方面實施教學模式與學習模式的改革，務實學生創新能力的培養。

2 目前高校數字媒體專業學生創新能力培養過程中存在的問題及其表征

2.1 觀念滯后，對創新型人才、創新教育的認識模糊

進入21世紀以來，高校學生的創新能力培養逐漸受到各高校領導們的普遍關注。尤其是對于像數字媒體專業這樣的新專業而言更是如此。然而，什么是創新人才？數字媒體專業究竟如何培養適應新形勢下的創意創業創新人才，很多高校目前依然停留在口號階段，真正落實在行動上的卻很少。對于創新人才培養的現狀認識不清，對人才培養目標體系突破常規研究很不夠。不少學校依然沉醉于傳統教育方式。圍繞教材，以考試為手段，以高分為目標，過于注重知識傳授和灌輸。所謂的培養學生創新型思維的結果便是學生只會在教材中尋找答案，創新就只能是空談。

2.2 教學模式單一，缺乏學科融合

創新必須建構在對已有知識的充分理解和把握上，作為創新型人才培養平臺的建立，必須充分整合資源，建立科學完善的教育平臺。尤其是作為新興專業的數字媒體，學科交叉融合是其特有的本質特征。推進專業和課程體系設置，改革現有教學方法，整合高校現有資源，強化校校聯合、校企合作，主動推行探究型教學，情景式教學，充分培養學生的探究能力和研究能力，將傳統的填鴨式、驗證式的課堂知識講授方法與討論分析、實驗實踐教學、課后驗證實踐有機結合起來，讓學生參與數字媒體專業科研這些體驗式教學是培養學生創新型思維和創新型能力的有效方式。然而目前高校在這方面仍比較缺乏。

2.3 創新人才培養和創新教育體系尚不健全

如何從構建培養創新性人才的教育體系？如何建立傳授知識與研究探索為一體、師生雙向互動、學校與社會融合的創新人才培養體系？雖然多有相關撰文提及，然則這些仍是擺在各高校管理層面前的難題。同時，教職員工對培養創新型人才缺乏足夠的認識。各專業在課程設置、教材選用、人文課程的開設等還未融合創新人才的培養的觀念。其三，對于學生評價體系還難以適應培養創新型人才的需要。以掌握課堂知識考核為主，對學生組織能力、創造能力、思辨能力關注較少。第四，教學管理制度過于死板，缺少激勵機制引導、培養學生創新能力，給更多的學生以信任、激勵。第五，學校在實訓設備、圖書館建設方面更不上時展需求。數字媒體新技術的層出不窮，設備和軟件的更新讓部分領導“望而生畏”。

3 培養數字媒體專業學生創新能力應遵循的相關原則和理論基礎

創新能力的基本要素包括知識基礎、智力水平和個性特質三個方面。其中，知識是基礎，智力是核心，個性是保障。在對數字媒體專業學生實施創新能力的培養時我們應該按照相關的教學教學規律，總結起來有以下原則和相關理論基礎；

3.1 以人為本

以人為本是科學發展觀的核心，它能最廣泛地調動人的積極性，激發人的創造力，發揮其主觀能動性。在教學模式上要注重培養學生獨立思考、勇于探索和自主學習的能力，使得學生知識獲得的過程成為創新能力培養和人格養成的過程。努力促使所有學生都得到發展。“跳一跳，摘桃子”。因材施教，為學生的個性自由發展提供廣闊的空間。強化人本管理，融管理于服務之中，賦予學生教育教學管理的參與權。

3.2 實踐性原則

實踐也是創新之基，是培養創新精神和創新能力的必由之路。加強實驗室和校內實踐基地建設，充分利用社會教育資源，校企合作，加大產學研結合，改革實驗實習內容和評價方法，不斷優化實踐教學體系、深化實踐教學改革，依托實習基地、實訓工廠等資源優勢，為大學生提供寬廣的創新活動舞臺。努力豐富第二課堂的創新實踐活動。通過舉辦學術講座、協會大比拼等大學生喜聞樂見的科技、藝術、體育等社團活動，激發學生的創新熱情，張揚學生獨特個性。

3.3 教研結合原剛

科學研究是培養學生創新素質最重要的途徑，各高校數字媒體專業要優化教學內容，努力在基礎性、實踐性、研究性、交叉性、人文性等方面下功夫，優化人才培養方案和課程體系，增設人文課程、前沿交叉課程和企業性課程，培養學生的創新精神和實踐能力。引導學科國際前沿，了解行業最新科技發展動態，逐步培養科學意識和創新思維。

讓學生帶著問題學習，教師針對問題教授，實現雙向交流，并為學生提供一個獨立展示自我的機會，使其體驗探索的過程，掌握科研的方法，并有所創新和發明。

3.4 激勵性原則

調動學生積極的創新動杌、激發其創新興趣能保證學生的創新能力得以培養和發揮。同時激勵措施要選擇得當，因為它在創新個性品質的形成過程中起著十分重要的作用。

3.5 開放性原則

積極借鑒世界先進辦學理念和教學經驗，緊跟國際高等教育發展潮流和科技發展動態，建立與國際接軌的、內容不斷更新的數字媒體專業課程體系。讓企業介入高校教學計劃的制定和專業、課程的設置之中，充分利用合作企業的設備和技術指導力量，培養適應社會發展需要的應用型、創新型人才。

“走出去，請進來”，邀請多學科專家、學者開設學科前沿講座和學術報告，以拓寬學生的知識面。

3.6 環境育人原則

加大投入力度，積極開展教學資源網絡共享體系建設和服務，加強教學手段硬件條件的建設，為學生創新能力的培養提供物質保障。

4 高校數字媒體專業學生創新能力的培養策略

4.1 注重培養學生的創新精神

以人為本，注重個人品質的養成。在教育教學過程中結合專業特點，培養其在學習、生活中發現問題，大膽想象，不墨守成規，敢于打破原有框框，用創造性思維方法解決問題的能力。提高學生獨立思考的能力，不盲目效仿別人想法，堅持獨立思考，探索新的規律，新的方法，善于使用適合自己的觀點的、新穎的解決問題的能力以及團隊作業的能力。

4.2 鼓勵學生知識融會貫通，交叉學習，展開聯想與想象，提升自身的創新意識

在課程教學和第二課堂的學習中，引領學生從文學、藝術、傳播學理論、信息學、心理學、哲學、教育學、社會學等相關學科知識中汲取營養，多讀些中外文學名著、哲學、電影理論、美學等方面的書，把豐富的想像力始終貫穿于學習過程中，時刻保持一種開放性思維，鼓勵和尊重學生在藝術方面的潛質，以富有個性的項目培養學生的實踐創新能力。

4.3 營造有利于學生創新性思維發展的學習環境

以默許的眼光，贊揚的心態，鼓勵學生開展創新活動。豐富教學教法，鼓勵學生對問題有自己不同的見解，根據不同學生的不同個性特征，多關注學生的閃光點。教師在互動教學過程中努力創新教法、創新手段，引導學生思維，使學生有創新的自信力。

4.4 教學模式的創新

遵循教育發展規律，強化應用型人才和創新型人才的培養，專業與產業相結合，以“應用”為目的，培養學生的實踐能力，建立以職業能力培養為主線的教學體系。以“技術”為中心，強化與社會的聯結，密切和企業聯系，引入企業工作場景。保持課程內容與產業發展動態更新。大力推進項目化教學，使得課程內容與職業標準對接，與生產過程對接，實現人才培養與崗位需求的零距離。

以數字媒體現代化大型企業為試點，探索工學結合的新教學模式，校企合作共建校內實驗實訓室，構建學校進企業，企業進學校，課堂進車間的“三進式”的教學培養新模式。把數字媒體創新型人才培養納入校級創新實驗區和創新創業教育建設計劃。

創新思路，改革常規教學模式，以學生創新能力培養為目標，踐行以下實驗實踐教學模式：

4.4.1 工作室制教學模式

以傳媒工作室、影視制作與合成工作室為空間依托，以數字媒體專業教師為主導，以產業園媒體項目為依托，將產、學、研融為一體。學生通過進入工作室，理論課程與實踐教學交替進行、互相滲透，既有作品的制作，也有作品的點評，采取“學生自評、小組互評、教師點評”的方式進行教學，逐步形成知識、能力、素質有機結合的教學體系。

4.4.2 項目化教學與產、學、研一體化的教學模式

以“行為導向”作為數字媒體專業教學的主要方式。在教師的組織和引導下，通過對項目的具體實施，數字媒體專業的學生不但可以獲得專業知識和專業技能，而且可以充分發揮學生的主觀能動性，在分析問題、解決問題、團隊協作、創新能力等方面的能力也得到實際鍛煉和提升。加強教學項目設計，如校園網建設、微視頻編輯、常用廣告牌設計與制作等，在任務驅動下，學生的思想得到良好的熏陶，創新能力在項目中得到良好的展現。

4.4.3 引入專業技能大賽教學模式

通過學生參加大賽為手段和途徑，以賽促學，以賽促教，引導全體學生提高專業創新技能，歷練專業本領，提高的學生的動手能力，把所學的知識運用到實踐中。

4.5 教學方法的創新

運用E-learning，拓展學習渠道，積極利用網絡媒體等豐富的教學資源，鼓勵和支持學生主動參與課程資源和媒體項目的開發和利用，經過整理、組合，相互融合，可以在整體優化的基礎上產生聚集效應，從而達到培養學生創新精神與實踐能力的目標。

通過電子課件、網絡等途徑傳遞給學生，在線交流與互動，全方位地調動學生的感官，使學生的學習方式由原來的“被動接受、模仿再現、封閉讀書”轉為“主動參與、探究發現、合作交流”。教師在這個過程中充當的是教學組織者、學生指導者、合作者、學習促進者的角色。使學生自主地發現問題，實施操作，提出解決問題的方案與辦法，有助于加強學生的探索精神和創新能力。

4.6 教學團隊理念的創新

引入協作學習與合作學習理論，通過同伴間的依賴、互動，達成小組的學習目標，提高學生分析問題和解決問題、形成批判性思維與創新性思維、交流溝通能力，以實現“1+1>2”的學習效果。

通過一系列的項目活動的實施，以學習型組織的共同愿景為目標，可以使學生在項目開發、整體設計與思維、質量與品牌意識、組織能力及人際溝通能力、團隊協作精神、敬業精神等方面的綜合素質得到提升。

4.7 教學師資隊伍能力的創新

根據數字媒體項目的實施階段，探究和建立長效的師資輪訓及教師兼/掛職鍛煉機制，注重“理實一體”型教師的培養，由校本教師、外校專業或相關專業教師、企業資深人士等共同組成教學小組，通過去合作企業兼職或掛職鍛煉提高和培養行業實踐技能，提高師資隊伍的先進理論水平、實際操作技能及項目管理能力，增強教師的行業實踐經驗和行業創新能力，形成技術過硬、素質優良、實踐性強、結構合理、校企合作特色突出的課程教學團隊。創新思路，拓寬教師的教育教學改革思路，提升課程開發設計能力，強化實踐教學能力。同時，相關流程的創作與開發可以通過企業實踐將內容與產業發展實際相結合。鼓勵教師減少教學科研項目的純理論性研究，與傳媒企業開展橫向科研課題，共同參與企業開發項目，促進科研成果更快轉化成生產力。

4.8 重視實踐環節，樹立正確創新觀

營造和諧濃厚的創新文化氛圍，重視培養學生的實踐能力，尊重學生個性，發揮學生的創新潛能，努力給學生營造一個知識結構個性化的實驗實訓氛圍，讓他們根據市場需要和自身個性特點提出問題發展方向和解決途徑。在對數字媒體專業學生創新能力的培養過程中，教師要因材施教，充分重視學生的個性差異，為學生稟賦和潛力的充分開發創造一種寬松的環境。

5 結語

數字媒體專業學生創新能力培養是一個長期的、復雜的系統性工程。在整個教育教學過程中，要注重挖掘他們的創新潛力，消除他們對創新的神秘感，培養他們具有不斷進取的創新精神，幫助他們養成創新的習慣，這也是媒體教育工作者義不容辭的神圣責任。

參考文獻：

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[6]李芹.大學生創新能力培養影響因素與解決途徑研究[J].科技教育，2011.20（219）

篇（6）

一、數字媒體藝術專業發展概述

數字媒體藝術專業是一門交叉學科，涵蓋藝術學、計算機網絡技術以及傳播學等學科，技術的發展使得藝術設計在制作過程、效果展示等方面產生了巨大的變化，同時藝術設計的需求也為相關技術發展提供了動力與要求。以動畫制作為例，動畫藝術是在逐格繪制傳統動畫的基礎上，采用更加便捷的電腦圖形圖像技術，使數字技術全方位地進入了動畫繪制的過程中，改變了動畫藝術的創作方式，大大提升了藝術表現力度。[1]數字媒體藝術行業快速發展，市場應用與價值不斷提升，像《魔戒》、《黑客帝國》、《海底總動員》等電影都采用了大量特效特技，在我國僅電視卡的市場規模每年就超過200億元，而且隨著人們對視覺美感要求的不斷提升，數字媒體藝術產業的發展空間更為可觀。然而目前我國數字媒體藝術人才嚴重缺乏，尤其是數字媒體藝術高端人才，每年的人才缺口大約在15萬左右。巨大的市場空間和市場需求，促使高校在藝術專業建設方面快速發展，很多高校已開設數字媒體藝術專業，寄希望培養出具備既懂技術又懂藝術，能利用計算機技術進行設計和創作的復合型人才，但現實結果卻不甚樂觀，究其原因主要包括如下。

二、數字媒體專業發展存在問題

（一）數字媒體專業學科建設不合理

受數字媒體行業巨大的市場發展空間與人才需求、高校的招生率與就業率等因素影響，很多高校都開設了數字媒體專業，其中有的是由藝術類學科轉變過來，有的則是直接開設數字媒體藝術專業。盲目的專業擴建導致學科建設及專業定位及不合理，很多高校學科建設目標都大同小異，而且專業建設、學科定位與之前傳統學科并沒有實質上的區別，只是簡單的將藝術學院改成了數字媒體學院，名稱的修訂可能在招生及宣傳上更加便利，但對于人才培養、學科建設發展卻無益，可謂是換湯不換藥。很多高校在專業建設上沒有立足于本學校的發展現狀，盲目定格在綜合均衡發展，專業建設沒有側重點與特色，注重發展數量而不顧質量，導致數字媒體藝術教學模式與質量并沒有得到大的提升。

（二）數字媒體專業教學理念與模式發展滯后

功利性的學科發展思想導致學科基礎建設與發展速度嚴重脫節，再加上教學經驗匱乏、師資硬件條件的不足，導致教學理念與模式發展滯后。雖然很多高校將專業名稱改為數字媒體藝術專業，但是其教學理念還是停留在之前的教學模式中，以教科書死板的理論知識傳輸為主，老師將書本知識的要點通過PPT展示，在課堂上予以走馬觀花式的講解，不注重學生動手能力的培養，尤其對行業內新的新動向與技術應用缺乏關注度，培養出的人才難以滿足社會和市場的需要。不注重學生綜合能力的提升，尤其是思維創新能力，好的作品與效果除了靠技術實現外，前提必須有完善的創意理念。作為數字媒體藝術人才的競爭，最終要歸結到藝術而非技術的博弈，于是作者的文化素養、藝術品位、思維水平、審美眼光等便會產生基礎性作用和影響[2]。

三、數字媒體藝術專業建設建議

（一）加強數字媒體藝術特色專業建設

鑒于數字媒體藝術專業交叉綜合性的特點，其覆蓋了學科領域范圍也較為寬廣。高校在數字媒體專業建設的過程中，應結合本校的專業基礎與學科優勢，合理定位學科專業目標，不必全面發展該綜合交叉學科。特別在本校藝術設計學科、計算機技術學科建設落后或缺失，單學科師資力量薄弱的情況下，為了招生與宣傳而對學科建設進行“跨越式”發展，盲目的融合擴建學科，不但不會培養出綜合性人才，而且還會導致之前學科的教學質量下降。因此，在數字媒體專業建設當中，應找準專業定位，高校應依據本校的專業特色與發展現狀，借助已有的學科優勢與經驗，增強補短，以點帶面，制定適當的培養目標。高校應正視自我，借助本校的專業優勢特色，不應過度追求全面均衡發展，依據本校專業教學特點與優勢，加強數字媒體藝術專業的特色建設。同時積極推動藝術學與計算機技術等相關專業的融合與創新，融合補長，深化教學改革與專業建設，提升教學質量。

（二）轉變專業教學理念，教學模式多元化

數字媒體藝術教學與傳統相關學科教學相比，其更注重培養學生的動手操作能力。在教學中應注重學生實際操作能力的提高，通過多媒體課件內容展示、分組交叉、課堂主題分組討論等模式，使教學課堂主體由老師轉變成學生，教學目標與重點由重理論向重實踐與理論結合的方向轉變，教學地點由傳統教室向工作室、實驗操作室的轉變。老師對學生的能力提升、教學成果的評估也不再是通過“論文”的形式進行展現，其更多要求學生通過作品對所學知識和技能的體現，提升W生的動手操作能力，適當引導使學生完成設計方案與工作流程。學生在作業的過程中，利用先進的軟件工具，可以發揮自己的創造力，鞏固所學知識與內容。數字媒體藝術教學是對傳統藝術教學的突破，不僅極大地降低了時間以及空間對教學的限制，而且在一定程度上更新了教學方式，豐富了教學模式，使學生求學不再局限于傳統的課堂教學，而是可以隨時通過數字媒體來獲得自身所需要的知識，學生的選擇更具多樣性。[3]合理安排課程體系，學生的每個階段都制定不同的教學內容，包括專業人才培養方案，教學計劃等。

（三）注重與企業等市場主體的合作，聯合培養人才

充分發揮高校人才與專業科研的優勢，借助于企業的實踐市場經驗資源，加強與企業的合作，聯合培養專業人才。結合企業的市場需求，產、學、研一體化人才培養，既推動了科研轉化能力，增加了科研經費，還提升了學生的實踐操作能力，拓展了學生的社會應用眼界與認知。根據專業教學內容的側重點，與不同類型的企業進行校企合作，給學生提供不同崗位的實習鍛煉機會，包括平面設計、影視動漫制作、網頁交互類設計等工作崗位。與優質企業達成戰略合作，以企業為平臺提高實踐鍛煉，以市場行業需求為教學導向，實踐教學應用緊隨行業發展前沿焦點。理論與實踐相統一的教學定位，促進學生技能與理論、素質與創新的協調發展，鍛造學生的實踐操作能力。

（四）加強數字媒體藝術專業發展的國際合作

高校在數字媒體藝術專業建設與人才培養的過程中，要具有國際視野，加強與國外高校與科研機構的國際化合作。在合作的過程中，要借鑒和吸收國外先進教學模式、人才培養理念，提升專業建設的國際化視野，并運用與體現到本校學科建設與教學培養目標中。加大海外優秀人才的引進，加強師資隊伍國際化的建設，在引進先進人才的同時吸收先進的教學理念。加強人才的國際化交流與培養，包括增派老師的海外進修學習、交流訪問，與國外大學的學生交換互訪，建立長期合作關系與渠道。同時，在條件允許情況下與國外優秀大學進行數字媒體藝術相關專業的聯合辦學，利用高校合作的平臺，資源互補，加強本校數字自媒體藝術專業的建設與人才培養。

參考文獻：

篇（7）

[中圖分類號]G40-057 [文獻標識碼]A [論文編號]1009-8097（2012）10-0077-05

新媒體是指用數字化技術生成、制作、管理、傳播、運營和消費的媒介平臺及其內容產品，具有大容量、無限復制、交互性強、“病毒式”擴散、“碎片化”受眾等典型特征。以新媒體應用為核心的文化產業體系已經廣泛滲透到電影、電視、出版、戲劇、舞蹈等傳統領域，并催生出多媒體廣播、手機電視、IPTV、微博、微視頻等新的媒體類型，成為拉動一個國家和地區文化產業發展、傳統產業升級的強大動力。

我們應當認識到，隨著新媒體產業成為市場關注的焦點，專業人才的缺乏成為不爭的事實。作為新興的融合性媒介，新媒體具有典型的跨行業特征，集信息技術、新聞傳播、影視藝術、市場營銷等專業于一體，對從業人員的素養要求具有高度的復合性。既需要具備通信工程、人工智能開發的技術基礎，又要有平面藝術、視聽藝術的創作能力和軟件操作技能，還要具備現代傳媒的市場運營和管理經驗。顯然，高校原有的基于理、工、文、藝的學科劃分和相對單一的課程設置，無法適應新媒體企業的用人需求。

本文正是建立在此種背景上，以研究媒介融合背景下新媒體藝術的內涵和結構特征為出發點，著重探討新媒體企業各崗位人員的能力素質需求，努力在傳媒教學與新媒體行業的人才需求之間搭建起溝通的橋梁，推動我國現代傳媒產業的發展。

一、媒介融合與新媒體

自從現代媒體誕生以來，技術一直是媒介發展和變革的首要因素。新一代數字技術、網絡通信技術的快速發展直接導致了媒介之間的生產融合、組織融合、市場融合以及傳播平臺的融合，成為媒介融合的主導力量。新興的媒體類型層出不窮，傳統的以地域和行業為基礎的媒體界限被徹底打破，各種數字化信息有了通用的傳播平臺。新舊媒體中的內容可以相互嵌入，并根據自身的媒介特征和受眾需求進行分裝和，實現了資源的高效利用和個性化傳播。從產業角度看，新媒體不是獨立、封閉的產業領域，更不是傳統媒體的“副業”，而是一種全新的信息組織和傳播方式，它必將滲透進廣播電視業、信息產業、休閑娛樂業和終端制造業，打破原有的產業壁壘，使各個產業互聯互通，呈現出融合發展的態勢。

1.新媒體的界定

最早使用新媒體概念的是美國哥倫比亞廣播電視網技術研究所所長P.Goldmark，他在1967年的一份關于開發電子錄像產品的計劃中首次使用了這一詞匯。經過近半個世紀的發展，新媒體的概念并沒有統一，人們從不同的角度給出了多元化的界定。時任陽光文化執行主席的吳征認為新媒體是一種“互動式數字化復合媒體”，強調新媒體的傳播特性。清華大學熊澄宇則從媒介發展的角度指出，“新媒體是一個相對的概念。報紙相對于圖書是一種新的媒體，廣播相對于報紙也是一種新的媒體。”安徽大學的蔣宏從新媒體的內涵和外延給出了相對寬泛的概念，“就其內涵而言，新媒體是在數字技術基礎上的能使傳播信息大大擴展、傳播速度大大加快、傳播方式大大豐富的、與傳統媒體迥然相異的新型媒體。就其外延而言，新媒體主要包括光纖電纜通信網、都市型雙向傳播有線電視網、高清晰度電視、互聯網、手機短信和多媒體信息的互動平臺、多媒體技術以及利用數字技術播放的廣播網等等。”它與吳征的定義一樣，都認為數字技術是新媒體產生和發展的基礎，也是辨別新舊媒體類型的重要依據。但是，這種過于具體的表述方式并不能完整地涵蓋當前新媒體所涉及的領域，也無法適應未來新媒體的發展趨勢。

應當指出，新媒體并不單指某一藝術種類，而是基于計算機數字平臺創作出來的多種媒體藝術樣式。它采用統一的數字工具、技術語言，靈活運用各種數字傳播載體，無限復制，互動傳播，成為數字技術、藝術表現和大眾傳播特性高度融合的新興媒介領域。新媒體的表現形態可以分為兩大類：一是傳統媒體的數字化轉型，它們多是傳統媒體與數字新技術的融合化產物，如數字電影、數字電視、數字出版、手機報紙、手機電視等；另外一種是新興的媒體藝術樣式，它往往兼具數字化、網絡化與交互性特征，如FLASH、虛擬現實、網絡游戲、微博、微視頻等。

2.新媒體的結構

當我們面對具體的新媒體現象時，常常會產生概念上的混淆：完全符合上述界定的新媒體是很少的，普遍存在的是在一定程度上符合上述定義的不那么“純粹”的新媒體。科學地分析新媒體的復雜結構，是了解新媒體屬性的基礎，也是建立新媒體人才能力結構的必然要求。從宏觀上看，新媒體的結構主要存在于三個層面：新媒體的本體——一種創造性的藝術創作：新媒體的應用層——新媒體平臺上的信息服務功能、娛樂產品及其數字化表現形態；新媒體表現的藝術性——新媒體藝術作品的審美功能。基于新媒體的結構特性，北京服裝學院李四達教授認為，新媒體的交叉應用性存在于“設計學、視覺藝術、媒體文化、計算機技術和社會服務等層面的屬性”。

首先，新媒體的本體是一種藝術創作，它與傳統藝術門類一樣，需要通過獨特的藝術語言、典型的藝術形象去吸引受眾，這就需要創作者熟稔藝術創作的基本規律，包括文學語言、平面造型語言、視聽語言以及各種藝術思維和藝術表現方法，并結合新媒體的特性進行藝術創新。

新媒體的應用層具有顯著的信息服務功能和娛樂功能，包括計算機動畫、虛擬現實、數字電影電視、網絡動畫、多媒體展示等領域，它們大多具有交互性、集成性和沉浸性等特點，形式表達依賴于計算機圖形圖像處理軟件等多媒體創編工具。

在掌握應用軟件的基礎上，創作者還要學習計算機語言。例如：計算機分形算法被廣泛應用于模擬自然和有機體的特征，用以滿足電影特技制作需求；Flas、網頁設計需要ActionScript、HTML、ASP、JavaScript等編程的幫助；網絡游戲設計師需要精通C++或Java，以便進行動畫場景設計、構架設計和動作設計。此外，由于新媒體的傳播手段與各類硬件技術密切相關，諸如計算機通信技術、數字視音頻處理技術、存儲壓縮技術、版權保護技術、數字仿真技術等也是新媒體專業人才的必備技能。

二、新媒體人才的培養現狀和問題分析

新媒體的結構特性決定了人才需求的復合性，它要求從業者熟練掌握從前期策劃、創作、操控，到后期的傳輸和互動等流程，具有基于計算機通用平臺的藝術生產和表達能力。當前我國高校學生的培養依然是基于傳統學科的劃分，與新媒體的需求還有較大差距，主要表現在：學科體系、學科屬性、課程設置、人才培養模式等相對滯后；專業師資和教學資源不足；新媒體專業教育的評價體系與其它學科雷同，忽視新媒體的新規律和新特點。專業人才培養與需求間的錯位成為制約我國新媒體發展的障礙。

對此，課題組首先選取了上海文廣新媒體人才培養基地中的華東師范大學、上海交通大學、上海大學，對其相關專業（新聞、廣播電視新聞、廣播電視編導、廣告、編輯出版、播音主持、影視工程、計算機/通信工程、漢語言文學、行政/經濟管理）的師生進行問卷調查，共發放問卷350份，回收有效問卷328份。同時，課題組還選取上海文廣旗下的百視通等4家新媒體企業，對其經理和員工進行了問卷調查和深度訪談，共發放問卷260份，回收有效問卷208份。旨在了解高校相關專業的課程設置和人才培養現狀，掌握新媒體專業人才的培養定位和能力結構，以期在人才培養和行業用人需求之間尋找契合點。

1.新媒體人才培養現狀分析

（1）教學措施

針對教師的調查結果表明，只有28%的專業制定了新媒體方面的教學計劃，采取的相關教學措施包括：開設新媒體相關課程，在原有課程中有意識地向學生傳授新媒體方面的信息和經驗，邀請專家和有經驗的業界人士開辦講座等。有61%的教師表示并沒有這方面的打算，這雖然與一些課程的性質有關，但也顯示出多數教師的教學觀念沒有適應現代媒體的發展變化。

（2）課程設置

統計結果顯示，高校相關專業的課程設置依然局限在原有的教學體系中。首先是課程設置陳舊老套，沒有跟進現代媒介的發展進程。新聞專業普遍沒有開設數字媒體、二三維動畫制作等技術類課程，學生的動手能力普遍較差：計算機/軟件和通信/電子類專業對新媒體開發所需的視音頻編碼、流媒體技術類課程鮮有涉獵，也沒有開設對編程依賴度較高的游戲開發類課程。其次，學科之間的資源整合乏力。如電視編導專業普遍沒有開設產業經濟學、市場營銷、電子商務等經濟類課程，計算機通信類專業學生缺乏必要的影視常識和新聞素養。“涇渭分明”的學科體系，無法適應以生產、技術、市場“融合”為核心特征的新媒體行業的用人需求，學生的適應力明顯不足。

（3）各崗位素質要求

為了準確分析新媒體企業對各崗位人員的能力素質需求，我們對新媒體企業的員工進行了典型調查，并將數據與教師、學生的態度進行對比分析。綜合看來，師生群體與員工在各選項上的重合率較低，體現出人才培養與用人需求之間的錯位。

圖1的數據表明，在內容制作崗位，教師群體對各項能力的認可度普遍較高，尤其注重新聞理論、內容策劃、文案寫作和編輯制作能力的培養。相比而言，學生群體選擇的差異度較大，重視編輯制作、內容策劃、流程管理等能力，對于新聞理論、文案撰寫等課程并不看重，這一方面與學生的興趣有關，另一方面也顯示出當前的理論教學還無法與新媒體實踐有效結合，這應當引起專業教學的重視。新媒體企業員工更加看重版權管理、內容創新、信息平臺風格把握、編輯制作能力，這也代表了當前新媒體行業在內容開發上面臨的主要問題。

圖2顯示出技術研發崗位的能力要求，師生群體的選擇重合率高且比較平均，在一定程度上反映出他們對新媒體技術比較陌生。相比之下，新媒體員工則更加看重流媒體研發、版權開發、技術標準應用等能力。

在市場營銷崗位，學界和業界普遍看重產業鏈溝通能力，認為良好的產業鏈溝通是新媒體企業進行內外價值連結、實現產業增值的有效途徑。圖3顯示，師生群體的選擇比較平均，對市場營銷崗位的認識還不夠明確。新媒體企業員工認為，良好的整合營銷能力和商業模式開發能力是市場營銷人員的核心素質要求。新媒體并不是單一的媒體類型，它與傳統媒體在內容資源、資金、市場、人員乃至組織結構等方面都存在互補和融合的關系，它的市場推廣需要有效地整合多種媒體資源。同時，當前新媒體在商業運營模式方面還處于探索期，如何快速爭取受眾，將媒體內容和服務推向市場，沒有現成的模式可以復制。

如圖4所示，對于企業管理崗位，師生看重戰略管理、產業鏈溝通、生產流程管理能力，企業員工則更加看重產業政策、資本運作和資源調配能力。目前，我國的三網融合進程仍處在起步階段，相關的產業政策并不明朗，加之廣電業與電信業既有的行業壁壘，為產業的拓展、主導權的建立制造了許多障礙，也使運營企業面臨巨大的資金風險和技術風險。因此，新媒體行業的發展受產業政策的影響極大，需要管理者對相關政策有敏銳的洞察力。同時，管理者還應有靈活的資本運作能力和高效的資源調配能力。高校相關專業的教學在這些方面也應當有所側重。

（4）制約因素

在制約人才培養的原因方面，師生普遍認為是由多種因素共同作用的結果。主觀上，高校的教學體系和課程設置依然是沿襲傳統媒體的人才培養機制，學科之間缺乏交流和融合。教師業已形成的傳統教學觀念和知識體系也不能適應新媒體的發展要求。客觀上，新媒體的發展變化過快，而高校在人才培養方面需要相對穩定的教學體系支撐，還無法采用像在職培訓、職業教育那樣靈活的教學方式。同時，高校缺乏新媒體研發所必要的資源和技術優勢，學生也缺乏在新媒體企業的實踐機會。

2.調查的主要結論

（1）相關專業的師生對新媒體行業的關注度較高，對該行業的發展前景普遍持樂觀態度，并愿意積極投身到新媒體的學習和研究中。

（2）與新媒體企業的從業人員相比，高校師生對該行業的實際用人需求還有較大的認識差距，對各崗位人員的能力素質需求還不甚了解。尤其在版權開發與管理、流媒體技術、產業政策、整合營銷、資本運作與商業運營模式方面，還缺乏針對性的教學和研究。

（3）高等學校基于傳統媒體人才培養的教學體系和課程設置，與現代傳媒業中的復合型人才需求差距甚遠。這既來自于傳統教育觀念和既有學科劃分的束縛，也是由于不斷變化的媒介格局下，難以構建起穩定的人才培養模式。在此次被調查的10個相關專業中，近五年內幾乎沒有專業進行相應的課程調整。新媒體的發展既需要節目形態的創新、市場營銷手段的創新、資源組織架構的創新，也需要熟練把握快速變革的數字技術，而這種創新人才的培養無法從既有的專業課程體系中獲得。

（4）高校與新媒體企業間的聯系松散，無法為專業教學和科研提供充足的行業資源，也無法為師生提供良好的實踐機會。

三、新媒體專業人才培養機制分析

新媒體行業的發展離不開人力資源需求和供給間的平衡，面對專業人才培養中出現的各種問題，高校應當不斷跟蹤、研究行業用人需求，靈活調整專業課程設置和人才培養模式。

1.更新教育觀念，整合學科資源

上海文廣百視通公司的人力資源經理在深度訪談中表示，當前企業在用人上遇到的主要問題就是復合型人才的缺乏，受制于原有的學歷教育背景，員工的能力結構相對單一，視野不夠開闊，嚴重制約了企業的創新發展，這與我們的調查結論是一致的。

課題組在調查中還發現，當前高校在相關專業的設置上普遍存在兩種傾向：一是追求大而全，課程涉獵面過廣，課程之間的銜接缺乏科學論證，常常是“東一榔頭，西一棒槌”，教學的針對性和系統性不足；二是專業面過窄，有些學校片面地將新媒體理解成數字影視藝術、數字媒體技術，將已有影視類專業、軟件工程類專業直接移植過來，“換湯不換藥”，不利于復合型人才的培養。因此，新媒體專業教育首先應當更新教育觀念，突破傳統的涇渭分明的學科界限，對優勢教學資源進行整合。

在課程建設方面，綜合教學體系的建立是達到教育目的、培養合格人才的必要途徑。我們對新媒體結構層次的分析表明，新媒體專業人才的培養，需要注重理論與實踐的融合、技術與藝術的融合，注重課程的銜接整合，圍繞新聞傳播理論、視覺造型藝術、文學藝術史論、軟硬件創編工具、計算機網絡與通信技術、市場營銷與企業管理構建課程模塊，建立起跨學科、跨領域的綜合教學體系。

2.突出特色，注重創新能力培養

近十年來，我國高等學校傳媒專業在數量和規模上得到了迅猛發展，競爭也隨之加劇，未來的優勝劣汰幾成定局。可以說，誰抓住了未來傳媒發展的脈搏，誰在人才培養上就會占得先機。然而，專業的發展不能簡單地復制它人，更無法一蹴而就，它需要長時間的積累。面對業已形成的教師、資金、設備、研發團隊等優勢學科資源，高校可以圍繞新媒體的發展需要重新進行構建，保留原有專業特色，在優化組合的基礎上突出新媒體的適用性。

新媒體全新的傳播方式和呈現形態，對人才創新能力的需求是多元的。它首先需要從業者在內容上的創新，交互式傳播、數據庫挖掘、精準營銷等手段的引入，使得新媒體可以針對特定受眾的接受心理和行為習慣組織內容生產，實現定向傳播，這就需要從業者開發出更為豐富的個性化內容，創新適合新媒體播出平臺的節目形態。其次，新媒體的發展沒有現成的運營模式可以借鑒，它的產業鏈更長、更復雜，更加強調資本運作，需要根據新媒體的階段化發展特點，創新商業模式，在擴展市場、爭取受眾和企業贏利之間尋找平衡。

3.注重技術研發，加強產業研究

新媒體發展所運用的新技術多、技術融合度高，橫跨硬件平臺開發、通信工程、視音頻處理、數據庫應用等多個技術領域，所涉及的技術標準化應用、數字版權保護、新一代互聯網、流媒體開發等技術，都是新技術領域的熱門應用。而這些技術在當前的相關專業教學中卻很少體現，學生就業后不得不面臨新的技術培訓。

針對上述問題，相關專業應當在教學中有所側重，強化學生對新技術的認知、使用和研發。高校還應發揮自身的專業資源優勢，積極參與新媒體行業的技術研發。早在2005年，清華大學、上海交通大學團隊就開始參與TD-SCDMA技術標準的制定和研發，為我國第三代移動通信技術的發展奠定了基礎，也在實踐中鍛煉了師生隊伍。

調查表明，高校還未注意到產業政策、商業模式、資本運營等環節對新媒體產業發展的重要影響。正是因為新媒體的跨行業特性，導致其更容易受到技術、資金、政策多方面的影響，新媒體的產業化進程充滿變數。這就要求從業者熟悉產業政策，靈活分析、預判產業鏈的價值走向，尋找企業自身的產業定位，并積極構建商業運營模式，善于資本運營。

4.強化校企合作，緊跟用人需求

課題組調查發現，多數新媒體從業者認為自身缺乏必要的理論素養，無法認清所從事行業的特有屬性和核心競爭力，對新媒體產業和自身企業的發展前景認識不足。高等院校在這方面有豐富的智庫資源，能夠為從業者提供客觀的理論指導和培訓，拓寬他們的視野，為新媒體企業創新內容生產和市場運營提供策略支持。同時，新媒體企業豐富的運營管理經驗，眾多的學習實踐崗位，以及在產業運營中暴露出的系列問題，都將為高校的專業教學和研究提供方向指引。

四、結語

篇（8）

我的課程顧問叫Heather，是學校跨學科研究中心的老師，對跨校學分轉換和專業畢業要求很是熟悉。期末的一次碰面，我向她表明了上暑校提前修學分的想法。Heather說，我所在的數字媒體專業要求學生修讀三門媒體理論（media theory）方面的課程，我可以根據自己的興趣愛好在藝術史方面選課。就算課程名字沒有出現在教學大綱上，也可以發郵件跟系主任溝通，根據課程屬性和內容確定它是否能被計入專業畢業要求。

很快，我在藝術史的暑期課程欄里發現了一門與歐洲先鋒派電影相關的電影理論課。“二十世紀初，歐洲先鋒派電影作為反映現代生活的一種藝術表現形式，如雨后春筍般地成長起來。通過學習和探索超現實主義、達達主義以及法國印象主義，我們把視角聚焦于幾大主題：人與機械的關系、城市交響曲、夢境與真實……”

在仔細閱讀完課程描述之后，我當即決定要上這門電影課。隨后，我給系主任發了郵件，闡明了自己認為這門電影理論課可以被納入專業畢業要求的三點理由。首先，電影作為一種媒介，是媒體的一種表現形式。這門課對電影理論的研究和探討跟媒體理論的教學思想如出一轍。其次，電影作為一種藝術表現形式，有助于激發學生的創作靈感，對學生的作品創作能力大有裨益。最后，我表達了自己在數字媒體專業上對視頻制作方向的興趣，認為了解電影歷史有助于我們理解影像背后的內涵。從傳統膠卷時代到現代數字技術，雖然技術越來越先進，但作品背后的意義不應該隨著現代技術的便利而變得碎片化、粗淺化。

郵件發出后不到一小時，我便收到了系主任同意的答復。他不僅在回信中批準了我的請求，并且還表揚了我邏輯清晰，很有說服力。

有趣飯？

上課第一天，我準點來到教室，發現教室里空空蕩蕩，一時間以為自己記錯了時間。剛坐下，沖進一個亞裔女生，一身休閑服，氣喘吁吁。隨后一個白人小哥火急火燎地闖進前門，滿頭大汗。抬頭一看，老師已經站在黑板前，一頭棕色大波浪，一襲波綠色長裙，體態優雅，目光深邃。等大家都坐定后，美女老師終于開口了：“我叫Almu，來自西班牙，希望在之后的一個月里跟大家相處愉快。我們這個班很小，只有三個人。不過，我喜歡小班。”雖然帶一點西班牙口音，但Almu的英文流利程度完全不影響大家的理解。況且，美女老師的高顏值更是為大家全神貫注聽講加分不少。

為了激起大家的興趣，Almu第一天就帶了一臺16毫米的膠片電影放映機。這種平日里只會在博物館里見到的歷史實物如今這么近距離地出現在眼前，確實讓人有點不敢相信。Almu熟練地把兩卷膠卷纏繞在卷軸上，然后勻速轉動曲柄，放映鏡頭緩緩變亮，在墻上投射出一組老舊黑白默片的影像。這是漢斯?李希特拍攝于1928年的作品《早餐前的幽靈》，一系列快速變化的鏡頭切換，毫無邏輯的畫面關系，夸張的人物表情……所有一切波詭云譎的電影手法銜接得是如此天衣無縫。觀影結束，Almu說：“好，今天我們來談談達達主義。”

如此生動展現電影制作實物的課堂我是第一次體驗。后來，Almu陸陸續續從電影博物館里搬來了一堆又一堆可移動的器械，比如小型膠片攝像機。每次手捧沉甸甸的攝影器械，瞇著眼睛，對著小孔，一邊調焦，一邊調光，然后按下快門，聽到一陣快速頻率的“咔嚓”聲響，一顆小小的好奇心就這樣被滿滿的成就感填滿。Almu滿足我們的并不僅僅是在電影技術方面的獵奇心理，同時還有對電影理論上的深度挖掘。

作為一門人文學科，Almu更注重學生的課堂討論和課后交流。她認為，考試并不能真正挖掘一個學生的潛力和創造力，也不能測試他對所學知識真正掌握了多少。所以，每兩周一次的影評寫作和期末小論文成為Almu評判我們對課上所學知識的理解程度。由于每個人的特長不同，Almu也平均分配了各項分數指標，以示公正。課堂討論和影評寫作各占總評的30%，課后論壇及期末論文各占總評的20%。這樣一來，分數被均勻分散，考試也不是硬指標，大家都有機會揚長避短。

一個月時間很快，眼看期末論文的截止日期越來越近，Almu卻突發奇想地在最后一節課把我們帶到了當地最有名望的電影博物館――喬治?伊斯曼電影博物館。伊斯曼不僅是柯達的創始人，還是影響并改變世界攝影歷史的關鍵人物。他的發明不僅讓柯達公司名噪一時，也讓羅徹斯特這座小城在膠片年代熠熠生輝。

一位在伊斯曼電影博物館里工作了一生的老人帶我們走進博物館，興奮地介紹起豐厚的館藏歷史。我們穿越電影藏書閣，目睹35毫米和70毫米電影放映機的成像過程，終于來到像冰窖一樣的膠卷儲藏室。為了保護上世紀五六十年代甚至二三十年代的膠卷不受損害，儲藏室的室溫低至華氏40度，膠卷外借不得超過48小時。面對滿眼的膠卷盤，感覺就像置身于電影歷史的長河中，眼前掠過一幅幅從黑白無聲到彩色有聲的畫面，身心皆被這種磅礴的影像氣勢所吸引。

絕不是消遣

所謂“師傅領進門，修行靠個人”。Almu最擅長的就是能持久維持學生的興趣。就算是每周兩百頁關于電影理論的閱讀量枯燥無比，她也能適時地發郵件鼓勵大家，并將閱讀材料按難度高低分類，有意識地引導我們體驗先苦后甜的樂趣。記得在剛接觸超現實主義的概念時，我總是按照個人的主觀臆想去判斷作者的拍攝意圖，并不會有意引用課上的電影理論。

Almu知道我不喜歡大閱讀量的課后作業，于是就推薦我去看很多同時代的超現實主義類型的電影，自己體會并做比較。后來在討論到夢境與現實的關系時，Almu粗淺地講解了弗洛伊德和拉康的心理學理論，并希望我們在課外自行閱讀。于是，在寫《一條安達魯狗》影評的時候，我通讀了弗洛伊德的《夢的解析》，并把它與超現實主義電影理論相結合，得到了她的認可。

篇（9）

一、數字媒體技術專業課程建設存在的問題

1.公共基礎課與專業課程之間的矛盾

公共基礎課與專業課一直是職業院校課程設置中值得探討的永恒主題。很多教師的看法是“少基礎、多專業”。在歷次修訂專業人才培養方案和教學計劃時，爭論的焦點之一就是基礎課和專業課所占比重問題。基礎課給專業課多讓路成為主流聲音，可在很多專業專升本或自學考試時，需要基礎課打底子。因此，基礎課和專業課設置就成為課程設置里的爭論焦點。

2.藝術基礎課程與行業軟件課程之間的矛盾

藝術基礎課主要是美術基礎里的“三構成”，即平面構成、色彩構成和立體構成，再加上透視學和平面圖像處理課程，就構成數字媒體技術專業的基礎課。較之基礎課，行業軟件課要復雜得多。因為隨著計算機技術的發展，數字媒體涵蓋的范圍越來越廣泛，從平面的圖像和圖形，到三維空間的立體構造和光影技術，再到動畫技術和視頻處理技術，越來越多的媒體手段和媒體處理技術被數字化。因此，到底是多設置專業基礎課，還是多設置行業軟件課，一直是課程建設爭論的焦點。而且在那么多美術基礎課程里要抽離出作為核心學習的課程，在那么多行業軟件里要找出既通用又必需的軟件都絕非易事，這也成為在數字媒體技術專業課設置的難題。

3.傳統教學模式與課程質量評價存在的問題

在設置課程時，不可不提的就是課程教學模式和質量評價。現代職業教育都在提倡探索新型教學模式，微課和慕課已是當前教育教學的流行語。那么如何根據自身情況，依據課程教學改革配套設置專業課程及課程質量的評價方式，這是不得不思考的問題。傳統的以講授為主體的教學模式中，試卷考試作為課程質量評價的核心方式，但是采用這種評價方式評價獲取知識和信息手段豐富的當代學生，已然在創新意識和團隊意識的培養以及自主學習能力的提升等方面出現了問題。

二、數字媒體技術專業課程建設思路

1.教學模式的改革和創新

第一，應改變以教為主的思想，充分調動學生的主觀能動性。案例式教學模式也好，任務驅動教學模式也好，根本上就三個字“做中學”，讓學生動手的觀念根植在教師心里。

第二，要豐富教學手段和資源。微課也好，慕課也好，網絡課程也好，都是教師的教學手段和資源，是時代進步和教學手段革新的必然產物。教師一定要努力構建屬于自己的教學手段和資源，并通過資源的豐富補充課堂信息量，引導學生學會梳理信息，利用信息自主學習。

第三，課程建設就是教學“模式+資源”的建設。教師要利用微課、慕課、計算機網絡等先進的現代信息技術搭建強大的師生互動平臺，最終實現模式多變、資源龐大的“活”課程。

2.課程質量評價的創新思考

有了那么先進的教學模式和資源，那么如何來判斷學生能力的高低優劣呢？自然就是課程質量評價。過去課程質量評價主要的內容就是教師聽課、評課，對學生進行問卷調查，分析學生筆試成績等。那么在信息技術強大的今天，該如何評價課程質量？

第一，應充分發揮信息技術的作用。聽課、評課、問卷調查均可以在網上進行，而且能夠做到隨時跟蹤。

第二，要豐富考試形式，吸收更多靈活的考試、考核方法。比如計算機類課程的無紙化上機考試，美術課程里的“三構成”作品展示評分。

第三，以作品代替作業，以技能養成手冊代替畢業論文或報告。以數字媒體技術為例，很多課程質量評價是可以通過結課作品的展示進行。把作品展示作為學生在校學習階段的常態考核方式，對于培養學生團隊意識、展現學生專業技能具有重要意義。技能養成手冊則是學生的成長記錄簿，在學生畢業時手冊里厚厚的作品樣圖和創作思路及方法匯總，將是學生畢業后終生學習的依據。

參考文獻：

[1]潘欣.當前數字媒體藝術人才培養中存在的問題[J].科教導刊（中旬刊），2012（12）.

篇（10）

【基金項目】2011年度新疆師范大學教學研究與改革項目SDJGZ2011-02。

【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）10-0028-02

一、數字媒體藝術專業介紹

隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。由此，國內高校近些年來陸續開設了針對這些新媒體研究的數字媒體藝術專業。

查閱國內開設數字媒體藝術專業高校的該專業介紹，大部分都是這樣描述的：數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題，該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。

二、新疆師范大學數字媒體藝術專業本科教學計劃解析

新疆師范大學數字媒體藝術專業是2008年開始招生的，該專業歸屬在新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，課程設計多由教育技術學專業拓展而來，課程教師主要也是教育技術學專業。

按照國家教育部和新疆師范大學本科辦學要求，通識教育課和博雅課程是新疆師范大學非師范專業必修公共基礎課。通識教育課和博雅課程合計970學時，占總學時的36.5%，這部分課程設計是辦學指導思想決定的，不同高校會有所差異，但校內不再具有可調整性和設計性。

新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程教學設計主要包括學科基礎課、專業核心課、專業選修課及綜合實踐課四部分。具體開設課程如下：

學科基礎課：高等數學、數字媒體藝術概論、新聞學概論、電子技術基礎、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。

專業核心課：面向對象的程序設計、構成設計、大眾傳播與文化、數據庫原理與應用、影視制作系統、計算機動畫設計、網絡編程語言、新聞采訪與寫作、影視節目編導、新疆地方民俗學、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。

專業選修課：民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。

從這份課程教學計劃里，我們發現這樣一些問題：

1）廣而失專。所設計的課程涉及學科多，面向領域廣，涵蓋了計算機應用、影視制作、廣告、民俗文化、電視節目、傳播學等多領域，培養目標凸顯出培養復合型人才的特點。但在追求全面、強調復合型的同時，也就失去了專業的方向性，喪失了培養專業人才的能力。其結果必然是什么都學過，什么都學不精，貌似就業領域寬廣，實際沒有就業能力。

2）課程設計凌亂，缺乏系統性。從這些跨度較大、涉及學科領域面廣的課程設計中，看似都與數字媒體相關，但很難厘清學科知識的層次關系，無法形成一個知識學習中必需的循序漸進、由淺顯到精通的系統化進程。

3）知識建構缺乏體系，能力發展不能漸進。縱觀課程設計，專業選修課課一般是對于大三、大四的學生，發展專業方向提供的深化學習在上面的專業選修課里，我們看到民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學等課程并非是專業知識的深化和專業能力發展的提高，而是方向拓展的基礎課程。而媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝有利于專業方向深化，但設計這類課程還是要與前期的專業核心課程有一定的相關和發展關系，科學的設計發展專業能力的過程。

綜上所述，從新疆師范大學數字媒體藝術專業的教學計劃可以看出，在數字媒體藝術人才的培養上，由于過于偏愛于培養復合人才，并為這一目標而賦予實踐，開設了許多跨學科門類課程，形成了雜亂無章不成體系的局面。在課程的設置上存在著嚴重的堆砌和求全傾向。

三、數字媒體藝術專業（影視方向）的知識體系構成

不同學科背景的學校開設的數字媒體藝術專業，其支撐的學科平臺也不一樣。各大高校應根據自己的學科背景，結合自己的辦學特色，制定相應的人才培養目標，為社會相應的崗位輸出相應的人才。課程體系是專業建設中核心內容之一，是根據學校的培養目標和培養對象的發展規律而制定的。課程體系的設置要有時代性、科學性以及針對性等，要使學生有所學、有所用，將來能在社會上有立足之地。這一點對于辦學建設十分重要。如桂林電子科技大學充分考慮了本校的傳統學科優勢與本專業的技術特色，把數字媒體藝術專業目前的主要教學科研方向設為“虛擬現實技術”。其次在這個主要專業大平臺的背景下再確定把“交互設計”、“多媒體網站”、“電子出版物”、“短片創作”作為四個專業小方向，以利于畢業生就業有更廣泛的適應性和靈活性。

新疆師范大學數字媒體藝術專業歸屬于新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，屬于新疆師范大學的非師范專業，非藝術招生。由于該專業是由教育技術信息系拓展而來，由此在教學的理念上，教學設備條件上及教師配置上多來自于教育技術專業或受教育技術專業的影響。非藝術招生，在辦學的起點上與藝術院校就有一定的差距，直接影響著藝術創作過程和藝術作品產出。依托于教育技術專業，其可借用優勢就是信息技術教育下影視技術教育和計算機教育應用。相比較而言，前者優勢更為明顯。如建設有籃箱演播室、數字非線性編輯室、數字高清影像工作室、攝影室等，并相應配置了包括高清攝像機在內的多套設備。該系現有的教師中，有近一半的教師研究方向在影視方面。因此，新疆師范大學數字媒體藝術專業雖然沒有刻意界定培養方向，但實際辦學上應該清楚自己的辦學方向應該在影視方向。其培養目標可以設計為致力于培養具有較高的理論水平和綜合的藝術素養，掌握必備的數字影視應用技術，運用藝術創新思維進行數字影視短片制作、影視廣告制作、移動多媒體視頻制作等數字影視領域相關創作，并能進行欄目整體形象策劃與包裝，具有現代創新意識的藝術和技術相結合的復合型高級人才。

在這個培養目標里面，涉及4個關鍵詞：影視、數字媒體、技術、藝術。從學科角度看，本專業首先立足于影視，拓展于數字媒體，是影視專業在數字媒體方向的發展。從知識體系看，本專業應該在學習和掌握技術的基礎上，進行藝術的創作和實踐。由此，筆者以為新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程體系構建的基本思路是：

1）依據目前的校本實情，培養方向定位在影視方向，以后隨著發展，可以逐步開拓別的方向，如網絡傳播方向、游戲動漫方向等；

2）知識結構屬于跨學科的該專業，涉及學科面大，相關課程多，而在目標定位明確之下，該課程設計以影視技術和藝術為主體，拓展與影視有關的新數字媒體、新數字傳播等方面的課程；

3）本著技術是創作的基礎，藝術是技術的張揚的原則，將技術性課程作為本專業的主要課程，加強實踐實習環節，提升藝術成果。

四、數字媒體藝術專業（影視方向）的課程設計

數字媒體藝術專業（影視方向）在教學計劃內的課程設計關聯因素很多，如公共基礎課里面會有大學生素養類課程、傳統文化類課程等，專業課程里面也會有影視技術類、藝術創作類、數字媒體傳播類等方面課程，而且作為本科教學的四年計劃，每門課程的開設學期和課時都互相影響。依據新疆師范大學教學實際和新疆區情，本文就新疆師范大學數字媒體藝術專業（影視方向）提出該專業課程體系中的課程設計：

專業基礎課：文學劇作、數字媒體藝術概論、傳播學概論、網絡基礎及其應用、視聽語言、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。

專業核心課：數字攝像、數字圖形處理、大眾傳播與文化、數字短片創作、影視制作系統、計算機動畫設計、數字影視特技、影視廣告、影視節目編導、新傳媒技術、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。

專業選修課：制片與項目管理、播音與主持、文化人類學、CG 藝術賞析、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。

這個設計有三個不變，一是保持原先的總學時、總學分和周學時數不變，二是保持通識教育課和博雅課程不變，三是原來的教學計劃模塊不變。保持了這三個不變，也就回避了學校教學改革和學校層面的教學設計，雖然僅針對專業課程進行設計對于本科生四年培養顯得并不全面和科學，但這些的做法在實踐中具有了較大的可行性。

與原有的相比，新的教學計劃在課程設計上有了這樣一些特點：

1）課程的關聯度提高，專業方向更為明確突出。

2）專業知識和能力的培養循序發展、層層遞進。

3）依據本專業特點，在專業拓展方面趨向于數字化和傳媒化，如影視廣告制作方面、網絡傳播方面等。

4）通過文學劇作、傳播文化、文化人類學等內容的補充，提高了該專業學生影視創作的內在功力。

五、實踐能力和創新能力培養的設計

盡管在教學計劃里規定了一些課程的實驗課時，也規定了必要的實踐活動，但它很難反映出學生實際的能力培養程度，特別是學生創新思維和創新能力的培養。這些能力的培養和發展體現在實際的教學環節里和各種教學活動中。依據我們以往的部分經驗，借鑒其他院校的先進經驗，結合我校實情，我們針對數字媒體藝術專業（影視方向）的實踐能力和創新能力培養進行這樣一些設計：

1）扎實學好影視課程的相關素養課程，提高學科體系中的知識素養，為能力的發展打好基礎。如開設相關課程、相關講座、相關話題討論以及參觀、參與一些相關活動等。

2）重視實驗課的教學，一方面注重實驗課程與理論課程的關聯、結合，另一方面又要注重實踐活動的設計，使實驗課程不再是驗證性操作，而是創作型的開發。

3）學生作業的主要形式是數字化的作品，作業不再可以抄襲、復制，評價作業的方式也不再是教師的批閱，而是公開展覽，接收大眾（廣大師生）的點評。我們一些課程的學生作業作品展已經在課程學習中常態化。

4）學生學習過程中，常常是以小組協作學習的方式進行，特別是影視作品的創作，強調團隊精神，強化協作學習意識。如電視短片的創作等。

5）建立與本專業相關的學生社團，鼓勵愛好相近、專業特長明顯的學生群組發揮優勢，多出專項精品，帶動專業發展。如現在已經發展的“黑眼睛攝像協會”“Chapet影劇社”等不僅帶動了專業的學習，而且也在全校產生了影響力。

6）與社會相關的企事業單位建立關系，在社會中建立我們學生實習實踐的基地，同時也使這些單位與我們學校的教學及教學活動相關聯，共同構建創新人才培養的平臺。如我們前面數字媒體藝術專業的學生實習就是進入到電視臺、文化傳播公司、廣告公司等，部分學生畢業后就在這些單位找到了自己的位置。

7）結合自己個人的發展方向，做好畢業設計和畢業論文。畢業設計和畢業論文是大學專業學習的集中深化，也是大學四年學習的綜合檢驗，由此，我們提出要求學生做到“四化”，那就是方向化——本著自己的特長和發展方向，一體化——將畢業設計與畢業論文一體化。協作化——畢業創作應發揮團結合作的精神，精品化——力求畢業作品精品化。

8）開展多種形式的專業拓展和科技創新活動，鼓勵積極參加各級各類相關專業活動和作品大賽，以精品作示范，以成果帶發展。

通過上述一系列的設計，我們旨在不僅培養學生獲取知識的能力和應用知識的能力：系統級的認知能力和理論與實踐能力，掌握自底向上和自頂向下的問題分析方法，既能把握系統各層次的細節，又能認識系統總體；既掌握本學科的基礎理論知識，又能利用理論指導實踐。而且更在于培養學生的創新能力：創造性思維能力、創新實驗能力、科技開發能力、科學研究能力以及對新知識、新技術的敏銳性。本文論及的教學設計雖然學科面小了，但能力更強了，更專了，實際的就業面也就更寬了。

參考文獻：