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二、以身作則，榜樣效應
作為教師，特別是班主任，人格的魅力是無限的，這就要求班主任從身邊的點點滴滴的小事做起，而不是用自己故意裝出來的嚴肅來達到的，整天把臉繃起來，這不但不會在學生面前樹立高大威嚴的形象，反而給學生一種無形的心理重壓。其實教師的威嚴是在一舉手一投足之間展現的。學生正是從一些小小事情上來觀察班主任的。比如，當我發現貼在教室墻壁上的《小學生守則》快要掉下來時，下課了，我立即拿來透明膠紙和剪刀，把《小學生守則》重新貼好，好幾個學生看見了，立即圍過來幫忙。又如，我在板書時，偶爾粉筆斷了掉下來，我立即彎下腰去把它撿起來，在這樣一個簡單的、細微的動作中，學生自然意識到保持教室整潔是每一個人的責任，也包括班主任。發現課桌椅歪了，我就用雙手挪一挪。其他同學看見了，趕緊看看自己的桌椅有沒有對齊，馬上擺好。這種榜樣教育效果勝過單一說教，講道理。
三、互助協作，積極競爭
現代社會處處都有競爭，班主任應根據實際情況，以小組為單位，開展各種各樣有利于學生身心健康發展的競賽項目，比如，教師節之際，我在班級組織《尊敬老師》演講比賽，比賽前，各小組忙得不亦樂乎，有的搜集資料，有的擬稿，而后請老師修改，最后各小組推薦一名選手參與班級演講比賽，時間由班干部商討決定，評委是全班同學及班主任，獎狀以班級名譽發獎。因為比賽是以小組為單位，小組里的每位學生不僅自己要努力準備，還必須密切配合協作、互相幫助、互相學習，互相促進，發展小組意識、集體意識。平時有計劃地開展毛筆字、鋼筆字、繪畫、聽寫、學雷鋒小組等競賽，盡量多地為學生提供鍛煉的機會，展示自己的才華。班級文明儲蓄本人人參與登記，可以寫自己做的好事，也可以寫其他同學做的好事。學生好的作品可以張貼在光榮榜上，讓全班同學觀摩學習和借鑒。
四、防患在先，杜絕萌芽
有的學生自制能力較差，時不時會犯這樣那樣的錯誤。這就要求班主任要有超前防患控制意識，不要老是在事情發生后再補救。比如：現在好多學生都有零花錢，在學生沒有進入游戲機室之前就要進行超前控制，講講打游戲機的危害，讓學生明白游戲機打不得。又如每年天氣開始轉暖時，我們就要明確地告訴學生嚴禁到溪河洗澡、游泳，講講過去發生的事故，引起同學們足夠的重視，使同學們從中得到教訓，從而杜絕下溪河洗澡、游泳。不管是課間活動，還是任何時候的活動，都要注意安全。強調老師不在場時，不得擅自樊爬單杠、雙杠。樓梯扶手、走廊欄桿也不能樊爬。對于學習文化科學知識和行為習慣，我們從開學第一天就要講明確、講清楚，經常講，事事做好防患于未然的控制。
在中華民族光輝璀璨的文明史上，木雕工藝是歷史悠久的具有代表性的中國傳統民間藝術形式之一。中華民族的木雕藝術具有豐厚的傳統和鮮明的民族特色，可謂雕工精湛、主題鮮明，使人看了驚嘆不已，贊不絕口。木雕工藝作為我國傳統藝術的一絕，早已享譽海內外。
傳統木雕花板的圖案有著豐富的內涵，處處滲透著中國傳統文化。自古以來人們通過這些雕刻圖案表達對美滿婚姻、子孫繁衍、健康長壽、生活幸福、萬事如意的祝愿和希冀。
傳統木雕花板作為一種民族文化的表現形式，體現出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現出中華民族追求至善、至美、至真的精神。內容既有反映中華民族道德進步思想，又有一定歷史、階級和社會局限的道德舊識。傳統支配人們的習慣，決定人們的思維方式，體現在一個民族觀念和行為的方方面面。千百年來，中國傳統的道德觀已經深深融入中國民眾的思想觀念和日常生活，成為傳統文化的精華部分，是中華民族大家庭共存共榮的凝聚劑和內聚力。傳統木雕藝術再現生活的本質，以藝術形象和藝術感染力來展示中華民族的傳統美德，使人們在藝術享受中感受到警醒和陶冶，同時又能感受到古文化的魅力。
一、傳統的木雕花板
傳統木雕花板是生長在我國封建社會的藝術樣式，被廣泛應用在建筑和家具制造中，俗稱木雕花板。傳統的建筑雕刻裝飾，重視牢固與美學協調統一，在選擇材料，確定內容，進行構圖時，都立足于從裝飾角度來確定題材，形成了獨具特色的中國傳統風格，體現出中式家居風范與傳統文化的審美意蘊。其藝術特色和美學意蘊根植于傳統文化和審美習慣之中。
木雕花板用在裝飾上的范圍較為廣泛，主要包括門窗、裙板、雀替、掛落、梁坊、門楣、隔扇、門罩、窗欄，以及床榻的門罩及檐板、櫥柜的面板、案桌的牙板、椅凳的靠背與扶欄、盒匣飾件等。
二、木雕花板題材、內容與文化內涵
（一）木雕花板的雕刻題材
木雕藝人在不同歷史時期留下的木雕作品，蘊含著特定的歷史信息，題材豐富、異彩紛呈。傳統木雕圖案裝飾題材大多是民間生活的內容，一般有吉祥圖案、戲曲人物和傳說故事、山水花鳥、俗民風情等幾大類。根據不同用途，雕刻的題材也不同，主要以體現中華民族傳統美德為主，如仁愛孝悌，謙和好禮，誠信知報，精忠愛國，克己奉公，修己慎獨，見利思義，勤儉廉正，篤實寬厚，勇毅力行等。木雕藝人把這些道德觀、價值觀、人生觀融入木雕形象，使得木雕藝術成為傳承并展現中華民族傳統文化的藝術手段之一。
（二）木雕花板題材內容與文化內涵
1.吉祥圖案寓意美好愿望，提倡傳統美德
中華民族在長期的社會實踐中，形成了極為豐富的倫理道德文化，因此木雕藝術通過不同的題材形式和裝飾手法寄寓人們對美好生活的向往，推崇仁愛、和睦、寬容，倡導尊老愛幼、孝敬父母的思想品德，來弘揚傳統倫理道德文化。木雕藝人利用漢字多同音字相諧的特點，巧妙地表現這方面的題材。如在我國明清時代，非常喜歡用蝙蝠形象，因為“蝠”同“?！币?，所以“五蝠捧壽”的圖案較為流行。在這個圖案設計中，家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠，中間雕一只大蝙蝠，口銜壽字，象征福壽安康。又如在傳統的寓意圖案中常在畫面上雕有一花瓶，花瓶里插一根“如意”，以花瓶的“瓶”字代平安的“平”字，加之“如意”，諧心情如意，總稱為“平安如意”。再如用一大串葡萄為主題圖案，這是因為葡萄枝既為棵也為本，葡萄粒又多得以萬字才能概括，葡萄“粒”與“利”還諧音，總之含義為一本萬利。此主題多見于商家，意喻生意興隆紅如火，財源滾滾涌不盡。另外，用動物圖案如鹿、魚、鵲等來寄予對美好生活的向往，如“鹿”與“祿”諧音，可寓厚祿；“魚”與“余”諧音，可寓“年年有余”；“喜鵲”則寓意“喜事登門”或“喜事連”(蓮)等。
傳統木雕中還多用“梅、蘭、竹、菊”“歲寒三友”等圖案作隱喻，即用生物的某些生態特征，贊頌崇高的情操和品行。用竹是因竹有“節”，寓意人應有“氣節”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人應具備不畏、不怕困難的品格。在書房內掛上“必定如意”“平升三節”“馬上封侯”等花板，再配上幾幅賞心悅目的中國字畫，既寄托文人雅士對前程的祈愿又體現出讀書人的書卷氣息。木雕樸實厚重而且鋒芒不露的風格，很符合文人儒士講究的中庸之道。
“孝道”在中國傳統倫理道德觀中具有相當高的位置，古人云：“不孝有三，無后為大?！保ā睹献印るx婁上》）最大的不孝是使家族斷了香火。因此，多子多福、兒孫滿堂，一直是幾千年來中國人的傳統家庭道德觀。因此在傳統及木雕圖案中，龍、鳳這一類神奇的動物形象，常常是人們所喜聞樂見的裝飾題材。如徽州鄉村人在結婚時，按照當地傳統習俗，喜歡選用精工細琢制造的“花床”、衣櫥等作陪嫁，來點綴他們的洞房花燭夜。作為家具的點綴，圖案以“龍鳳呈祥”“麒麟送子”“百年好合”等較多，用“石榴”象征“多子多孫”，用“鴛鴦”象征“夫妻恩愛”，用“和合二仙”的故事（和合二仙主持著人世間的婚姻），來寓意著夫妻恩愛、白頭偕老，寄托人們對終身大事的美好愿望。
吉祥圖案既來自于生活，又高于生活，使人產生聯想，激發人們心中的美好祈望，產生吉祥平安等聯想。因此吉祥圖案成為木雕藝術的主要創作內容。它不僅符合國人的審美習慣，也能給欣賞者提供較大的想象空間和悉心揣摩的余地。這些傳統倫理道德滲透在現實生活之中，對人們的思想、行為起到不可忽視的重要作用。
2.以人物、山水、故事為題材，宣揚愛家鄉、愛祖國、愛人民的優秀傳統
愛國主義是對祖國的忠誠和熱愛，是千百年來鞏固起來的對自己祖國的一種最深厚的感情。自孔子、孟子以來就提倡“殺身成仁”“舍生取義”的獻身精神，主張不為保存生命而放棄自己的原則和尊嚴。這種精神鼓舞了無數中華兒女在國家民族存亡之際慷慨捐軀，從容就義。愛國主義思想深深地扎根于中華民族的心理之中，它是強大精神力量的不竭源泉。很自然，愛國主義方面的題材也成為木雕藝術中的重要創作題材之一，如《蘇武牧羊》《岳家將》《楊家將》《羅家將》等歷史故事在木雕圖案中屢見不鮮。這些愛國主義故事既反映了過去的歷史，又激勵人們奮發向上。
以山水為素材的木雕，也是體現愛國主義的一種表現形式。木雕藝人主要以山水名勝為直接或間接素材，來表現對祖國大好河山的深深依戀和衷心贊美。他們常把對充溢著俊美、靈秀之氣的山川草木的直接感受，升華為一種莊重、深沉的感情，把對養育自己的故土和家園的眷戀一筆一筆地雕刻進自己的作品里。
木雕花板藝術中許多體現我們民族自強不息精神的神話故事，如“女媧補天”“精衛填?！薄坝薰粕健钡仍⒀远荚佻F了中華民族優秀傳統文化的精髓，使人們在得到藝術熏陶的同時，更得到了精神上的鼓勵。
木雕花板的題材內容體現了民間美術的共性，成為中國傳統文化的重要組成部分，滲透著中國傳統文化蘊含的思維方式、價值觀念、行為準則，為我們開創新時代的文化提供了歷史的根據和現實的基礎。
結語
中國木雕藝術是一種傳承中國傳統文化的重要藝術手段，木雕花板不僅充滿著濃郁的歷史文化底蘊，還處處散發著山水詩畫般的靈氣。作為中華文化重要組成部分的一塊塊木雕藝術，遵循著相同的價值理念，既有對中國脊梁、英雄豪杰的禮贊，也有對封建道德的吹捧和皈依。我們在品味木雕藝術的同時，應該發揚中華文化的精華，揚棄其糟粕。
中國傳統文化，是不斷變化的。同樣，除對木雕工藝裝飾題材的挖掘、整理、借鑒、繼承和宣揚外，還要同其他藝術一樣，不斷地吸收外來民族文化的營養，不斷改變，不斷創新，在本民族文化傳統的基礎上，創作出具有時代感的木雕裝飾紋樣，以充實、豐富的木雕藝術的裝飾題材，宣揚和傳承中華民族的思想和文化。
參考文獻:
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[4]李堅，陳剛.中國傳統木雕藝術賞析/潮州木雕.湖南美術出版社，2007.
[5]李堅、陳剛.中國傳統木雕藝術賞析/徽州木雕.湖南美術出版社，2007.
真菌在木材上生長使木材著色形成花斑[1，2]，這個著色過程形成的圖案具有別具一格的自然特征，因此長期被人們因“物以稀為貴”應用于反應不平凡魅力的工藝場所。人工培植花斑木也逐漸成為國內一種獲得高檔新型木質裝飾材料的途徑[3]。由此，一般將花斑木表達為經真菌形成著色的木材的統稱[4]?；ò吣镜睦砟钤诒泵乐藜皻W美國家十分受歡迎，人們對花斑木的美贊不絕口，花斑木及其工藝品供不應求，十分出眾的作品還受到收藏家的青睞。但在國內很多領域還沒有應用，現將其試用于實木抽屜拉手的設計當中。為更好地探索可靠的花斑木木質抽屜拉手的批量生產技術條件，從已積累與掌握的數據及資料出發，研究適合的藝術設計路線，以期與后續的技術設計“反哺”式地共生發展。
1花斑木紋的形成與特點
花斑木是由真菌引起木材著色形成具有變幻莫測美麗斑紋的木材。在這樣的情況下，如果形成的花紋不影響木材的美感，這樣的花斑木才具有極高的經濟價值。然而在木材上通常只能夠形成較小幅面的花斑木，僅僅可以做一些小物品。在它的橫切面和縱切面上，常常有各種帶線性肌理。這些線狀紋理的顏色與木材的基調往往不一致，而且大多數情況下呈現暗色，如黑色、黑褐色或黃褐色等等，形狀也不規則。圖1為天然花斑木及其制品示例。
1.1易形成花斑的樹種與生態條件
理論上通過人為誘導，花斑紋可以在任何樹種上形成，都能成為“花斑木”（如圖2所示）。而由于闊葉材木素含量低、更易白腐，花斑紋主要出現于其上。闊葉材里材色較白，心材抽提物含量低的樹種更容易形成花斑紋，這樣的樹種包括樺木、槭木和山毛櫸等[5]?；ò吣臼怯赡静暮突ò呔献餍纬傻?，花斑菌所需的必要條件與一般的真菌一樣，有營養物質、空氣、溫度和水。其中營養物質由木材提供；花斑菌不需要太多的氧氣，需要1.5～10mmHg（即199.983～1333.22Pa）的氧氣壓即可存活[6]，但是氧氣太低會限制真菌的生長。適合各種真菌生長的溫度雖稍有差異，但大多數適宜的范圍為（10～40）℃[7]。通常真菌適合在含水率20%～50%的木材里生長。真菌的培育與選擇而言，Robinson等篩選出多形炭角菌[8]，何海珊等已初步篩選了一些形成花斑木的真菌，包括炭角菌屬（4種）、蔡氏輪層炭角菌、擴散炭角菌、擬莖點霉、粘束胞霉等。
1.2花斑腐朽對木材性質的影響
產生線狀花紋的一般是白腐菌，白腐菌在許多闊葉材上都具有漂白效果，腐朽的部分呈均勻的淺色。白腐菌主要降解木素，在木材的細胞壁里也會形成輕微的染色。在形成花斑木的過程中，真菌的腐朽速度不能太快，理想狀態應該是真菌僅僅依靠木材本身的營養物質，而不是依靠分解木材的細胞壁，因此，最能夠滿足要求的是白腐菌。然而，木材的發白并不完全是木質素的降解產生，當真菌在不同的木材上會有不同的表現，如Trameiesversicolor，一種最常見的白腐菌，它的漂白作用是由于分泌的白色菌絲而不是去木質素作用。這種腐朽效果沒有褐腐嚴重（相對于重量的損失來說）。強度的損失比褐腐發生得慢，然而，隨著時間的延長，白腐導致整塊木材完全不能利用。染色真菌是非腐朽菌，因為他們不會導致木材細胞壁主要結構成分的降低，而是利用木材里的糖和低分子碳水化合物。染色真菌能改變木材的沖擊韌性，通過紋孔增加木材的滲透性。這種作用能使木材更快的吸收水分而導致更容易腐朽。
2典型花斑木紋實木抽屜拉手的藝術特征
與其它產品設計一樣[10]，對本課題的研究從造型、色彩、肌理等三個主要方面入手。
2.1造型
抽屜拉手的造型形態通常是多種形態要素的綜合體。其中包含了功能、結構、功能、色彩、裝飾等多種形態，這都是造型的外在表現。而實木拉手的基本形態要素包括點、線、面等。
2.1.1點
幾何學里，點只有位置沒有大小。但形態學的“點”不僅僅具有面積的大小，同時還具有“形狀”和色彩。點的造型具有相對概念，面積、體積相當于整體而言較小，感覺上就與幾何學上的點類似。如拉手，就家具整體而言具有“點”的性質，但單獨對拉手進行研究，拉手就可能具有“線”或“面”的性質了。點的構成有三個方面的因素：成為“點”的條件；點自身的色彩和形態；點的構成，即點在形態中的排列和位置。如圖3所示，該款實木柜子的7個拉手全采用形態各異、人工培植的花斑木紋實木材料，根據柜子的技術要求安裝而成，拉手各自成形態而又按“約定”的排列形成了符合審美的節奏。
2.1.2線
線，在平面上有長度與寬度，在空間中有粗細和體積。在幾何學里，線是由點運動形成的，只有方向。與點一樣，線也是相對的。如長條狀的拉手；桌子的腿腳；相對于整體面積、體積比較小，感覺上與幾何學的“點”類似。線同樣具有三個方面的因素：成為線的條件；線自身的形狀、色彩；線的構成，即線在形態中的排列和位置。如圖5所示，根據常見的實木拉手的“線”，可有選擇地在拉手的某個面進行花斑紋的培育。
2.1.3面與體
根據“面”與“體”的定義與內涵，可知若相對地只討論單個拉手的形態，則其自然具備相應的“面”或“體”的形態特征。圖6是將花斑木薄片鑲嵌進拉手的藝術效果，其具有典型的“面”的特征。
2.2色彩
色彩是造型的基本要素之一，與功能、造型、裝飾、結構等其他形態共同塑造了的獨特的魅力。色彩在一定程度上影響了形態的美觀，設計中離不開的是色彩設計，完整的設計應包括色彩設計。實木拉手的色彩可分為固有色和人工色兩種，而人工培植的花斑木紋實木拉手的線狀紋理首當其沖地存在人工色，然而為更好地彰顯“天生麗質”的自然美，不妨保留拉手的固有色。
2.3肌理
木材的肌理與樹木的生長過程息息相關，通過圖1-圖6的示例可知，培植獲得的花斑紋主要以線狀紋表征，而由于真菌的生存特性，這種線狀紋的變化及其最終呈現出的肌理效果一般比較隨機。當然，后續的研究中可根據真菌的生存習性進行有目的的誘導，從而使的線狀紋理達到預想的效果。在藝術設計中，肌理通?？煞譃橐曈X肌理和觸覺肌理等兩種。上述內容可知，為了更好地提升拉手的價值感，可更多地保留其固有色的特征。因此，花斑木紋的實木拉手的視覺肌理尤為突出，而其觸覺肌理則滿足實木產品的一般特征。
3小結
通過對實木抽屜拉手的造型、色彩和肌理的研究，提出人工培植花斑紋以提升實木拉手價值感的藝術設計概念性方案。就其造型而言，可重點考慮“點”型和“線”型兩種形態；就其色彩而言，可著重保留其固有色；就其肌理而言，可就視覺肌理進行深入研究，以期獲得人工預想的肌理效果或感受。
作者:鄧遠園 羅蓓 何海珊 沈華杰 單位:西南林業大學
參考文獻:
[3]何海珊,伍建榕,邱堅,等.花斑木菌種篩選[J].林業科學,2014,(50)5:118-123.
[4]甘昌濤.花斑木制備與形成機理的研究[D].昆明:西南林業大學,2013:16.
二、研究方法
（一）被試
采用整體隨機抽樣方法，分別從造型學院、設計學院、傳媒動畫學院、建筑學院等四個二級分院抽取被試，共獲得有效被試652名，其中男生204名，女生448名；大一學生182名，大二學生219名，大三學生150名，大四學生101名；造型專業學生220名，設計專業學生232名，建筑專業學生168名，傳媒專業學生32名；漢族學生626名，少數民族學生26名；城鎮學生496名，農村學生156名；獨生子女416名，非獨生子女236名；學生為單親家庭的有43名，為非單親家庭的有603名；學生干部188名，非學生干部464名；曾參加過志愿服務的學生423名，未參加過志愿者服務的學生229名。
（二）測量工具
測量工具為感戴量表（GratitudeQuestionnaire）。感戴問卷共6個題項，經本研究翻譯、試測、修改后修訂成的5個題項的中文版。每題項采用“1.極不同意”至“7.極同意”的形式分級計分，第3題反向計分，總分越高，感戴狀況越好。經翻譯修訂后，本次測量的內部一致性系數為0.76。
（三）測評程序與數據處理
本研究采用以班級為單位的團體測試，對回答問卷的要求進行了測前說明，以保證大學生的積極配合，被試約在10分鐘內完成問卷，對全部數據使用SPSS16.0統計軟件進行管理和處理。
三、研究結果
經統計，大學生感戴得分的均數為34.36。經差異檢驗發現：在性別、年級、是否單親家庭、是否學生干部、是否曾參加過志愿服務等幾個背景變量上存在顯著差異；在專業、民族、生源、是否獨生子女等四個背景變量上，感戴得分沒有顯著差異；女生的感戴得分顯著高于男生；來自完整家庭學生感戴得分顯著高于單親家庭學生；擔任過或正在擔任的學生干部得分顯著高于未擔任過的學生；參加過志愿服務的學生得分顯著高于未參加過的學生；不同年級學生間差異顯著，大一、大二、大三感戴得分呈逐漸上升趨勢，均高于大四學生。
四、班級化感恩教育模式探索
根據以上數據，可以發現，藝術類大學生感戴現狀具有這樣的特點：獲得社會支持多的（女生、雙親家庭學生）、有較豐富社會實踐經驗的（學生干部、高年級學生）、有助人體驗的（志愿者）群體，他們的感戴水平較高，而“班級”正是個體獲得社會支持、提升社會實踐能力、服務他人最直接、最容易的途徑。數據結果進一步證明了進行班級化感恩教育途徑研究的科學性與可行性。根據感戴的心理影響機制來看，感戴水平高的個體能夠對現實做出更加客觀的評價，能夠看到個人的“積極結果”來自許多人的努力，而這些正向積極的認知讓個體產生更多的感恩情緒和行為。所以如何通過環境去影響個體的認知，成為班級化感恩教育模式研究的落腳點。結合藝術類大學生感戴現狀的調研數據，筆者提出以下幾點建議。
（一）建立班級支持系統
數據顯示，女生及來自非單親家庭的學生，其感戴水平顯著高于男生及單親家庭的學生。女性在社會群體中相對弱勢，在日常生活中接受到他人的幫助也會相對多于男性。而雙親家庭在物質與精神上所給予個體的支持也會比單親家庭多，兩個群體具備一個共性，即更多的社會支持。班級就像一個大家庭，應該成為班級成員獲得社會支持的重要途徑。班級支持可以從這兩個角度進行：針對經濟困難，學業困難等群體的幫助型支持；針對有特定需求的服務型支持。針對不同群體特點，成立由教師、班委、學生組成的各類“支持小組”，獨立開展工作，具體分類為：班級經濟困難生支持小組，可以由班主任、生活委員、困難生代表、普通學生等幾類人組成，可提供的支持有：掌握班級困難生的家庭情況，關注他們日常生活，為學生提供資助信息并協助申請，審批班級困難生資格申請及資助額度審定等。班級學業支持小組，由專業教師、學習委員、成績優秀學生組成，可提供的支持有：組織班級學習經驗交流；邀請教師或研究生舉辦讀書會；針對特定課程舉辦師生溝通會；掌握班級后進生的情況，幫助他們分析學業落后的原因，提供一對一的幫扶等。服務型支持小組如：班級就業與實習信息小組，由輔導員、班委、感興趣的學生組成，可提供的支持有：就業信息；實習崗位推薦；就業政策咨詢等。班級文娛小組，由班級文體委員、特長生、有興趣的學生組成，可提供的支持有：各類文娛活動的組織策劃；根據班級學生的情況成立不同的興趣小組；豐富班級課余生活等。以上是對部分“支持小組”的例舉，班級可以視自身的情況來設立，鼓勵班級成員根據自己某一方面所長或興趣為大家提供支持，同時也可以得到大家為他提供的資源，形成“助人自助”的班級支持系統，讓每一個成員在需要時首先可以從班級——這個離自己最近的“家”里獲得支持。
（二）建立“人人參與”的班級管理體系
本研究中，大一、大二、大三學生的感戴得分呈逐漸上升趨勢，大三學生得分顯著高于大一學生（p=0.007<0.01），而大四學生的得分出現明顯下降。與此同時，學生干部的感戴得分也顯著高于非學生干部（p=0.002<0.01），這個結果提示我們，社會活動的增加能提升個體的感戴水平。隨著年級的遞增，社會化活動逐漸增多，從社團活動到校園文化，從行業競賽到實習就業，學生在這些社會行為中逐漸形成自己的社交自尊，學習多角度地看待事物，因此，也能更多體認到他人給與的幫助。而對于大四學生的感戴得分顯著低于其他三個年級學生的結果，本研究分析，這和大四學生面臨畢業、就業雙重壓力有關：每一個人都希望為自己大學生涯劃上一個完美的句號，傾盡全力投入畢業創作，學生之間競爭氛圍濃郁；同時，畢業生需要獨立面對畢業后去向、就業單位、就業地域等人生重要選擇，個體的自身價值凸顯，對外界的關注力相對減弱，從而影響其感戴得分，這從另一個角度說明了社會活動對于個體感戴水平的影響。參與班級管理工作是學生體驗人際互動、提升社會活動能力的最直接、最簡單的方式。班級是組成大學校園的獨立細胞，每一項學校的舉措都會折射到班級，其既要適應大環境的循環，也有完成自身的代謝，所謂麻雀雖小，五臟俱全。傳統的班級管理一般由輔導員、班主任、班委（3-5人）來完成，容易出現大量工作積壓在少數人身上、管理權利過于集中等問題。如果將班級工作分成不同的各個板塊，對應每個板塊成立負責小組，每個班委負責督導1-2個小組的工作，班主任督導班委的工作。班級成員根據自身情況來申報不同的小組，雙向選擇，最后將每一個成員都納入到班級管理工作中來，建立一個“人人參與”的班級管理體系，鼓勵班級成員共同管理。這樣不僅能夠增加個體的社會活動，提升感戴水平，又有益于形成一個民主、透明的班級氛圍。
（三）營造班級志愿服務氛圍
本研究中，曾參與志愿服務的學生感戴得分顯著高于未參與過的學生（p=0.000<0.001）。這一結果可以有兩種解釋：第一，感戴特質分高的個體有更多親社會行為；第二，助人行為、體驗他人對自己的感激之情等可以提升個體的感戴水平。筆者認為，感戴特質的確存在個體差異，但公益、助人等親社會行為也會進一步強化這種特質。大學生具備一定的專業知識背景和服務社會的熱情，自從共青團十三屆二中全會上首次提出“青年志愿者”稱號以來，大學生公益組織開始如雨后春筍般在全國各個高校內蓬勃發展，逐漸成為社會公益的重要群體。在這樣的大環境下，班級的志愿服務氛圍就有了生長的土壤。而“氛圍”的營造還需要一個長期的“存在形式”，即引導有興趣的學生搭建班級志愿者活動平臺，以此作為學生參與志愿服務、展現志愿者風采、營造班級志愿服務氛圍的載體。一個平臺的生存有賴于四個重要因素，即項目、團隊、宣傳與發展方向。首先是項目。不同于社會公益組織，大學生公益平臺輸出的資源主要是專業，因此結合自身專業特長是重點。同時，學校要向學生提供一定數量的志愿服務崗位。如果是長期項目，那么在項目策劃時，首先考慮能發揮學生自身專業特長的長期項目，如針對特殊群體的藝術類支教服務、針對普通群體的藝術推廣普及活動等。其次，團隊是平臺生存發展的保證。引導有志愿服務意向的學生成立核心團隊并明確分工，制訂科學、合理的志愿者管理制度，同時對志愿者進行一定的培訓，比如支教類項目需要的教學經驗、義賣類活動需要的市場活動經驗等，可以通過教案展示、經驗交流、資深成員帶新成員等多種方式豐富學生的實戰經驗。再次，有了好的項目與團隊，就需要提升這個平臺在班級中的知名度。志愿團隊氛圍的營造與宣傳密不可分。面對信息時代的大學生，平臺可以選擇QQ群、微博、微信平臺等網絡載體，志愿崗位信息，招募志愿者，及時跟進最新的志愿活動動態以及展現志愿者的風采，讓志愿服務信息成為學生學習生活的一部分。最后是發展方向。班級志愿服務可以有兩個維度，對內以服務學生為方向，逐漸成長為“班級互助平臺”，實現公益生活化；對外則以公益創業為目標，面向社會需求，尋找公益創業品牌，向公益專業化發展。
序言
線，是人類最古老的造型藝術語言。康定斯基認為：“在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。”用線造型，以線立骨在中國繪畫中有重要的特殊意義。
線，它是藝術世界不可缺少的構成因素，是裝飾藝術和各種造型創作表現的載體。裝飾線造型：線條作為基本的繪畫語言也是一種視覺語言，在繪畫中，線的運用不僅是客觀事物的復制，還是思維符號，是獨立、有生命的。作為直觀視覺意義上的線，它還是一種具有塑造形體的表現力，同時是表達意向念，思想，情感的手段。線在裝飾藝術花板造型、裝飾藝術中的地位和作用表現尤為突出，它體現出創作者在藝術花板造型、裝飾中的某種理念、創作靈感。紛繁復雜的各種造型與裝飾無不基于線的構造與演變。
1線的節奏與韻律
藝術花板是現代裝飾常用到的一種藝術表現手法。
常用的裝飾花板基本呈現特征大概可分為兩類：鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現是平面二維的。線條的本質屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性，依靠雕刻刀或鉆頭，手工或激光雕刻機器對木，金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法，力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創作中，木板鏤空后產生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條，是花板藝術作品的生命，體現線條性格和韻律。
遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代，線條已經顯示出二維藝術的平面表現能力。戰國時期，出現了用“線條”繪制的帛畫人物，發展到顧愷之，吳道子，黃賓虹，齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中，無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成，可以歸納為兩個方面：一是獨立線條的節奏與韻律，二是整幅畫面線與整體的節奏與韻律。
（1）獨立線條的節奏與韻律。線條的長短，疏密，交錯，層疊，濃淡，虛實，呼應等，形成二維空間的節奏美和韻律美。在畫面中，講究線條和諧的應用與排列，利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規律化，條理化，具體化。浮雕花板不是本文的重點，暫不詳談。
四川邛崍文君酒店的文君花板設計，將線條的二維表現藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時，線條所呈現的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求，成為表達情感，意念，思想的載體。
二維平面中，線條不僅可以構筑起自然物的形、質和空間，蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如：陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇，超越畫家的情感范疇，進入審美層面。
（2）線的整體空間的節奏和韻律表現。線條作為獨立的藝術形式存在，具有獨立的審美價值之外，在整體空間的裝飾中，設計師對空間的線條和花板的線條的節奏與韻律，需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法，鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事，聞著文君酒的醇香，看著精心制作的文君藝術花版，藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間，鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出，提升了酒店主題文化。
2線造型的抽象與具體的表現力
作為造型藝術的線，它在造型中要體現的是對裝飾花板造型的豐富表現力。
線在造型時的變化是無窮無盡的。同樣是一根直線或曲線，創作者可以通過其長度、曲度、方向的改變來處理成成千上萬種起伏不定的線，將這些形狀各異的線進行有機的組合處理，就可以產生異常豐富的造型，用以表達創作者的設計意圖、創作思維。一件成功的花板藝術作品，它的造型應該體現與配合創作者自己獨特的個性。線形的流暢、形體的起伏、面的轉折及相互關系，作者都在有限的空白里發揮了自己的獨創性，一方面，它通過造型的輪廓線來構成形體；另一方面，是通過造型上兩組交叉平行直線來增強造型形式感。其造型充分而理性的應用了線的各種處理方法，通過他們各自力量的對比、方向的變化、變化中求統一的形式來構造整體，營造出別具一格的藝術特色。
一方面以直觀的線與抽象的線同時存在于某一造型設計中，其設計充分運用和體現出了抽象與具體兩種概念線的相互并存、相互制約的關系，作品以“人物”形為基準的外輪廓線，構成飄逸，柔美的造型特征，它轉折明快的折線所表現出來的正是抽象的線的概念與內涵，而作品運用花，裝飾人物，浪花，傳統的花窗的元素組合構成形體塊面的轉折及線條疏密的變化，表現了抽象線與直觀概念線的相互并存和相互制約的關系，各種元素的組合構成了作品內在美的本質。另一方面，線造型的表現功能及表現魅力，產生了作品的內外空間既虛實、陰陽空間。一條條粗細不同，流動、暢達的線條將作品進行有機分割，使作品具有無盡的流動感和生命力。從作品各個角度來分析，造型體面的轉折，面與面之間的界限，整體各部分形體與形體之間的分割，以及作品自身的外輪廓線，這些都體現了線在花版中的具體應用。再次，線在造型時表現為確定與不確造型可以隨著欣賞角度的不同而在視覺上產生改變。基于以上線在花板藝術造型中無窮魅力及豐富的表現力，創作者靈活應用直觀與抽象這兩種不同概念的線，使兩者有機緊密結合，對于傳達創作者的創作思想、意圖，啟發創作者的創作靈感都有著十分重要的作用。當然，作為一對似乎矛盾的造型要素，在實際的創作中，不論任何一件作品都不可能是由絕對直觀的線來構成，更不可能是由絕對抽象的線來構成，它們之間是相互影響，相互制約，統一于藝術作品中的。
3花版線造型與技術工藝的關系
傳統木雕花板作為一種民族文化的表現形式，體現出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現出中華民族追求至善、至美、至真的精神。裝飾花版是現代裝飾與工藝結合產生。一定的裝飾品格、形式、風格的形成，直接與一定的工藝技術，工藝規范相聯系。所謂工藝規范，是工藝材料與工藝技術和工藝過程的一種限定。
（1）工藝材料的限定。材料，無論是自然材料還是人造材料都有自己的質的規范性。在設計時必須遵循它，適應它，把握它，在把握內去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板運用高密度沖纖板，運用雕刻機切割，由于沖纖板的密度很高，限制了線條的連貫性，花板陰刻，要求線條互不連接，并不超過一定的長度以保證花板的一定強度和雕刻的適應性。
（2）技術條件的限定。工藝規范的形成，除來自材料本身的制約之外，很重要的另一個條件是技術條件。文君故事花板在設計時就考慮到雕刻刀是機械化，不是使用人工雕刻，在很多細節的地方需要線條高度概括，也給設計的藝術性的體現提高了難度。
工藝不僅影響裝飾，還能產生一定的裝飾形式。工藝本身就成為一種裝飾方法和裝飾形式。線，作為藝術創作的基本手段，具有強有力的表現力。隨著工藝材料的更新，技術條件的提高，線造型在裝飾花版中會創作出更多更有藝術性的作品。
朱仙鎮木版年畫擁有近千年的歷史。明末清初，朱仙鎮木版年畫對中國年畫的推動之力是不可小覷的。當時人們將年畫懸掛或者張貼在墻上，是一種重要的風俗習慣——每當新年來臨，在墻上的舊年畫上，人們都會貼上一張或幾張預示新年幸福吉祥的新樣年畫，以表達辭舊迎新的情感。老百姓沒有保存舊年畫的習慣，故此朱仙鎮木版年畫的收藏就幾乎成了空白，至今流傳下來且保存完好的年畫可謂寥寥。但值得慶幸的是《東京夢華錄》、《如夢錄》等文人筆記，卻留下了一些有關朱仙鎮木版年畫的文字記載。朱仙鎮木版年畫對當代人而言，則是歷史的見證，因為它以繪畫的形式紀錄了唐末宋初直至如今中國的歷史人物和所發生的事件，從而方便了人們對歷史人物和歷史事件的研究、探討，方便了對朱仙鎮木版年畫系列問題的探討、研究。
2.藝術風格
朱仙鎮木版年畫有著獨特的藝術風格，其特色體現在構圖與色彩的選擇與搭配上。對稱性的圖案特征與主色調配以輔色線條勾勒的繪畫技法，為中國民間藝術增添了絢麗的光彩。朱仙鎮木版年畫最為突出的特征是：主次色彩搭配協調、人物動態和畫面內容相得益彰等，因而提升了其審美性。可以認為，朱仙鎮木版年畫無疑是中國古老的傳統民間藝術形式之一，因此具有極高的藝術價值、審美價值和研究價值。就其繪畫特征而言，最為重要的有五個方面：第一，構圖線條粗獷且粗細相間;第二，人物形象夸張且頭大身小;第三，整體構圖飽滿且左右對稱;第四，畫面色彩艷麗且對比強烈;第五，門神種類繁多且面部表情嚴肅。
二、藝術精神和民俗信仰
1.藝術精神
(1)形象設計。朱仙鎮最早的名稱為“聚仙鎮”，這當根源于鎮內的72個神座。72個神座中有一個“莊王座”，也就是“神戲座”，供奉的是后唐莊宗李存勖(按：李存勖愛好戲曲，更熱衷演戲)。由于當時朱仙鎮的戲曲等演藝活動頻繁且發展速度較快，故此戲曲的影響力也滲透到了木版年畫的題材與形象設計之中。當時的年畫題材大多以戲曲人物、戲曲故事為主，相應的也就帶來了人物形象的生動逼真和惟妙惟肖。從那個時候開始，朱仙鎮木版年畫中人物的服飾、臉譜等都和戲曲、舞臺藝術有著異曲同工之妙。
朱仙鎮木版年畫亦以門神、娃娃等造型著稱，并伴以夸張的構圖而描繪出豐富的人物形象。亦即以張揚的藝術手法將門神、娃娃等形象勾勒得栩栩如生，可謂是躍然于紙上，靈動于畫中。朱仙鎮木版年畫構圖設計的最大特點是“飽滿”：在形象設計上，構圖除了以人物“龐大”為特色之外，是將人物“安置”在整個畫面之中，因而形成了清晰的輪廓和精妙的色彩。
朱仙鎮木版年畫的人物造型生動、逼真并且具有鮮活的表現力。人物造型的最大特點是用簡練、粗細適當的線條，充分表現人物的外部特征，甚至還具有夸張的意蘊——“夸張”在現代平面設計中是最常使用的一種手法，即通過擴大或縮小人物的構圖比例，使其特征凸顯，以增添畫面的藝術感染力。朱仙鎮木版年畫的人物造型往往是強壯、彪悍、威武的，能給人以強烈的視覺沖擊力。
(2)色彩設計。朱仙鎮木版年畫常常使用原生態顏料，即用名貴的中藥材再增添若干種輔藥加工而成。由于使用了中藥類顏料，所以畫面色澤鮮亮透明、圖案生動逼真，即使風吹日曬卻長時間不會褪色。又由于使用了中藥配制的顏料，所以色彩鮮明，對比度強烈。人物造型憨態可掬，渾然天成卻不失靈動，再配以精妙的色彩，畫面在主次分明之中卻十分緊湊、嚴密，充分展示了色彩構圖的對稱性、均衡性和裝飾性。比如《天官賜福 》、《福壽三星》，制作者借鑒散點透視法，清晰地凸顯了畫面的主題，而不會讓紛雜給人造成混亂的視覺感，反倒能產生一種合乎情理的色彩感受。
2.民俗內容
(1)民間故事。最初朱仙鎮木版年畫是以驅除鬼怪、躲難避災、祈求福祿祥和等為重要內容的，通過畫面人物情態的敘述以表達人物的情感。其重要特點為英雄題材所占的比例較大，即繪制的內容常常是英雄的形象和英雄的故事，表達了人們對英雄或者是祖先的崇拜和信仰之情。英雄是以正直、忠誠的形象展現的，如《馬超、馬岱對金爪》、《武松打虎》等。其《灶神》、《福壽三星》、《麒麟送子》的故事描述，反映了民眾勤勞勇敢、樸實無華的思想與情感以及追求美好生活的愿望和憧憬。朱仙鎮木版年畫以樸實夸張的人物形象贏得了人們長久的關注與喜愛。人物形象不僅生動、逼真，而且故事也被展現得有聲有色，這正是憨厚樸實的中原民眾品質的歷史寫照。故事內容又多配以簡單的造型和獨特的色彩，使得這種古老的民間藝術洋溢著耐人尋味的藝術風情。特別需要強調的是，這類題材由于整體形象夸張，有意、無意之間彰顯了人物的思想與感情。
(2)崇拜與信仰。朱仙鎮木版年畫故事的來源、演變與人類早期的信仰和辟邪之說有著較大關系，具體反映在自然崇拜、祖先崇拜以及相應的宗教信仰——因受此影響，所以具有濃厚的宗教氣息。
第一，自然崇拜。朱仙鎮木版年畫中有一幅經典作品，亦即《天地全神》。在該畫中能夠見到天地各路神仙聚集一堂、共同賜福的景象。因為新年到來之際，家家戶戶都會貼上這幅年畫，為的是祈求幸福、平安以及生活的美滿。人們甚至會面對它進行祭拜，希望能在新的一年里有好的年景，糧食豐收，國泰民安，安居樂業。所以就會張貼這幅年畫，以表達一種期盼，因而成了重要的情感寄托。
第二，祖先崇拜。在中國傳統文化中,祖先崇拜為不可或缺的內容。如所周知，至少是在原始社會末期對伏羲、女媧、黃帝、大禹等人物的崇拜即已開始。朱仙鎮木版年畫中的“祖先”畫，也因此具有代表性，那就是將一位祖先的肖像繪制在年畫上，甚至連名諱、姓氏都要寫在畫面之中,借以表達對祖先的尊崇與仰慕。新春時節懷念祖先，就會面對祖先肖像，通過行跪拜禮等祭祀方式完成對祖先的謝忱。這種習俗對教育子孫、不忘祖宗恩德有著重要意義。
第三，宗教信仰。佛教在唐代就備受關注了，因此佛教人物在年畫中也逐步占據了重要位置，隨后便不斷擴展。朱仙鎮木版年畫中的《大龍排天》、《千手千眼佛》、《天爺》、《天地全神》等均取材于佛教經典，而宗教氣息厚重、人物形象生動也就理所當然了。人們將年畫懸掛在墻上或者是張貼在大門上，以此表達對佛教人物的愛慕，祈求得到保護，宣示的是一種信仰和追求。除佛教主題外，道教的許多內容也反映在朱仙鎮木版年畫中，例如鐘馗打鬼等內容。
三、傳播及其社會影響
發展至今，朱仙鎮木版年畫的傳播范圍不斷擴大，影響力更是在逐步加強。每個藝術類別都有其局限性，所以作為工藝美術品的朱仙鎮木版年畫也概莫能外。這種局限性可以理解為藝術自身的特點，即藝術品個性的使然，因此才能區別于其它的藝術品，這種個性化就是藝術品的獨特性。比如朱仙鎮木版年畫具有的天然木頭味和木版雕刻技術原生態的韻味等，是其它藝術品所無法比擬和超越的。
如今隨著藝術多元化的發展，新媒體等技術的運用，不但豐富了內容表達，而且具有良好的傳播效應。今天人們看到的朱仙鎮木版年畫在傳承過程中，更多的是運用新媒體新技術，因而觸動了視覺體驗之中最原始的基因，達到了共鳴以及傳播的效果。朱仙鎮木版年畫遠銷海外，得到了國際市場的認可。朱仙鎮木版年畫的傳承宗旨是要將中華民族傳統文化的精髓和藝術意蘊，融入時代的創新理念，在國內外消費者心中駐足，從而獲得廣泛的贊譽。由此，可以通過民間藝術品的交流方式，讓更多的外國人感受到朱仙鎮木版年畫的博大精深，體會到中國民間藝術的鄉土氣息和藝術設計的中國韻味。從某種意義上說，朱仙鎮木版年畫的發展，能夠很好地將中華民族的傳統文化向外宣傳，使這種民間藝術得以傳承，這對國外的藝術以及朱仙鎮木版年畫自身的發展也是具有非常重要的意義的。
四、年畫蘊含的設計價值
1.產品包裝的創新設計
朱仙鎮木板年畫可以分為九大類色彩。視覺上，主要表現為明亮、溫暖、輕松、活潑、充滿活力與激情。目前朱仙鎮木板年畫的構圖及色彩，常常被運用在商品包裝設計上。而其應用，既遵循了情感表達規律也遵守了吉利祥瑞的理念。所以這種包裝既不失追求社會效益和經濟效益的市場品質，也不損朱仙鎮木板年畫的鄉土特色。
朱仙鎮木版年畫的色彩運用沿襲了民間傳統，表達了中國獨有的“色彩觀點”，而其獨特的民族風韻即黑色、紅色、紫色、黃色、綠色為主色調并以輔色調相搭配，傳承了年畫色彩高度裝飾性特點 。因此，朱仙鎮木版年畫的構圖巧妙利用了“色彩”的民族風韻和地區風格，通過改變大小、純度、亮度，以增加相同色系的構圖手法，使用黑色、白色、金黃色以及其他中性顏色予以調和，于是清晰的視覺圖形設計、主次虛實的繪圖技巧，不斷推動著朱仙鎮木板年畫的當代創新和藝術傳承。朱仙鎮木版年畫強調自然色彩的使用，這種整體統一與和諧的完美構圖效果易于突出主題。而運用到產品包裝上也能使民間工藝美術品獲得市場的認可。
2.產品包裝的創意設計
在產品包裝創意中，可以充分運用朱仙鎮木版年畫的色彩及構圖理念，能夠使包裝圖案栩栩如生、憨態可掬的人物形象拉近商家與消費者之間的距離。主要體現為：
第一，越來越多的設計師將朱仙鎮木版年畫的構圖和色彩元素，運用于產品的包裝圖案中，因此其創新、創意取得了較好的市場認可度。無論是設計師還是消費者，都認為要使中國的藝術設計在國際上占有一席之地，就得挖掘民族文化中的精髓，即只有保護好傳統文化的“根”，才能弘揚中國民間藝術的“魂”。
現代的染色藝術，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術提取出來，作為一種藝術創作手段加以利用，它以現代視覺語言，全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力，并努力表現隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時候起，染色藝術就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術發展到如此面貌嶄新和藝術高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國博覽會制作壁掛及其它紀念性作品，染色藝術已經和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認可和廣大國民的喜愛，從而確定了它在美術領域的獨立地位，成為國民喜聞樂見的新的美術形式。
染色藝術，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調有所追求，強調藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強烈的現代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構造作為敘述語言。有的畫面構成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調構成和構圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術的風格獨樹一幟，富有極強的藝術個性和感染力。
我們強烈地感到，在現代化達到相當程度的日本，一方面大量輸入西方現代技術，物質文明極大豐富；同時，古老的民間傳統工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求，成為現代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰后日本經濟高速發展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質與精神的平衡享受。基于這種社會的發展需求，現代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現代染織造型作家的姿態登場，作品日趨文化性。也順應時代要求，直面現代藝術，創作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風畫，在傳統器物上表現現代美。還有作為室內裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現風俗民情為內容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術欣賞品，風格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現了作者的聰慧和對美的獨特見解。看了這些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結合現代建筑，如賓館、美術館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現代纖維作品都極為鮮明地體現了20世紀現代藝術的特色，給人以時代感和材質美的享受，與現代人的生活氣氛和建筑環境十分協調。
這些藝術品，在民族文化交流方面和對外貿易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產，被收藏于國立美術館。有幾位染織作家（染色藝術家和纖維藝術家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產保持者），這些藝術家在繼承和發掘民族傳統的基礎上，不斷進行藝術性探索，努力開拓著新的創作途徑。近年來，配合現代建筑藝術，染色藝術和纖維藝術在室內裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養、美化人民生活環境的作用。因此，藝術研究者把它看作是建筑藝術中不可缺少的組成部分之一。
其實一些傳統染色技法，如蠟染、絞染等，據歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術品及其技術，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現代染織作家又將其發展為可以與雕刻藝術相媲美的藝術；還有我國染色中的藍染，傳入日本的沖繩島以后，被發展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當代日本民藝運動的倡導人之一，已故東京藝術大學教授芹澤圭介先生研究創新為頗具藝術特色的“型染畫”，為當代日本染色藝術增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產，但沒有應有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經濟上的，更為重要的是民族文化藝術上的損失。如果我們能盡快地把這一事業重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統的民族藝術，包括少數民族的藝術，特別是民間工藝美術。這對于傳承民族藝術，提高藝術品的文化品質，促進文化藝術事業發展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術和染色藝術，繁榮我國美術創作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經驗已經證明了這一點，對此我們應該充滿信心。
由于日本很早就注意了民俗學這一學科，對民族藝術的保存與發展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立，大大激發了日本人民珍惜民族遺產和進一步弘揚民族文化藝術的欲望。好多藝術家努力成為學者型的藝術家，除廣泛學習民族文化外，陶藝家研究多種釉的結合，染織作家研究色的化學反應。藝術與科學的相互滲透，造就了日本一批具有現代特質的藝術家。包括日本畫畫家和現代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產生的藝術效果，作品不論在表現手段與藝術風格上都有相當的創新性，使當代日本美術事業的發展為世界注目。
日本的纖維藝術和染色藝術，之所以能夠蓬勃發展，脫穎而出，也得力于獨特的創新教育。其特點至少有如下幾點：
一、極力反對模仿，重視藝術創造，培養重點是，在探索和發展的氣氛中發展學生個性和創造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎，也經常聘請活躍在藝術界的先鋒藝術家講藝術論，以此培養學生全面的藝術素質。
