音樂探索論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂探索論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

這種一維的、連續(xù)的時間就是物理概念中所說的那種時間。這樣的解釋對我們理解現(xiàn)實中的時間大有幫助，但是卻與藝術(shù)中的時間有所不同。音樂是最容易讓人感受到時間的藝術(shù)。這是因為音樂的一切要素（作曲家創(chuàng)作樂譜，表演者演奏或演唱出實際音響，以及聽眾感受和欣賞音樂）無一不是在時間中展開。更重要的是，“音樂是流動著的；一種曲調(diào)是運動著的；一系列的樂音連續(xù)聽上去也像是一種行進?！欢瓮暾淖帏Q曲也總是很自然地被稱作是一種‘運動’?！覀冊谄渲新牭降囊餐耆且环N行進、流動或競爭性的前進運動……通過這種純粹的外觀運動，音樂就為聽眾展示出一種‘時間’幻象……它并不像我們?nèi)粘Ｉ钸M程中所模糊感受到的時間……它的廣闊性、復(fù)雜性和多樣性使得我們把它感受為一種完全不同于時鐘測度的時間的另外一種時間……”。

蘇珊•朗格把這種由聲音創(chuàng)造出來的時間稱為“虛幻的時間”，因為“在這種音樂的流動中實際上并沒有發(fā)生從某一個地方向另一個地方移動的運動，這種運動是虛幻的，……這種虛幻的運動是只為耳朵而存在的運動……”。

不論這種運動是否虛幻，欣賞者聽到的其實是某種音型在一個確定的樂音域限之內(nèi)的運動，是一種從始點到相對的靜止點的運動；他聽到的樂音強度和音色都會在這個時間運動中占有某種穩(wěn)定的和鮮明的位置。也就是說，音樂是在一段時間內(nèi)展開和完成的，它有著完整的結(jié)構(gòu)。

在一段樂曲中，所有的樂音和樂拍都按照一定的時間順序排列，并有著明確的起點與終點。如果沒有這種按時間順序變化的展開或“行進”，音樂便無法表現(xiàn)出它特有的旋律和節(jié)奏，音樂也就不再是音樂了。而“事物在某一段時間內(nèi)才有效、有意義或有作用的特征”被稱之為時間性，因此可以說，音樂是具有時間性的藝術(shù)。

篇（2）

曲目老。納西古樂中的很多曲目依舊沿用唐宋曲牌的音樂樣式，從音樂脈絡(luò)可以看出，部分音樂的唱腔來源于晚唐時期的道教音樂。也有部分學(xué)者認(rèn)為納西古樂實際上是明清時期逐漸從四川、南京、北京等地傳入的洞經(jīng)音樂。是專門為祭祀文昌帝君服務(wù)的道教祭祀音樂。

器樂老。納西古樂所演奏的樂器均為中國古老的傳統(tǒng)樂器，更有在其他地方早已失傳的樂器在進行演奏，其中曲項琵琶已經(jīng)有400多年的歷史，也有人把這種樂器稱之為納西琵琶。納西古樂的演奏樂器，無論是器樂的形態(tài)和制作工藝，還是樂器演奏方法均為最古老的，對中國的傳統(tǒng)音樂的發(fā)生和發(fā)展有著重要的社會研究價值。

樂人老。當(dāng)下演奏納西古樂的大部分人都是七八十歲的老年人，目前能系統(tǒng)掌握納西古樂演奏技法和曲目的幾乎都是老人家，老樂人的表演也讓傳統(tǒng)的納西古樂變的更古老。當(dāng)然，近年來隨著旅游發(fā)展也有部分年輕人加入到納西古樂的傳承隊伍。

二、麗江本土流行音樂現(xiàn)狀

隨著社會變遷和麗江旅游的發(fā)展，為了適應(yīng)新的音樂環(huán)境，外來音樂人和本土音樂人從本土音樂中吸取養(yǎng)分，近年來創(chuàng)作出了一批麗江特色的現(xiàn)代音樂作品，收到音樂界和麗江人民的好評，傳唱度也很高。如歌手土土的《醉了麗江》 和金甲勁松的《月亮花》，再有《美麗麗江》、《凈土》等現(xiàn)代本土流行音樂令人眼前一亮，音樂創(chuàng)作突破傳統(tǒng)的音樂審美，從民族審美的角度詮釋地方民族音樂。

從表面上看，當(dāng)下麗江整個音樂創(chuàng)作環(huán)境是非常好的，本土音樂人不斷的致力于地方民族音樂的創(chuàng)作，另外隨著旅游的發(fā)展，大量的外來音樂人來到麗江，大量的音樂形式也涌入麗江，使得麗江的音樂生態(tài)環(huán)境呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，不同風(fēng)格的音樂在麗江都被接納，一方面多元化的音樂生態(tài)環(huán)境讓音樂創(chuàng)作有了較好的創(chuàng)作靈感，另一方面多元化的音樂也不乏俗氣的音樂形態(tài)在影響著麗江音樂文化生態(tài)及麗江音樂文化形象。

當(dāng)下麗江本土音樂也存在一些問題，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。首先是民族觀念的保守，在音樂的演唱和創(chuàng)作中，不能站在較高的視野來進行，更多的是原生音樂的翻唱和改變，并沒有真正的進行創(chuàng)作和變現(xiàn)；再者外來的流行音樂的好壞不一，多樣的音樂樣式讓本土流行音樂創(chuàng)作和變現(xiàn)要么不敢吸收要么吸收到了很多劣質(zhì)東西。其次是在本土音樂創(chuàng)作中過于強調(diào)民族音樂的源文化，沒有考慮音樂趨同化的現(xiàn)狀。對于本土音樂的創(chuàng)作和演唱更多的翻唱和再現(xiàn)，而非真真的調(diào)研創(chuàng)作，更多的是東拼西湊，導(dǎo)致很多本土音樂成為特產(chǎn)被好奇觀摩而非真正的音樂傳播。

三、納西古樂的本土流行音樂實踐

麗江作為世界知名的旅游勝地，旅游成為了助推麗江民族文化發(fā)展和傳播的重要手段，原本相對封閉的民族民間藝術(shù)正在被運用、被傳播，大量的民族民間音樂在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和表演中被運用，越來越多的開始從旅游的視角關(guān)注民間音樂，麗江納西古樂就是在這樣的背景下被運用而推向大眾，成為旅游世界的中消費文化。但是，民族民間音樂在旅游視野下呈現(xiàn)在市場中，一方面越來越多的人關(guān)注到了民族民間音樂，另一方面，也帶來的一些不好的影響，就納西古樂來說，原本的納西古樂的很多傳統(tǒng)元素被弱化，被更多的現(xiàn)代流行音樂符號所代替，對民族民間的音樂保護和正向發(fā)展帶來非常不利的因素。

納西古樂作為麗江傳統(tǒng)的民間音樂，在旅游市場的開發(fā)應(yīng)該尊重音樂本身，更多的從文化內(nèi)涵中深挖，創(chuàng)作有底蘊的納西風(fēng)格的現(xiàn)代音樂。但是當(dāng)下的麗江的音樂市場是一個復(fù)雜的音樂環(huán)境，作為世界的麗江，大量的國際音樂元素在沖擊著麗江的音樂市場，特別是以麗江酒吧為代表的音樂，成為外界感受音樂文化的重要的內(nèi)容，忽視了傳統(tǒng)的納西文化音樂，這個是現(xiàn)象是嚴(yán)重的影響到納西古樂作為麗江傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展。雖然當(dāng)下已有一部分音樂人和文化人士發(fā)現(xiàn)了這個問題的存在，也創(chuàng)作和表現(xiàn)的一些作品，但是面對這個龐大的旅游市場和已經(jīng)成形的麗江音樂文化，要改變當(dāng)下民族音樂真正在現(xiàn)代音樂中有一席之地還需要相當(dāng)?shù)臅r間和過程。

四、古樂元素的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作探索

麗江本土乃至社會各界的音樂家都在用不同的方式在創(chuàng)新納西古樂，希望其能夠成為被消費的現(xiàn)代旅游產(chǎn)品，希望以大眾審美的要求來發(fā)掘現(xiàn)代納西古樂。對于納西古樂的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，可以從不同的角度進行思考。

一是從文化整體的角度進行音樂的創(chuàng)作。藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該是一個綜合的文化再造過程，而非簡單的符號組合，對于音樂來說也僅僅只是音樂的拼湊。對于納西古古樂的創(chuàng)作，應(yīng)該是從深層的文化進行發(fā)掘，進行傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的多方面的結(jié)合，從文化中找符號進行創(chuàng)作，而非從形態(tài)上找符號，這樣才能創(chuàng)作出有深度的現(xiàn)代民族音樂。

二是打造麗江本土自己的表演團隊。作為本土文化典型代表的納西古樂的表演，需要本土情懷的投入，對文化的理解和掌握是有助于古語的表現(xiàn)的，這對于創(chuàng)作的古樂現(xiàn)代音樂也是一樣的，對納西文化熟悉的人進行古樂現(xiàn)代音樂的表演也是非常有用的，所以需要打造麗江本土的表演團隊。

篇（3）

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篇（4）

一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發(fā)現(xiàn)，市場上現(xiàn)有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關(guān)于加強學(xué)術(shù)道德建設(shè)的若干意見》、2002年中國社會科學(xué)院審議通過《中國社會科學(xué)院關(guān)于加強學(xué)風(fēng)建設(shè)的決定》、2004年教育部社會科學(xué)委員會頒布《高等學(xué)校哲學(xué)社會科學(xué)研究學(xué)術(shù)規(guī)范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數(shù)量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學(xué)士、碩士、博士三個層次，以及在校學(xué)生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創(chuàng)新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發(fā)現(xiàn)有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內(nèi)容剖析

依據(jù)分析可以得出，現(xiàn)有音樂類論文寫作教材呈現(xiàn)兩個塊面的內(nèi)容：學(xué)術(shù)性論文寫作、常規(guī)音樂論文寫作。1．學(xué)術(shù)性論文寫作學(xué)術(shù)性論文寫作作為高校音樂學(xué)專業(yè)的主干課程，對論文的專業(yè)性、學(xué)術(shù)性有較高要求。居其宏先生將音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)術(shù)性文體寫作與其他文體寫作的結(jié)合，高效適應(yīng)了當(dāng)下社會音樂文化發(fā)展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調(diào)學(xué)術(shù)創(chuàng)新與學(xué)術(shù)規(guī)范的基礎(chǔ)上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關(guān)性”原則和“邏輯關(guān)系論”，具有鮮明的創(chuàng)新性，代表了作者對音樂學(xué)文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細(xì)化、分解為11個環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，細(xì)致入微地對每個環(huán)節(jié)的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構(gòu)建了極具特色的音樂學(xué)文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系論文寫作指導(dǎo)一對一的教學(xué)傳統(tǒng)積淀和個人持續(xù)多年的教學(xué)積累為基礎(chǔ)，“用音樂學(xué)寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業(yè)音樂院校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的寫作能力訓(xùn)練為目的，跳出原有教材的“普適性內(nèi)容”，力求對音樂學(xué)寫作中的諸多問題進行深入、系統(tǒng)、專門的論述。如教材《音樂學(xué)寫作與范文導(dǎo)讀》中，關(guān)于音樂學(xué)寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)積累和問題意識出發(fā)，系統(tǒng)論述了學(xué)術(shù)積累、問題意識對音樂學(xué)寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)積累；強調(diào)問題的產(chǎn)生是在問題意識的牽引下，在實踐現(xiàn)實與認(rèn)識期望的矛盾中發(fā)現(xiàn)已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導(dǎo)讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導(dǎo)讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現(xiàn)音樂學(xué)寫作的全過程。范文和導(dǎo)讀的結(jié)合，清晰呈現(xiàn)了音樂學(xué)寫作基礎(chǔ)理論中的諸多問題，實現(xiàn)了“以實踐的方法鞏固學(xué)生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導(dǎo)”。在此基礎(chǔ)上，《音樂學(xué)寫作》呈現(xiàn)了作者站在學(xué)科體系建立的高度上對音樂學(xué)寫作的學(xué)術(shù)性和專業(yè)特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學(xué)者以堅實的學(xué)術(shù)功底、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)規(guī)范、持續(xù)的教學(xué)積累推動了音樂學(xué)專業(yè)論文寫作教材朝著規(guī)范化、專業(yè)化、學(xué)術(shù)化的方向不斷推進。2．常規(guī)音樂論文寫作無論何種專業(yè)的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內(nèi)容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導(dǎo)、論文修改與定稿。此外，學(xué)位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環(huán)節(jié)。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容。依據(jù)學(xué)士學(xué)位論文寫作操作環(huán)節(jié)進行統(tǒng)計，7本教材所涉及的具體內(nèi)容如表2所示。如表2所示，橫向?qū)Ρ龋?本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向?qū)Ρ龋簺]有一本教材內(nèi)容涵蓋學(xué)士學(xué)位論文寫作的所有操作環(huán)節(jié)。除此之外，教材的主體內(nèi)容存在較大的相似性，在所有專業(yè)論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業(yè)論文寫作的特殊性和各專業(yè)論文寫作的差異性并未突出呈現(xiàn)，讀者對象的專業(yè)指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設(shè)從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規(guī)范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當(dāng)下音樂學(xué)科發(fā)展和專業(yè)課程建設(shè)的現(xiàn)實情況出發(fā)，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認(rèn)為，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細(xì)閱讀教材，筆者發(fā)現(xiàn)，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業(yè)大學(xué)生”“音樂專業(yè)學(xué)生”“音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生”“音樂院校的學(xué)生（除音樂學(xué)或有關(guān)理論專業(yè)外）”，作者并未對讀者對象的專業(yè)做細(xì)致、明確的限定，讀者對象的專業(yè)指向性普遍較弱。依據(jù)教育部頒布的《普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄（2012年）》，“藝術(shù)學(xué)”門類“音樂與舞蹈學(xué)類”專業(yè)類中的音樂專業(yè)有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術(shù)理論”。讀者對象的不明確，導(dǎo)致三個專業(yè)論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現(xiàn)，進而帶來教材內(nèi)容與讀者對象的不適應(yīng)。在看似涵蓋了所有音樂專業(yè)這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應(yīng)性。2．缺乏學(xué)士學(xué)位論文寫作流程的完整性表2的信息統(tǒng)計清晰呈現(xiàn)教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)。文獻綜述是學(xué)生閱讀了某一主題的文獻后，經(jīng)過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎(chǔ)上，提出自己的見解，預(yù)測研究趨勢。確立選題是學(xué)士學(xué)位論文構(gòu)思過程中歷經(jīng)發(fā)現(xiàn)問題、查閱資料、反復(fù)思考，多次提煉而形成的較為穩(wěn)定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學(xué)士學(xué)位論文得以順利進行的重要環(huán)節(jié)和質(zhì)量保障。上述三個環(huán)節(jié)在教材中的普遍缺失，導(dǎo)致教材內(nèi)容客觀上存在對學(xué)士學(xué)位論文操作流程陳述的不完整，也側(cè)面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業(yè)的不一致性受到教材作者專業(yè)方向、研究領(lǐng)域的影響，加之音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域已取得的豐碩研究成果，以常規(guī)音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域中具有影響力、創(chuàng)新性的學(xué)術(shù)性論文。音樂學(xué)專業(yè)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生而言具有較強適應(yīng)性，但對其他音樂專業(yè)，尤其是地方高校專業(yè)音樂教育的主力軍——音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)而言，具有相當(dāng)程度的不適應(yīng)性。范例與讀者對象專業(yè)的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務(wù)的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認(rèn)為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現(xiàn)實需求，以此為準(zhǔn)則，整體布局，合理規(guī)劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業(yè)的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)本科學(xué)生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現(xiàn)實需求是完成規(guī)范的學(xué)士學(xué)位論文寫作。在學(xué)士學(xué)位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業(yè)論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學(xué)士學(xué)位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內(nèi)容應(yīng)包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務(wù)，操作過程如何呈現(xiàn)是教材的重中之重。學(xué)士學(xué)位論文寫作所需的理論知識在現(xiàn)有教材中已經(jīng)有較為系統(tǒng)的陳述，但體現(xiàn)專業(yè)特殊性的操作過程卻較少完整呈現(xiàn)。要實現(xiàn)教材內(nèi)容與讀者對象的適應(yīng)性，必須尊重和重視讀者對象專業(yè)的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現(xiàn)音樂不同專業(yè)論文寫作的操作過程。2．完整呈現(xiàn)學(xué)士學(xué)位論文操作流程完整的學(xué)士學(xué)位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導(dǎo)—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現(xiàn)實意義是引導(dǎo)讀者通過環(huán)環(huán)相扣的實際操作，明確論文寫作的規(guī)范要求，知曉操作流程的前后關(guān)聯(lián)，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構(gòu)思，建立合理的邏輯關(guān)系，完成論文寫作?；诖?，音樂論文教材編寫者應(yīng)思考的問題是如何實現(xiàn)教材體例與論文操作流程的合理構(gòu)建，為讀者和課程教學(xué)提供最大便捷。筆者認(rèn)為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)的知識內(nèi)容，明確論文寫作操作流程的連續(xù)性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應(yīng)遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導(dǎo)讀者大膽地將構(gòu)思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應(yīng)多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導(dǎo)、示范作用，其目的是在正反實例的呈現(xiàn)中引導(dǎo)讀者清晰、準(zhǔn)確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應(yīng)達(dá)到的規(guī)范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現(xiàn)在：第一，范例涵蓋專業(yè)的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現(xiàn)象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)論文寫作的范例，實現(xiàn)教材與讀者對象專業(yè)的適應(yīng)性。尤其是充分考慮適應(yīng)當(dāng)下社會現(xiàn)實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)的發(fā)展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學(xué)生的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)、認(rèn)知能力的契合，努力實現(xiàn)范例對學(xué)生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應(yīng)論文寫作操作流程的多元化。學(xué)士學(xué)位論文寫作操作流程所包含的九個環(huán)節(jié)缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現(xiàn)，哪些操作環(huán)節(jié)需要教材編寫者為師生提供具有專業(yè)包容性的其他形式的范例展示，進而引導(dǎo)師生高效完成課程教學(xué)，是實現(xiàn)范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現(xiàn)在重視反例的作用。應(yīng)對學(xué)生寫作經(jīng)驗的缺乏，發(fā)揮反面實例的警示作用，引導(dǎo)學(xué)生避免不必要的錯誤。在正反實例的結(jié)合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現(xiàn)學(xué)士學(xué)位論文寫作的操作流程，切實發(fā)揮范例在音樂學(xué)士學(xué)位論文寫作過程的導(dǎo)向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀(jì)的中國音樂事業(yè)已經(jīng)取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業(yè)學(xué)生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學(xué)還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

［1］邱國明.試論音樂學(xué)論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學(xué)寫作與范文導(dǎo)讀》心得［J］.藝術(shù)教育，2015（10）.

篇（5）

長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練，而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講，即音樂學(xué)，它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識和體驗，而且還要站在當(dāng)今時代的立場上，運用當(dāng)代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實踐性和應(yīng)用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達(dá)能力，有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力，使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體，提高教學(xué)效率，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識，培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學(xué)研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學(xué)的工作者，必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W(xué)創(chuàng)新支持，教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成，才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中，進行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

篇（6）

當(dāng)前,隨著音樂教育改革的不斷推進,國家新制定的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》和《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》非常強調(diào)音樂課的創(chuàng)新性、人文精神,關(guān)注音樂與相關(guān)文化的聯(lián)系,同時在評價標(biāo)準(zhǔn)、教材編寫方面變革了傳統(tǒng)的教與學(xué)的關(guān)系,鼓勵學(xué)生互動式、交流式、探究式學(xué)習(xí)。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復(fù)合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴(yán)格的哲學(xué)思辨、嚴(yán)密的邏輯推演、規(guī)范的學(xué)術(shù)語言、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯糠椒?、善于按照自己選擇構(gòu)筑的問題域和確定的研究目的解決本學(xué)科當(dāng)中的學(xué)術(shù)問題。然而,傳統(tǒng)的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強調(diào)技能技巧的學(xué)習(xí)而輕視人文素養(yǎng)和研究能力培養(yǎng)的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學(xué)生(除音樂學(xué)或有關(guān)理論專業(yè)外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓(xùn)練的傳統(tǒng),這是一個很好的傳統(tǒng)。但是由于他們的人文學(xué)科理論根基還不夠深厚和堅實,再加上缺乏自覺的文字功力的訓(xùn)練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學(xué)術(shù)層面上的研究。我認(rèn)為,這是我們音樂院校學(xué)生中的一個弱點,它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進的步伐,使我們難以超越自己而進入一個新的、更高的學(xué)術(shù)境界。音樂不是技術(shù)而是一種文化,音樂院校的學(xué)生不應(yīng)將技術(shù)與理論對立,要使理論與技術(shù)之間統(tǒng)一起來?！?/p>

所以,在這樣的音樂教育學(xué)科發(fā)展的背景潮流下,各個音樂院校的領(lǐng)導(dǎo)師生對培養(yǎng)科研創(chuàng)新能力這一問題日益重視。學(xué)校層面加強了對師生科研創(chuàng)新成果的認(rèn)定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學(xué)生保研畢業(yè)等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認(rèn)識到了提高科研創(chuàng)新能力與論文寫作水平對于個人實現(xiàn)與發(fā)展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導(dǎo)。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎(chǔ)》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強烈需求。

二、全面系統(tǒng)性

誠然,近年來音樂學(xué)界的與學(xué)位論文所暴露出的問題已經(jīng)引起了學(xué)界的關(guān)注,也有一些專家學(xué)者撰文指出,這些論文散見于國內(nèi)的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學(xué)院的蔡際洲從音樂編輯學(xué)的角度發(fā)表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發(fā)現(xiàn)投稿論文所存在的選題、重復(fù)研究、材料運用、學(xué)術(shù)規(guī)范等方面的問題?！兑魳分袊穼W(xué)社的周勤如也以多年編輯工作中發(fā)現(xiàn)的問題為例,以音樂學(xué)術(shù)通信的形式發(fā)表系列論文與國內(nèi)音樂專業(yè)研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關(guān)于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎(chǔ)》是在教學(xué)實踐中不斷總結(jié)思考的一部全面系統(tǒng)、具有教材性質(zhì)的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學(xué)院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學(xué)與科研中使我清楚地認(rèn)識到音樂論文寫作課程在音樂院校學(xué)生中開設(shè)的重要性。然而,目前關(guān)于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學(xué)中一邊教學(xué),一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學(xué)生的學(xué)習(xí)。從而,我擬定了該書寫作的基本框架。”

從《音樂論文寫作基礎(chǔ)》的章節(jié)設(shè)計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學(xué)術(shù)論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節(jié)對之進行詳細(xì)論述。其中第二節(jié)音樂論文的類別,作者依據(jù)不同學(xué)科、選題和研究目的,將音樂論文進行分類?！鞍磳W(xué)科分類,音樂論文可分為音樂學(xué)論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學(xué)論文、評論性論文、論述性論文、調(diào)研報告、實驗報告、教研論文、學(xué)位論文等基本類型。按科學(xué)研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創(chuàng)造性研究論文和整理性研究論文兩大類。”每一種類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節(jié),筆者認(rèn)為是本書論述較為精彩的一個部分,它內(nèi)容豐富;信息量大;體現(xiàn)了作者對于當(dāng)前音樂論文寫作現(xiàn)狀的分析與思考;適應(yīng)不同音樂專業(yè)方向的師生進行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節(jié)詳述了論文寫作的科學(xué)性、學(xué)術(shù)性和創(chuàng)新性。第三章選題,作者分三節(jié)論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節(jié)向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節(jié)論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內(nèi)容與形式。第六章論點和論據(jù),作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達(dá)方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據(jù)部分作者則論述了論據(jù)的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標(biāo)準(zhǔn),作者分兩節(jié)闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標(biāo)準(zhǔn)等。

通過作者的章節(jié)安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構(gòu)、論點與論據(jù)、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質(zhì)的論文寫作指導(dǎo)論著的全面系統(tǒng)性。

三、實用性和可操作性

正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性。”在筆者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發(fā)點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優(yōu)點。

首先,在本書中作者將平時科研工作學(xué)習(xí)的經(jīng)驗體會轉(zhuǎn)化為實用指導(dǎo)性的論述表達(dá),力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節(jié)中,作者告訴讀者:“選題時要根據(jù)自己的主客觀條件,選擇自己專業(yè)范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發(fā)揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經(jīng)學(xué)過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來。”而對于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進行類比。他說:“如果籃球框的高度設(shè)計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設(shè)計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設(shè)定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經(jīng)過努力訓(xùn)練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應(yīng)難易適中的道理?！庇掷缭诖疝q技巧的運用一節(jié),傅老師將答辯技巧總結(jié)為四點:1.簡潔回答;2.領(lǐng)會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應(yīng)對,提醒答辯同學(xué)注意。在領(lǐng)會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細(xì)推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質(zhì),分析質(zhì)疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據(jù)的;是針對論證過程的,或還是針對結(jié)論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現(xiàn)答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進行有效地回答?！睍羞@樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當(dāng)看到這些文字,就仿佛一位經(jīng)驗豐富的學(xué)者老師在身邊諄諄教誨,令學(xué)生受益。

第二,本書的可操作性還體現(xiàn)在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內(nèi)容使書中大量晦澀難懂的學(xué)術(shù)創(chuàng)作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節(jié)中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結(jié)果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結(jié)果、及分析構(gòu)成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學(xué)校音樂教育實際的視唱教學(xué)法“四同步視唱教學(xué)法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風(fēng)琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學(xué)法的實施方法與過程。文中提供了相應(yīng)的數(shù)據(jù)與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關(guān)理論分析,把實驗結(jié)果與同類研究結(jié)果進行了比較,分析出優(yōu)劣與得失,用實驗結(jié)果回答了實驗?zāi)康?。材料客觀,分析科學(xué)?！贝朔独c點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學(xué)生活也并不遙遠(yuǎn),只要在平時的教學(xué)工作中勤于思考、探索,視唱教學(xué)的改革也可以寫出優(yōu)秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節(jié),作者提出分論點句應(yīng)放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學(xué)昕的論文《當(dāng)代小說創(chuàng)作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構(gòu)時間:實現(xiàn)主體對現(xiàn)實的超越。二、象征營構(gòu):民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認(rèn)為:“該文作者不僅追求行文的科學(xué)性和學(xué)術(shù)性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達(dá),字?jǐn)?shù)相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準(zhǔn)確,體現(xiàn)了學(xué)術(shù)論文的本質(zhì)要求。”從這一范例不難看出,傅老師對音樂學(xué)術(shù)論文寫作的要求是非常高的,論文不但應(yīng)有創(chuàng)新的學(xué)術(shù)價值,也應(yīng)具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學(xué)術(shù)論文的創(chuàng)作者應(yīng)不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學(xué)術(shù)成果。

四、鮮明的個性

傅老師作為音樂學(xué)界一位成果頗豐的學(xué)者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節(jié)中的內(nèi)容即是作者科研學(xué)習(xí)經(jīng)歷的直接體現(xiàn)。

在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節(jié),作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術(shù)科學(xué)“十五”規(guī)劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學(xué)習(xí)參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關(guān)指導(dǎo)教材推出,而且出于對自己知識產(chǎn)權(quán)的保護,學(xué)界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當(dāng)筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學(xué)者的無私與豁達(dá)。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內(nèi)容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進行計劃;本人準(zhǔn)備情況及前期研究成果、主要參考文獻及有關(guān)資料等開題義項。

縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當(dāng)前的音樂教育背景下,它所擁有的優(yōu)點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機會修訂再版,筆者認(rèn)為本版《音樂論文寫作基礎(chǔ)》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導(dǎo)方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業(yè)方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業(yè)方向。

篇（7）

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)模式；傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式；現(xiàn)代音樂教學(xué)模式；特點；趨勢

篇（8）

一、前言

音樂美學(xué)的研究在中國的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的歷程，自19世紀(jì)20年代蕭友梅開創(chuàng)音樂教育事業(yè)及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學(xué)著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創(chuàng)了音樂美學(xué)專業(yè)研究的先河。近年來，音樂美學(xué)的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學(xué)的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)等，為創(chuàng)建中國音樂美學(xué)體系打下了堅實的基礎(chǔ)。經(jīng)歷了近一個世紀(jì)的成長，音樂美學(xué)的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發(fā)展。每五年舉行一次的全國音樂美學(xué)會議，更是有力地推動了音樂美學(xué)研究的發(fā)展進程，而與此相關(guān)的音樂美學(xué)會高層論壇，對于音樂美學(xué)的研究和音樂美學(xué)年會的舉辦，具有重要的意義。

2010年11月19―20日，由中國音樂美學(xué)學(xué)會舉辦，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院承辦的“2010年全國音樂美學(xué)會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、星海音樂學(xué)院、華南師范大學(xué)音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、上海師范大學(xué)音樂學(xué)院、山東師范大學(xué)音樂學(xué)院、哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、西南大學(xué)音樂學(xué)院、杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院、浙江傳媒學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、臺州學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院等各兄弟院校音樂美學(xué)專業(yè)研究領(lǐng)域的專家學(xué)者及研究生們。

2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進行了概括性發(fā)言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學(xué)課程教學(xué)相關(guān)問題進行研討。20日下午，會議在分會場進行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)相關(guān)問題進行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結(jié)束后，會長韓鍾恩做了總結(jié)性發(fā)言，對學(xué)科建設(shè)問題提出了設(shè)想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學(xué)年會提出了會議論題和任務(wù)。在熱烈的學(xué)術(shù)爭鳴，以對下一次音樂美學(xué)會議和音樂美學(xué)發(fā)展的期待中，大會勝利閉幕。

二、教材建設(shè)與課程教學(xué)

對于高等音樂院校和綜合大學(xué)相關(guān)院系的音樂美學(xué)學(xué)科的教材建設(shè)與課程教學(xué)問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學(xué)教材提出了十五個需做進一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內(nèi)：關(guān)于音樂本體的問題、音樂的功能和價值問題、音樂美學(xué)和音樂哲學(xué)的概念和關(guān)系問題、對現(xiàn)有概論性的音樂美學(xué)教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學(xué)課程建設(shè)與教學(xué)問題討論》論文綱要做了解釋性發(fā)言，分別從課程設(shè)置、教材建設(shè)、教學(xué)方案、個案分析、學(xué)科關(guān)切等七個焦點問題提出了自己獨特的看法。上海音樂學(xué)院的楊婧博士代為宣讀其導(dǎo)師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學(xué)教學(xué)問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學(xué)生、音樂學(xué)專業(yè)本科生、音樂美學(xué)專業(yè)的研究生的教學(xué)，以及音樂美學(xué)研究生的培養(yǎng)與選題提出了一些頗具參考價值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學(xué)課程的教學(xué)特點來自于學(xué)科性質(zhì)”這一話題展開論述。馮長春教授關(guān)于高師音樂美學(xué)教學(xué)提出了幾點感想，認(rèn)為音樂美學(xué)教學(xué)中師范性的突出，重點在于對音樂美育理論的講解與運用；在教學(xué)過程中應(yīng)該實施從具體問題開始到一般原理結(jié)束這個基本策略；避免把音樂美學(xué)課開設(shè)成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認(rèn)為，音樂美學(xué)課的教學(xué)應(yīng)以理論思維和闡釋能力的培養(yǎng)為教學(xué)目的，在教學(xué)內(nèi)容上應(yīng)注重從知識性陳述轉(zhuǎn)向?qū)W理性呈現(xiàn)，在授課時應(yīng)注意強化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學(xué)教材與教學(xué)問題，提出了一些批評性的意見及富有建設(shè)性的建議，認(rèn)為音樂美學(xué)教學(xué)必須基于經(jīng)驗而超于經(jīng)驗又最終回到經(jīng)驗，必須以強化學(xué)科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗的基礎(chǔ)上，并強調(diào)主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學(xué)教學(xué)的首要問題：什么是“音樂的美學(xué)”為出發(fā)點闡述自己的觀點，認(rèn)為音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)需要的人才，應(yīng)具有相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)理的知和親歷的知，音樂美學(xué)的發(fā)展，應(yīng)朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學(xué)生開拓音樂美學(xué)的領(lǐng)域，將視野擴展到世界音樂的廣大領(lǐng)域。羅小平教授認(rèn)為音樂美學(xué)課程應(yīng)形成比較完整的教學(xué)系統(tǒng)，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標(biāo)；在教學(xué)過程中應(yīng)注重學(xué)生思維能力的提高及整體素質(zhì)的提高。彭永啟教授以音樂美學(xué)課的實際教學(xué)及歷史意義為出發(fā)點談了自己的看法，認(rèn)為音樂美學(xué)的教學(xué)應(yīng)該從觀念上升到史論，從史論角度出發(fā)會更加切合實際。馬衛(wèi)星教授認(rèn)為音樂美學(xué)課推進了教育消費；應(yīng)進一步探索針對大專、本科及職業(yè)教育的課程設(shè)置及教材建設(shè)；音樂美學(xué)應(yīng)加入哲學(xué)關(guān)切。

楊易禾教授就課程教學(xué)及音樂美學(xué)的一些基礎(chǔ)問題發(fā)表了自己的意見，認(rèn)為對于音樂美學(xué)課來說，教學(xué)對象是很重要的；音樂美學(xué)抽象思辨的屬性，應(yīng)該充分運用到表演美學(xué)中去；音樂美學(xué)課要保持貴族風(fēng)格嗎？臨響是體驗還是直觀？音樂美學(xué)一定要形而下還是形而上？這一系列相關(guān)問題的提出，引發(fā)了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應(yīng)。黃漢華教授認(rèn)為目前的音樂美學(xué)教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應(yīng)音樂美學(xué)課程在實際教學(xué)中的運用于音樂美學(xué)這一學(xué)科的發(fā)展，建議編寫出一本更加實用的教材。葉明春教授主張音樂美學(xué)應(yīng)回到感性學(xué)；音樂美學(xué)課程在教學(xué)理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術(shù)學(xué)院申波教授立足本土，談音樂美學(xué)學(xué)科如何與少數(shù)民族特色結(jié)合起來，在其獨特的文化生態(tài)視野下認(rèn)知與解構(gòu)音樂美學(xué)教學(xué)的“方言”。

中央音樂學(xué)院何寬釗在其發(fā)言中講道，法國是從初中就開設(shè)哲學(xué)課的，建議國內(nèi)的音樂美學(xué)課也可以開始得更早些，且應(yīng)從其他學(xué)科吸收資源；并提出問題：音樂美學(xué)究竟是自律的還是他律的？音樂美學(xué)的任務(wù)是什么？等等。四川音樂學(xué)院陳思關(guān)于本科《音樂欣賞》教學(xué)中主體性建構(gòu)實踐談了自己的看法，認(rèn)為在學(xué)生主體性建構(gòu)中，首先要樹立敏感意識；培養(yǎng)合理聯(lián)想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強審美主體的再創(chuàng)造能力，等等。武漢音樂學(xué)院汪申申關(guān)于開設(shè)音樂表演美學(xué)課談了自己的看法，其中包括作曲專業(yè)應(yīng)開設(shè)音樂美學(xué)基礎(chǔ)課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎(chǔ)知識考核。陳新坤教授認(rèn)為音樂美學(xué)課應(yīng)結(jié)合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學(xué)本科教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)形式發(fā)表了自己的意見，并建議編寫音樂美學(xué)科目的詞條，以方便教學(xué)與研究。

四川音樂學(xué)院何弦則從西方音樂史的教學(xué)談其課程所涉及的音樂美學(xué)的教學(xué)，認(rèn)為音樂美學(xué)的教學(xué)對于學(xué)生是一種引導(dǎo)，而不是規(guī)定；并對音樂美學(xué)的生存方式提出質(zhì)疑。西安音樂學(xué)院蘇小龍結(jié)合課程目標(biāo)，就如何使音樂美學(xué)課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學(xué)學(xué)科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學(xué)即美的音樂的學(xué)問和音樂的美的學(xué)問。

三、研究生的培養(yǎng)

關(guān)于研究生的培養(yǎng)，是各與會代表非常關(guān)注的問題，也是討論的熱點。張前教授在會議發(fā)言及其向會議提交的論文《關(guān)于音樂美學(xué)教材編寫與研究生學(xué)位論文指導(dǎo)的一些回顧與反思》中，重點談到對于研究生學(xué)位論文的選題和指導(dǎo)問題。認(rèn)為研究生學(xué)位論文的選題很重要，其關(guān)鍵問題在于鼓勵學(xué)生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創(chuàng)新意義的題目，同時還要考慮與選題相關(guān)的文獻的條件。通過學(xué)位論文的寫作，既要使研究生學(xué)會如何寫學(xué)術(shù)論文，又要鍛煉其獨立進行科學(xué)研究的能力。在為論文確定題目后，進一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真?zhèn)渭按_定重點，最好編排出與題目相關(guān)的文獻目錄，并在頭腦中時時構(gòu)思寫作提綱。進入論文寫作時，應(yīng)集中思想、精力、時間，進入寫作狀態(tài)，其中一個關(guān)鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復(fù)修改與琢磨。最后談到學(xué)術(shù)論文的寫作規(guī)范，應(yīng)注意寫好論文摘要、確定關(guān)鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學(xué)位論文的寫作有著非常重要的指導(dǎo)意義和參考價值。邢維凱教授在會議發(fā)言及其向大會提交的論文提綱《學(xué)術(shù)共同體在研究生論文選題與指導(dǎo)中的作用》中，總結(jié)了幾點目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導(dǎo)師研究領(lǐng)域?qū)W(xué)生選題范圍的限制、導(dǎo)師指導(dǎo)經(jīng)驗的不足、師生配比不均所導(dǎo)致的問題等，并分析問題產(chǎn)生的原因，認(rèn)為與當(dāng)前的人才選拔機制與學(xué)術(shù)思維定式有關(guān)。提出解決問題的設(shè)想與思路及在具體操作過程中的難點分析。

劉鴻模教授在發(fā)言中談到了音樂美學(xué)方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點入手，進而指出研究生在入學(xué)之初就應(yīng)明確學(xué)科性質(zhì)、特點，以及能力培養(yǎng)的目標(biāo)，摒棄學(xué)生考研的功利目的，引導(dǎo)學(xué)生讀書，通過讀書培養(yǎng)對本學(xué)科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學(xué)術(shù)研究的任務(wù)，在此訓(xùn)練過程中培養(yǎng)學(xué)生對本專業(yè)的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學(xué)術(shù)規(guī)范和學(xué)術(shù)道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現(xiàn)象，凡是引用別人的文章內(nèi)容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發(fā)言中指出，在研究生教學(xué)中應(yīng)注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學(xué)中應(yīng)注意對研究生思維能力的培養(yǎng)。吉林藝術(shù)學(xué)院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養(yǎng)研究生的幾點體會》中指出，在研究生的培養(yǎng)中應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生良好的閱讀習(xí)慣；提高學(xué)生的寫作能力和水平；培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)“問題”的意識；圍繞專業(yè)方向，建立合理的結(jié)構(gòu)化知識，拓寬知識結(jié)構(gòu)體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發(fā)學(xué)生的思考并形成對相關(guān)問題的重新認(rèn)識。

四、相關(guān)問題之“自由論壇”

篇（9）

[關(guān)鍵詞] 合唱 童聲合唱 合唱訓(xùn)練 兒童

Abstract: Chinese children chorus a very young art. With the implemen–tation of quality oriented education , the activity of children chorus has been winning peoples favour and interest. May experts and scholars have carried out some bold research and made some daring attempts in his field. This paper is based on former research into the field of children chorus , emphasizes on the positive role played by children. Chorus in the growth of children on children chorus drills.

Key word: Chorus； Children chorus； Chorus drills； Children；

篇（10）

音樂本科畢業(yè)論文抄襲、剽竊現(xiàn)象為何如此嚴(yán)重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎(chǔ)不牢”。音樂專業(yè)學(xué)生的綜合文化素質(zhì)不高，他們被錄取時，文化分?jǐn)?shù)低于其它專業(yè)很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養(yǎng)和語言文字能力的全面體現(xiàn)”。

[1]“他們最應(yīng)該補習(xí)的東西是文化?！?〔2〕

音樂專業(yè)學(xué)生的文字表達(dá)能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓(xùn)練，文化知識的學(xué)習(xí)以及文字表達(dá)能力的培養(yǎng)自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業(yè)論文困難較大?！罢撐氖侨祟愑谜Z言文字來表達(dá)自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體?！薄?〕“一個受過高等教育的人，首先應(yīng)該能清晰明白寫作，表達(dá)自己的思想。他們現(xiàn)在還不習(xí)慣人應(yīng)該有自己的思想，不知道學(xué)術(shù)思想從哪里來?！?〔2〕

（二）“后期訓(xùn)練不夠”。開設(shè)相關(guān)的課程很少，音樂專業(yè)開設(shè)此課程更少。他們在撰寫畢業(yè)生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規(guī)范化的系統(tǒng)訓(xùn)練。鄭州大學(xué)教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學(xué)生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學(xué)術(shù)規(guī)范教育”。[3]因而，直接導(dǎo)致音樂專業(yè)寫作訓(xùn)練的不足、學(xué)術(shù)規(guī)范意識的缺乏。中央音樂學(xué)院鐘子林教授認(rèn)為：“對音樂系來說，應(yīng)該把論文寫作規(guī)范作為一項教學(xué)的重要內(nèi)容”[3] 例如，音樂專業(yè)學(xué)生不通曉論文寫作的技術(shù)規(guī)范。有位學(xué)生的論文題目是《源遠(yuǎn)流長的古箏史》，其內(nèi)容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學(xué)四年所學(xué)到相關(guān)音樂知識，使我對古箏的學(xué)習(xí)有了更深刻的體會，寫成此文?！憋@然，這位音樂專業(yè)學(xué)生不會寫“內(nèi)容摘要”。

音樂專業(yè)本科畢業(yè)生，是未來音樂學(xué)科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學(xué)道德教育、沒有制定防止學(xué)術(shù)失范的根本措施；沒有教育音樂大學(xué)生，充分尊重他人的研究成果，是從事學(xué)術(shù)研究者所應(yīng)具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學(xué)習(xí)《中華人民共和國著作權(quán)法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業(yè)教師對此缺乏足夠的重視?！苯處熓菍W(xué)生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導(dǎo)思想都會對學(xué)生的價值判斷產(chǎn)生影響。而專業(yè)教師中重技術(shù)、輕學(xué)術(shù)的思想也會對使學(xué)生不重視畢業(yè)論文寫作的重要原因之一。音樂專業(yè)的特殊性質(zhì)要求對其所學(xué)專業(yè)投入大量精力和時間；而對其教學(xué)及工作的評價也由其技術(shù)水平的高低來決定 ，至使教師產(chǎn)生技術(shù)至上的思想。“作為大學(xué)教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生樹立良好的學(xué)術(shù)道德?！薄叭绻粋€教師在學(xué)術(shù)道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業(yè)解惑呢？所以，教師決不能在學(xué)術(shù)人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導(dǎo)致音樂專業(yè)學(xué)生不知該怎樣入手撰寫畢業(yè)論文，不知做學(xué)問的方法。

二、

“音樂學(xué)是一門專業(yè)技能，要從事這門職業(yè)，必須掌握學(xué)科術(shù)語以及寫作技

巧，對音樂學(xué)提出看法。這種看法必須就學(xué)科規(guī)定的內(nèi)容用學(xué)科接受的寫作方式表達(dá)出來?！薄?〕

音樂畢業(yè)論文寫作的目的，要在畢業(yè)之前受到科學(xué)研究工作各環(huán)節(jié)的初步訓(xùn)

練。在教師指導(dǎo)下，運用所學(xué)知識和基本理論，培養(yǎng)學(xué)生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓(xùn)練。怎樣達(dá)到這一目的？

筆者認(rèn)為：綜述訓(xùn)練方法是有效訓(xùn)練音樂大學(xué)生撰寫畢業(yè)論文的方法，能夠

達(dá)到這一目的。

其實，西方國家的大學(xué)音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學(xué)習(xí)音

樂，首先要學(xué)習(xí)的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學(xué)生各種有關(guān)書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段?！薄霸趯W(xué)期末課程結(jié)束時，教師一般要求學(xué)生做研究狀況綜述，就某一個題目總結(jié)有關(guān)數(shù)據(jù)，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄?〕

何謂“綜述訓(xùn)練方法”？是指根據(jù)論文寫作規(guī)律，在專業(yè)教師指導(dǎo)下，通過

學(xué)生根據(jù)已掌握的專業(yè)理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學(xué)習(xí)將大量分散的有關(guān)本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學(xué)習(xí)廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數(shù)據(jù)中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學(xué)習(xí)具體分析有關(guān)本選題音樂文獻的異同點，并學(xué)會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結(jié)合學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中形成的觀點和藝術(shù)實踐經(jīng)驗對文獻的觀點、結(jié)論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學(xué)年論文，字?jǐn)?shù)要求在3000字以上。經(jīng)過2至3篇的“綜述訓(xùn)練”，再撰寫畢業(yè)論文。當(dāng)然，優(yōu)秀的綜述文章也可以作為畢業(yè)論文。這種訓(xùn)練要求具備以下特征：

（一）連續(xù)性。從大學(xué)一年級開始綜述訓(xùn)練，連續(xù)不斷，直到大學(xué)四年級完

成撰寫畢業(yè)論文。這樣，將音樂本科畢業(yè)論文由一次性寫作變?yōu)椤八哪晷浴闭撐膶懽鬟^程。從“綜述訓(xùn)練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學(xué)生完成論文寫作的所有環(huán)節(jié)，最后撰寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業(yè)學(xué)生撰寫綜述與專業(yè)理論課的學(xué)習(xí)、公共課的學(xué)習(xí)

同步進行，有機結(jié)合，其知識結(jié)構(gòu)同步擴大，學(xué)問同步積累，到撰寫畢業(yè)論文時必能很快進入研究狀態(tài)。因為在這期間，他們學(xué)習(xí)《哲學(xué)》《法律》《教育學(xué)》《心理學(xué)》和專業(yè)理論等課程，通過綜述訓(xùn)練的不斷思索，已經(jīng)積累相關(guān)知識，感悟必出。

“綜述訓(xùn)練”為本科畢業(yè)學(xué)位論文的寫作選題打下基礎(chǔ)。學(xué)生選擇畢業(yè)論

文課題，總要做到兩個結(jié)合：一是與專業(yè)理論課結(jié)合，二是與已撰寫過的綜述訓(xùn)練內(nèi)容結(jié)合。河南大學(xué)音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學(xué)年論文《音樂治療學(xué)綜述》，她的畢業(yè)論文《現(xiàn)代音樂治療學(xué)管窺》就是在綜述基礎(chǔ)上完成的。此論文被評為優(yōu)秀論文，收入《河南大學(xué)學(xué)術(shù)論文集》（2004）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學(xué)問的基

本途徑。在實踐中學(xué)習(xí)撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業(yè)本科學(xué)生參加“綜述訓(xùn)練”、所有專業(yè)教

師參加指導(dǎo)，教學(xué)管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓(xùn)練”離不開專業(yè)教師指導(dǎo)。有誰來組織實施“綜述訓(xùn)練”？筆者

認(rèn)為：由的二級學(xué)院組織，以音樂專業(yè)理論教師為主、音樂專業(yè)技能課教師為輔，并有教學(xué)管理人員參加的隊伍，具體指導(dǎo)學(xué)生進行綜述訓(xùn)練。在教學(xué)計劃“畢業(yè)

論文寫作”中，應(yīng)有所體現(xiàn)這一方案。其指導(dǎo)形式，或?qū)I(yè)理論任課教師通過課堂組織；或?qū)I(yè)技能課教師單獨指導(dǎo)。

三、

綜述訓(xùn)練方法的步驟：

（一）選題：一是專業(yè)教師結(jié)合本課程的教學(xué)規(guī)定題目。例如，河南大學(xué)

藝術(shù)學(xué)院班一講師在講授《中國傳統(tǒng)音樂概論》中，為學(xué)生學(xué)年論文規(guī)定的選題范圍限定在《中國傳統(tǒng)音樂綜述》。這樣，學(xué)生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學(xué)生結(jié)合所學(xué)課程的內(nèi)容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業(yè)教材的簡單重復(fù)，而是專業(yè)知識的升化與掌握。二是學(xué)生結(jié)合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學(xué)生選題是《小提琴的發(fā)展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業(yè)知識選題，學(xué)生則對要綜述的內(nèi)容不能形成自己的論斷?！熬C述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓(xùn)練方法”的基礎(chǔ)是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學(xué)里導(dǎo)師們

對學(xué)生的論文寫作指導(dǎo)，一開始便是如何使用圖書館數(shù)據(jù)?！薄?〕音樂專業(yè)學(xué)生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關(guān)課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當(dāng)他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內(nèi)，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關(guān)研究的意向，避免研究課題重復(fù)；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現(xiàn)象的發(fā)生。

首先，音樂專業(yè)學(xué)生要認(rèn)識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕

其次，音樂專業(yè)學(xué)生要熟悉音樂工具書，掌握傳統(tǒng)的檢索方法，到學(xué)校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書?！霸谶@些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術(shù)語的準(zhǔn)確解釋，以及該詞條所涉及內(nèi)容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數(shù)據(jù)線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學(xué)》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學(xué)院學(xué)報》《音樂藝術(shù)》《星海音樂學(xué)院學(xué)報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學(xué)術(shù)性見長。曲譜有《音樂創(chuàng)作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主?！?〕音樂專業(yè)學(xué)生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關(guān)資料。

再次，面對浩如煙海的網(wǎng)絡(luò)信息，音樂專業(yè)學(xué)生要掌握現(xiàn)代信息技術(shù)的檢索

方法，熟悉主要網(wǎng)站及網(wǎng)址，上網(wǎng)查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業(yè)學(xué)生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關(guān)信息；若點擊“參考數(shù)據(jù)”類目下的“圖書館”，又可以查到聯(lián)網(wǎng)的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(wǎng)(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關(guān)鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內(nèi)容：重點在于寫好摘要，適當(dāng)摘錄正文內(nèi)容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標(biāo)號：根據(jù)摘錄卡片的內(nèi)容進行初步分類”，〔4〕將相關(guān)的、類似的觀點內(nèi)容分別歸類；對結(jié)論不一致的音樂文獻，要學(xué)會對比分析，按已掌握的專業(yè)知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應(yīng)將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎(chǔ)上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學(xué)院學(xué)報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器?！?/p>

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎(chǔ)上，本課題的研究現(xiàn)狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學(xué)者不同的學(xué)術(shù)思想、觀點的異同。在此基礎(chǔ)上，適當(dāng)闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎(chǔ)上，要提出進一步

研究的設(shè)想和內(nèi)容，力爭發(fā)前人未發(fā)之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細(xì)分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學(xué)院學(xué)報）

2、前言部分：本文對20世紀(jì)50年代以來有關(guān)唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標(biāo)題）：

（1）打擊樂（再細(xì)分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細(xì)分各種樂器）;（3）弦樂器（再細(xì)分各種樂器）.

4、初步印象：總結(jié)全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。

音樂專業(yè)學(xué)生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據(jù)讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學(xué)術(shù)，它包含著這樣兩層意思：一是做學(xué)問的方法，二是指應(yīng)用一

定的方法去認(rèn)識事物所得到的成果。”〔8〕著名學(xué)者王力先生特別強調(diào)學(xué)會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務(wù)不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務(wù)就是寫論文?！薄拔覀儸F(xiàn)在要求研究生寫論文，就是要他學(xué)會科學(xué)研究的方法，學(xué)會寫論文的方法?！薄?〕顯而易見，綜述訓(xùn)練方案，對培養(yǎng)學(xué)生做學(xué)問的方法、養(yǎng)成良好的學(xué)術(shù)習(xí)慣、走向“學(xué)術(shù)規(guī)范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓(xùn)練”為音樂專業(yè)畢業(yè)學(xué)位論文的寫作提供了命題?！霸谖鞣?，指導(dǎo)

教授和學(xué)界人士一看論文的導(dǎo)言就可以判斷論文是否有學(xué)術(shù)價值，因為導(dǎo)言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎(chǔ)，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業(yè)本科學(xué)生的畢業(yè)論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓(xùn)練”使學(xué)生對前人的學(xué)術(shù)成果一目了然，熟悉本課題的研究

現(xiàn)狀、進展和困境，避免“重復(fù)研究”和“常識研究”?！鞍凑盏聡鴮W(xué)術(shù)規(guī)范，在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，學(xué)生們就受到文獻分析訓(xùn)練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關(guān)這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕

（二）“綜述訓(xùn)練”使學(xué)生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學(xué)教授楊昌

勇認(rèn)為：“學(xué)術(shù)論著注釋和索引的規(guī)范化是學(xué)術(shù)規(guī)范建設(shè)的重要組成部分”[7]“西方的學(xué)術(shù)論文注釋很長，實際上就是一種學(xué)術(shù)積累和保證學(xué)術(shù)發(fā)展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕

（三）“綜述訓(xùn)練”能夠訓(xùn)練學(xué)生科學(xué)的邏輯思維方法，鍛練學(xué)生覆蓋專業(yè)

知識的能力。分析與綜合是科學(xué)的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學(xué)的思維方法，才能形成科學(xué)規(guī)范的寫作思路。

（四）“綜述訓(xùn)練”能夠鍛練學(xué)生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學(xué)生學(xué)會各種檢索音樂文獻手段和方法；學(xué)生做筆記、做分類卡片，為畢業(yè)論文積累學(xué)問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發(fā)?！俺槐緯秦飧`，抄十本書是研究，抄一百本書是學(xué)問，抄一千本書是大家。” 〔2〕

五、

在音樂專業(yè)畢業(yè)論文工作中進行“綜述訓(xùn)練”，既是必要的，也是行之有效

的培養(yǎng)學(xué)生撰寫畢業(yè)論文和掌握做學(xué)問的方法。但要全面解決培養(yǎng)學(xué)生走向?qū)W術(shù)規(guī)范的問題，還應(yīng)開設(shè)相應(yīng)的課程，“學(xué)術(shù)規(guī)范”教育應(yīng)成為大學(xué)生的一門必修課。其內(nèi)容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權(quán)法、學(xué)術(shù)論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業(yè)開設(shè)這門課程，有必要與信息素養(yǎng)教育結(jié)合起來。當(dāng)今，在“美

國，信息素養(yǎng)教育成了討論熱點?！暴z10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養(yǎng)教育中發(fā)揮作用，責(zé)無旁貸。

從這門課程內(nèi)容看，涉及音樂學(xué)、法學(xué)、圖書館學(xué)、情報學(xué)、寫作學(xué)及計算機應(yīng)用。要完成這門課程的教學(xué)，提倡圖書館員、音樂教師、法學(xué)教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學(xué)教師講授著作權(quán)法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導(dǎo)實習(xí)以圖書館員為主，專業(yè)教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業(yè)教師與圖書館員的合作，表現(xiàn)在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學(xué)科教學(xué)的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質(zhì)內(nèi)容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協(xié)同進行課程作業(yè)活動等的設(shè)計師實施乃至評價。這是信息素質(zhì)教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質(zhì)教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經(jīng)驗值得我們借鑒。

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