設計藝術教育匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇設計藝術教育范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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一、走進設計藝術

很多人容易把設計藝術與純藝術混為一談，誤認為兩者都只是關著門搞創作。當然這情有可原，因為設計藝術與純藝術聯系很大，設計可以說是純藝與社會的橋梁，它把藝術帶入設計，讓藝術大眾化，普遍化，讓人們更容易認識藝術接受藝術。而他們同樣有區別，純藝術的創作來源生活但高于生活。一幅油畫，一座雕塑，它是藝術品，一個觀賞物，并不是所有人都能看懂作家的內涵和想法。而設計是先高于生活后回歸生活。當設計師提取純藝作品的元素進行創新設計后，這些藝術品立刻變成人們身邊最平常的日常用品，而且從中感受到藝術的魅力。

設計藝術與文理專業的聯系同樣不小，在一項優秀的設計中往往要貫穿很多不同領域的學科知識。比如建筑設計，需要數學邏輯、力學、物理專業方面的支持。環境藝術設計需要生態、人文、地域、氣候等多方面的了解。工業設計需要聯系人體工程、生物工程、材料、市場等專業。一個好的設計師必須具備好的綜合素質，了解更多的背景和歷史，運用更寬領域的知識和材料。考慮面越廣，覆蓋面越大，設計出來的作品才能得到廣大人的認同，經得起時間的考驗。所以設計藝術的教育是多元性的，在培養學生設計能力的同時也不能忽視其他專業的學習。設計藝術也同文理專業有很大區別，設計藝術的實踐高于理論，技術實做性強，需要創造性思維，并且注重靈活性、創新性。為了開發和培養學生的個性特征和創造性，一般藝術院校主要采用小班制和多元化的授課形式。這也決定了它的考試、教育都應與一般的文理專業不同。

二、對中國目前設計教育的看法

隨著國家進步，社會發展急需大量設計類人才，設計藝術直接服務于經濟建設，是繁榮經濟市場的重要力量。行業中的設計師也成為人才市場一道靚麗的風景線。人們認為設計師是前衛的，是開放的，是“洋氣”的。再加上近年來國外的各種新設計來襲，這使得年輕一代越來越向往設計領域。促使他們選擇走向藝考這條道路，導致藝考升溫，競爭強烈。

最近幾年來“藝考熱”已經成為眾所周知的現實，面臨這樣的情況，不僅藝術類專業院校在擴招，各類綜合類大學也在建立自己的藝術院系。藝術類的迅猛擴招，導致考生的增加，勢必水漲船高。由于門檻降低，生源素質也受到影響，藝術類也成了拿文憑的手段之一。我身邊不乏有這樣的同學，因自身原因無法通過文理專業進入大學，在最后用三個月突擊學習藝術，選擇設計專業。這根本談不上個人理想，也沒有明確目標，不在乎專業是否適合自己，只為了能擁有外表光鮮的“大學生”稱號。這樣的擴招也從根本上降低了教學的水平。由于師資水平、培養模式、管理結構等客觀資源的制約，在教學環節上出現了很多問題。比如很多高校為了擴招，把小班變成大班，一個設計班甚至高達40人到50人。每個學生設計出來的作品甚至都來不及聽到老師的半句點評，更不要說老師手把手的教授每一個學生技術實踐，從而降低了教學質量。對藝考的升溫現象應該有所反思，它是把雙刃劍，在保證能為國家為社會源源不斷提供精英人才的同時也成為學生將來就業的現實問題。不能以犧牲質量為擴招付出代價。學生學有所成才能為社會帶來貢獻，如果直到畢業也毫無收獲，則不僅浪費金錢、資源也浪費了時間。

篇（2）

隨著科學技術的飛速發展，“設計”日益成為現代生活中不可缺少的部分，設計藝術教育也迎來了前所未有的發展機遇。當前，設計藝術教育由于認識上的滯后，嚴重阻礙了其健康發展，這一現象引起了國內外學者的關注與深思。設計藝術教育的發展必須遵循高等教育發展的基本規律，把握設計藝術教育的本質和結構層次，有利于促進設計藝術教育健康發展。

一、設計藝術教育的層次關系

設計藝術教育的層次關系是指設計藝術教育所包含的教育、設計、藝術之間的關系。設計藝術教育作為一個整體，是設計藝術的教育，是教育系統中的一個子系統，首先體現的應該是教育的本質屬性，應在教育的前提下遵循教育的發展規律，才能真正實現設計藝術教育的科學發展。

（一）設計藝術教育的教育本質

教育的本質功能是培養人，人作為社會的主體，所受教育在某種程度上受一定社會環境的制約，并對社會的發展起作用。教育就是通過傳承人類文化，促進人的社會化，從而實現人的發展和教育的育人功能。設計藝術教育就本質而言，包含了人的發展和社會的發展：根據一定社會要求以及人的身心發展特點和規律，通過傳承人類文化，對人的身心發展施加影響，促使其社會化，進而又反作用于一定社會的實踐活動。設計藝術教育僅有社會適應性的發展遠遠不夠，還需通過教育，使人具備社會創新性的發展能力，設計藝術教育才能發揮出推動社會前進的功能。

（二）設計藝術教育的設計共性

設計是系統工程，它涉及人、社會等諸多方面，在當代生活中具有重要的意義。現代設計不僅為人類提供良好的人機關系，及舒適、安全、美觀的生存環境與便利工具，同時，也是方便人類交流的重要手段。設計不是設計師簡單的個人行為，而必須以最大限度地滿足消費者的需要為目的，設計的服務對象是市場和社會，是通過創造性的實踐活動，來實現設計的商業價值。因此，設計具有手段性、主觀性、客觀性、創造性和商業性等特性，其特性決定了設計藝術教育有別于其他任何學科。正如王受之所言，設計藝術教育與其他學科教育最大的不同點在于它沒有一個世界統一的模式，即便同一個國家或地區，也不例外。

（三）設計藝術教育的藝術個性

設計作為人的創造性活動，遵循美的規律，不僅要滿足人們的功能需求，更要注重人們審美需求的實現。但是設計藝術又不等同于純藝術活動，在設計過程中，需要處理各種復雜的內在矛盾。因此，設計藝術教育不僅要實現培養目標，更需注重藝術個性的培養，因為優秀的設計無不是時代性、民族性與個性的綜合體現。在維持各種內在矛盾關系相對平衡的同時，設計既要體現共同的規律與法則，還需具有不同的設計風格和藝術個性。

二、設計藝術教育的現狀分析

隨著我國高等教育由“精英教育”向“普及教育”的轉型，設計藝術教育的發展呈現出良好勢頭。然而，在市場經濟的背景下，人們對設計藝術教育的認識還存在誤區，即過于追求設計的商業性和藝術的體驗，淡化了教育目標的實現。

（一）設計藝術教育功利化

設計藝術教育的設立與發展必須堅持以“教育”為重心，遵循教育發展的基本規律。然而，近年來，盲目擴招使設計藝術教育出現了數量、規模的虛假繁榮，市場需求混淆了設計藝術教育的宗旨，取而代之的是設計的辦學效益，導致部分院校的辦學目的停留在市場的風向標上，而沒有系統地研究設計藝術教育的發展模式，使得“教育產品”缺乏競爭力和創造力。

（二）設計藝術教育技能化

設計藝術不等同于純藝術。然而，在傳統教育思維模式下，設計藝術被看作純藝術的主觀創作。一方面，設計藝術的“傳統認識”忽視了設計的本質，只注重表現技法的提高，導致教學停留在“師徒”模式上；另一方面，設計藝術的“藝術觀”淡化了設計的目的性，盲目擴大了藝術的視覺感受與個性發揮。

三、設計藝術教育可持續發展的舉措

實現設計藝術教育發展的可持續性，必須從根本上改變傳統的設計教育觀念，立足于綜合能力強、富有創造性的人才培養目標，才能真正走上個人、教育和社會的和諧發展之路。

（一）遵循教育規律，促進設計藝術教育有序發展

教育與環境的相互作用，特別是在市場經濟的影響下，設計藝術教育脫離了本質核心，偏離了設計藝術專業的培養規律。潘懋元曾提出高等教育的兩條基本規律：一條是外部關系規律，即高等教育與社會環境間的相互作用規律；一條是內部關系規律，即在高等教育內部各要素間相互作用的規律。因此，設計藝術教育應遵循教育發展的基本規律，結合自身作為一門新興學科的特殊性，合理利用外部資源，協調各種教育內部關系，促進設計藝術教育規范、有序地發展。

（二）把握藝術內涵，促進設計藝術教育和諧發展

李政道指出，科學和藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力。作為一門學科，設計藝術教育應巧妙地將科學與藝術結合起來，服務于社會、生活，這是設計藝術的本質所在，也是設計師必須肩負的使命。因此，設計藝術教育必須堅持提高設計人才的綜合能力與美學素養，加強設計人才的社會責任感和職業道德的培養。一方面，設計藝術教育必須堅持以人為本的教育理念，注重設計理論的學習和創新能力的培養，提高設計審美能力和正確處理人與物、功能與形式之間的關系的能力。另一方面，設計藝術教育必須走可持續發展的辦學之路，針對設計過程中的主觀創造性與客觀約束性之間的關系，培養出具有科學的設計理念、審美意識，富有民族人文精神和社會責任感的創造型設計人才。

（注：本文為武漢理工大學校教研資助項目）

參考文獻：

[1]陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2000.

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[4]蓋爾哈特?馬蒂亞斯.1990―2005年的中國設計教育[J].中國設計在線，2005(8)：52―55.

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二、設計藝術教育能夠讓學生更好地理解現代藝術作品

設計、工藝領域的教學是中學美術教育的重要組成部分，可以通過闡述科學與藝術的關系培養學生的創新意識。在設計教學過程中，學生不僅能夠掌握和創造性地應用一些最前沿的技術，并且能夠在實操、練習、制作中培養熱愛科技、勤于動手的好習慣。通過練習制作各種設計作品，學生觀察、反思生活現象，然后將自己的作品與實際生活相結合，體驗設計的美和巧妙。1989年，丹麥設計師魏格納設計了一把弓形椅子，這把融入了先進技術的椅子符合力學和人體工程學，材質運用巧妙，制作精良，搬運輕便，具有很好的使用功能。這些在設計藝術方面具有特質的作品可以在教學實踐中大量引用，從多個側面引導學生進行比較和體驗，讓學生體會設計的結構美、功能美、科技美等。

將現代設計領域的一些新的形式和內容作為教學內容，注重知識的不斷更新，有利于開闊學生的眼界、拓寬青年學生的藝術思路。如，計算機輔助設計（CAD）的嶄新手法，數碼多媒體組合的快速發展，為視覺傳達藝術帶來了新的發展可能性。運用計算機圖像處理技術進行的圖像合成、添加濾鏡等多種處理方式，使人與人之間傳遞信息的方式發生了巨大改變，也改變了人們的思維方式，創造出一種新穎的、前所未有的設計形式。將這些內容補充到教學中能夠充分開拓學生的思維，使其更好地理解現代平面作品。

三、設計教學的多元化更接近學生的認知水平和感知特性

設計作品涵蓋的內容很廣，形態各異，因其融于日常生活，其在情感性、藝術性、娛樂性等方面更為接近學生的情感特征和智力水平，學生樂于接受，易于學習和理解。一個完整的設計過程是對“藝術”“現代設計”“工藝”等方面知識的思維整合，即從創新思維、價值觀、工作方式到各種材料的體驗、技術觀念、情感表白等方面的綜合考慮，是手腦并用的學習活動，培養了學生的實踐能力，是啟發智力的有效手段。設計工藝教學是熟悉材料和工具的活動，要獲得設計綜合能力就需要多樣的心智和技巧，教師要在教學活動中充分培養學生的創造與實踐能力，豐富他們的知識層次，加強其對綜合技巧的掌握，鍛煉其良好的心理素質，包括耐心、嚴謹、堅強，以及樂于探索、精益求精的工作作風和生活態度。青少年時期是積累知識、感知人生、掌握各種技能、養成良好習慣和塑造高尚人格的關鍵階段。

這一階段學生喜歡操作性的教學內容，他們希望通過這些實踐活動展示自己的能力以獲得認可。設計類教學內容為他們提供了發展興趣和實踐的機會，促使他們綜合運用已掌握的知識探索未知，通過實際活動發現事物間的本質聯系，并嘗試解決一些生活中的具體問題。他們在教師的指導和鼓勵下進行材料實驗和動手制作，為尋求、探索以收獲自己的成果而奮斗。設計類教學內容還培養了學生的交際能力，使其學會積極參與，與他人協作和處理人際關系，對于理解傳統道德觀念和傳承民族文化等方面具有突出的教育意義。羅恩菲德教授在其《創造與心智的成長》一書中，通過研究論證，為青少年開出了青春期藝術教育方略，其中三分之二以上的課程方案是設計或與設計有關的課程，包括插花、園藝、珠寶、攝影、招貼等各種各樣的教學內容。這充分說明了設計教育課程對促進青少年成長的重要意義，它是未來基礎藝術教育的主要課程。

四、國外中小學的設計藝術教育現狀

篇（4）

無論是以傳統稱謂的工藝美術，還是以藝術設計相稱的現代設計藝術，專業特點與純藝術專業相比其實踐性是十分突出的。它不僅是在教學中穿插大量的實踐或實際操作的比重，更重要的是對產品和商品性質的實踐因素及其社會因素缺少足夠的認識。這種實踐不是理論與實踐層面的實踐，而是與社會生活與生產加工對應的實踐體驗，是設計藝術產品的直接載體，是設計實踐中的產品流向的要求所導致的，也就是設計藝術的基本屬性。也就是說，設計藝術的職業特點決定了它的實踐性要求。我們知道。工科教育注重工廠實習，醫學教育重視臨床實踐，那么工學院設實習工廠，醫學院設附屬醫院是情理中的事，而工藝美術或設計藝術的教育紙上談兵難道不是一種欠缺嗎，事實證明這種欠缺是巨而易見的。在高校即使是畢業設計的寥寥無幾的實物作品也只是一廂情愿，很少考慮市場行情或社會需要的前提，至于生產環節和消費環節則更是無從檢驗。高校設計藝術類的工作室、實習設施、實習場地不僅少得可憐，即使有所準備也常常形同虛設，在紙上、電腦上、教室里仍然是老師與學生表現的場所和媒介，這種環境下培養的人才怎樣才能做到不脫離實踐、不脫離生產、不脫離社會呢？這不僅是對“設計”一種誤解，也是對職業特點的漠視，且不說我們的設計與現代高科技的給合差得太遠，即使是一件輕工產品、服裝飾品、廣告招貼、產品包裝和生活日用品的設計，也沒能實現設計藝術所要達到的自的。

就我國目前設計藝術各學科的發展現狀來講，培養的內容和目標與社會各行業的需求脫節太嚴重，學科或專業概念與社會行業要求不明確。多年來重視藝術表現，輕視專業理論、技能操作和專業實踐，基礎課與專業課不銜接，專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項日課程。雖有虛擬的項目設計，但大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠。所以我們近二十年培養工藝美術專業的大學生究竟在多少從事相關的職業，又有多少畢業生具備適應社會會的能力呢，這是從事設計藝術教育的同仁們認真地思考的問題。

從事設計藝術的工作者，有具備扎實的藝術功底和務實的設計觀念是十分必要的，這顯然也是由其職業性質所決定的。設計藝術并非僅僅是有樣稿設計就能解決問題的專業，它需要設計者熟悉相應的工藝和材料，熟悉生產的流程和環節，了解市場和消費，并且符合生產和消費等方面的要求。對于設計藝術來講，繪畫性的效果圖和制作圖僅僅完成了其中的一道工序，設計觀念的形成也是基于日常生活和生產的需要建立起來的，如果設計人員不接觸或很少接觸實際生產，很少了解人們的生活力式，不熟悉市場和消費信息，那么其設計只是一種繪畫式的理想方案而己。這種不接觸實際，不接觸生活一生產的觀念，其實還是繪畫藝術占據了主導思想所致，反映出唯美主義的傾向是根深蒂固的，缺乏對藝術與技術并重的專業性認同。如果我們把本科教育確立為培養設計藝術家，那么高職教學則培養社會需求的設計藝術帥和相關的專業技術人員，這種定位似乎更適合中國的現實。如果培養的專門人才不能適應從事相應的設計工作，我們就應及時檢查或調整專業目錄，根據學科和社會的需求及時調整專業布局，在發展普通高等教育的同時發展高等職業技術教育。近幾年一些大學都在力爭多上學位點，擴大專業分布，其實有些專業需要基礎研究層次的人才，有些專業則適合應用性專業人才和技能性較強的專門人才，不要片面追求上層次，要根據學校的實際情況，對所培養的對象與社會人才需求相適應。設計藝術的相關專業大部分是在應用性的層面上發展，當然有的專業方向需要更高一些，總之要有一個合理的人才培養布局。教育的層次劃分是根據專業的屬性而定的，若盲目求高，應用性的專業誰辦，社會所需要的專業技術人員誰來培養呢，如果都在追求所謂的高層次發展，就會顧此失彼，其實仍缺乏對人才培養與需求的總體把握。設計藝術院校與普通美術院校在培養目標的差別在于，美術院校是培養藝術家、畫家或是普及美術工作者的搖籃，而工藝美術、設計藝術院校應培養藝術與技術升學的專業設計人才，既培養他們的審美創造能力，同時還培養他們對科學技術的掌握與運用能力。但我們幾十年形成的教育模式，使美術教學、師范美術教學與工藝美術、設計藝術教育拉不開距離，人們已習慣沿用美術教學的路子，或單一的美術教學模式發展，長此以往不可能培養具有全面素質和社會所需的設計術的專門人才。

設計藝術的教育應劃分的層次發展，普通教育應注重專業理論、專業表現和專業實踐為主體的綜合能力的培養，職業技術教育更注重專業實踐能力和技術能力的培養，兩者在培養目標上各有側重，但設計藝術專業的職業性特點個容忽視。目前我國設計藝術的普通教育大多重視“專業表現”，缺乏“專業理論”和“專業實踐”，而剛剛起步的高等職業技術教育，又大多是普通教育的翻版，缺乏職業技能的培養內容，如果僅僅是改變一下名稱，而不是從社會需求的相關職業考慮職業技術教育的特點的話，職業技術教育的性質只能成為普通大學教育的補充，失去了高職教育的實質意義，更起不到培養社會急需的一線技術人才的作用。其實，我國的工藝美術或設計藝術教育一直帶有職業技術教育的特點，只不過在教學內容上多年沿用美術教學的路子發展，形成一種自以為是設計藝術教學的模式，但對藝術與技術的結合方面顯然是欠缺的。而近二十年來工藝美術或設計藝術教育的發展表明，有些注重藝術表現的傾向，而對設計理論與技能有所忽視。在技能、技術的培養應該說是專業的核心內容，如培養陶藝師不讓學生體驗泥的性質和陶的火候，其再好的設計也是紙上談兵；廣告設計的學生在學習創意方法和表現形式的同時若不了解市場消費知識，廣告表現的材料與工藝，軟件的知識與與應用，甚至印刷工藝等相關技術知識，其設計的廣告只是脫離實際和唯美自賞的方案而已。設計是作品又是產品的方案，既是藝術的表現又是技術的載體，如果在現代設計上對此問題仍沒有清醒的認識，那么我們就不可能培養社會真正需求的設計家和設計師。也就是說，我們培養人才的用意是好的，但培養的結果很可能把目標定錯了位，從這些方面應該總結一些經驗才有利于下步的定位與發展。另一方面，對于理論修養的培養并非僅僅指專業方面的理論，即使是專業理論也有層次之分。原理性的理論盡管晦澀難懂，但它是學科與專業發展的前沿和指導，正如恩格斯所言“一個民族想要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”而作為實踐性的或技法性的理論一般能為學生所理解，但有時顯得缺乏深度，如果僅僅局限于此，有可能陷入技巧表現而缺少創造性。除了專業理論，對于藝術或設計藝術院校師生來講，對人文學科的教育也往往缺乏，包括歷史、哲學、文學、心理學、法學等相關的學科和專業知識。人文科學的素養不僅對于培養一個人健康的人格心理素質和塑造學生的美好心靈等具有重要義，而且也是設計藝術專業必修的基礎。

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設計藝術是文化藝術與科學技術相結合的產物，文化是人類社會歷史過程中創造的物質文明的總和，具有不可逆轉的傳承性。學生若要在專業領域有所建樹，傳統人文知識的熏陶是重要且必要的。知識經濟全球化的加快極大地促進了我國設計藝術教育理論和實踐的發展，同時也對設計藝術從業人員提出了更高的要求，據調查顯示歷代的設計師與藝術家樹立起的一座座里程碑中，文化涵養在其設計與藝術中顯得尤為重要。目前，高校藝術設計專業對民族傳統藝術基本采取以下幾種態度：①漠視——認為中國藝術與西方藝術互不相似，干脆棄之不顧；②割裂——將中國傳統藝術凈化為符合西方藝術觀念的“傳統藝術”，只尋找與西方藝術相關的東西。③曲解——將傳統藝術觀念硬套進文人藝術或西方藝術中。結果是將傳統藝術的頭裝進預釘好的框子里，而這個框子又是借來的。[1]在教學中我經常會遇到一些學生在運用民族傳統元素進行設計時，能夠聯想到的只有書法、水墨圖案等目前市場上已經泛濫的元素。這個例子突顯了目前設計藝術教育中傳統藝術文化教育的缺失，學生對傳統民間藝術沒有深入研究。即使學生有意識地尋找一些傳統藝術圖案運用到設計中，也只有“形”。

據中國教育報報道，某設計學院組織漢語水平測試，內容簡單但結果意外，測試實際通過率僅為36％，不少學生在表達、書寫、文學藝術修養等方面都未達到大學生應有的水平。某設計課要求學生以中國傳統佳節為主題設計一廣告，文案需編撰古代文人詩詞貫穿其中以作為烘托，不少學生設計出色，但由于對中國古代文學常識知之甚少，導致詩詞文不對題，錯字連篇。很多設計院校學生只顧埋頭專業學習，沉湎于計算機技術，對外界事物充耳不聞；另外電視、電影、網絡文化等快餐式的流行藝術來勢兇猛，嚴重影響著學生的價值觀和審美觀。隨著當代經濟迅速發展，如何使從小深受快餐文化熏陶的孩子們欣賞和接受祖先們遺留下來的傳統藝術作品是我們作為教育工作者所面臨的重要問題。流行藝術是當今媒體時代產生的特定文化，如片面否定流行藝術的價值，其實也就否定了當代文化特有的意義；反之，如果一味迎合當今流行藝術，也將會造成高雅藝術的缺位和傳統的喪失，同樣會給社會的發展帶來負面效應。

2中華民族傳統藝術資源開發利用的必要性和可行性

2.1必要性

中華民族傳統藝術是群體文化藝術，它融于衣食住行、人生禮儀、節日風俗和信仰禁忌等的社會生活中。它是原始社會到當今中國本土文化的傳承與延續，并具有鮮明的民族特征和地域特征；它是中華民族文化形態中歷史最悠久、群眾性最廣泛的藝術形態。傳統藝術是指歷史沿襲下來的各類藝術思想與作品，它反映了歷史上各個時期的文化、思想、道德、風俗以及行為方式等，并對現今社會發展起一定的影響與作用。隨著世界經濟發展，繼承、保護和發展傳統文化引起了人們越來越廣泛的關注，人們也已經充分意識到構筑國家現代先進文化的奠基石就是傳統文化。中國有著五千年的歷史文化，作為中華民族觀念形態的反映，中國傳統藝術在長期的歷史發展中曾受到儒家、道家和佛教文化等的影響，并在互相吸收、融合中形成了特有的藝術，是世界藝術不可或缺的組成部分。

在高校設計藝術教育中，強調對中華傳統民族藝術資源的開發利用，在本質上是民族主體意識對當今全球化進程的一種回應，但當代大學生的民族主體意識是缺乏的。有識之士指出，藝術教育的作用和功能在于“使學生了解我國的民族文化傳統和外國的藝術成果，提高文化素養，增強愛國精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力；并樹立起創新意識和創造能力，促進學生的全面發展。”[2]當下流行歌曲、街舞等以日常生活形式深入到大學生的靈魂深處，對他們的思想意識、價值取向造成一定的負面影響，文化環境中的這些現象值得我們深省。同時，中華民族留下的數千年的文化遺產、精神財富的傳承正面臨著、后繼乏人的危機。

因此，高校設計藝術教育課程對傳統民族藝術資源的開發與利用，能夠彌補大學生民族審美主體意識的“缺失”，還能夠正確引導學生的民族歸屬感和人類感。設計藝術課程中的傳統文化藝術教育在全國雖然已經鋪開，但還沒進入科學化、規范化，教學內容里有中國部分，但以漢族為主，其他部分則是發展較快的一些民族，而深入結合當地民族資源的個案仍然相當缺乏。我們應該通過設計藝術教育課程，使學生循序漸進認識自己民族的歷史變遷、文化積淀和藝術形式。從而認同自己的民族，熱愛自己的民族。

2.2可行性

就高校設計藝術教育課程本身而言，利用傳統民族藝術資源的可行性主要體現在一下幾個方面：

1）教學內容的豐富性。把傳統藝術資源融入教材中，使教學內容得到更多的補充。通過課堂教學，使學生進一步了解作為歷史、生態、自然、環境、社會等對傳統民族藝術的產生和形成的影響，以及本民族與他民族藝術的共同性和差異性以及產生此現象的原因。

2）藝術形式的多樣性。少數民族在藝術上有著自己的特色，學生在學習少數民族文化時，不僅能了解自己的民族歷史、文化，提高自身的審美能力；而且能將傳統民族藝術元素運用到設計中，使設計充滿文化內涵和民族底蘊。

3）保持傳統文化的延續性。對于民族藝術保護的延續和傳承最重要的就是教育，通過教育使學生重視人文，把一種文明、一種文化、一種理念傳授下去。

3高校設計藝術教育中現代與傳統相結合的一些思考

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隨著我國當前設計藝術教育的逐漸普及和范圍的擴大，高質量設計人才的輸出成為設計藝術教育探討的新課題。新時期的設計師應該逐漸擺脫“高技巧、低審美”的尷尬境地，不斷提升自身的綜合素質，提升設計的品質。而其中，設計教育起到了至關重要的作用，設計藝術教育的人文素養觀培養應主要表現在幾個方面：

1社會責任意識培養

通過前文的論述我們已經知道，當前的設計發展趨勢是，設計應該建構在倫理的高度上，設計不僅要能夠解決一定的問題，更重要的是在解決問題的同時要關注其產生的一系列倫理問題，具體包括了在設計中人與人之間的人際關系問題，物與人的關系問題，人與環境的關系問題。這些問題看似宏大，但是正是這一系列重大的問題，預示出未來的發展。教育的本質是使人達到社會化與個性化的雙重平衡，社會責任意識應該先于設計意識存在，設計師首先是社會中的人，然后才是造物活動的創造者。具有社會責任意識決定了設計師對設計價值的把握和衡量。因此，在設計教育的具體環節中，專業課程的設置和訓練的出發點上都應該著重進行考慮。

2設計倫理反思培養

以人為本的設計理念并不是一個全新的名詞，這一設計理念一經提出已經受到無數人的擁護。一度成為了設計師的設計依據，但隨著設計多元化的發展和設計教育的深入，我們應該讓學生以辯證式的眼光看待這一設計觀，認識到什么是真正的以人為本。（1）精神層面的人性化。歷史上的豐裕社會在物質上帶來了富足，卻造成了人們精神上的空虛和匱乏，當時的以滿足人們過度的物質追求的設計從一定程度上助長了人們錯誤的消費觀念，因此，設計師應該看到自己在引導消費觀念時的重要作用，從物質和精神兩方面引導消費者建立正確的消費觀念。（2）環境層面的人性化。以人為本不能單以滿足人類的欲望為目的，因為在整個的人類社會中，人不是孤立存在的，人與周圍的環境、其他動植物是息息相關的，如果單純以滿足人的“一己私欲”作為“以人為本”設計的評價標準，這無疑是自私且片面的，以人為本設計的前提是不對人類以外的自然環境、資源以及生物物種等形成破壞。（3）不同群體層面的人性化。以人為本的設計理念不應只考慮為健全人、生活達到溫飽或富裕的人設計，還應考慮其他群體需求，例如母嬰群體、老年人、殘障人士、留守兒童的需求，真正地做到根據不同人群進行設計，最大程度上為這些群體提供便利，減少他們的使用障礙，方便他們的生活，通過設計減少他們的緊張和不安的感受，真正做到關注不同層次的人群，促進社會真正的和諧。（4）歷史發展層面的人性化。以人為本的對象應該是當前的人類以及未來的人類，因此設計應該具有可持續性，既能滿足當代人的發展又能滿足未來人類持續發展，那些名義上以滿足當下人們需求而實際上通過對環境的污染和破壞、對資源的過度損耗的設計理念是違背倫理的，最終會將人類陷于困境，因此只有從時間和空間上看待設計的發展才是真正以人為本的設計理念。

3跨學科多元融合

丹尼爾在《后工業社會的到來》一書中已經預言：后工業社會是以服務為基礎的社會，產品生產經濟逐漸轉變為服務性經濟”。傳統的以技術為核心的創新模式發生了巨大變革，用戶體驗取代了以往的產品體驗。這種服務于體驗并不僅僅來自于開發商的技術手段，更來源于對整個設計與消費流程的管理與設計，不難看出，這一過程具有復雜性和多元性，單憑設計方法和產品開發技術已經不能滿足用戶的需求了，基于這樣的發展情況，以跨學科知識為設計支撐架構勢必成為未來設計的發展趨勢。設計師必須要與其他領域的專業人員共同面對設計問題。同上設計師也必須了解其他專業的相關知識，有效地與設計相結合。

4對文化的關注

文化是一個民族及國家的烙印，文化規范了人們的思考行為方式、社會組織分工。文化的一個顯著特點就是傳播性，而設計師正好承擔了文化傳播的部分任務，設計師利用設計的表現形式將不同文化進行借鑒、融合和傳播。2016年9月，G20峰會在杭州召開，瓷制餐具“西湖韻”被選作西子國賓館舉辦的歡迎晚宴用瓷。這次國宴瓷的圖案創意靈感以南宋瓷器文化為底蘊，器型設計參照西湖十景中的“三潭映月”等著名景觀，表達精妙絕倫的祥瑞寓意以及對世界各國共贏合作的美好愿景；畫面設計參照西湖山水為主軸，以江南元素“園林石窗”、“樓閣”為切入點，使得本次國宴用瓷風韻十足、大氣婉約，透出美好寓意以及和諧共生的理念，充分展現了中華文化的偉大魅力與自信。一個國家和地域的文化特色經常會用一些靈活生動的載體體現，如詩歌、民歌、舞蹈、美術等豐富多樣的藝術形式，在這些藝術形式中，從視覺上帶給人們震撼的設計藝術作品往往能夠在第一時間吸引人的視覺，給人以驚艷的感覺。從G20峰會的瓷器設計中，我們可以看到將杭州地域特色與瓷器完美的結合，通瓷器的畫面展示、器型外觀的設計，讓前來參會的各國領導，從視覺層面領會到中國文化中含蓄婉約的美感和意境，通過與地域性代表美食的搭配，將獨特的中式文化傳達出來。一直以來文化都是各學科領域研究的重要對象和重大課題，對于設計專業，文化對設計的影響力以及設計文化的獨特特色也成為了設計專業的一個重要研究分支，當前設計師應從設計文化的含義和內容入手，研究設計方面的人文素養的重要性及其對于設計師以及受眾產生的影響。因此，總結以上內容，我們發現設計教育中的一個重要問題就是關注文化，不僅要讓學生關注本民族的文化，更要讓他們對不同的文化現象進行對比和分析，通過文化提取精神，并融合進設計中，讓文化成為設計的靈魂。

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一、實踐課程具體目標的確立

要有效地實施設計藝術實踐課程,首先要明確實踐課程根據設計職業的哪一個或哪些崗位而設置,師生必須理解課程所包含的專業技能以及所要達到的素質與能力要求,學生必須了解開設這門實踐課程的理由,該實踐課程在專業人才培養方案中處于什么環節和位置,它解決崗位工作過程中哪一項或哪幾項工作的實際問題,這樣才能讓師生明確該實踐課程的具體目標。只有理解了實踐課程究竟針對哪一個崗位,有哪些具體的知識和能力要求,學生為什么必須學習這門實踐課程以及學生學習這門課程具體要獲得哪些職業崗位能力等實踐課程目標,師生才更具有實施該課程的動力和興趣,這也是提高實踐課程質量與提升師生實踐課程意識的關鍵。相反如果師生對這門課程具體目標理解都不夠深刻,課程實施往往就缺乏明確的方向。

實踐課程目標確定以后,就要對課程目標進行設定,即通過學生探究,結合課程所對應的實際項目,將培養方案規定的課程目標具體化,將項目按工作流程細化到所對應的能力點,將課程目標具體化、實際化與可操作化。高校設計藝術教育的實踐課程在教學的實施過程中,教師往往不太明確目前課程實施的具體目標,把課程目標定位在人才培養方案和課程教學大綱的文字表述里,沒有把項目能力分解到課程的具體實施和目標中,沒有明確在實踐課程中學生所要獲得的實踐能力、知識與技能等在當時的社會環境中的具體目標和程度,以及要完成實際項目任務的具體實施方法,最終導致我們培養的學生實踐能力欠缺,無法滿足崗位的要求。

二、實踐課程內容遴選和組織

實踐課程的核心是內容的遴選和組織。遴選內容應由課程專家、企業專家與骨干教師經過科學研究來完成和組織,但這一工作又是針對全體學生的一般狀況來完成的,因此它往往又具有普遍性,而且又是以靜態的形式來表達。但對于接受設計藝術實踐課程教育的每一個學生和指導教師來說,課程在實施過程中還需要進行動態的內容遴選和組織。根據不同師生、不同實際項目要求,對原來的課程內容進行整合、重組、替換、拓展等加工處理,同時還要將學生的個體差異納入課程內容的遴選和組織之中,不同的個體應有不同的課程內容及課程組織。

為保證師生更及時、更準確地掌握課程內容,高校設計藝術的實踐課程還要建立自己的實踐項目操作平臺,成立與社會市場經濟接軌的校內設計公司或工作室,直接參與市場大循環,捕捉和掌握最新的市場動態和新技術、新材料、新工藝及現代化的管理模式,并以此及時充實教學內容。如廣州美術學院設立集美公司,湖北美術學院設立七星公司及中央美術學院的設計工作室等就是校內設計公司或工作室的成功典范,取得了很好的社會效應與教學效果。我校的設計藝術類專業也創建了水木谷環境設計、太和文化傳播、玩具設計、維迪動漫設計與和谷數字設計等近十個設計工作室,在實踐課程內容的選取與實施方面做了大量的探索,廣泛參與市場競爭,目前有五十多個項目中標并得到實施。教師們直接帶領學生在真實項目的實踐中完成相對應的實踐課程教學,收到了很好的效果。實際的實踐項目導入實踐課程教學過程中,確實能激發學生的學習熱情,培養他們解決實際問題的能力。

實施實踐課程的工作室以企業形式參與市場運作,積極參與各類項目的招投標,從做方案和標書開始,到參與方案、交流溝通、調整與修改預算、合同擬定、談判、施工準備,施工管理、技術指導和工程驗收等,整個教學過程的資料要求分階段進行收集、存檔,成為生動完整的實踐教學案例和成果,對今后的教學具有極好的參考與指導價值,也是最直接的實踐課程內容。

三、靈活多樣的實踐課程教學方法

實踐課程的教學要堅持以學生為中心,以掌握行業知識和規范為基礎,以培養技能為重點,以提高素質為目標,不斷改進實踐課程教學方法和教學手段,加強學生創新精神和創造能力的培養,因此藝術設計實踐課程應注重教學方法的選擇。

教學方法是除課程目標確立與課程內容遴選和組織之外的又一重要課程實施環節。學生完成實踐項目的經歷與過程,是學生技能形成發展最真實的過程,也是體現實踐課程價值的過程。設計藝術的實踐課程必須采用互動教學法。在傳統教學中,教師的主要目標是讓學生盡可能通過教學目標所要求的考試,因此每一位教師都盡可能認真地備課,給予學生更清楚和更廣泛的信息,使他們更容易理解和掌握他們已經學過的內容。但現代職業崗位要求學生可以根據不同的崗位需要相對獨立地學習,教師的角色從一個信息的給予者轉變成為一個學習的管理者。由于主要的教學目標變成了為學生開發今后工作中所需的綜合職業能力,教師不再僅僅是一個講演者,而必須是提供學習信息資料;激發學生的學習興趣;幫助、指導學生制定學習計劃和解決實際問題;和崗位技術人員一道對學生進行評價。教師的角色與職能發生了很大的變化,這一轉變并非意味著教師的地位與價值的弱化,而是加重了。注重教師與學生互動的同時,強調學生與學生的互動,學生之間結成對子,開展“兵教兵”活動;以組為單位建立學習小組,能者為師,互相幫助;以班為單位,經常開展交流、討論和競賽。

此外,教學中還必須采用項目驅動教學法。項目教學法能巧妙地將造型、設計、繪制等技能的培養和項目綜合素質的學習聯系起來,把學習和現實生活聯系起來。讓學生能獲得第一手的直接經驗和知識,用自己的親身經歷來感受、掌握知識和市場,并體會其中的樂趣和重要性。項目教學法中可以讓學生對項目設計制作任務中的某一具體任務進行深入地直接地了解、觀察與設計制作,是一種從親身經歷中獲得經驗和知識的以學生為本的教學方法。項目教學法并不是日常教學的全部,它只是教學環節中一個非常重要的實踐教學方法。項目教學法的目的在于培養學生的自學能力、觀察能力、動手能力、研究和分析問題的能力、協作和互助能力、交際和交流能力,以及生活和生存的能力。

案例教學法也可以在實踐課程的教學中采用。案例教學法是指通過一個個具體案例進行實踐,引導學生對這些特殊案例情境進行討論與實踐的一種教學方法。案例教學通過一個個具體案例的討論、思考與實踐,去誘發學生的創造潛能。要求每個人都需要貢獻自己的智慧,沒有旁觀者,只有參與者。學生一方面從教師的引導中增進對一些問題的認識并提高解決問題的能力,另一方面也從同學之間的交流、討論中提高對問題的洞察力。

如果在教學中案例有限,模擬教學法也是一種以教學手段和教學環境為目標導向的行為引導型教學模式。設計藝術的模擬教學主要指模擬情境教學,根據專業學習要求,模擬一個社會或工作崗位場景,在這些場景中具有與實際工作相同的功能與過程,只是實踐活動是模擬的。通過這種教學讓學生在一個現實的社會環境氛圍中對自己未來的職業崗位有一個比較具體的、綜合性的全面理解,特別是一些屬于行業特有的規范,可以得到深化和強化,有利于學生職業素質與技能的全面提高。

四、充分利用實踐課程資源,建立新型的實踐課程模式

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受我國經濟高速發展的影響，實用型藝術類人才需求旺盛，各大高職院校以此為契機，形成了具有相當規模，學科門類齊全的設計藝術教育體系，也暴露出了諸多的問題。如專業需求上，有的“撐死”，有的“餓死”，供求脫節，就業困難；學生業務能力差，解決實際問題能力差，不能真正勝任一些崗位的知識技能要求等。

究其根源，是人們對高職教育自身的任務、特點認識不足，定位模糊，培養目標與社會需求脫節。特別是在專業設置、教學內容、教學形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高職教育失去自身存在意義，成為普通本科教育的翻版。新興的高職教育如何找準定位，深化改革，在當前形勢下顯得尤為迫切。

一、專業設置

1．以市場為導向，按需培養。在日本、德國等發達國家，職業教育是根據企業需求培養人才，有的甚至由企業直接負責辦學， 針對性、實用性極強。企業需要多少什么樣人才，就培養一定數量什么樣人才.我國現行教育體制雖有別于日本、德國，但職業教育功能相似，即培養面向經濟建設，管理服務的一線人才。因此，我們可以借鑒他們的先進經驗，瞄準當前經濟走向，根據社會職業崗位的需求變化設置專業，做到“按需培養”，“有的放矢”。如由學校、設計公司、企業人員組成研究小組。通過對市場、行業、企業的調查，預測人才需求，分析產業發展前景，審核專業開辦條件、社會可利用資源等途徑，在反復論證的基礎上確立適應市場的專業。

2．關注需求變化，改造傳統專業。隨著國家產業結構的調整和信息經濟的發展，社會對人才的需求呈現出不斷變化性和不確定性。目前，部分高職院校已經走在了前面，根據市場需求的變化趨勢，改造傳統專業，拓展專業方向，注重專業的潛力與可持續發展。如服裝設計與工藝，首飾設計與工藝，廣告設計與企業策劃，服裝工藝與國際貿易等專業。

還有些院校從學科交叉性，邊緣性著手，設置動漫專業、玩具設計專業、多媒體設計藝術等前瞻性專業。這些專業，既具有藝術特征，又與高科技密切相關；既能適應現代經濟，又能帶動相關專業發展，具有廣闊的發展前景和強大生命力。

3．服務區域經濟，設置特色專業。意大利的皮具、首飾、服裝享有世界盛譽，僅一雙皮鞋，就要經過十幾道設計工序。其設計藝術教育直接服務于區域經濟，以產業結構發展、技術特色作為“突破口”，玩具、珠寶、陳列、皮具、玻璃、家具等五花八門的專業設置令人瞠目結舌，針對性極強。

我國幅員遼闊，各個區域都有各自獨特的環境、資源、文化、技術、特色經濟。高職設計藝術教育應立足本地經濟，結合其優勢特點設置特色專業。如玩具設計、工藝品設計、鐘表設計、皮具設計、服裝設計等等。成功的專業設置，既適應經濟發展的水平要求，又通過自身結構的優化服務于經濟發展，同時，也是實現學生高就業率，達到產銷鏈接的重要保證。

二、教學內容

普通高等教育注重專業理論、專業表現、專業實踐為主體的綜合能力訓練，培養科研、設計、決策型人才；高職教育注重實踐能力、專業素質訓練，培養應用型技術人才。兩者的不同功能，體現了市場對人才需求的不同層面。然而，有些高職院校，教學內容卻大多是普通本科院校的壓縮。結果，偏離了高職教育的人才培養目標，造成人才結構缺陷，供求偏差，白白浪費了教育資源。

高職設計藝術教育的教學內容應從專業設置、培養目標切入，按需安排，以具體職業崗位的技術要求作為教學內容的重要參照，達到學用一致。如室內設計專業學生，必須掌握足夠的設計理論知識，建筑學、材料學知識，熟悉報價、工藝技術，具備設計創新能力、計算機表現能力和一定的管理、營銷能力。依據這些應知應會崗位知識，設計教學內容，制訂培養措施，才具有針對性、實用性和應用性。

高職學生以動手能力強為特征，但又不同于一般技術工人，是富有開拓創新精神的高素質技術人才。即高職學生除具有實踐、應變、信息處理、分析、設計等多元復合的技術能力結構，還要具有以科學文化為基礎，專業知識為主干，相關知識為輔助的立體知識結構，兼備開拓創新意識、合作競爭意識、職業道德、意志品質等良好的人文素養、心理素質。高職設計藝術教育的教學內容要涵蓋這三方面，通過知識、技能、能力、素質四個范疇的訓練，提高學生的專業技能，應用能力和綜合素質。

轉貼于

三、教育模式

1．嘗試課題教學。在教育模式上，許多高職院校仍沿用普通高校的“課程教學”模式。即由一位教師在一段時間內負責完成一門（或幾門）課程的教學。這使課程之間的關聯性減弱，學生很難系統地把握學科知識。針對這一問題，荷蘭恩斯赫德藝術學院古斯塔夫教授進行了有益探討。他在南藝設計學院為學生上了四周綜合設計課，完成了素描、色彩靜物、速寫、雕塑、記憶畫、自畫像、綜合材料浮雕、招貼畫設計、版畫九個課題的學習。表面上看，課程跨度極大，實則環環相扣。先畫自畫像，再據此用綜合材料做浮雕，拍成照片，掃描入電腦。然后，通過電（下轉第197頁）（上接第193頁）腦設計招貼，用自畫像作圖形。這種教學方法改變了傳統的課程模式，將知識有機聯系起來。學生從原先的盲目被動灌輸，變成了積極主動地學習、思考、解決問題。

在教學實踐中，嘗試課題教學極富現實意義。因為高職教育有別于普通高等教育，沒有時間，也沒有必要對每門課程進行深入細致地探究。高職學生要的是夠用的理論知識和較強的動手能力。所以通過結合職業崗位進行課題設計，涵蓋多方面知識和技能，由淺入深、循序漸進訓練學生一專多能，可有效提高學生實際解決問題能力，培養發散思維。

2．實施雙軌制教學。目前，高職設計藝術教育還存在著閉門造車、述而不作的問題。教學游離于現實社會大門之外，由老師先講解，然后虛擬作業。對學生的評價標準是作品的藝術性。這種教學方式，忽視了市場，缺乏與社會的交流碰撞，導致學生工作后發現理想的設計與社會需求存在很大差距。

上世紀初，德國包豪斯聘用藝術家和技師對學生進行雙軌制教學，培養了既有藝術素養，又有科學技術使用頭腦的設計者。這對以應用型人才為目標的高職教育頗具啟迪。高職設計藝術教學可一方面可由學者、教師講學，另一方面請實踐經驗豐富的一線設計師、高級技師授課。以生動形象的具體現實，能激發學生求知欲，讓他們懂得藝術與市場的融合。

3．職教模式“多元化”。德國是職業教育最為發達的國家，“企業+學校” 的雙元制職業教育是戰后德國經濟騰飛的秘密武器。其教學中60%～70%是通過實踐在企業進行的。根據我國實際情況，整合高校、企業和社會的可利用資源，為設計藝術與社會實踐一體化創造條件，值得探索。

現在，一些院校成立了研究所、企業實體，或與企業、行業聯合辦學，推行“訂單教育”，讓企業參與高職教育全過程。在教學上，采用兩年在校學習，一年在企業實訓的“2+1”模式。學校提供企業所需的知識技能，企業提供實習、就業場所，產學結合，以教促產，以產養教。如由企業委托具體設計項目來組織教學，學生做真實課題，真實項目，參與從接受任務到具體的市場調查、設計創意表現、核算、工藝制作等實施過程，直至審核投產、信息反饋。還有些院校積極拓展校外實習基地，讓學生在企業設計師、工藝師、一線師傅直接指導下提升動手能力。

參考文獻

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傳統的教師中心“遺傳”基因，直到今天依然存在，而且嚴重地影響著數學教師的教

學觀念，影響著數學教育的發展。

近年來，數學開放題作為一個具有時代特色的數學教育改革的亮點，已日益引起我國數學教育界的注意，逐漸形成為數學教學改革的一個熱點。1998年的全國高等學校招生統一考試數學試題里“開放題”居然也堂皇入室。

一、何謂開放題？

（1）開放題是指那些答案不唯一，并在設問方式上要求學生進行多方面、多角度、多層次探索的問題。 （2）開放題并不是普通的數學問題，而是為了達到一定的教育目的而精心編制設計的數學問題。

一道數學題的開放性（開放度）在很大程度上取決于這道題采用何種設問方式。即使是一道傳統的封閉性數學題，也可以通過改變其設問方式而將其改編為具有開放性的習題。要求學生進行多方面、多角度、多層次探索是一種“開放性的解題要求”，通常使用“試盡可能多地……”一類的詞語來提出，它對學生具有“鼓勵參與，激勵優化，追 求卓越”的作用。

二、為何研究開放題

目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切入點和突破口。開放題給學生進行創造性學習提供了寬松、自由的環境，它的作用體現在以下幾個方面：

1、開放題的教育作用：

① 發散性 學生必須打破原有的思維模式，展開聯想和想象的翅膀，從多角度、多方位、多層次進行探討，其思維方向和模式的發散性有利于創造性能力的形成。

② 探索性 因為開放題易使學生形成原有認知結構和新認知結構的沖突，學生必須通過順應來主動建構新的認知結構，因而有利于培養他們的探索意識和創新精神。

③ 趣味性 開放題獨特的敘述方式、寬松的解題環境和極富挑戰性的解題策略，為學生在迫切要求下進行數學學習創造了條件，有利于激發學生的好奇心和好勝心，增強了學習的內驅力，對數學探索產生濃厚興趣。

④ 多樣性 在開放題教學中，既要有學生獨立思考的個體活動，還需有師生之間、學生之間的合作、討論、交流的群體活動。開放題答案的多樣性，使得其最終的解決只靠個人的力量在有限的時間內難以完成，需要依靠集體的智慧和群體的力量。

⑤ 主體性 開放題教學是以學生為中心，有利于保障學生的主體地位，使學生真正成為學習的主人。

⑥ 競爭性 開放題解答的多樣性和差異性，使其有了優與劣、多與少、簡與繁的區別。也正是這種差異的存在，激發了學生的好勝心，使競爭意識悄然地滲入學生的頭腦，把競爭機制引入開放題的課堂教學。

⑦ 創造性 在開放題的解答過程中，沒有固定的、現成的模式可循，靠死記硬背、機械模仿找不到問題的解答，學生必須充分調動自己的知識儲備，積極開展智力活動，用多種思維方法（如聯想、猜測、直覺、類比，等等）進行思考和探索，因而開放題是提高學生創造能力的有效工具，是培養創造人才的搖籃。

2、開放題的轉化作用：

（1）開放題對教師觀念的轉變： 開放題的出現以及對其教育功能的肯定，一方面反映了人們數學教育觀念的轉變；另一方面適應了飛速發展的時代的需要。實際上反映了人們對于數學教學新模式的追求，是人們站在新時代歷史的高度上對數學教育改革的新探索。

① 觀念轉變的原因：

a.當技術的發展已使社會數學化，數學的應用已滲透到開放社會的各個方面的時候，我們不應滿足于陳舊的、封閉的教學方法。

b.數學不能僅僅理解為一門演繹科學，數學還有其更重要的一面，即它是一門非邏輯的、生動的、有豐富創造力的科學。

c.數學教學是學生創新活動的過程，僅僅靠教師的傳授，不能使學生獲得真正的數學知識。

d.在數學教學活動中，學生是教學認知的主體，沒有學生的積極參與就沒有名副其實的教學活動，教師的作用主要體現在他是教學活動的組織者、指導者和鼓勵者。

② 觀念轉變的內容：

a.我國教育部基礎教育司明確指出：“課程是一個歷史范疇，課程目標、課程結構、課程內容都將隨著時代的發展而變革。”“教科書”應體現科學性、基礎性和開放性。

b.開放題課堂教學中的數學觀即對數學本質的認識，教師的數學觀直接影響著他的教學觀。如果教師能用動態的、全面的觀點來理解數學，那么他所采用的教學方法就會是啟發式的，其教學觀就是以學生為中心。

（2）開放題對教師角色的轉變： 在開放題教學中，教師的角色定位，即在教學過程中，教師不是教學活動的主角，而是“編劇”和“導演”；不是知識的傳授者，而是教學內容和教學活動的設計者、促進者、示范者、組織者、調控者。

在開放題教學中，應特別強調的是教師除要具備傳統意義上的那些專業素質外，還應具有創造能力（尤其是進行創造教學的能力）和自覺反省自身數學觀、教育價值觀和教學觀的意識。

三、開放題的特點

① 問題的條件常常是不完備的；

② 問題的答案是不確定的，具有層次性。

③ 問題的解決策略具有非常規性、發散性和創新性。

④ 問題的研究具有探索性和發展性。

⑤ 問題的教學具有參與性和學生主體性。由于開放題沒有固定的標準答案，這就使教師在課堂教學中難以使用“灌輸式”的教學方法，學生主動參與解題活動不但成為可能，而且是非常自然和必要的。一些學生希望老師與學生一起來分享這種成功的喜悅，任何一個好教師都不會壓制學生的這種愿望，這就使課堂教學自然地走向了以學生主動參與為主要特征的開放式的教學。案例：設計花壇。

四、開放題的分類

（1）設計條件的開放 傳統的答題模式多數是條件與結論——對應的定式訓練，解題時不必考慮條件的由來。然而現實生活中人們得到的信息對于某個具體問題而言絕大多數是無用的，必須善于從大量信息中篩選出有用的信息。因此有意設計一些條件過剩或不足的開放題會更好地完善學生的認知結構。若設計成求一個三角形面積（單位：分米），則效果不大一樣。

（2）設計結論的開放 這類題的條件和問題都很明確，而結論卻不惟一，具有發散性和多面性。例如：將“如一把木塊平均分成三塊完全一樣的長方體后表面積增加了多少（單位：厘米）”的常規題去掉圖中虛線，則成結論開放題。

（3）設計策略的開放 這類題解題思路多種多樣。教學時應充分利用其開放功能，引導學生多角度地進行分析思考，以培養學生思維的發散性和靈活性。

五、開放題的功能

美國加里福尼亞教育部指出了開放性問題的五個功能：

1、開放性問題為學生提供了自己進行思考并用他們自己的數學觀念來表達的機會，這和他們在數學學習中的發展是一致的。

2、開放性的問題要求學生構建他們自己的反映而不是選擇一個簡單的答案。

3、開放性問題允許學生表達他們對問題的深層次的理解，這在多項選擇中是無法做到的。

4、開放性問題鼓勵學生用不同的方法去解決問題，反過來要求老師用不同的方法解釋數學概念。

5、開放性問題的模式是數學課堂教學的基本成份。

六、開放題的教育價值觀

開放題作為一種具有特殊形式的數學問題，與一般的數學問題一樣,也具有知識教育價值。開放題最突出的、人們談論最多的是：它有利于培養學生發散思維和創造能力。這也是開放題教育價值最核心的內容和最主要的體現。目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切 入點和突破口。這從一個側面反映了開放題在培養創造能力方面所具有的巨大教育價值。

從結構形式上看，開放題具有組成要素的非完備性和解題答案的不確定性；從解答過程和解題策略看，開放題具有發散性、探究性、層次性、發展性、創新性等特性。開放題的特性決定了開放題教學的開放性，因而在這種教學環境中，學生是以知識的主動發現者、探索者和研究者的身份出現，學生不再是“裝”數學，而是“搞”數學，這就可以使他們在一定程度上去體驗數學家進行數學研究的活動過程，深切領會數學的實質，有利于形成正確的數學觀念和數學意識，掌握數學的靈魂——思想方法，為今后的學習以及成人后用數學的思想方法、思維方式來解決問題做準備。

開放題在激發學生學習的興趣，樹立學習的自信心，凸現學生的主體意識，形成獨立的人格和克服困難、勇于探索的意志品質，培養群體意識和合作精神，增強競爭機制，培養探索意識和創新意識，形成正確的科學態度等方面，具有極大的優勢。可見開放題的人文教育價值也很大。

七、開放題的設計藝術：

數學開放題的教學需要開放和設計大量的開放性問題，與當前的數學教學實際密切相關且被廣大數學教師認可的開放性問題。 開放題設計模型的優點和誤區可由下面的框圖描述：

開放題的優點 開放題認識誤區

① 開放題順應開放化的社會需要 ②開放題教學可以使全體學生主動參與，符合素質教育面向全體學生的要求③開放題可以使學生更全面地理解數學的本質，體會數學的美感④開放題可以給予學生更多的體驗成功的機會，增強學習自信心，激發學生學習數學的興趣 ⑤開放題有助于培養學生的創造意識和創新能力⑥開放題追求卓越，有助于培養學生的優化意識，提高解決問題的能力 ⑦開放題教學是以學生為中心，有利于實現教學民主，建立新型的師生關系⑧學生解答開放題時不但要綜合運用、重組已學的知識，而且時常需考慮問題解決的策略，對自己的解題活動進行認識、評價和監控，這有助于發展學生的元認知⑨教師在研究開放題的過程中，可以在教學觀念、解題能力、擴大知識面等多方面得到提高，這有利于提高教師素質 ①開放題在單一的技能訓練、知識學習上費時費力，效率較低 ②開放題教學易受課時的制約，在課堂上常常出現學生的思維在低層次上重復，不易進行深入的研究 ③開放題教學對教師的要求較高，不易推廣 ④對有些開放題很難制定出客觀公正的評分標準，故在用開放題作考試題時困難重重 ⑤現有的適合教學使用的開放題數量太少，開發和設計更多的數學開放題又面臨較多困難 ⑥受考試文化的影響，要使更多的教師重視、認識、接受開放題，還有一段艱巨漫長的道路要走

在開放題的編制、開發中，要十分重視開放題的設問方式。語言的暗示性要恰當，防止將思維導入歧途；要把握問題的開放度，不同水平的學生應采用不同的設問方式，提出不同的解題要求；開放題中所包含的事件應為學生所熟悉，其內容是有趣的，是學生所愿意研究的，是通過學生現有的知識能夠解決的可行的問題；要注意問題的可發展性，給學生一個提問題的機會，也許比解題本身更重要。

八、開放題的解題藝術：

1、傳統教學法解題摸式

這種解題模式，學生在得出結論后沒有自我反饋的過程，去發現總練習題的內在聯系，總結經驗，找出規律，舉一反三，因而浪費了大量的寶貴信息。

2、反饋教學法的解題模式

在反饋教學法解題模式別注重解題后的自我反饋和自我小結。引導學生去發現習題中潛在的知識信息，去聯想、歸納、類比，以尋找知識間的聯系、鞏固和發展教學思想方法和處理技巧，重視培養學生的獨立思維與創造思維能力

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關鍵詞： 中國藝術設計，教育環境， 社會資源，

中國高等藝術設計教育也越來越受到人們的關注與重視， 隨著中國近十年來經濟的發展，很多中過得城市環境，學校的硬件有了很大的改善，甚至達到了世界先進水平， 如何把各種資源有效的結合服務于教學。合理優化教育環境不僅影響藝術設計的認知和感受，且為培養學生創造性思維提供了良好的外部環境，影響著他們的創造力，同時發揮學生的專業使命感，利用自己的知識服務于社會，是目前中國高校藝術設計需要突破的地方。

中國高校設計教育和社會資源的結合模式。社會資源主要包括城市環境，一些文化組織機構，美術館、博物館等，如何有效利用這些資源，如何將其與教學內容，教學活動甚至與研究方相結合，服務于我們的教學，改善中國藝術設計教育以教室為主體。美國社會資源和設計教學進行有效的互動模式的典范。如肯特爾藝術與設計學院周圍環繞著劇院、畫廊、咖啡屋、博物館和娛樂中心，所在的大急流市，面積不大但很精致，處處能感受到藝術氣息和文化氛圍，源遠流長的大急流成為城市的中心風景，也賦予設計師豐富的創作靈感。[ 曹盛盛 。“美國藝術設計教育環境的特點及啟示――基于對美國三所高校的實地調研 ”大家：2011（23）： 155]羅德島設計學院的博物館，這是一個擁有8萬多件藏品的藝術大學藝術博物館，成為一部從遠古時代一直追蹤到21世紀的藝術發展史[ 陳可倩.中美高校藝術設計專業課程設置比較研究.金華：浙江師范大學.2006

]。學院的各個專業學生都可以到博物館學習與研究，同時博物館也通過各種專題展覽、講座、學習班而成為一個重要的開放式學習教育中心，博物館常年有來自全世界的各種藝術與設計展覽，是羅德島設計學院的重要組成部分之一。 社會資源和教學相互滲透，可以激發學生學習的興趣，打開學生的思維，推動藝術的創新。其次，學生應該積極關注社會問題，參與社會活動，知道自己專業知識和技能運用在社會的那些方面，充分我們發揮專業學術力量，提高學生的專業使命感， 利用自己的專業知識服務于社會，同時也可以縮短學生適應社會的時間。

中國高等藝術校園藝術教育普及化的開展方式。 首先，在教學過程中如何把專業影響到學校的每個角落，讓不同的學生都分享到藝術氣息。比如，也推動美化大學校園、提升校園藝術氛圍的活動。其次，如何集合把不同知識結構和思維方式的學生在一起進行智慧與創意的碰撞，使創意更加多元，如藝術專業教育可以面向更多的人群，除了本專業，還可包括其他專業愛好藝術設計的學生。這樣不僅能促進多學科學生的交流，增加設計創新的可能，同時藝術設計專業也為其他學科領域提供更多的研究方法和設計思維。

中國高校辦公和教學環境舒適性和高效性的建設。隨著經濟的發展中國目前的校園，辦公和教學硬件非常優越，合理的利用這些資源可以促進師生之間的融洽性，教學的高效性，優質性。 首先，合理有效的使用硬件資源，在真正使用過程中是否得以有效的管理，最優化的分配，讓廣大的學生受益，而不僅局限于專業教學，使教學設備得以最大價值的體現。其次，合理的校園及其教學環境結構布局的有效性，人性化，如 美國北嶺分校藝術設計學院在院子里設有中式的石凳石桌，西式的長凳，周圍是茂密的植被，這為師生在課堂以外學術上的討論或思想上的交流提供舒適的環境。改變傳統的教學結構布局，為學生創造更多想像的空間，和舒適的環境。最后，是教學環境的低碳性，生態性。如校園的景觀設計在原有自然景觀的基礎上加以創造，保留原有的自然生態的原貌；如對于舊教學樓的改造，在原有的基礎上加以修飾，創造新的面貌； 堂課上提供使用的材料和學習用品，學生使用完將其放置固定的回收盒，供下次課的學生使用，既方便又防止材料的浪費.

參考書目：