舞蹈教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇舞蹈教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2010）12-0234-01

體育舞蹈教學是體育教學內容的組成部分,是體育教學改革及人才目標培養全面發展的內容之一。體育舞蹈教學不僅有利于增強人們的身體素質,而且能改善人們形體，還能培養人們良好的心理品質及審美觀。

一、體育舞蹈的特點

體育舞蹈是由屬于文藝范疇的舞蹈演變而來的體育項目,它兼有文藝和體育之間的邊緣項目,是以競賽為目的,具有自娛性和表演觀賞性的競技舞蹈。它具有以下三大特點：嚴格的規范性；表演觀賞性；體育性；

二、在社會群眾中開展體育舞蹈教學的必要性

體育舞蹈教育有利于群眾開啟思維、挖掘想象力,有利于提升智能、增強創造力,有利于身心健康、增強體魄。體育舞蹈不僅能陶冶情操、提高素質,而且有助于開發智力,對于促進群眾素質全面提高具有不可替代的作用。

三、體育舞蹈對人們素質的影響

（一）體育舞蹈能引導人們良好的個性發展

人的個性是在先天遺傳和后天環境影響的基礎上,通過社會實踐活動而形成和發展起來的。個性的發展必須符合一定的社會價值標準的要求。健康的個性,從內部心理機制講,應是和諧發展的;從外部活動效能講,應是有高度創造性的;從倫理講,應表現為體力與智力、知識與道德、性格與才能、理性與直覺、美的體驗與美的展現等方面高度協調的發展。

體育舞蹈作為一種體育與時空藝術相結合的運動,為廣大群眾提供了發展健康個性活動的時間和空間。體育舞蹈是多層次的結構體,由不同國籍、不同民族、不同文化背景的人們,以全新的活動形式,以空間姿態和時間運動的完美融合,展現整體舞蹈藝術形象,形成各自獨立的風格體系,呈現不同個性風采。如國際體育舞蹈的現代舞,從總體上講,其風格特點是舞姿優美,舞步流暢,氣質高雅,動作規范性強,一派紳士風度;又如拉丁舞,從總體上講,音樂節奏強烈,熱情歡快,激情奔放,能培養人的韻律感和審美感。

（二）體育舞蹈能增強人們的審美能力

追求美是人的正常的心理需求,集服飾美、形體美、音樂美于一體的體育舞蹈可以使舞者在運動的同時產生各種審美的心理效應。在美的旋律中達到最佳心理狀態,輕松自如的舞步抒發內心情感,從而得到精神的凈化,情操的陶冶,心靈的愉悅,情感的升華。

（三）體育舞蹈能推進校園文化建設

高校校園文化是加強社會主義精神文明建設的重要陣地,也是對大學生進行道德素質、心理素質教育的重要渠道,對于大學生良好素質的形成具有潛移默化的作用。

高校校園文化是加強社會主義精神文明建設的重要陣地,也是對大學生進行道德素質、心理素質教育的重要渠道,對于大學生良好素質的形成具有潛移默化的作用。體育舞蹈的運動性、藝術性、娛樂性和社交性等功能,不僅能使大學生達到強身健體、自娛自樂、陶冶情操、消除疲勞等目的,而且能有力地推進高校校園文化建設,形成良好的素質教育環境,促進大學生整體素質的培養和提高。

四、體育舞蹈教學中應注意的問題

（一）注重基礎知識的教學。體育舞蹈十個舞種的起源和發展都是與發源地各國民族的政治經濟、歷史地理、文化傳統、生活方式、風俗習慣相聯系的,進而創造了具有本民族特色、表現民族思想情感、心理狀態、理想愿望的豐富多彩的舞蹈藝術。可見,體育舞蹈包含著極其豐富、深厚的內涵。對人們提高文學修養，有助于提高觀察生活、捕捉形象、升華創造的能力；提高音樂修養有助于把握音樂的作用、風格及其描述的意境;提高史地知識的修養有助于理解各地舞發源地的民俗風情和生活方式等有關知識。這樣就可在豐富知識、開拓眼界的過程中,不斷地發展學生的智力水平,使其通過經常的、獨立的觀察、聯想、分析與綜合,對技術動作進行藝術處理,最后以生動直觀的舞蹈形象、豐富優美的舞姿造型、自然獨特的舞蹈風格、濃郁感人的抒彩展現在人們面前,讓人們在美的享受中陶冶情操。

（二）注意講解示范的重要作用。講解和示范是體育教學中最常用的教學法。舞蹈是時間與空間的藝術,是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生,給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情,示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作,也可以根據具體情況做局部動作示范,但局部示范應盡可能減少。此外,也可以由教師帶領學生一起做,或者選一些學習優秀的學生示范。

（三）要加強師資隊伍建設。目前體育舞蹈教學這方面的師資較少,有的教師是從體操、藝體轉過來的,教學水平有待進一步提高。所以要采取一些行之有效的措施來加強師資隊伍的建設,一方面要充實師資隊伍,另一方面要創造條件通過教學觀摩與研討話動,或采取走出去請進來的辦法讓現有的教師提高業務水平。

五、結論

隨著社會的變革,體育教育正由單一向多元化發展,體育概念的內涵不斷擴大,它需要不斷注入時代的新內容。體育舞蹈是一項高雅的運動,是適合于群眾或高校體育的理想教學內容。我們應當全面地、深刻地認識這項運動,決不能僅僅著眼于舞步本身,而應從品德、知識、技術三個環節人手,使體育舞蹈這顆璀璨的新星在群眾中或高校得到健康的、科學的發展。

篇（2）

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0097-01

一、后背直立在幼兒舞蹈中的重要性

舞蹈是時間與空間的藝術，是用肢體和節奏來表現思想情感的。而幼兒舞蹈不同于其他舞蹈，它直觀、形象、生動活潑，是通過幼兒表演來體現幼兒生活情趣，反應的也是幼兒的生活、思想、感情和狀態。后背直立的訓練能夠讓幼兒在特定的幼兒舞蹈動作中，更好的詮釋幼兒率真的童心世界。

例如舞蹈《我可喜歡你》中，有一組跪立動作，準備動作要求后背直立，兩手擴指張開于耳側。動作時，身體筆直往上彈起兩手隨動。透過這個動作我們可以了解到幼兒擁有愉快的心情。我在教授這個動作中，首先會要求幼兒后背直立，并且運用幼兒語言形象描述后背直立。說：后背不能像烏龜一樣彎著，像背著一個重重的龜殼子一樣，更不能像蚯蚓一樣歪歪扭扭的。通過形象的比喻，孩子們會記得更生動更形象。再進行下一步的手上動作的練習。只有在不泯滅幼兒天性的基礎上規范幼兒的舞蹈動作，而舞蹈動作的規范從何而來，那就是規范幼兒的后背直立。所以，后背直立的訓練在幼兒舞蹈中尤為重要，它能正確傳達幼兒通過舞蹈動作所表達出來的思想情感，并帶動幼兒舞蹈的積極性。

二、后背直立在幼兒基本功訓練中的重要性

由于幼兒基本功訓練屬于舞蹈基本功訓練最基礎階段，許多訓練動作都將簡化。在實踐教學中，我會把站姿訓練放在幼兒基本功訓練之前。采用一邊訓練后背的同時一邊調動幼兒訓練基本功的積極性。在站姿的同時可以簡單的要求一些手位或腳位，配上幼兒教學用語，充分利用幼兒的想象力，這樣就有利于課堂教學。但是這系列動作僅僅只在后背直立的基礎上，這樣一來，整個基本功訓練課堂就不再單一枯燥。

坐姿訓練也是后背直立訓練中的一種，只有在坐姿時訓練好了后背直立的意識，那么才能夠在把桿訓練中得到更好的鞏固與加強。例如：正部位立半角腳尖的訓練。在做這個訓練之前，若繼續帶進自然形態入訓練中，在立半腳尖訓練時，會出現撅臀、彎膝等不規范的動作，因此這個訓練就不具有任何意義。所以，后背直立訓練的好壞直接影響了下一步的訓練，經過我不斷在教學中的探索發現，幼兒專注一件事情的時間是有限的，能在這最有限的時間里，引導幼兒做一件最基礎的訓練是最有必要的，也是最重要的。

三、后背直立對幼兒身心健康發展的重要性

篇（3）

舞蹈是用經過提煉、組織和藝術加工的人體動作造型來表達人們的思想感情和反映社會現象的一門綜合藝術。隨著社會的發展、時代的進步，舞蹈在教育中的地位越來越高，它不僅能培養學生對藝術的興趣，還可以提高學生的藝術欣賞能力，并為專業院校輸送合格的后備軍，是培養21世紀高素質人才的有效之道。作為一名舞蹈教師，不但要有專業知識，還必須掌握中學生心理、生理等年齡特征。在普通中學如何開展舞蹈教學，并且通過舞蹈教育來施素質教育，筆者根據多年的舞蹈教學經驗，認為應當從以下幾方面入手。

一、欣賞舞蹈美，激發學習興趣

我校學生大都來自農村，平常很少有機會看到比較好的專業舞蹈表演。而電視中的舞蹈離學生特別遙遠，他們覺得只有專業演員才可以那樣表演。生活中也缺少表演的舞臺，很多學生從來沒有登過臺，更不要說登臺跳舞了。要讓學生用舞蹈要求的站立姿勢站著，他們又覺得很不好意思，特別是女同學，不敢挺胸。

于是，我就帶學生觀看一些好的地方文藝表演，或者在課堂上播放一些優秀的舞蹈視頻，讓學生對舞蹈本身的內在美有個初步了解，激發學生對舞蹈的興趣，使其感受民族舞蹈作品的魅力。在音樂課中，我把民族音樂欣賞和舞蹈結合起來，開闊學生眼界，增強學生的民族意識。在這樣潛移默化地引導之下，學生就會有表現美的欲望，無形中激發了學習舞蹈的興趣。

二、營造良好的課堂氛圍

舞蹈本身就有表達思想感情的作用。在課堂中，教師必須建立一種和諧的課堂環境，并采用融洽的交流方式，這樣才能收到良好的教學效果。十三四歲的中學生理智較差，情緒容易波動，如果沒有良好的師生情感交流，舞蹈教學就非常被動。

記得有一次，我教一個成品舞蹈《師生鼓》。這個舞蹈音樂非常活潑跳躍，舞蹈表現的主題是學生和教師一起過節，敲起鑼鼓，跳起舞蹈，表現非常熱鬧的過節場面。我一邊播放音樂一邊示范動作。聽完音樂，看完舞蹈，學生非常興奮，都有躍躍欲試的感覺。教基本動作時，學生模仿教師的表情，學得非常認真。但我發現有個學生動作總是做錯，于是我就把他叫到講臺前面讓他當著全班同學的面做。后來再讓他做，結果還是錯。我一急就板起面孔，使勁糾正他的動作。本來我是好意，沒想到這個學生更加膽小，以至于手發抖，動作更差。再看全班學生，剛才那種活潑跳躍的情緒蕩然無存。我看向誰誰就緊張。下課后，我認真思考了一番，并從中吸取了教訓，改變了教學態度，以鼓勵為主，遇到難動作和學得慢的學生時，耐心講解，并多次示范鼓勵，不厭其煩。從此后，學生在舞蹈課上不再那么緊張，學動作時大方多了，表現舞蹈的情緒也豐富了。由此可見，教師教舞蹈不能只注意教動作，還必須掌握學生心理、生理特征，營造和諧的課堂氣氛，在教給學生知識的同時還要傳遞給學生愛，這樣才能更有利于學生掌握技能技巧，表現舞蹈主題，提高教學效果。

三、設計合理的教學目標

舞蹈課的教學目標有兩個：一是培養學生對舞蹈的興趣，糾正學生不正確的學習態度，使其動作協調優美，同時增強體質，豐富校園文化藝術活動；二是為高中輸送舞蹈特長生。

對于前者，教師主要向學生傳授舞蹈基礎理論知識和舞蹈基本技能技巧，讓學生在學習舞蹈中得到快樂，端正姿態，宣泄他們的思想感情，回歸少年本色，使其個性得到發展。此階段舞蹈教學的內容不宜太深，我就選擇基本的形體律動訓練，以及動作不復雜、節奏感鮮明的民間舞組合和一些舞蹈創編知識，鼓勵學生動手動腦，自己創編。這樣學生平時都能很好地完成學習任務。

對于后者，一些學生具有很好的舞蹈天分，將來舞蹈也許是他們一生的選擇，所以我設計的教學內容是：除教舞蹈基本理論知識外，更主要是對學生進行基本功和形體訓練。這樣一方面便于學校安排各種演出活動，另一方面為學生進入藝術院校學習更深的內容做了很好的鋪墊。在教學一些內容相對較深、要求較高的內容時，除教給學生基本動作外，最主要的是讓學生感受民族舞內在的韻味，找到舞蹈的感覺，準確把握情感的表達，從而較好地完成教學任務。

四、體驗音樂美，從而達到舞蹈美，變被動為主動

音樂是舞蹈的靈魂。有些舞蹈特別是民間舞蹈，動作不是很難，學生根據教師的示范、講解就能掌握基本動作，但是等到學生表演時，就是不美，不生動。于是我就讓學生多聽音樂。因為音樂可以發揮學生內在的潛能，發揮其想象力、創造力。在學生聽音樂的同時，教師要用準確、生動的藝術語言給予引導。教師的引導必須富有感彩，以引起學生的共鳴，讓學生想象音樂表現的內容，感受音樂美，引起學生神經興奮。這樣，學生做出來的舞蹈動作就非常生動優美，同時也激發了情感，產生了學習舞蹈的興趣，同時也提高了教學效果。學生有了興趣就會把學習舞蹈當成很快樂的事，變得積極主動。

記得有一次教蒙古舞，我選的音樂是《牧歌》，我首先示范了一遍，然后教基本動作。當時我是越教越累越氣憤，因為學生一點感覺也沒有。后來我就停止教動作，而是播放音樂，并加以引導，讓學生感受到歌曲的優美抒情就像草原的優美風景，有一種“天蒼蒼，野茫茫”的感覺，但到結束似乎有點余音繞梁的感覺，好像這片土地漸漸離我們遠去。學生聽完后久久沉浸在音樂的意境中，有學生說：“哇，真美！”過后我再教動作，效果大不一樣，學生的動作明顯地帶有歌曲意境的感彩，達到意想不到的效果。

五、教師要加強示范教學

模仿是學生的天性，但學生的模仿有一定的指向性，他們一般喜歡模仿自己認為美或者崇拜的對象。因此，舞蹈教師不但要向學生講解基本的舞蹈動作，而且要親自示范，力求動作的規范優美。這就給舞蹈教師提出了很高的要求。教師不僅要語言生動、精練，還要加強舞蹈技巧的訓練，并定期進行舞蹈進修，保持良好的體型，這樣做出來的動作才優美。舞蹈教學和其他學科不一樣，它是個體力活，也是個技術活，教師需要做到經常鍛煉，熟能生巧。這樣，做動作才柔韌有余，精力充沛，并能給學生提供良好的示范，使學生樂于學習，主動學習；否則教學效果將適得其反。

六、舞蹈教學必須順應時展

民族舞蹈是舞蹈的精髓，古典舞能讓學生規范形體姿態，這些是傳統舞蹈教學的主要內容。但近年來，一股街舞、現代舞、爵士舞的風潮已經刮進校園，深受學生喜歡。特別是街舞因其具有輕松隨意、個性自由和反叛精神的特點，受到年輕人的喜歡，爵士舞和現代舞也打破了以往民族舞的形式，且極具世中裕年輕人非常喜歡。

每次晚會各班出節目，舞蹈很多，但沒一個民族舞蹈，都是現代舞、街舞、爵士舞。這就給我們舞蹈教師提出了新要求，一方面，不能扼殺學生對新舞種學習的欲望；另一方面，引導學生觀看校園舞蹈隊表演的經典民族舞蹈，并告訴學生這些民族舞蹈與我們的生活有著直接關系，表現了各民族勞動人民的思想感情、理想愿望，是我們舞蹈的精髓。將新舞種與民族舞蹈結合起來教學，教學范圍擴大了，學生對舞蹈的熱愛之情也增強了，教學效果自然提升了。

舞蹈教學的主體包括教學者和學習者。舞蹈教學和其他學科一樣，教師不能憑主觀意愿隨意采取教學方法，應該依據學生的年齡特征和能力水平采取相應的教學方法。但不論怎樣，“口傳身授法”依然是舞蹈教學的基本方法。這就給舞蹈教師提升舞蹈教學提出了具體的要求：首先，必須提升自己的語言表達能力，要做到語言必須生動精練，生動的語言是講解舞蹈動作的基礎，其次，為了做好示范動作，舞蹈教師還必須經常練功和進行舞蹈進修，保持好自己的體型、體力以及動作的平衡協調；再次，要提高自己的思想和理論修養。只有這樣，舞蹈教學才能取得較好的教學效果。

七、結語

綜上所述，在舞蹈表演過程中，表演者是通過肢體動作向臺下的觀眾表達思想情緒和傳遞舞蹈的藝術性，從而引起自己與觀眾之間情感和心靈上的共鳴。而在舞蹈教學中，教師就是學生的一面鏡子，應加強聯系實際，為學生樹立良好榜樣，幫助學生找到自身的優勢，激發學生的潛能，使學生正確、標準地完成各種舞蹈動作和訓練任務，并在此基礎上有意識地培養學生闡釋作品、表達情感和創新創造的能力，提高學生的舞蹈水平。

【參考文獻】

[1]周士淇.試析舞蹈教學中學生的舞臺藝術表現力的培養策略研究[J].青春歲月，2014（07）：88.

[2]李曉琴.談中學舞蹈教學中學生藝術表現力的培養策略[J].考試周刊，2014（59）：165.

篇（4）

舞蹈演員主要是在舞臺上從事舞蹈表演工作，在舞臺上把自己所要表演的劇目或舞蹈作品保質保量地完美體現好。一個優秀的舞蹈演員為了把劇目或舞蹈作品表演好，平時在舞臺下會接受非常嚴格、刻苦的訓練，對所要表演的劇目及作品中難度較大的技術性動作會加以反復的練習，直至把所要表演的劇目或舞蹈作品練得得心應手、出神入化，然后在舞臺上完美地展現和表演出來。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功。”而舞蹈教師主要是在課堂上從事舞蹈教學工作，在舞蹈課堂上通過言傳身教等形式把專業知識及專業技能傳授給學生。一個優秀的舞蹈教師要上好每一堂舞蹈專業課，須在課前認真地備課，把在課堂上所要講授的專業知識及其動作、技能的規格、要領、目的以及動作的具體做法和要求做到心中有數，然后在課堂上認真組織學生，通過耐心、細致的動作示范和動作講解把專業知識及技能一點一滴地教給學生。課后還要輔導學生，對課堂上所學內容加以復習和鞏固，直至學生對所學內容完全熟練、掌握。

二、交流對象與表達方式的不同

舞蹈演員在舞臺上面對的是觀眾，觀眾就成了舞蹈演員所要交流的主要對象。一名優秀的舞蹈演員運用自身的肢體語言和精湛的技藝以及豐富的舞臺表演經驗，把所要表演的劇目或舞蹈作品所要表現的內容和思想準確、鮮明、生動、淋漓盡致地表現出來，并用自己真情實感的流露去打動和感染觀眾，讓觀眾為之喝彩，與之共鳴。而舞蹈教師在課堂教學中交流的主要對象是學生，不是觀眾。在舞蹈課堂上，學生是學習的主體，舞蹈教師在教學中主要起引導的作用，除了要用肢體語言的示范表達外，更主要的是用準確、精練的語言和生動、形象的比喻去引導和啟發學生，舞蹈教學是有聲有形的，除了用無聲的肢體語言示范表達外，更要用語言有聲有色地表達，去積極地引導和啟發學生的學習。正所謂舞蹈教學需要“言傳身教”。

三、工作目的和任務的不同

舞蹈演員的主要任務是舞臺下的刻苦排練和舞臺上的精彩表演。舞蹈演員把編導及創作者創作的劇目和舞蹈作品通過在臺下的刻苦練習后，在舞臺上運用自身精湛的表演，把創作者的構想及作品所要表現的思想和內涵在觀眾面前充分地展現，并深深地打動和感染觀眾。舞蹈演員以把所要表演的劇目和舞蹈作品在舞臺上盡可能地順利、流暢、完整、完美地表現好為目的。而舞蹈教師的主要任務是搞好舞蹈課堂教學，通過運用科學的教學方法和手段，使學生在舞蹈的學習過程中盡快地從不會到會，從不知到知，從知之不多到完全領會；并在舞蹈課堂教學中及時地發現和糾正學生在訓練和練習動作過程中出現的問題。舞蹈教師是以搞好舞蹈課堂教學為己任，利用課堂教學促使學生在專業和理論上的學習不斷進步，并通過課堂教學促進舞蹈教學改革，以不斷推動舞蹈教育事業的發展為最終目的。

四、年齡變化上的不同

作為舞蹈演員，年輕就是本錢。年輕的舞蹈演員精力旺盛、體力充沛，憑借自身矯健靈活的身體及經過專業訓練后已徹底解放的肢體在舞臺上盡情地表演，揮灑自如，用自己高超的技藝和表演征服觀眾，讓觀眾為之驚嘆、折服，為之鼓掌喝彩。然而隨著年齡的增長，舞蹈演員雖然在舞臺表演經驗上會不斷加強，但隨著身體的機能和體力等方面的老化和衰退，在舞臺上的表現力也會隨之下降。而作為舞蹈教師卻恰恰相反，越老卻越值錢。在舞蹈教學上，年輕的舞蹈教師由于教學經驗不足，教學方法及理論知識等方面的不夠完善，開始的教學可能會不太盡如人意。但隨著年齡的增長，他們經過不斷的教學實踐和在專業上的刻苦鉆研，在教學中不斷地積累教學經驗、總結教學方法，最終會成為一名教學經驗豐富、有深厚的專業知識的優秀舞蹈教師。

篇（5）

對于幼兒來說，一堂好的舞蹈課，應該是輕松而且愉悅的，既能夠讓孩子們感受舞蹈藝術之美的熏陶，又能夠激發孩子們的學習興趣，用舞蹈的方式來啟迪和教育孩子們，培養孩子們的綜合素質。那么發揮舞蹈教育作用的前提是創作豐富多彩的舞蹈教學課程，而創作的前提是，要了解幼兒舞蹈的特性，然后才能根據特性找到幼兒舞蹈教學課程的創作方法。

一、幼兒舞蹈的特性

（一）富有情趣

兒童的世界是充滿童趣的，當我們帶著一顆童心，用孩子的眼光去觀察整個世界時會發現，孩子們內心的單純、天真。他們的快樂來源于對世間萬物的思考，而這種思考大多是毫無根據，同時也是最簡單自然的。因此幼兒的舞蹈的動作、表情也大多是低技巧性、簡單自然，并且富有童趣的，從而更好的體現孩子們的天性。

（二）直觀模仿性

幼兒的舞蹈大多以模仿為主，一方面，簡單直觀的動作讓幼兒更容易學習，另一方面，模仿的形式迎合了幼兒活潑好動的天性，能更好的提高孩子們的觀察能力和表達能力，而模仿的對象以動物為主，更加具有吸引力。

（三）簡潔明快

根據的幼兒自身整體情況，為了便于幼兒的理解，舞蹈動作都以簡單、歡快為主，特別是在情緒和舞蹈情節方面，注重單一明了，圍繞幼兒生活的環境和特點編排舞蹈，運用風格純正的音樂，讓舞蹈形象更加鮮明。

二、幼兒舞蹈課程創作要點

（一）舞蹈題材要富有童趣

幼兒舞蹈是由幼兒來演繹，同時，也多是表演給幼兒觀看的，那么為了讓孩子們樂于表演和觀看，我們要使得整個舞蹈課程具有舞蹈性與趣味性。在選擇教學題材的過程中，要注意選擇與時代相符合的幼兒題材，最好是生動活潑且新潮簡單的。那么，為了加強在題材選取方面的能力，舞蹈幼師要做到如下幾點：

（1）留心觀察幼兒的生活特點

幼兒舞蹈教師作為一名成年人，在面對幼兒群體時，必須學會用心觀察他們生活的環境特點，用他們的眼光去洞察周圍的事物，從而理解幼兒的思考方式，以便于創作出幼兒感興趣且樂于接受的舞蹈課程。

（2）以幼兒生活中的題材為主

創作者要懷著一顆童心去尋找幼兒實際生活中的題材，要與幼兒的生理和心理狀態想適應，這樣才能使題材富有生活氣息和兒童樂趣，情節生動、簡單明了，一定深得孩子們的喜愛。更重要的是，只有孩子們的充分配合，才能構成一堂成功的舞蹈課。

（二）根據幼兒舞蹈特點選擇音樂

（1）充分了解幼兒音樂的特點

在舞蹈教學中，我們要選擇孩子們熟悉并喜愛的兒童歌曲，通過多種方式，將它們錄制成完整的兒童舞蹈音樂。所選擇的音樂最好有以下特點：旋律性強，易記好學；形象性強，有情有物；節奏性強，快慢適度，強弱分明；童趣性強，活潑輕快。

（2）音樂要體現童趣

幼兒音樂以模仿生活中的聲音為主，歌詞往往能夠提示幼兒尋找音樂形象。音樂形象生動具體，便于幼兒理解；歌詞通俗易懂，能激發幼兒的愛好。

（三）編排適合幼兒的舞蹈動作

幼兒正是生理發展時期，大腦發育迅速，平衡能力、控制能力、節奏感都比較差，相比之下幼兒的彈跳發展比較好。因此，兒童舞蹈的動作應形象、直觀，低難度。幼兒年齡小，語言表達能力弱，在表達自己的意愿時，往往需要借助于自然的形體動作。

結論

幼兒舞蹈教學的創編是幼師舞蹈教學的一個重點，好的舞蹈課程編排，能充分體現童趣，通過簡單的肢體律動讓學生體會舞蹈的魅力，接受藝術的熏陶。幼兒舞蹈本身應具有簡單明快、生動活潑的特點，這也是創作幼兒舞蹈教學課程中的重點。時代不停變化，舞蹈教學更要注意跟隨時代的步伐，特別是在舞蹈課程創作方面，要不斷創新，多編排創作幼兒們喜聞樂見的課程。

篇（6）

其次是選人的過程，大型“團體操”需要四百人，通過校園廣播報名的只有八，九十人，于是我就在校園網視頻中播放歷屆奧運會開幕式的盛況，在各班班主任的支持下，全校有六百多人報名，為了選擇出最優秀的學生，就請體育教師幫忙，把身高在一米六一以上，身體較協調的學生選拔了出來。

篇（7）

1．安排在課的開始部分進行。如教學第一冊教材中的集體舞《小火車舞》時，一上課我就扮演“火車頭”，讓學生扮演“車廂”。在音樂伴奏下，“車頭”帶領“車廂”“行駛”出各種圖案，并在不同的圖案上隨音樂變化進行不同的模仿練習。這樣既完成了教材中枯燥的隊列練習內容，又激發了學生的學習興趣。在趣味活動中，把興趣轉化為學習與練習的內部動力，成為激勵學生進行體育鍛煉的推動力，為下一個教學內容奠定了基礎。

2．安排在教材與教材之間的銜境處進行。這樣既可為上一個練習內容結束做放松，又可為下桓雋廢澳諶葑齪米急福還可進行心理調整，不斷使學生形成新的興奮灶，防止紀律松散。如我在完成第一冊教材中跑的教學內容之前，在活潑。歡快、節奏惑強的《一分小銅錢》音樂伴奏下，同小碎步和跑跳步進行拼圖案的練習，使學在“玩”的過程中既練習了前腳掌著地的動作，又結束了上一個練習的活動，自然過渡到跑的教學內容上。

3．安排在課的結束部分進行。這可使學生在輕松，愉快時情緒中進行調整，使中樞神經從高度興奮狀態逐漸過渡到相對穩定，身心得到放松，不僅能陶冶學生美的情操，而且能逐漸提高學生的藝術修養。如第一冊教材中的律動《劃船》，學生在練習的過程中，很自然地回憶起自己在公園劃船時的情景，當聽到輕松、優美的音樂時，便立即用協調，自然的形體表現出劃船的舞姿。

二、韻律活動和舞蹈教材的一般教法

篇（8）

(二)練習重心的穩定性。重心的穩定性是指把身體的某一部位的關節為軸心進行運動而不走形不變樣。我們在看舞蹈劇目時,為什么演員能做出優美的旋轉動作,原因在于表演者能很好地控制重心的穩定和身體的平衡。初學舞蹈,練習重心的穩定性能使身體保持平衡,讓力量均勻地分布于支撐點,減少身體承重部位的壓迫和損傷,將訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度,從而養成正確的練習方法,形成規范的舞姿。要做到身體重心的穩定平衡,則要通過掌握“外開”獲得有利的支撐面積,通過“肌肉”合理分配力量,通過“協調”找到動作感覺,而這些都要經過多加練習來掌握。特別是在舞蹈學習的初級階段,練習好重心的穩定性是日后達到完美舞姿、輕盈跳躍、流暢旋轉的重要前提。

二、第二階段教學目標:以“身韻”練習為要點,培養學生的舞蹈感覺

我們培養一個優秀的舞蹈學生除了必須具備扎實的基本功外,還須同時具備良好的舞蹈感覺,也就是我們所說的“身韻”。“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱,前者屬于外部的技法范疇,后者則屬于藝術的內涵神采,二者的要有機結合,才能做到“形神兼備,內外統一,身心并用”。“身韻”是舞蹈藝術的靈魂,學習舞蹈必須圍繞這一核心內容,通過練習來達到培養“以神領形,以形傳神”的良好舞蹈感覺。

(一)形。“形”是舞蹈動作與動作之間的連接,是一種外在的、直觀的體態,是形象藝術最基本的特征。我們通常贊譽舞蹈演員的表演動作“行云流水”、“龍飛鳳舞”,“曲迥婉轉”、“閃轉騰挪”,是因為演員把舞蹈動作中的“形”準確充分地表現出來。“形”可以說是舞蹈外觀的形式美,是一種最直觀的動作表達方式,所以它是中學舞蹈教學的核心內容。在前一階段基本功練習之后,舞蹈教學首先從‘擰’、‘傾’、‘圓’、‘曲’、‘平圓’、‘立圓’、‘八字圓’為主要的基本訓練元素,由淺入深逐步展開練習,掌握舞蹈在靜止時的體態氣質、在動作運動過程中的路線和軌跡,以及“由動到靜”或“由靜到動”的瞬間變化。

(二)神。“神”是舞蹈者通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作,是舞蹈者心態和內涵的表達。“神”是舞蹈的內在韻味,是藝術的靈魂。我們批評舞蹈動作呆板僵硬,沒有生氣,說得是在做動作的“形”時,缺少了內在的“神韻”,沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈訓練中,“形”與“神”是一個柔合體,動作由人的意識來支配,而人的思想內涵則要通過外在的動作來表達,兩者相互聯系,不可分。中學生學習舞蹈,除了掌握動作要領外,還要細心揣磨每一動作的內在“神韻”,訓練中每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程,不可一味的只追求動作的難度而忽視對“神韻”的培養,把握了“神”,“形”才會有生命力。

(三)勁。“勁”是我們對舞蹈動作的內在節奏和層次進行力度處理。

“勁”是舞蹈中的節奏美,動作中的“動中之靜”或“靜中之動”都是靠勁頭的運用得當才得以表現,常聽到有人這樣評論某一演員“姿態動作挺好,勁頭不對”,說得就是勁頭運用不適當。舞蹈中的“勁”和有規則的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同,它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的,是貫穿于動作的過程之中。中學生練習“身韻”的目的是要培養學生在舞蹈動作時,有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等的對比和區別,從而掌握舞蹈的動作的力度美和節奏美。

(四)律。“律”是舞蹈動作中所包涵的自身律動性和它所依循的規律。

“律”能讓舞蹈產生合乎規律的流暢美,我們要求一般動作接動作必須要“順”,要能一氣呵成,流暢自然,如行云流水般,說得正是舞蹈中的“律”。舞蹈動作的編排往往都很注意動作間的自身律性,用規律性的動作來適應劇目的情節和音樂的節奏,它不是幾個動作的簡單拼湊所能達到的要求。我們的教學也要掌握動作的規律性作為舞蹈培養的目標之一,讓學生們在練習時熟悉動作的銜接規律,動作的運動走勢,動作的變化效果,體會到千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感,理解中國“舞律”的精奧所在,讓學生的舞蹈能得到全面發展。

三、第三階段教學目標:以技巧訓練為突破,提高學生的舞蹈能力

技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的組成部分,舞蹈中技巧能力的體現,就好比是音樂作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,觀眾能分辯出演奏水平的高與低,在舞蹈中也是如此。大多數的舞蹈作品總是采用高難度或是連續性較多的技巧動作來抒發作品較為精彩的段落,使整個作品更加完善。無論在眾多的中外著名舞劇和獲獎舞蹈作品中,都不難看到技術技巧存在的重要性,我們教學第三階段之所以把技巧能力作為提高舞蹈能力的突破點,正是基于這意義所在。

(一)跳。“跳”是將舞蹈地面動作脫離地心引力向空中做平衡性發展,

是舞蹈的重要技巧之一。學生經過前兩階段基本功和身韻練習后,對舞蹈的基本要求、基本身法、基本韻律都有了一定的實踐,但那些都只是地面練習。“跳”能把地面上的一些動作應用到空中,形成高低對比和鮮明的對照,給人一種立體美感,達到豐富劇目表演形式多樣化。舞蹈能力要想有新的提高,就必須把動作練習進一步深入,在技藝難度上升級,而“跳”就是一個很好的突破點。練習好“跳”這一技巧,對于學生今后能多方面掌握展示藝術內涵的手法,增強舞蹈表現力提供了能力上的保障。

(二)轉。“轉”是圍繞某一肢體為主力重心將舞蹈形態呈圓周形擰傾作

為動力重心,它可以是芭蕾舞中直體的轉,也可以是中國舞中身體形態在擰傾旋轉舞姿造型上的轉。“轉”的方法有很多種,是舞蹈表演中常用的技巧。“轉”的身法性很強,可以由上往下或由下由上的轉,還可在轉的過程中把各種舞姿復合和流動,可以說是舞蹈“身法”的延續和創新,甚至可以說“轉”是舞蹈“身法”中的一種特殊形式。將學生的“身法”練習提高一層次就是要重點加強對“轉”的練習,在把握好“轉”的基本要領后,再把“身法”的其它動作融入到“轉”當中,這在實踐教學中是提高學生舞蹈能力的一個有效途徑。

(三)翻。“翻”是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉,是舞蹈

技巧中的獨特形式。“翻”的種類樣式很多,變化也很精彩,自始至終貫穿著“擰”、“仰”“俯”、“旁提”的形態,它和“轉”一樣都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格可以產生不同的藝術感官效果,從而表現各種不同的感情和情調,是舞蹈藝術的一種形象性表現手法。學生練習“翻”就是要把其流動性、復合性、對比性應用到舞蹈表演中,它和“跳”、“轉”一樣都是增強舞蹈表現力的要求,是提高技巧能力的必經階段。

四、第四階段教學目標:以劇目排練為重點,綜合學生的舞蹈素質

我們評估一位學生舞蹈水平的高低不是單看其某一動作的難度大小如何,而是要看她在舞蹈的綜合素質,一位優秀的舞蹈家擁有的不僅僅是突出的表現能力,還具備了良好的理解能力,二者的綜合才是我們舞蹈追求的目標,中學舞蹈教育就是要培養這樣的素質型人才。第四階段的教學目標就是要將舞蹈動作元素綜合,將舞蹈文化知識綜合,提高學生的實踐能力、思考能力和創新能力,達到培養人才素質的這一最終目的。

(一)舞蹈元素的綜合。舞蹈元素指的是前三階段教學中的基本技法、身法、神韻、形態、點線等諸方面的核心因素,將舞蹈元素分化各個階段來重點培養,是出于教學效果上的考慮。我們知道,舞蹈這門藝術是一門綜合性的藝術,是在特定的環境下反映生活和表達情感的形體語言。它受歷史、政治、地域、民族等諸多因素的影響,又形成了多種類的舞蹈形式,每一種舞蹈形式都有其自身的特點。我們中學舞蹈教學并不能像專業舞蹈學校那樣,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民間舞、當代舞、現當舞等舞蹈種來分別教學,而是要把諸多舞蹈種類的元素進行提煉,形成一套適合中學教學的內容,有重點、有目標地分階段培養學生的舞蹈能力,這樣學生才能在最短的時間內接受到最多內容的舞蹈教育,這對她們今后在舞蹈方面進一步發展打下堅實的基礎。

從另一個方面來說,舞蹈能力并不是經過某一階段的培養就能得到全面的提高,某一階段的內容只是教學中的一個重點,但舞蹈的練習經常是多方面結合進行的。如基本功訓練就結合一些基本的身法進行,“跳”、“轉”、“翻”技巧也相互組合進行練習的,而技巧練習又常常結合“身韻”內容進行。總之,各階段的舞蹈練習是既有側重點,又相互緊密聯系,最終都要進行綜合,只有把舞蹈元素進行全面綜合,才能達到舞蹈能力的提高和素質的整合。舞蹈元素的綜合有兩個主要內容:

1、基本元素綜合為發展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法進行綜合,發展為多種身法綜合練習,多種動作綜合應用,多種技巧組合練習,以達到動作應用自如和“二度創新”。

篇（9）

1、對于剛接觸舞蹈的孩子來說，他們自控能力比較弱、音樂節奏感不強、做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。進入大班，孩子們通過兩年的學習，基本可以做到動作的自我糾正。

2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制訂與兩者相適應的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現的各種毛病，教學質量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經過若干分解，然后達到“完成體”，即經過由簡到繁、由易到難的過程。

3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；后者會使孩子們難以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現雜亂無章、力不從心之感。

二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師

篇（10）

幼兒是指三至六歲的孩子，這一時期的幼兒體格發育速度比乳兒期、嬰兒期相對減慢，但大腦功能發育較前更為完善，智力發展增快，理解力逐漸提高，求知欲加強，好奇、好問、好模仿。在這一時期重視讓幼兒參加適宜的各種舞蹈教育和教學活動，不僅可以促進幼兒骨骼肌肉的發展，促進幼兒心臟和呼吸器官機能的成熟，并有利于幼兒神經系統的發育。同時，對于發展幼兒的認識力、想象力、審美力和加強思想品德教育，培養優良的心理品質，促進幼兒心理健康都是極為重要的。如在教授小班的舞蹈《大紅花》時，幼兒在學習小碎步跑，半蹲左右擺臂，模仿叔叔握搶，向叔叔鮮花，手拉手小碎步換位跑等基礎動作的同時，他們的動作協調性得到了發展，身體機能得到了鍛煉，心理得到了愉悅，也使幼兒之間增進了友誼，促進了情感的交流。

二、循序漸進地實施舞蹈教學

幼兒舞蹈教學是一個系統的過程，從引導欣賞、激發興趣，設計游戲增加趣味性，熟悉音樂調節情感，再到創編提高創造美的素質，是由淺入深、由易到難循序漸進的過程，每個環節都很重要。

1.引導欣賞，激發興趣

興趣是一切學習的動力。三至六歲的幼兒，興趣對他們來說更為重要，有了興趣他們才能專注于某一件事情，達到學習的目的。因此，教師可利用自己聲情并茂的表演，結合多媒體播放舞蹈讓幼兒欣賞，或請大一些的幼兒表演，同伴的表演更能吸引他們的注意，更能激發起他們的興趣。做好了這些鋪墊，相信幼兒已經躍躍欲試了。只要幼兒對舞蹈有了濃厚的興趣和學習的熱情，他們學習舞蹈的積極性就被充分調動起來了，這時進行舞蹈教學會很順利的。例如，在教授小班律動《走路》時，首先我進行了形象的示范表演，小兔、小鴨、小烏龜、小貓等幼兒常見的可愛的小動物在我的表演下活靈活現，有的幼兒在我表演時就已經坐不住了，學著我動起來，他們也想做一只只活蹦亂跳的小動物。有一次，我要給中班的小朋友教《綢帶舞》，想到現在大班的幼兒已經學習過這個舞蹈了，就請了大班的幾個小朋友來作示范表演，我們班的小朋友非常高興，跟著大班的小朋友甩著綢帶跳起來，這節課的效果非常好。

2.游戲增加舞蹈的趣味性

幼兒園的教育是讓幼兒在學中玩，在玩中學。游戲在幼兒園的教學中非常重要，幼兒的學習缺少了游戲，枯燥無味，黯然失色。在教舞蹈教學中，游戲也很重要，比如，舞蹈《蝴蝶花》，課前，我領幼兒去小區里的公園找蝴蝶花、找蝴蝶。看到一簇簇長得像蝴蝶的花兒，幼兒興奮得小臉通紅。看到一只只在花叢中翩翩起舞的蝴蝶，幼兒高興地手舞足蹈，我及時地提醒幼兒，讓他們觀察蝴蝶怎樣在花叢中翩翩起舞。回到教室，我設計了找蝴蝶的游戲，幼兒興高采烈地在游戲中學會了舞蹈，整個舞蹈學習得非常順利。又如，在學習舞蹈《洗手帕》中，我和幼兒一起游戲，拿著自己的小手帕，端著小盆，模仿洗手帕，搓、漂、晾，幼兒模仿得惟妙惟肖，做完游戲，幼兒已經對舞蹈的動作要領有所掌握，再學習舞蹈動作就輕車熟路了。

3.音樂調節情感

音樂和舞蹈是人類文化史中起源最早、最典型的孿生藝術形式。在一般情況下，有舞必有樂，音樂和舞蹈同步進行，舞蹈借助音樂表達舞者情感，音樂直接刺激人的動作，并通過人體動作直接體現音樂感受，吳曉邦在《新舞蹈藝術概論》中說：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的意想完整地表現出來。”在幼兒舞蹈教學中，教師不僅要教會幼兒舞蹈動作，而且讓幼兒在學習舞蹈藝術的同時逐步了解音樂世界。教師告訴幼兒音樂是舞蹈的好朋友，會引起幼兒對音樂的興趣。在幼兒學習舞蹈時，他們掌握了所有動作以后先別忙著合音樂，而是讓幼兒安靜地聆聽整首舞曲，可向幼兒簡單介紹舞曲的基本旋律、情緒、背景，讓他們有一個初步的印象，并重復聽音樂，讓幼兒熟悉音樂并喜歡音樂，通過多次聆聽和動作練習，讓音樂和舞蹈成為幼兒自己所熟悉的“東西”，這將有利于教學、訓練和排練，使幼兒舞蹈藝術得到進一步提高。