藝術(shù)議論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)議論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

【示例】如果時間是一條記錄生活的紙，我把它劃出好幾段，撕下睡覺和瑣事的時間，猛地發(fā)現(xiàn)，手里攥著的只剩下一點碎片，而那真真切切，就是我的時間。

【解讀】 “一喻一追”即把要論述的事物比作他物，然后在比喻的基礎(chǔ)上進行多層玩味，這樣一來韻味全出，深度立顯。這一比喻要準(zhǔn)確貼切、耐人尋味，緊跟的玩味要自然得體、細(xì)致深入。

【舉一反三】

例1 茫茫書海之中，如果淺閱讀是小溪，那么深閱讀則是大海。溪再美也“小”，海則“納百川”，故而成其大。淺閱讀最多只能消遣，深閱讀則會讓靈魂得到洗禮。（《淺閱讀與深閱讀》）

例2 挑選千里馬，千萬不要問它是從哪個馬廄出來的，而要給它機會讓它出來跑一跑、遛一遛，才能見到它的真本事。（《英雄不問出處》）

方法二 逆向思辨

【示例】有一種高雅叫謙卑。

【解讀】逆向思辨，即通過逆向思考，從矛盾對應(yīng)的角度探究深刻的哲理。這一思辨模式一般不能輕易用在對作文主體立意導(dǎo)向的否定。

【舉一反三】

例1 家不僅是一個建筑，更是心靈的歸宿。遠在千里之外，心中有家，依然溫暖；泡在家中，心在遠方，仍會孤寂。（《家》）

例2 青春不僅是年齡，更是一種精神，一種懷揣夢想、朝氣蓬勃、勇往直前的精神。豆蔻年華，也可能變得老成持重；花甲之年，也可能老當(dāng)益壯。（《關(guān)于青春》）

方法三 設(shè)問開頭

【示例】假如劉翔還在練跳高，他能有一路走來的輝煌嗎？當(dāng)然不會。跳高不是他的強項，跨欄才是他的天地。經(jīng)營自己的長處往往比彌補短處更重要。

【解讀】首先提出問題，然后作出回答，自然引出論點。如此開頭，發(fā)人深省，立意鮮明，層次清晰，言辭有力。實際操作時，既可正例反設(shè)，也可反例正設(shè)，通過設(shè)問啟人思考，將思維引向深處。

【舉一反三】

例1 假如孔乙己屢試不第之后能營生糊口，他的人生結(jié)局會如此凄慘嗎？應(yīng)該不會。許多時候，食古不化的愚昧往往能抹去人活著的意義。（《醒悟》）

例2 假如幾歲的孩童變得老成持重，這樣的孩子，我們還感覺可愛嗎？假如耄耋老太沒了皺紋，這樣的老人，我們還感覺慈祥嗎？答案當(dāng)然是否定的。還是自然最美呀！（《自然》）

方法四 串引開頭

【示例】我常常敬佩蘇子，在“蠅頭微利，蝸角虛名”面前，悠然轉(zhuǎn)身，于“斜風(fēng)疏雨”之中，高唱“大江東去浪淘盡”，感受“竹杖芒鞋輕勝馬”的快意與淡泊，將自己鐫刻在歷史的扉頁。勇于放下，成就了豪放蘇子。

【解讀】串引開頭，旨在圍繞主題，自然引用名言詩句，以增強文章開頭的詩意與文化味。這樣的開頭，引用的名言要協(xié)調(diào)得體，另外，語言也要有一定文采和韻味。

【舉一反三】

例1 道德修養(yǎng)雖說“路漫漫其修遠兮”，但是“九層之臺，起于壘土”，走好第一步，才能奠穩(wěn)道德大廈。（《第一步》）

例2 縱然是“飄飄何所似，天地一沙鷗”的凄苦，縱然是“憑軒涕泗流”的悲愴，縱然是“百年多病獨登臺”的孤寂，杜甫仍然用悲憫蒼生的情懷書寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的情懷。切莫讓困境湮沒了心境。（《境界》）

方法五 排比反問

【示例】當(dāng)拿破侖率領(lǐng)百萬雄師馳騁歐羅巴大陸，誰還在意他一米六二的身高？當(dāng)弗萊明用孜孜以求的鉆研分離出廉價高效的青霉素，誰還會在意他農(nóng)民的身份？當(dāng)魯迅的作品澤被代代中華兒女，誰還會在意他不是文學(xué)科班出身？英雄不問出處，出處也擋不住英雄。

【解讀】排比列舉事例，素材鮮明豐富，會在一定程度上彌補行文材料的不足。排比列舉的素材往往要對準(zhǔn)一個點鋪排事例，連出組合拳，在此基礎(chǔ)上進行反問，啟人心智，發(fā)人深省。

【舉一反三】

例1 當(dāng)貞德置身火海，她怎會不想保全自己的生命？當(dāng)喬布斯被診斷為胰腺癌，他怎會不知道人生之路已不長？當(dāng)吳菊萍飛身去托從九樓掉下的孩童，她怎會不知道自己有生命危險？人生在世有比生命更有分量的東西，那就是信念。（《信念》）

例2 父母真的不容易！每天陪著我們到深夜，他們怎會不累？聽到我們偶爾的咳嗽，他們怎么會不擔(dān)心？面對我們情緒低落，他們怎會不揪心？

做兒女的，一味被愛是自私的，回饋才美。（《感恩》）

方法六 對比生味

【示例】不要怕把畫畫淡，淡到極致是一種豁達與智慧；也不要怕把畫畫濃，濃到透徹是一種勇氣與力量。兩種風(fēng)格迥異的畫面折射出不同的生活境界，也顯示了不同的處事態(tài)度。

【解讀】通過相反的兩種生活態(tài)度或情韻的對比，選取合理的價值取向，表達明晰的立場。這樣的開頭，對比鮮明，觀點醒目。

【舉一反三】

例1 《圍爐夜話》中有句話：“人犯一茍字，便不能振。人犯一俗字，便不可醫(yī)。”生活中，不茍、不俗，活出真性情的自我，這便是至高的生活境界。（《生活的境界》）

例2 在如今這個快節(jié)奏的社會里，可樂可以說是受眾群體最多的飲品。冰涼、刺激、甜膩的碳酸汽水是學(xué)生的最愛。但我則愛茶，她像一個溫和、深厚的知己，不時地與我談天說地。對于愛茶的我，品茶是對豐富滋味的享受，對躁動心靈的洗滌。（《詩意生活》）

方法七 以俗化難

【示例】如果年輕人與老人之間就某個問題觀點產(chǎn)生分歧，且不論真理站在哪一方，老人總會用不屑的語氣說：“你懂什么！我吃過的鹽比你吃的米還多，我過的橋比你走的路還多！”

【解讀】真理總是樸素的，再高深的哲理總能和生活與自然現(xiàn)象對應(yīng)。找到這種對應(yīng)，通過引用透射濃濃生活情韻與泥土氣息的俗語來演繹理性的文題，自然巧妙，形象深刻。

【舉一反三】

篇（2）

1.水利工程建筑設(shè)計歷史背景及現(xiàn)狀

水利工程中的建筑設(shè)計內(nèi)容主要是用于容納和保護水利設(shè)施、設(shè)備以及配套設(shè)施的水工建筑物，比如各種規(guī)模泵站的泵房及其配套的配電房、啟閉機房等。從廣義上講，也包括水利設(shè)施周圍的維護、管理用房及管護人員的生活用房等等。

建國以來，我國眾多的水利工程以其各自的功能執(zhí)行著對水資源的治理、開發(fā)和利用的任務(wù)。但要做好2l世紀(jì)中國水利這件大事，就必須將社會、人與水之間的關(guān)系納入水利科學(xué)研究之中，提出新的治水戰(zhàn)略，將以前不太為人們所重視或者是限于條件尚無力去重視的水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計、水資源可持續(xù)利用問題、生態(tài)環(huán)境問題提出并進行研究、探討和嘗試。

水利建筑本身作為一門跨專業(yè)的學(xué)科，工程往往由水利工程師擔(dān)當(dāng)設(shè)計，故使用功能、耐久年限等一般不會有大的問題，但不少水利工程師由于缺乏足夠的建筑學(xué)知識和藝術(shù)訓(xùn)練，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑藝術(shù)和美觀的需要，做有建筑藝術(shù)化、環(huán)境景觀化的水利工程設(shè)計力不從心，使得大部分水利建筑給人們的印象都是粗老笨重的鋼筋混凝土形象。而建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計屬建筑學(xué)理論范疇，但建筑師往往因缺乏水利專業(yè)技術(shù)知識和對農(nóng)村水利工程環(huán)境的了解，無法勝任水利建筑的設(shè)計。在物質(zhì)文明和精神文明飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會中，水利建筑越來越多地開始注意視覺效果，很多水利建筑還與旅游景點相結(jié)合，成為旅游景觀的一部分。南京地區(qū)有很多老“三邊”水利工程，基本上沒有非工程的措施和可持續(xù)發(fā)展的資源配置，更無力考慮建筑藝術(shù)、生態(tài)環(huán)境等問題，隨著水利事業(yè)的不斷進步．發(fā)展與布局矛盾日益突出，管理單位紛紛提出申請，要求進行改造和調(diào)整。因此，創(chuàng)造條件進行全面規(guī)劃、合理布局、統(tǒng)籌兼顧、綜合治理，實現(xiàn)“以人為本，工程建設(shè)與生態(tài)環(huán)境協(xié)調(diào)發(fā)展”的新發(fā)展戰(zhàn)略，以適應(yīng)當(dāng)今社會對水利發(fā)展的要求，高質(zhì)量地進行水利工程建筑設(shè)計已勢在必行。

2.實際工作中的探索與嘗試

2002年，根據(jù)水利工程建設(shè)的發(fā)展需要，我院及時調(diào)整自己的知識結(jié)構(gòu)，找準(zhǔn)水利科技與建筑學(xué)兩種學(xué)科技術(shù)的契合點，引進建筑行業(yè)的先進技術(shù)，成立建筑設(shè)計所，將水利工程設(shè)計與建筑學(xué)相關(guān)理論及藝術(shù)相結(jié)合，把水利工程設(shè)計與建筑藝術(shù)創(chuàng)作共融于水利建筑一體，先后在南京市六合區(qū)紅山窯水利樞紐拆建工程、無錫市泊瀆港水利樞紐工程、南京市雨花區(qū)中興橋泵站工程、南京化學(xué)工業(yè)園雨水泵站工程等水利工程設(shè)計及江寧區(qū)趙村水庫水利工程景點和浦口區(qū)路南水庫“佛手湖”等景觀水利工程設(shè)計中，嘗試實施水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計思想，創(chuàng)造了很好的社會和經(jīng)濟效益，實現(xiàn)了文化與技術(shù)的交流與跨越，提高了水利建筑的環(huán)境價值，增加了設(shè)計的科技含量，促進了水利建筑的科技進步。通過幾年來的探索研究以及多項工程的設(shè)計實踐，我們?nèi)〉昧艘恍┏晒Φ慕?jīng)驗，得到了廣泛的認(rèn)同和好評。

我們認(rèn)為水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的幾個關(guān)鍵為：

(1)總平面設(shè)計

水利建筑總平面設(shè)計一般包括水利工程主體建筑物和其他配套設(shè)施的總平面布局，主體建筑物一般包括閘、壩、泵站等，配套設(shè)施包括管理用房、生活用房、綠化、活動場地等。以泵站為例進行總平面設(shè)計，泵站樞紐一般包括的建筑物有：泵房、配電房、辦公樓以及職工宿舍、食堂、車庫、鍋爐房、大門傳達室等附屬建筑。過去的總體設(shè)計中，往往只做水工工程位置圖，而不做配套建筑和環(huán)境總體規(guī)劃設(shè)計的傳統(tǒng)設(shè)計模式，這樣缺少了對建筑的合理布局和對環(huán)境的規(guī)劃，總圖往往有大片位置無設(shè)計內(nèi)容，對這一大片空白區(qū)建設(shè)單位對其的使用和建設(shè)存在普遍的盲目性和無序性。我們調(diào)整了過去老的設(shè)計模式，詳細(xì)規(guī)劃和建筑環(huán)境設(shè)計環(huán)節(jié)，基于水利建筑一般坐落在城市邊緣或離城市較遠，常與風(fēng)景區(qū)結(jié)合等特點，水利建筑的總平面設(shè)計不僅要滿足基本的使用要求，做到功能分區(qū)布局合理，內(nèi)部交通流線簡潔、順暢、有序，建筑物之間聯(lián)系方便，減少不同使用功能之間的交叉干擾，而且應(yīng)注重環(huán)境設(shè)計，考慮設(shè)計綠化、休息空間．職工體育運動場地等，豐富整體空間造型。同時各個建筑物也有集中和分散各種布置方式，各有其優(yōu)點，具體采用哪一種布置方式，則應(yīng)因地制宜，根據(jù)具體環(huán)境而定，或突出建筑，或強調(diào)環(huán)境。

(2)建筑平面設(shè)計

同總平面設(shè)計類似，一般水工建筑物的設(shè)計程序首先是由水工專業(yè)、水機專業(yè)、電氣專業(yè)等提出專業(yè)設(shè)備布置要求，然后由水工專業(yè)和建筑專業(yè)共同確定水工建筑物的平面布置形式，建筑專業(yè)主要把握建筑在總圖布置中與交通的關(guān)系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、內(nèi)部交通關(guān)系等方面是否滿足規(guī)范以及使用需要。同時建筑設(shè)計人員應(yīng)積極發(fā)揮主動性，考慮建筑空間的有效使用和綜合利用。

水工建筑有其固有的特點，其結(jié)構(gòu)的布局是按水工設(shè)計規(guī)范，滿足水力條件和機泵設(shè)備安裝的要求，在與建筑專業(yè)的配合上，需要多方面、多回合的商討，才能相互協(xié)調(diào)。幾年來，從多項工程的設(shè)計中我們體會到，水工結(jié)構(gòu)與建筑藝術(shù)的配合過程，是一種磨合和相互適應(yīng)、相互促進、相互提高的過程。水工設(shè)計不僅為水利建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計提供了技術(shù)保障，更是為營造新型的景觀水利、城市化水利工程打下了堅實的基礎(chǔ)。水工與建筑設(shè)計巧妙結(jié)合，可達到減少投資，優(yōu)化設(shè)計，美化環(huán)境多重目的。做好水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，樹立創(chuàng)新意識，對設(shè)計思想的發(fā)展非常重要。只有大膽探索，勇于嘗試，才能創(chuàng)造出一流品質(zhì)的現(xiàn)代化水利工程。

(3)建筑造型設(shè)計

建筑造型的設(shè)計往往反映一幢建筑的性格特征：或粗獷豪放，不拘一格，或溫文爾雅，小家碧玉；或強調(diào)現(xiàn)代高科技韻味，或注重歷史文脈，運用符號、象征等手法表現(xiàn)一種文化底蘊。總之一幢或一組建筑所表現(xiàn)出來的性格，應(yīng)與它所處的具體環(huán)境相協(xié)調(diào)，而不是靠在設(shè)計時憑空想象，或單純?yōu)樽冯S某種所謂“時尚”而臆造出來的東西。同時，即便是在一個整體環(huán)境下的一組建筑之間，由于體量的不同，各個建筑物也存在著性格上的個體差異，而這種差異是存在于統(tǒng)一性之中的。如：泵房一般平面為簡單的矩型，高度較高，體量較大，這是它的體量本身所表現(xiàn)出來的性格就是大度豪邁。對于這類建筑，由于其本身不可能像公共建筑一樣有什么大的形體上的組合、對比關(guān)系，設(shè)計中要注意“粗中有細(xì)”，盡量利用其本身大的體量，通過開窗方式、墻面與柱子關(guān)系的進退等手法豐富其細(xì)部，以使其看起來不那么單調(diào)。如泵房配電房毗鄰設(shè)計，還可利用與其靠在一起的配電房，使泵房體量作為形體組合的一部分，泵房、配電房一并考慮，以取得形體對比較豐富的組合效果。

對于像啟閉機房加兩側(cè)橋頭堡類的建筑，由于機房本

身一般長度較長，有時可達到幾百米，設(shè)計中應(yīng)充分運用“韻律”的造型手段，使每跨作為一個造型因素，形成一系列有節(jié)奏、韻律的線性體量。橋頭堡作為端部的收尾，則形成類似交響曲尾部的，較高的體量同時成為整個工程的標(biāo)志性建筑，達到令人過目不忘的效果。至于建筑具體的風(fēng)格是采用現(xiàn)代風(fēng)格還是仿古甚至所謂歐陸式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建設(shè)單位喜好的影響，更主要的則是建筑設(shè)計師要根據(jù)當(dāng)?shù)氐牡乩怼⑷宋沫h(huán)境設(shè)計出因時、因地，與環(huán)境相宜的建筑。

總之，建筑風(fēng)格的確定，事關(guān)整個水利工程外觀表現(xiàn)成敗的關(guān)鍵，所以提倡建筑師在設(shè)計之前一定要到現(xiàn)場實地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的實際效果。

(4)建筑材料

建筑的顏色和質(zhì)感取決于所用材料，同時也同建筑的造型設(shè)計息息相關(guān)。由于水工建筑多處在野外．所以抗風(fēng)性和耐臟性成為比較突出的問題。抗風(fēng)性主要表現(xiàn)在所選門窗能否承受超常的風(fēng)荷載．耐臟性問題則要求在建筑表面裝飾材料的選材上，盡量選用耐臟性較好，不易積土，耐于水沖刷的材料，如飾面磚、石材、優(yōu)質(zhì)外墻漆、鋁塑板等。另外為表現(xiàn)水利建筑的特點，在顏色的運用上常用藍色、白色等冷色系，但不可一概而論，有時暖色系的運用，也能取得較好的效果。

3.對未來發(fā)展的思考

水利工程緊緊依托大自然，許多工程甚至就建筑于自然的山水之間。而且，水利工程一般不需全年運行，年運行時間長的幾個月，短的甚至只有汛期的幾天，有諸多有利條件結(jié)合水利工程進行建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計。我們應(yīng)充分利用水利工程依托自然山水的自身優(yōu)勢和秀美的水體環(huán)境，通過建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計等手段，將單一功能的工程水利設(shè)計向多功能的環(huán)境景觀化水利工程設(shè)計轉(zhuǎn)化，形成集水利工程與觀光、游覽于一體的水利觀光景區(qū)。

發(fā)展多功能環(huán)境水利工程建設(shè)，創(chuàng)造豐富的水利環(huán)境景觀，讓環(huán)境創(chuàng)造價值，實現(xiàn)水土資源的再開發(fā)與利用，使之成為都市外花園式的水利觀光區(qū)，從而吸引社會消費，形成水利工程結(jié)合景觀建設(shè)，帶動水利經(jīng)濟的發(fā)展，促進水利的良性循環(huán)，推動水利事業(yè)進一步向前發(fā)展，這將不失為一條水利建筑事業(yè)面向社會、走向市場的發(fā)展之路。例如我們院做的江寧趙村水庫工程，現(xiàn)在已成為著名的橫山湖風(fēng)景區(qū)，在發(fā)揮水利功能的同時，形成了優(yōu)良的風(fēng)景，是假日休閑的好去處，水庫管理處完全實現(xiàn)了以庫養(yǎng)庫的目標(biāo)。結(jié)合工程水利，加強建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，發(fā)展景觀水利的設(shè)想，對于水利建筑業(yè)具有無可替代的重要意義，將成為水利建筑業(yè)的發(fā)展目標(biāo)。

參考文獻

篇（3）

一、裝潢藝術(shù)的設(shè)計理念

(一)實用性

裝潢設(shè)計屬于現(xiàn)代設(shè)計范疇。據(jù)有關(guān)專家研究，將現(xiàn)代設(shè)計劃分為產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境設(shè)計和視覺設(shè)計。而裝潢設(shè)計在這三大類設(shè)計中均有其重要的位置。現(xiàn)代設(shè)計又與建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)等，共同構(gòu)成實用藝術(shù)。因此，實用性乃是其題中應(yīng)有之義。這就要求裝潢設(shè)計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術(shù)的主要-功能是避雨遮風(fēng)，為人們提供舒適方便的室內(nèi)空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們?nèi)粘５钠鹁由睿粍≡旱膶嵱眯灾饕潜ＷC觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀(jì)念堂的實用性則主要是創(chuàng)造莊嚴(yán)肅穆的氣氛。為了充分體現(xiàn)出裝潢設(shè)計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。

(二)美觀性

裝潢設(shè)計之所以被稱作“裝飾藝術(shù)”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設(shè)計原則，美觀性要服從、服務(wù)于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結(jié)合，以實用性作為美觀性的前提與基礎(chǔ)，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內(nèi)裝飾布置就愈來愈引起人們的關(guān)注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設(shè)的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。而且可以預(yù)見，隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，這一趨勢會更加明顯。

裝潢設(shè)計的美觀性作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而是注重某種朦朧抽象的情調(diào)和意味，正如英國現(xiàn)代著名美學(xué)家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現(xiàn)出一定的情緒、氣氛、格調(diào)、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現(xiàn)出設(shè)計者的情感、風(fēng)格和美學(xué)追求。

作為形式美，裝潢設(shè)計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。美觀性既產(chǎn)生于形式美本身，又產(chǎn)生于形式美整體和各個部分之間的協(xié)調(diào)。需要特別注意的是，美觀性的追求應(yīng)與安全環(huán)保性相統(tǒng)一，絕不可以單純?yōu)榱嗣蓝＜暗桨踩c環(huán)保。因此裝潢設(shè)計者一是要牢固樹立“安全與環(huán)保第一”的設(shè)計理念。

(三)民族性

世界上一切國家、一切民族的一切藝術(shù)，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設(shè)計作為一種藝術(shù)設(shè)計，當(dāng)然也必須以民族性作為一條重要的設(shè)計原則。僅以園林設(shè)計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統(tǒng)密切相關(guān)，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風(fēng)光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風(fēng)景區(qū)中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風(fēng)景如畫的自然風(fēng)光增光添彩。而其內(nèi)部與外部的裝潢設(shè)計，或楹聯(lián)相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設(shè)計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設(shè)計，就是民族化的經(jīng)典，也為裝潢設(shè)計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術(shù)，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。

二、中國文化對裝潢藝術(shù)的影晌

設(shè)計離不開龐大的哲學(xué)思想，離不開悠遠的民族傳統(tǒng)，離不開當(dāng)今文化的發(fā)展。儒、釋、道是中國傳統(tǒng)文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎(chǔ)。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設(shè)計來傳遞這種思想，那么這類設(shè)計作品將無任何價值可言。如香港著名設(shè)計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學(xué)思想和濃厚的東方文化色彩。他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)穩(wěn)健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。

篇（4）

然而，在當(dāng)前的語文課堂教學(xué)中，不少教師只注重教學(xué)方法的探討與改進，卻忽視了課堂教學(xué)語言的精心組織和優(yōu)化設(shè)計，出現(xiàn)了以下種種嚴(yán)重違反語文教學(xué)規(guī)律，影響語文教學(xué)效果的怪異現(xiàn)象：語音不準(zhǔn)、方言迭出；街言巷語、絮絮叨叨；長篇大論、繁冗拖沓；陳詞濫調(diào)、照本宣科。凡此種種，都是語文課堂教學(xué)的大忌，是必須下苦功夫戒免的。筆者認(rèn)為，語文課堂教學(xué)中運用語言時，主要應(yīng)注意以下藝術(shù)。

一、言之有物，論之有實

“物”是指語文教學(xué)的具體內(nèi)容。在語文教學(xué)中，教師講課應(yīng)不夸夸其談、不信口開河、不空發(fā)議論、不離題太遠，而應(yīng)言之有物，論之有實。并能根據(jù)學(xué)生的心理特點，有意識地把已學(xué)知識和未學(xué)內(nèi)容聯(lián)系起來，把課本知識與現(xiàn)實生活聯(lián)系起來，有意識地穿插有關(guān)的時代背景、作者生平、名人軼事等，最大限度地充實教學(xué)內(nèi)容。

二、言之有序，條理清楚

“序”是指語文教學(xué)語言的邏輯性。在語文教學(xué)中，教師應(yīng)該對每課教材做深入鉆研和細(xì)致分析，弄清要講的語文知識的來龍去脈，掌握其確切的含義和規(guī)律，精心組織教學(xué)語言解讀，確定怎樣開頭，怎樣過渡，怎樣結(jié)尾。只有思路井然有序，講解才會條理清晰，學(xué)生在重點、難點等關(guān)鍵問題上才能夠得到透徹的理解。

三、言之有啟，循循善誘

思維規(guī)律告訴我們，思維啟動往往從驚奇和疑問開始。語文課教學(xué)中，教師要善于激發(fā)學(xué)生主體意識，增強其學(xué)習(xí)的內(nèi)動力，引導(dǎo)學(xué)生質(zhì)疑問題，多為學(xué)生制造懸念和創(chuàng)設(shè)意境，激發(fā)學(xué)生思維的積極性和求知渴望，使他們?nèi)跁炌ǖ卣莆罩R并發(fā)展智力。為此，教師課前要設(shè)計好預(yù)習(xí)習(xí)題和課間提問問題，讓學(xué)生帶著問題去看書，去聽課。課堂上要注意循循善誘，因勢利導(dǎo)，深入淺出，多用疑問性提問、疏導(dǎo)性提問、鋪墊性提問，使學(xué)生在老師的引導(dǎo)下受到啟迪，探求新知識，掌握新內(nèi)容。

四、言之有趣，妙趣橫生

興趣在語文教學(xué)中具有很重要的作用。古代杰出教育家孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要使學(xué)生覺得語文課“有趣”，關(guān)鍵在于教師能設(shè)疑激趣，扣人心弦。語文教師的語言應(yīng)該形象、生動、饒有情趣，能化深奧為淺顯，化枯燥為風(fēng)趣。因此語文教師要廣采博聞，和教材有關(guān)的笑話、故事、佳聯(lián)、格言、警句、成語、典故、詩詞等等均可引入課堂，調(diào)動自如，游刃有余，以塑造形象，創(chuàng)造氣氛，讓學(xué)生感到課堂新奇多趣，知識易于理解。

五、言之有韻，抑揚頓挫

語文教師在課堂上，要注意用好教學(xué)語言，切忌平鋪直敘，平淡無奇，而應(yīng)使自己的語言盡量做到高低起伏，長短相間，快慢適宜，隨著教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)實際的需要時輕時重，時緩時急，抑揚頓挫，聲情并茂，和諧動聽，使學(xué)生聽起來舒服悅耳，精神飽滿，興趣盎然，津津有味，提高教學(xué)效果。

篇（5）

一、書法中的意象表達及其藝術(shù)構(gòu)造性

東漢許慎《說文解字序》說：“書者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?茲摘梁武帝蕭衍《古今書人優(yōu)劣評》數(shù)則：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海”；“王羲之書字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”；“蔡邕書骨氣洞達，爽爽如有神力”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖書如飄風(fēng)忽舉，鷙鳥乍飛……”康有為《廣藝舟雙楫·碑評》曰：“《爨龍顏》若軒轅古圣，端冕垂裳。《石門頌》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。……《元燮造象》如長戟修矛，盤馬自喜。《曹子建碑》如大刀闊斧，斫陣無前。”漢蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣!”元鄭杓認(rèn)為蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也認(rèn)為這指的是“創(chuàng)作者心中應(yīng)存其意象”。“形者象也，勢者意也。”韓玉濤先生對書之勢做如是說：“勢就是風(fēng)骨，勢就是境界，勢就是意象”。由“書——如——象(像)——意象”的邏輯推演我們可以得出結(jié)論：書者，如也，如意象也。

書法之所以具有意象性首先在于其載體——漢字本身的象形性特征。我們知道，漢字是由圖像符號轉(zhuǎn)化而來的，在早期的書法作品如甲骨文和金文中，還能隱約看到古人造字的圖畫性特點。但若據(jù)此認(rèn)為書法意象性僅由漢字的象形特征決定就不夠全面了。裘錫圭先生在《文字學(xué)概要》指出“由象形變?yōu)椴幌笮危亲煮w演變過程中最容易覺察到的變化。在整個古文字階段里，漢字的象形程度不斷降低。古文字所使用的字符，本來大都很像圖形。古人為了書寫的方便，把它們逐漸改變成用比較平直的線條構(gòu)成的、象形程度較低的符號，這可以稱為‘線條化’。”公認(rèn)的最具表現(xiàn)力的書法形式則是最為簡化的行書、草書，這也說明了書法的意象絕不僅是狀物擬態(tài)的模仿，應(yīng)該有更深層次的內(nèi)涵。而作為意象性另一端的“意”也并非文字本身的釋義。舉例來說明，中國的文字書寫具有雙重意象。第一層意象是對事物的寫征意象，屬字的本意。如“劓”，《說文》云：“刑鼻也，從刀。”這是相當(dāng)古老的一種鼻刑，刑始于兵，這種酷刑應(yīng)是古老的征戰(zhàn)中以割鼻報功演變而來。“劓”字的本意，給人是一種殘酷的意象。然而作為書法書寫出來的“劓”字，其字形的另一層意象則可以讓人感覺到，左右偏旁的繁簡疏密之間，就像一老一少相持而立，相安和諧。而書法的藝術(shù)意象就在于這第二層意象，這是書法藝術(shù)的象外之意象。文字書寫之所以上升為書法藝術(shù)，是這第二層意象性在起決定作用。

可以看出，書法意象不是由漢字本身的象形性和表意性單獨構(gòu)成的，而應(yīng)是一個多角度，多層次的構(gòu)造結(jié)果。即是說書法意象是由創(chuàng)作者的主體投射，書寫過程中的形式表達和欣賞者的聯(lián)想和對作品背景的反觀共同構(gòu)成的。正如楊小清先生所說的“藝術(shù)雖不是客觀的，但也不是主觀的。藝術(shù)是‘類’的客體主觀性在AB投射中由C的‘虛化’規(guī)則定位的，這是藝術(shù)存在的極其重要的屬性。”書法意象正是這樣通過作者、作品、欣賞者三位一體共同構(gòu)造，并受時代審美趨向和藝術(shù)規(guī)則影響而形成的。所以書法意象的形成不是死板的、具體的，而是變化的、虛化的，是在特定的時空范圍內(nèi)由主客觀相互交匯作用產(chǎn)生的審美體驗。

二、書法意象表達的邏輯指向

既然把書法意象的形成看做主客體雙方共同構(gòu)成的審美過程，可以將書法意象表達的邏輯指向歸結(jié)為以下幾點：

1.立象以盡意，得意而忘象的內(nèi)蘊

中國書法以“意象”論書的文化淵源可以追溯到《易》學(xué)思想和道學(xué)精神上。《周易·系辭》說：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”《道德經(jīng)》的第二十一章上說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”作為表意、表象的文字其文化指向是最初的意，作為表現(xiàn)文字美的書法恰恰通過合理的表達將這種美表現(xiàn)出來了。

古典書論中，最早將“意象”二字并提的是唐開元時期的書法理論家張懷瓘，他在《文字論》中說道：“探文墨之妙有，索萬物之元精。以筋骨立形，以神情潤色。雖跡在塵壤，而志出云霄。靈變無常，務(wù)動。或若擒虎豹，有強梁拿攫之形；執(zhí)蛟螭，見蚴蟉盤旋之勢。探彼意象，如此規(guī)模。忽若電飛，或疑星墜，氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒，如觀之，欲其駭目驚心，肅然凜然，殊可畏也。”他認(rèn)為以翰墨構(gòu)成的筋骨神情，足以體現(xiàn)萬物之精魄，已將書法的意象表現(xiàn)性表達得相當(dāng)完整。清代劉熙載在《藝概·書概》一文之首指明“象”與“意”的關(guān)系：“圣人作《易》，立象以盡意；意，先天，書之本也。象，后天，書之用也。”應(yīng)當(dāng)指出，書法中如“萬歲枯藤”、“千里陣云”之類的自然物象，不是再現(xiàn)自然物之形，而是自然物象意態(tài)美的寫征。亦是說，書法表現(xiàn)的是自然客體的情趣。可見，書法中象有可見之象，如筆墨線條的特征；有不可見之象，即通過可見的筆墨在特定語境和條件下以聯(lián)想、通感的方式生成的象外之象。意，則書法所表現(xiàn)出作者的主觀情緒、神情和意志。書者的心情、情趣不可能直截了當(dāng)或者一目了然地展示給欣賞者，而是通過藝術(shù)作品之象來“暗示”書者之“意”。意象二字一隱一顯，一本一用，概括得完整而精準(zhǔn)，成為書法創(chuàng)作和賞評的基本要求和方法。

2.書法意象的自然取向

晉衛(wèi)夫人的《筆陣圖》，其中將漢字基本筆畫以自然物態(tài)之象表述出來，如橫似“千里陣云，隱隱然其實有形”，點如“高峰墜石，磕磕然實如崩也”，其他如“陸斷犀象”、“百鈞弩發(fā)”、“萬歲枯藤”、“崩浪雷奔”、“勁弩筋節(jié)”，均是以自然之象比擬書法，成為后世書法理論的一大特色。唐李嗣真在《書后品》中評價王羲之書法時寫道：王右軍“正體如陰陽四時，寒暑調(diào)暢，巖廊宏敞，簪裾肅穆。其聲鳴也，則鏗鏘金石；其芬郁也，則氤氳蘭麝”；其草行雜體“如清風(fēng)出袖，明月入懷，瑾瑜爛而五色，黼繡摛其七采”；其飛白體“猶夫霧觳卷舒，煙空照灼，長劍耿介而倚天，勁矢超騰而無地”，“又如松巖點黛，蓊郁而起朝云；飛泉漱玉，灑散而成暮雨……”這其中“有天時意象，有景觀意象，有人物意象，有色彩意象，有聲音意象，有香味意象，有膚覺意象……”書法作為藝術(shù)表現(xiàn)形式必然是人類追求自由，渴望窺見自然變化奧秘的手段，因此以自然之象喻書或是由書想到自然之象，都如馬克思所說是“對自我本質(zhì)力量的確認(rèn)”的表現(xiàn)。

3.書法意象的人文取向

“若而書也，修短合度，輕重協(xié)衡，陰陽得宜，剛?cè)峄＊q世之論相者，不肥不瘦，不長不短，為端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以為佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃為尚也。”骨肉、筋骨、肥瘦等是人們最初用人體意象類比論書的范疇，也是常見的方法，如“顏筋柳骨”是也。書法中人的意象美，也在由表象到內(nèi)在的發(fā)展。由此推及楊雄的“書，心畫也。”三國鐘繇《筆法》：“筆跡者，界也；流美者，人也。”書法美的賞鑒本身就體現(xiàn)了古人對自己身體的認(rèn)可與欣賞，正如黑格爾在《美學(xué)》中說：“自然美的頂峰是動物的生命美。而最高級的動物美正是人類形體的優(yōu)美。”對由人創(chuàng)造出的文字以美的形式表達出來的書法給以人體美的類比不能不說是古人確認(rèn)自我的自信顯現(xiàn)。

書法意象的人文取向還表現(xiàn)在人的氣質(zhì)品味由書法作品中的反觀。姜夔說：“自然長者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山澤之癯，肥者如貴游之子，勁者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如賢士。”梁武帝《古今書人優(yōu)劣評》覺得：王僧虔書如王謝子弟，奕奕有一種風(fēng)流氣骨；蕭子云書，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)；羊欣書如婢作夫人，羞澀不真；袁崧書如深山道士，見人退縮……

三、書法意象的構(gòu)造過程

1.創(chuàng)造過程中的意象構(gòu)造

首先是意在筆先的構(gòu)思過程，王羲之所謂“意在筆先”的“意”，“并不是指某種抽象的道理，而是指具有藝術(shù)完整性的構(gòu)思成果，也就是在形象、理性和感情相統(tǒng)一基礎(chǔ)上所構(gòu)想的具有完整性的藝術(shù)形象”。作者在創(chuàng)作之前一定會對作品的整體風(fēng)格、技法選擇、氣勢風(fēng)韻等作出一個全面的構(gòu)想，在腦中形成一個整體化的形式，并在紙上臆想出結(jié)果。然后是創(chuàng)作過程中的具體操作，不談具體技法，從空間構(gòu)成上看，主要是對空間塊面的分割。如果把書法創(chuàng)作看作用黑色的顏料在白紙上作畫的話，整個書寫過程就是以長短、粗細(xì)、濃淡不同的黑色線條將白紙空間塊面分割開來，造成疏朗、緊密、渾圓、尖峭的不同空間塊面，這種黑白對比的空間構(gòu)成是形成書法意象的物質(zhì)形式，對于審美意象的生成有著重要作用。最后是創(chuàng)作過程中的調(diào)整、安排，這可以分為創(chuàng)作中和創(chuàng)作后兩個階段。創(chuàng)作中的調(diào)整主要指對章法構(gòu)成的安排，這其中涉及陰陽、剛?cè)帷屿o、疏密、巧拙、濃枯、暢澀等一系列對立風(fēng)格技法的調(diào)和、轉(zhuǎn)換。其目的是要達到古人所說的中和的審美要求。創(chuàng)作后的調(diào)整是指物化形態(tài)的變換、調(diào)變，如紙質(zhì)書作的裝裱、石刻、木刻等，這些形態(tài)轉(zhuǎn)換對書法表現(xiàn)效果將會產(chǎn)生新的作用，如裝裱產(chǎn)生的立體化效果，掛于壁上的可視效果，石刻的凹凸效果，經(jīng)風(fēng)雨殘蝕的金石(這是非主觀性的，但其拓本可以算作再創(chuàng)作的作品)效果都將對書法意象的生成造成影響。

經(jīng)由以上幾個步驟，書法作品被創(chuàng)作出來，它的物化形態(tài)之中蘊涵著作者及其所處時代、社會的風(fēng)格特征與審美取向，這些都將沉淀為書法意象的內(nèi)質(zhì)，伴隨著欣賞者的發(fā)掘而顯現(xiàn)為藝術(shù)化的意象。

2.欣賞過程中的意象構(gòu)成

普通欣賞者面對一件書法作品首先想到的是它的內(nèi)容，即它用文字表達的那些詞句是什么。這是不為專業(yè)鑒賞家和書法家本身所肯定的，因為書法不是寫字。雖然在古代相當(dāng)長的時期內(nèi)，書法的實用性與藝術(shù)性是不分的，但這并不能說明古人欣賞書法是從實用性角度出發(fā)的，否則為何成篇累牘的書論以形象化的詞句贊美書藝，而沒有哪個稱某位書家書寫清楚、工整，便于識別。事實上到了文字成熟以后，書家們所孜孜以求的恰是突破篆隸那種對稱、規(guī)范的書寫風(fēng)格，因而行草書成為最便于表達書法家個性風(fēng)格的書體，過于規(guī)范缺少變化的書寫則動輒被給以“如排印板”、“狀如算子”的詬病。可見欣賞者首先應(yīng)關(guān)注的應(yīng)該是形式而不是內(nèi)容。

對于書法作品的形式欣賞是一個由總到分再由分到總的過程。先是整體觀照，可以見到所書作品的大小，是何書體，字?jǐn)?shù)多少，風(fēng)格特征，這一步驟能使我們得出整體的評價，即書作是剛是柔，是雄強是秀俊，在心中生成或威武將軍或羅綺美人的人格形象；或雷霆閃電或微風(fēng)拂柳的心理感受。接下來細(xì)賞作品，可以見到字的大小對比，長短安排，虛實映襯，方圓變化，濃枯調(diào)和，章法上的起承轉(zhuǎn)合，疏密穿插……這一過程具有歷時性，如同欣賞音樂和舞蹈，當(dāng)音符傳至鼓膜，動作映入眼簾，觸動心靈，喚起美感，但前一音節(jié)與動作將不再復(fù)現(xiàn)，僅是作為完整作品的一個環(huán)節(jié)和作品本身不可分割。這時的欣賞者看到的將是流動的意象顯現(xiàn)，或如壯士扼腕，或如美人含羞，或如獅子搏象、或如鶴游碧霄，總之作品隨欣賞者活了起來。最后還是會進行統(tǒng)觀式的賞析，但這時的觀照不同于最開始的，經(jīng)過前兩個程序的欣賞者已被作品的藝術(shù)魅力所帶動、感染，不自覺地將那一系列美的感受回味，回頭再來看作品，真是滿紙活物，無需通過目光的移轉(zhuǎn)整幅作品已動了起來。當(dāng)然受欣賞者文化修養(yǎng)、見識閱歷等因素的影響，每位欣賞者的構(gòu)造結(jié)果不會完全相同。但可以共通的是通過聯(lián)想與通感對書作中的自然物象特征與人自身生命力量的把握。

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[11]蘇軾.論書[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

篇（6）

2.公共藝術(shù)教育師資隊伍整體素質(zhì)不高當(dāng)前高校從事公共藝術(shù)教育的師資隊伍在年齡結(jié)構(gòu)、職稱結(jié)構(gòu)、專業(yè)結(jié)構(gòu)等方面都存在不同程度的問題，并且對學(xué)生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結(jié)合專業(yè)性質(zhì)和學(xué)生特點來開展藝術(shù)教育，傳統(tǒng)的授課方式，忽視了學(xué)生個性，不能充分發(fā)揮公共藝術(shù)教育的育人功能。

二、公共藝術(shù)教育的原則

1.堅持積淀人文精神和提高藝術(shù)素養(yǎng)的結(jié)合我國藝術(shù)教育先驅(qū)者豐子愷先生指出，藝術(shù)教育的目的在于“使學(xué)生賞識自然與藝術(shù)之美，應(yīng)用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術(shù)教育的實施，在讓學(xué)生獲取基本藝術(shù)知識技能和藝術(shù)審美能力的同時，以美啟真，以美導(dǎo)善，積極引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)人文情懷，積淀人文精神，在藝術(shù)教育中汲取豐富內(nèi)心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養(yǎng)健康進取和諧的人格品質(zhì)。

2.堅持文化性和審美性的結(jié)合馬克思認(rèn)為“人類按照美的規(guī)律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發(fā)展才能成就健全的人格和健康的心理。當(dāng)前大學(xué)生對藝術(shù)的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)會產(chǎn)生重要的影響。因此，開展公共藝術(shù)教育，再在對學(xué)生講述學(xué)習(xí)藝術(shù)知識的同時，更要注重以藝術(shù)之美來熏陶學(xué)生，以藝術(shù)之美來豐富學(xué)生的精神生活，喚起學(xué)生對美的追求，提升學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力，激發(fā)學(xué)生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。

3.堅持抽象思維和形象思維的結(jié)合創(chuàng)新能力是當(dāng)今時代高素質(zhì)人才的必備素質(zhì)，創(chuàng)造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創(chuàng)造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術(shù)思維的協(xié)同和配合。因此，要通過開展公共藝術(shù)教育，讓學(xué)生廣泛參與藝術(shù)活動，培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的形象思維能力，與他們在專業(yè)學(xué)習(xí)中發(fā)展起來的抽象思維能力相融合，提升學(xué)生的創(chuàng)新能力。

三、提升公共藝術(shù)教育質(zhì)量的途徑

1.創(chuàng)新人才培養(yǎng)理念，重視公共藝術(shù)教育要進一步解放思想，創(chuàng)新理念，充分認(rèn)識公共藝術(shù)教育在提升大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)方面的重要性，進一步明確公共藝術(shù)教育在提高人才培養(yǎng)質(zhì)量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術(shù)教育，使學(xué)生了解我國優(yōu)秀的民族藝術(shù)文化傳統(tǒng)和外國的優(yōu)秀藝術(shù)成果，提高文化藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學(xué)生全面發(fā)展。”

2.強化理工類學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)教育我國科學(xué)巨匠錢學(xué)森先生在晚年指出，大學(xué)要培養(yǎng)杰出人才，必須實現(xiàn)科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，努力提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。理工類大學(xué)由于學(xué)科設(shè)置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學(xué)科的現(xiàn)狀，在公共藝術(shù)教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學(xué)必須在的科學(xué)文化知識教育的基礎(chǔ)上，強化藝術(shù)素養(yǎng)教育，提升理工類學(xué)生積極的審美態(tài)度、豐富的情感體驗，促進理工類學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展。同時，尤其要特別關(guān)注理工類專業(yè)來自農(nóng)村、家庭經(jīng)濟情況較差、父母受教育程度教低學(xué)生群體，創(chuàng)新教學(xué)方式，加強教育引導(dǎo)。

3.構(gòu)建完善的公共藝術(shù)教育課程體系高校要充分借鑒國外高水平大學(xué)的先進經(jīng)驗，并結(jié)合本校實際，公共藝術(shù)教育課程納入學(xué)校教學(xué)計劃之中，制定教學(xué)大綱和考試大綱，明確質(zhì)量目標(biāo)和要求，建立符合課程標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)管理、考核與評價制度。

篇（7）

二、民族藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)品設(shè)計中的應(yīng)用

我國民間藝術(shù)的形式多種多樣。其對陶瓷藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術(shù)中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經(jīng)歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細(xì)細(xì)品味，其所負(fù)載的各種信息和文化內(nèi)涵還需要廣大的科學(xué)工作者挖掘。在陶瓷藝術(shù)品的創(chuàng)作過程中，設(shè)計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術(shù)圖案植入其中加以利用，以提高其文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術(shù)品呈現(xiàn)出更為豐富的藝術(shù)感召力。這種將民族美術(shù)語言與價值實踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術(shù)，是民族藝術(shù)圖案的傳承和創(chuàng)造應(yīng)用，充分體現(xiàn)了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚精神。所謂剪紙藝術(shù)，其包含的領(lǐng)域非常廣泛，有著很多的表現(xiàn)手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術(shù)中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現(xiàn)象的再現(xiàn)和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內(nèi)涵。將剪紙藝術(shù)運用到陶瓷設(shè)計中，最早是出現(xiàn)在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現(xiàn)出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好。現(xiàn)代藝術(shù)家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結(jié)合到一起，然后融入現(xiàn)代時尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，巧妙結(jié)合了時代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術(shù)是生活的語言更是藝術(shù)的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。民間藝術(shù)是一種和人們生產(chǎn)生活緊密相關(guān)的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術(shù)的創(chuàng)作和思維方式、語言風(fēng)格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術(shù)和民間藝術(shù)史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標(biāo)記某種意義的作用。由于民間藝術(shù)所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計提供極其豐富的養(yǎng)分和經(jīng)驗借鑒。

三、吉祥圖案的寓意

篇（8）

西方“移情說”美學(xué)代表人物利普斯從審美心理學(xué)的角度闡釋:“我們都有一種自然傾向或愿望，要把類似的事物放在同一觀點下去解釋。這個觀點總是由我們最接近的東西來決定的。所以我們總是按照在我們自己身上發(fā)生的事件的類比，即按照我們切身經(jīng)驗的類比，去看待在我們身邊發(fā)生的事件。”“移情說”為藝術(shù)教育工作者探尋青少年的動漫審美樂趣提供了絕佳的視角。動漫《ONEPIECE》(又名《海賊王》)是日本漫畫家尾田榮一郎的動漫作品。該作品在日本國內(nèi)掀起了極大的熱潮，受到兒童青少年群體甚至成年人的廣泛喜愛。在我國，這部風(fēng)靡十多年的動漫劇更成為伴隨“90后”一代成長的主要作品。根據(jù)筆者授課班級的反饋情況，《海賊王》在“90后”學(xué)生的心目中具有極大的影響力。他們在討論這部作品時充滿歡快、熱情甚至激動。他們更在文中寫到這部作品如何教會了他們堅持，如何在他們失敗時給了他們再出發(fā)的勇氣，如何告訴他們什么是真正的友誼……一部虛構(gòu)的故事，卻能夠成為青少年學(xué)生在人生成長階段的重要精神食糧，誰又能說它不是一部偉大的藝術(shù)作品呢?《海賊王》的故事情節(jié)雖是虛構(gòu)的，可它滲透在情節(jié)中的勇氣、堅持、友誼等品格力量是青少年群體在成長過程中最需要的。學(xué)生將發(fā)生在自己身上的事件“移情”至海賊王的故事情節(jié)中，在被動漫作品感動的同時滿足自己心底的情感需要。“一方面主體通過移情賦予對象以生命;另一方面主體又有從客體中觀照自我情感的審美需求。”動漫作品在這里所發(fā)揮的作用形象而強烈，對學(xué)生潛移默化的影響比簡單的說教要更加真切和充沛。《海賊王》那一個個也許算不上優(yōu)美的人物形象，展現(xiàn)的卻是對青少年來說無比重要的人文關(guān)懷，誰又能說《海賊王》對青少年群體人文素養(yǎng)和審美品格的影響會小于偉大的藝術(shù)作品《蒙娜麗莎》呢?基于這樣的現(xiàn)實狀況，藝術(shù)教育工作者更應(yīng)該主動將優(yōu)秀動漫作品作為教學(xué)載體，通過對相關(guān)作品的解讀，引導(dǎo)學(xué)生更好地理解作品，剖析自己的內(nèi)心世界，并使學(xué)生感受到與其日常生活審美經(jīng)驗相對接的審美體驗，幫助學(xué)生樹立正確的審美觀。

二、從接受美學(xué)的角度分析動漫藝術(shù)應(yīng)作為公共藝術(shù)教育的審美對象

接受美學(xué)為將動漫藝術(shù)作為藝術(shù)教學(xué)載體提供了很好的理論依據(jù)。“接受美學(xué)的出發(fā)點或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響。”一件藝術(shù)作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認(rèn)知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度最高的一位動漫大師，其作品被人們評價為“將動畫藝術(shù)上升到了人文的高度”。他的作品內(nèi)容大多涉及人類與自然之間的關(guān)系、和平主義及女權(quán)運動等宏達的敘事主體，所采取的表達方式是將唯美的二維繪畫藝術(shù)、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結(jié)合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產(chǎn)生了巨大的震撼。《風(fēng)之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態(tài)可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點點溫情更讓人重溫了童年時光;《千與千尋》中千尋的堅持和自我成長啟發(fā)了無數(shù)少年在成長之路中自我探尋……從1984年創(chuàng)作成名作《風(fēng)之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅守、人文者的思想力和藝術(shù)家的表現(xiàn)力，為廣大觀眾創(chuàng)作出了一部部動畫經(jīng)典杰作。正如1922年法國影評家埃利•福爾滿含感情所預(yù)言的:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創(chuàng)作的有聲交響樂更為令人激動。”宮崎駿在創(chuàng)造一個個票房奇跡的同時，無疑也實現(xiàn)了這一預(yù)言。他用他的作品啟發(fā)了一代代青少年思索人類與自然的命運，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅持;他也用其作品精致優(yōu)美的畫風(fēng)以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個個細(xì)節(jié)的美感存在和創(chuàng)想創(chuàng)意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質(zhì)對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關(guān)鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領(lǐng)悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領(lǐng)悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應(yīng)的就是物質(zhì)存在。”被人們廣為傳頌、激發(fā)了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，完全符合審美對象的特質(zhì)。而且其作品廣泛的接受度，為激發(fā)學(xué)生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅實的基礎(chǔ)。

篇（9）

“藝術(shù)是什么？”這一藝術(shù)定義問題本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學(xué)的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)尤其是英美分析哲學(xué)美學(xué)中成為一個主要的問題，并且已被認(rèn)為是一個沒有實體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認(rèn)為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾認(rèn)為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認(rèn)為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學(xué)家艾耶爾則斷定，由于美學(xué)的命題基本上沒有實指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學(xué)家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。

但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點。對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實體的藝術(shù)，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。很顯然，面對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術(shù)之為藝術(shù)的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術(shù)活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過藝術(shù)活動的分析，進而從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)接受等所有的藝術(shù)活動的相互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義。

一、藝術(shù)和藝術(shù)作品

探討藝術(shù)問題，通常我們首先從分析藝術(shù)作品入手。根據(jù)經(jīng)驗，我們很容易判斷出藝術(shù)品與非藝術(shù)品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地認(rèn)為它們都是藝術(shù)品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術(shù)水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術(shù)品或是非藝術(shù)品，如果作為藝術(shù)品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準(zhǔn)在于什么，也就是說，藝術(shù)作品是什么？這個問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術(shù)品，藝術(shù)品符合什么條件才能被稱為藝術(shù)品，我們怎樣確定藝術(shù)品的水準(zhǔn)的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術(shù)品的基本構(gòu)成的涵義的理解上，這種判斷在我們當(dāng)下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復(fù)雜起來。究其實，我們對藝術(shù)品和非藝術(shù)品的追問，回到根本上也就是對藝術(shù)問題的追問。因為我們在劃分藝術(shù)品和非藝術(shù)品時，我們已經(jīng)存有了藝術(shù)的觀念在指導(dǎo)著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術(shù)品本身的追問，也就隱含著對藝術(shù)問題的追問。所以，探討何為藝術(shù)作品的問題，實際上也就成了藝術(shù)探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。

自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”是雄霸西方千年的藝術(shù)理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實際上這一理論是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點來探討藝術(shù)的。柏拉圖認(rèn)為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，作為藝術(shù)的藝術(shù)品又是對現(xiàn)實世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實世界的真實性，因而也就肯定了模仿它的藝術(shù)的真實性。后來古羅馬美學(xué)家賀拉斯也繼承了藝術(shù)模仿說，直到17世紀(jì)，古典主義藝術(shù)家們還提出了“藝術(shù)模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實為宗旨的現(xiàn)實主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴(yán)重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當(dāng)代的一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術(shù)觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術(shù)的本質(zhì)問題，但實際上卻是從藝術(shù)作品的問題開始的，分析了藝術(shù)作品和自然、理念、事物的關(guān)系。模仿說把藝術(shù)與現(xiàn)實世界聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認(rèn)識世界的一種特殊的方式，從藝術(shù)作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術(shù)本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術(shù)局限于“模仿”世界的認(rèn)識論范圍；另一方面，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術(shù)的探討以藝術(shù)作品為邏輯起點，這樣自然就把藝術(shù)的問題置換為藝術(shù)作品的問題。顯然，嚴(yán)格地講，藝術(shù)和藝術(shù)作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。

因此，從藝術(shù)作品作為邏輯出發(fā)點來探討藝術(shù)的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預(yù)設(shè)了藝術(shù)是一種現(xiàn)實的存在，認(rèn)為藝術(shù)品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術(shù)之所以成立的預(yù)設(shè)中也就包含著藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因為有了這種預(yù)設(shè)和前提，藝術(shù)作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導(dǎo)致了對藝術(shù)的真實意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點即邏輯起點是藝術(shù)作品而不是藝術(shù)，但我們可以進一步追問，這些藝術(shù)作品存在的邏輯前提又是什么？藝術(shù)作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認(rèn)定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術(shù)作品而不是其他？這樣，藝術(shù)的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)之中了，藝術(shù)的問題就變?yōu)樗囆g(shù)作品的問題。其二，既然藝術(shù)作品是藝術(shù)的現(xiàn)實存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術(shù)作品和世界的關(guān)系，那么，在這種關(guān)系中，藝術(shù)家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術(shù)家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術(shù)家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術(shù)作品充滿了生氣，這樣，藝術(shù)家的活動正是決定藝術(shù)作品水準(zhǔn)高低的主導(dǎo)因素。所以，單方面地從藝術(shù)作品出發(fā)來探求藝術(shù)問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術(shù)的最基準(zhǔn)的問題。也就是藝術(shù)的意義的真實問題。

藝術(shù)模仿說以藝術(shù)作品與世界的關(guān)系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術(shù)的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因為它一味地強調(diào)藝術(shù)和現(xiàn)實世界的完全的符合。但事實情況是，藝術(shù)就是藝術(shù)，它和現(xiàn)實就是不一樣的，繪畫中的顏色在現(xiàn)實中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實實在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術(shù)作品和現(xiàn)實之間的這種生硬的關(guān)系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進一步，把探索的目光聚焦于藝術(shù)作品的現(xiàn)實來源，也就是藝術(shù)的制作者，即藝術(shù)家。

二、藝術(shù)和藝術(shù)家

藝術(shù)家，通常認(rèn)為，就是藝術(shù)的制作者。藝術(shù)首先是藝術(shù)家制作出來的物品，自然地，是藝術(shù)家使藝術(shù)成為藝術(shù)，沒有藝術(shù)家，藝術(shù)似乎是不可能的，藝術(shù)家以及他的藝術(shù)制作活動是藝術(shù)的主導(dǎo)因素。邏輯地看，藝術(shù)活動首先是藝術(shù)家的制作活動，藝術(shù)作品也是藝術(shù)家的制作活動的最后結(jié)果。

隨著西方近性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關(guān)注，浪漫主義藝術(shù)潮流也隨之勃興，藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)家個性的自由張揚和展現(xiàn)，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導(dǎo)性范疇，藝術(shù)家成為藝術(shù)的主導(dǎo)因素。與之相應(yīng)的是藝術(shù)“表現(xiàn)說”對傳統(tǒng)的“模仿說”的反叛。18、19世紀(jì)的浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，“表現(xiàn)說”于是興起。表現(xiàn)說批評模仿機械復(fù)制，強調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主。康德最早提出“天才”論，強調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學(xué)中，主體性問題被強調(diào)到了極致，人是目的的問題是康德哲學(xué)的基本出發(fā)點，這樣，他就是從藝術(shù)家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術(shù)制作中的巨大意義，他認(rèn)為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術(shù)的決定因素，這樣藝術(shù)家在藝術(shù)制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認(rèn)為，人即使練習(xí)作畫，感情的表達也應(yīng)該放在第一位。德國直覺主義哲學(xué)家柏格森認(rèn)為，詩意是表現(xiàn)心靈狀態(tài)的。意大利表現(xiàn)主義美學(xué)家克羅齊更是干脆宣稱藝術(shù)即直覺，即抒情的表現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突出了藝術(shù)的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現(xiàn)說相類似的觀點。較之模仿說，表現(xiàn)說不是從藝術(shù)作品而是從藝術(shù)家作為邏輯起點來探討藝術(shù)的意義問題，更明確地來說，就是把藝術(shù)家的情感作為藝術(shù)的核心和關(guān)鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術(shù)家以及藝術(shù)家的情感為主導(dǎo)的藝術(shù)問題的探討中，照樣包含著對藝術(shù)更為極端的本質(zhì)主義化的傾向。

首先，藝術(shù)活動是以藝術(shù)家為主體的活動，我們絕對不否認(rèn)藝術(shù)家對藝術(shù)制作活動的意義，正因為藝術(shù)家的存在以及藝術(shù)家的制作活動的水準(zhǔn)的高低，就自然決定了藝術(shù)作品的產(chǎn)生和水準(zhǔn)的高低，否則那些非凡、偉大的藝術(shù)作品是不會產(chǎn)生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術(shù)家的制作的結(jié)果是藝術(shù)作品，推而廣之，就是藝術(shù)。那么，是什么使得藝術(shù)家的制作得以成立？也就是說成為藝術(shù)作品，成為藝術(shù)，是他賦予的他的制作品的風(fēng)格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進一步的問題也就是，在藝術(shù)家的制作活動開始之前或進行中，他是否明確或已意識到他正進行著藝術(shù)活動，是否明確他的制作的結(jié)果將是一件藝術(shù)品而不是其他，如果是這樣，那他已經(jīng)就是按照藝術(shù)的模式和規(guī)則來進行藝術(shù)產(chǎn)生，那么，藝術(shù)的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術(shù)家的主體性又如何體現(xiàn)出來呢？這些問題又涉及到了藝術(shù)的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術(shù)家出發(fā)去探究。顯然，從藝術(shù)家為邏輯起點來探討藝術(shù)的意義，認(rèn)為藝術(shù)家就是藝術(shù)的立法者，藝術(shù)家使藝術(shù)作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造并非藝術(shù)家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實際上只是為了某種藝術(shù)創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術(shù)家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術(shù)。因此，需要有另一種線索來研究藝術(shù)家是如何賦予藝術(shù)品的藝術(shù)性或者藝術(shù)質(zhì)量以及藝術(shù)規(guī)則的藝術(shù)質(zhì)量。

其次，藝術(shù)是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動的基本意義。但是，如果僅僅承認(rèn)只有藝術(shù)家具備情感的表現(xiàn)能力，只有藝術(shù)家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現(xiàn)出來嗎？即使能夠表現(xiàn)，我們又如何體驗到這種表現(xiàn)呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術(shù)本來什么也不是，我們不要試圖給藝術(shù)負(fù)載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現(xiàn)主義卻把模仿說中的再現(xiàn)自然或理念暗換為表現(xiàn)情感，這種情感中心主義，實際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術(shù)被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術(shù)變成了類似原始巫術(shù)一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術(shù)充滿活力，但情感表現(xiàn)主義所要求的情感的意味和表現(xiàn)，實際上是對情感的一種貶低和嚴(yán)重的曲解。

從藝術(shù)家出發(fā)探討藝術(shù)的基本思路是，因為存在藝術(shù)家，藝術(shù)才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現(xiàn)歷史、情感等，它的一個基本的前提是藝術(shù)就是藝術(shù)家的制作。其中關(guān)鍵的問題是，就是藝術(shù)家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現(xiàn)情感的活動，藝術(shù)才賴以成立，藝術(shù)品才從自然中分離出來。這樣，藝術(shù)家成了藝術(shù)制作的主體，相應(yīng)地，藝術(shù)家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術(shù)的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)，因為根據(jù)這一觀點，我們自然可以推出，在藝術(shù)之前，已經(jīng)存在著所謂的藝術(shù)之為藝術(shù)的實體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術(shù)家把它抽取出來而已，藝術(shù)家在這里扮演的是一個抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個對立的因素：藝術(shù)的本體和藝術(shù)的諸現(xiàn)象，即藝術(shù)作為藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家、作品等，藝術(shù)之為藝術(shù)的東西自然地隱藏在事物背后，藝術(shù)家將它開掘出來，藝術(shù)家就成了藝術(shù)的代言人。

以藝術(shù)家為邏輯起點出發(fā)對藝術(shù)的意義的追問，使得藝術(shù)的意義探尋問題向本質(zhì)主義更深地推進了一步，沿著這一思路下去，藝術(shù)欣賞或藝術(shù)接受就成了二次開掘的工作，作為藝術(shù)接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術(shù)，就要愁眉難展、費盡心力地再次去找尋藝術(shù)家植入到藝術(shù)作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構(gòu)成了藝術(shù)活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖從藝術(shù)接受方面來完成這樣的工作。

三、藝術(shù)和藝術(shù)接受

當(dāng)從藝術(shù)作品和藝術(shù)家出發(fā)對藝術(shù)的探討充滿問題時，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關(guān)注甚少或根本沒有關(guān)注的藝術(shù)接受問題上來。藝術(shù)接受包括藝術(shù)接受者及其接受活動，是對藝術(shù)作品的一種體驗、感悟和評價；在這種接受活動中，通過對藝術(shù)作品的現(xiàn)實的存在的感受和思考，我們可能會和藝術(shù)作品一起構(gòu)成一個屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價。顯然，這不單純是個體當(dāng)下的評價、接受的行為，同時也是在文化和文明的作用下產(chǎn)生的行為。因為這種接受、評價、體驗的行為的復(fù)雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機性的特點，以往的研究多不予關(guān)注。但它確實是藝術(shù)活動中十分重要的組成因素，而且是藝術(shù)活動的直接發(fā)生者。20世紀(jì)以來的解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖以此為出發(fā)點來讀解藝術(shù)、藝術(shù)作品。

解釋學(xué)藝術(shù)理論把藝術(shù)接受作為藝術(shù)活動的主體，其基本觀點在于強調(diào)從藝術(shù)接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術(shù)接受中“前結(jié)構(gòu)”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達到對傳統(tǒng)的藝術(shù)理論所認(rèn)為的藝術(shù)的中心意義的消解。解釋學(xué)藝術(shù)理論從藝術(shù)接受出發(fā)探討藝術(shù)，是針對傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術(shù)中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術(shù)接受活動的實質(zhì)究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認(rèn)為，在藝術(shù)接受活動中，這種“前結(jié)構(gòu)”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構(gòu)成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現(xiàn)中心意義的問題，而是由文本和接受構(gòu)成了另一個世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術(shù)接受中對藝術(shù)的理解，不是要指向那意義，進入藝術(shù)之中，絕對占有藝術(shù)所構(gòu)成的世界，而是將自己是“非現(xiàn)實化”，將自己“暴露”給文本；在藝術(shù)接受中，是力圖和自我構(gòu)筑的“他者”不斷地對話，形成一個不同的世界和新的視野。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論強調(diào)藝術(shù)接受對藝術(shù)的意義，不但主張藝術(shù)接受者對藝術(shù)意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統(tǒng)的藝術(shù)的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術(shù)不再是反映現(xiàn)實或表現(xiàn)情感的東西，它沒有普遍的標(biāo)準(zhǔn)，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現(xiàn)，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構(gòu)藝術(shù)作品、藝術(shù)家的在藝術(shù)中的意義，這樣，藝術(shù)作品的范圍大大擴展，藝術(shù)家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。

但解釋學(xué)藝術(shù)理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認(rèn)識視界中是真理，而在審美視界中是藝術(shù)，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術(shù)的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)家甚至純粹的藝術(shù)作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術(shù)的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術(shù)化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術(shù)就誕生了，那么，藝術(shù)還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。

從藝術(shù)接受出發(fā)來探討藝術(shù)的意義，對藝術(shù)的本質(zhì)和中心意義的消解，強調(diào)藝術(shù)接受的意義，從而強調(diào)藝術(shù)闡釋的多元化和不確定性，這是現(xiàn)代哲學(xué)對傳統(tǒng)形而上學(xué)的反叛在藝術(shù)理論中的體現(xiàn)。這樣，在藝術(shù)接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術(shù)”構(gòu)筑著世界，藝術(shù)活動成了藝術(shù)的意義探究的核心，藝術(shù)經(jīng)驗和審美經(jīng)驗則是藝術(shù)中主要強調(diào)的因素，對藝術(shù)的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術(shù)不再是模仿現(xiàn)實或理念等事物，或不再是情感的不斷表現(xiàn)，藝術(shù)沒有這個必要，藝術(shù)的意義變成了一種行動，一種構(gòu)筑著“別樣”世界的活動，藝術(shù)的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術(shù)的意義開啟了。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論引人注目的地方就在于將藝術(shù)的意義的探討最終指向了藝術(shù)活動，指向了人的心靈。

四、藝術(shù)和藝術(shù)活動

從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現(xiàn)說，不管是從藝術(shù)作品還是從藝術(shù)家出發(fā)來探討藝術(shù)，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術(shù)來負(fù)載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術(shù)家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強加給藝術(shù)，這是一種本質(zhì)主義對藝術(shù)的否定，它在給藝術(shù)賦予一定的本質(zhì)的時候，恰恰就將藝術(shù)徹底背離了。所以，我們認(rèn)為，對藝術(shù)的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應(yīng)的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術(shù)作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應(yīng)該歸咎于美學(xué)理論。作為藝術(shù)的規(guī)范性理論，美學(xué)理論已嚴(yán)重地背離了藝術(shù)，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術(shù)被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術(shù)的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術(shù)活動的本初談起。而解釋學(xué)藝術(shù)理論的努力則扭轉(zhuǎn)了這個方向，它更重視藝術(shù)是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術(shù)和接受對自我和世界的意義的構(gòu)筑和開啟。因此，我們強調(diào)，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！所以，對藝術(shù)的意義的探討，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家或是藝術(shù)接受出發(fā)，最終都要歸結(jié)到對人的藝術(shù)活動的探討中去。

藝術(shù)活動的根本所在就是構(gòu)筑另一個世界的活動。我們之所以提出藝術(shù)什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)的極端的觀點，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術(shù)批評和美學(xué)理論對藝術(shù)是什么的概念化和知識化的思考，藝術(shù)開啟的本來是一個非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術(shù)背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術(shù)是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g(shù)可能的意義，藝術(shù)能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術(shù)活動中去探究，因為藝術(shù)活動是藝術(shù)的基本的和原初的起點。

如果我們以藝術(shù)活動作為藝術(shù)的意義問題的起點，那么我們又如何來描述藝術(shù)活動呢？人的活動紛繁復(fù)雜，究竟那些屬于藝術(shù)活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗地認(rèn)為人就是一個活動的主體的話，那么藝術(shù)活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構(gòu)筑意義的活動。

篇（10）

語言是思想的直接現(xiàn)實。課堂教學(xué)語言是教師開啟學(xué)生心靈的門扉，是引導(dǎo)學(xué)生開啟知識之宮千門萬戶的鑰匙。它既是一門學(xué)問，又是一門藝術(shù)。要讓語文課堂教學(xué)“活”起來，教學(xué)語言的藝術(shù)性尤為重要。

語文課堂教學(xué)離不開語言，語言是語文教師傳授知識、傳遞信息的主要載體之一。語文教學(xué)語言藝術(shù)與語文課堂教學(xué)效果有密切的關(guān)系。蘇霍姆林斯基說：“教師的語言修養(yǎng)在極大的程度上決定著學(xué)生在課堂上的腦力勞動的效率。我們深信，高度的語言修養(yǎng)是合理利用時間的重要條件。”因而從某種意義上說，語文課堂教學(xué)藝術(shù)首先是語文教學(xué)語言藝術(shù)。而所謂語文教學(xué)語言藝術(shù)，就是語文教師在教學(xué)過程中遵循語文教學(xué)規(guī)律和審美性原則，正確處理教學(xué)中的各種關(guān)系，把語文知識和信息正確有效地傳遞給學(xué)生的語言技能活動。

一、言之有情，情理交融

教師的情感對學(xué)生有直接的感染作用，講課不能是一種簡單的灌輸，而應(yīng)該建立在心理相容和情感共鳴的基礎(chǔ)上，真正做到理中蘊情，通情達理。在語文課教學(xué)中，教師要帶著飽滿的熱情講課，做到情動于衷，形諸于外，教師還要善于創(chuàng)設(shè)情境，以形象為手段，以美育為突破口，以情感為紐帶，激生情，啟其疑，引其思，使學(xué)生心理處在興奮狀態(tài)，提高學(xué)習(xí)效率。教師在教學(xué)中要善于用眼神、表情姿態(tài)、手勢、動作等教學(xué)中。教師的舉手投足、一顰一笑，都帶著鮮明的感彩，學(xué)生置身于情感氛圍中，不自覺地就會受到熏陶和感染。如講“風(fēng)吹草低見牛羊”一句時，教師加以手臂舒緩起伏動作和遠視的眼神，將學(xué)生帶入了一個廣闊的天地中，使之意會到草原的無邊無垠。

二、言之有理，領(lǐng)悟其中

“理”是指人們對客觀事物的正確認(rèn)識。俗話說，有物講理，理清楚；無物講理，理難說。在語文教學(xué)中，教師應(yīng)該言之成理，論之有據(jù)，以理服人，注意從已知到未知、感性到理性，注意觀點和材料的統(tǒng)一，要讓言語的科學(xué)力量征服學(xué)生，使學(xué)生從中領(lǐng)悟道理，并心悅誠服地接受指導(dǎo)。要有科學(xué)性，教師對問題的分析和認(rèn)識要完整、嚴(yán)密，對所教內(nèi)容要準(zhǔn)確無誤，切忌含糊其辭。

三、言之有物，生動形象

“物”是指語文教學(xué)的具體內(nèi)容。在語文教學(xué)中，教師講課應(yīng)不夸夸其談、不信口開河、不含糊不清、不空發(fā)議論、不離題太遠，而應(yīng)言之有物，論之有實，并能根據(jù)學(xué)生的心理特點，有意識地把已學(xué)知識與未學(xué)內(nèi)容聯(lián)系起來，把課本知識與現(xiàn)實生活聯(lián)系起來，往往在教學(xué)過程中有意識地穿插有關(guān)的時代背景、作者生平、名人軼事、成語典故等，能最大限度地充實教學(xué)內(nèi)容，做到言之有物，每舉中的。李燕杰教授說過：“講到最典型的人物，最生動的事例，最感人情節(jié)，要繪聲繪色，細(xì)致刻畫，使用聽眾如臨界其境，如見其人，如聞其聲。”語言生動形象，就能將抽象的化為具體，深奧的講得淺顯，枯燥的變風(fēng)趣。

四、言之有序，條理清楚

“序”是指語文教學(xué)語言的邏輯性。在教學(xué)中，教師應(yīng)該對每課教材做深入鉆研和細(xì)致分析，弄清要講的語文知識的來龍去脈，掌握其確切的含義及其規(guī)律，精心組織教學(xué)語言解讀，確定怎樣開頭，怎樣過渡，哪些應(yīng)該先講，哪些應(yīng)該后講，哪些應(yīng)該貫穿課程始終，怎樣結(jié)尾。這樣在“序”上多下點功夫，思路井然有序，講解就會條理清晰，使學(xué)生在重點、難點、疑點等關(guān)鍵問題上能夠得到透徹的理解。

五、言之有趣，妙趣橫生

興趣在語文教學(xué)中具有很重要的作用，古代杰出教育家孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要使學(xué)生覺得語文課“有趣”，關(guān)鍵在于教師講授能設(shè)疑激趣，扣人心弦。而只有語文教師自己有較好的語言基本功和廣闊的求知興趣，才能通過多種途徑影響和激起學(xué)生的求知欲，引發(fā)學(xué)習(xí)興趣，強化學(xué)習(xí)動機，消除教學(xué)中師生的疲勞，改善課堂氣氛，啟發(fā)學(xué)生的心智活動，促使學(xué)生深入鉆研問題，并使課堂氣氛趣而不庸，活而不亂，嚴(yán)而不死。因此，語文教師要廣采博聞，和教材密切聯(lián)系的笑話、故事、游戲、佳聯(lián)、格言、警句、成語、典故、詩詞、順口溜、民間諺語、俗語、當(dāng)?shù)胤窖浴⑷罕娍谡Z、歇后語、古語詞、外來語、術(shù)語等均可引入課堂，隨心所欲，調(diào)動自如，游刃有余，以塑造形象，創(chuàng)造氣氛，讓學(xué)生感到課堂新奇多趣，知識易于理解，從而吸引學(xué)生認(rèn)真聽講。

六、言之有韻，抑揚頓挫

語音是語言的物質(zhì)外殼，本身雖無意義，但它是詞匯意義和語法意義的物質(zhì)形式，不但本身具有獨立的音響美因素，而且還可以靠此提高語言的感染力、鼓動力，也有助于傳情達意。因此，語文教師要注意用好教學(xué)語言，切忌平鋪直敘，平淡無奇，而應(yīng)使自己的語言盡量做到高低起伏，長短結(jié)合，疏密相間，快慢適宜，隨著教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)實際的需要時輕時重，時緩時急，抑揚頓挫，有板有眼，錯落有致，聲情并茂，有一定節(jié)奏感和旋律美，和諧動聽，使學(xué)生聽起來舒服悅耳，精神飽滿，興趣盎然，津津有味，其優(yōu)勢興奮中心能隨著教學(xué)語言的聲波和聲調(diào)不斷得到調(diào)節(jié)、轉(zhuǎn)移和強化，提高教學(xué)效果。